Музыка в башне - Википедия - Tower music

An альта капелла играет с башни.

Башенная музыка музыкальное представление с вершины башни. Он также может обозначать музыку, сочиненную или исполняемую в таком исполнении.

В раннем европейском средневековье музыкальные инструменты на башнях использовались, чтобы предупреждать об опасности и отмечать ход времени. Сначала это делал сторож башни, позже ансамбли инструменталистов, работающих в городе.[2] Музыка стала более хоровой, ее играли в определенные дни недели и отмечали определенные даты (например, праздничные дни, такие как Рождество и Пасха). Эта практика в значительной степени исчезла в конце 19 века, но была возрождена в начале двадцатого века и продолжается по сей день.[3] Современную башенную музыку часто играют волонтеры.

Используемая башня часто была церковной башней, но также могли использоваться башня или балкон гражданского здания. [4]

Инструменты должны быть слышны кому-то не на вышке. Это устранило более тихий (бас) инструменты, оставив громче (haut) инструменты. Помимо колоколов, натуральные трубы, слайд трубы, тромбоны, Shawms, волынки, и барабаны были использованы.

Музыка писалась специально для исполнения с башен, но можно было использовать и другие произведения. Альта капелла музыканты, исполняющие музыку в башне, обычно также выступают в процессиях и на открытых мероприятиях на уровне земли, а в некоторых случаях также выступают (на разных инструментах) в помещении.

История

Во многих английских городах в 1500-х годах были города ждет, как и богатые люди и учреждения. В 1571 году Лондон приказал своим подопечным играть «на своих инструментах на башне Королевской биржи каждое воскресенье и в праздничные дни ближе к вечеру». (кроме зимних каникул с сентября по конец марта). Возможно, это были первые регулярные публичные концерты в Лондоне. Ожидания Лондона также играли из его стен. [5]

Эти гражданские духовые оркестры городских волынщиков были характерной чертой крупных немецких городов еще задолго до начала шестнадцатого века, аналогично использованию ждет с их мешковины и Shawms в Англии.[6] Мартин Лютер, одна из главных фигур Реформация, поощряли создание музыки в служении Богу, и примерно к 1570 году городские советы нанимали музыкантов специально для участия в церковных службах в дополнение к игре на органе.[7]

Одной из самых популярных форм создания публичной музыки на открытом воздухе в 17 веке в Германии и Центральной Европе была башня музыка (Немецкий: Turmmusik), организованный городской волынщиком (Stadtpfeifer) или мастер башни (Turmmeister). Он и его группа музыкантов, также называемая Stadtpfeifer (Немецкое множественное число совпадает с единственным) играла музыку для громких и пронзительных духовых или медных инструментов с церковных башен и балконов ратуши.[6][8][а]

Поколения Семья Баха в Эрфурт заполнил офис Stadtpfeifer или Ratsmusiker (Нем. «Музыкант городского совета»). К 1600 г. Галле, Дрезден, Берлин, Кёльн, Штеттин, Nordhausen и даже Айзенах (И. С. Бах место рождения) с населением всего 6000 человек, у всех были Stadpfeifers, работа которых заключалась в том, чтобы измерять часы (Stundenblasen) в предыдущие дни. часы с боем были обычным явлением в башнях и церквях.[12][13] Они начали около 3-4 часов утра, чтобы начать рабочий день, звучало (нем.: превозносить, лит. 'дул') в середине утреннего перерыва около 10 часов (лат. Децима Гора) и послеобеденный перерыв около трех или четырех часов дня. Наконец, около 9 или 10 часов Abendsegen, или вечернее благословение.[14] Хорошо известные произведения Stadtpfeifer и для него: Иоганн Шейн с Banchetto Musicale (1617) и Сэмюэл Шайдт с Ludi Musici (1621).[15]

В Нюрнберг и Лейпциг и была особая склонность к антифонной башенной музыке: три куплета гимна звучали трижды взад и вперед между оркестрами, размещенными в башнях Neukirche, Церковь св. Фомы и Церковь Святого Николая, Лейпциг.[14] Лейпцигский Stadtpfeifer и башенный мастер (Turmmeister) церкви Святого Николая с 1669 г. Иоганн Пезель (или Петцольд и т. д.), чьи Hora decima musicorum Lipsiensium («Лейпцигская 10 часовая музыка») была издана в следующем году,[16] а также Fünff -timmigte blasende Музыка (1685) с пятичастными интрадами и танцевальными пьесами для духовых инструментов. Другой лейпциг Штадтпфайфер и трубач-виртуоз Готфрид Райхе (1667–1734)[17] описал музыку башни в предисловии к Vier und zwanzig Neue Quatricinia (1696) для корнетта и трех тромбонов, как «знак радости и мира», воплощение духовно-культурной жизни города «обязательно, когда вся страна в трауре, или в войне, или когда другие несчастья сожалеть ".[b]

Хотя возрождение музыки в церквях было особенно Лютеранский инициативы, католические районы, такие как Вена и Зальцбург так же стремились продвигать башенную музыку.[19] Среди самых популярных мелодий были Хайлиг-Лейдер, парафразы на немецком языке Sanctus от латинского Масса, вошедшего в моду после просвещенных реформ императора Священной Римской империи Иосиф I способствовал использованию просторечный в церковных службах.[19] По словам одного из Stadtpfeifer по имени Хорнбок, цитируемого в Иоганн Кухнау с Кряк-Зальбер: «По опыту мы знаем, что, когда наши городские волынки в праздничный сезон исполняют религиозную песню только на тромбонах с башни, мы очень взволнованы и представляем, что слышим пение ангелов».[19]

В Австрии на тромбонах обычно играли с церковных башен (нем. Турмбласен, освещенный «башней дует») или на кладбищах на День мертвых и в предыдущий день (Hallowe'en в Англии). Их использование упоминается в справочнике, объясняющем множество правил церковной музыки, Kirchenmusik-Ordnung (1828), Линц Штадтпфайфер Франц Глёггль.[20][c] Глёггль заказал «Трех равных» Бетховену в 1812 году.[22][23] Они оба были учениками Иоганн Альбрехтсбергер (ум. 1807), написавший один из первых концертов для тромбона.[24]

Музыка в башне достигла пика примерно в 1750 году, а затем пришла в упадок к концу 18 века. Примерно с 1800 года официальные общественные концерты начали заменять концерты, которые давала знать, и то, что было названо «Святой культурой» ('Ул..-Культура) пережили раскол, приведший, с одной стороны, к росту профессионального симфонические оркестры, а с другой - любительской Stadtkapellen дирижируют профессиональные или полупрофессиональные городские музыкальные директора.[25]

Современная музыка в башне распространена в немецкоязычных регионах.

Музыкальные произведения

Произведения под названием «Башенная музыка»

Пьесы, написанные как музыка башни

Смотрите также

Пояснительные примечания

  1. ^ Термин «хозяин башни», похоже, применялся к разным профессиям. Один был музыкальным руководителем городской или городской музыки, например, Глёггль в Линце и, например, театральный режиссер Франц Покорный (1797–1850) в Pressburg (Братислава).[9] Богуслав Мартину отец, сторож и городской сторож жил в церковной башне в Поличка как турммейстер, но, например, в Кёльн Похоже, они были чем-то вроде гражданского констебля или магистрата с арестованными полномочиями c1530[10] или один компетентный для осмотра акушерок c1650.[11]
  2. ^ «И так, wie Gottfried Reiche im Turmblasen„ ein Freuden und Friedens-Zeichen “sieht, da„ wo solche Musik muss eingestellet werden, gewiss ein Land-Trauern, Krieg oder sonst ein Unglück zu beweinen ist “die emmöiknn solches «Freuden- und Friedens-Zeichen» auch das geistig-kulturelle Leben unserer Stadt wesentlich bereichern.[18]
  3. ^ Обзор книги показывает, насколько полезной была книга для сбора и объяснения многих правил, касающихся музыки на церковных службах. "Появляется пояснительное руководство по музыкальному богослужению в соответствии с существующим церковным музыкальным порядком для всех функций, происходящих по воскресеньям. фестивали, вечерни, литании, мессы, похороны, шествия и т. д. во время песнопений, песен для прихожан, мотетов, интроитен, стихов, постепенных, приношений, ответов и т. д. Он объясняет ритуальные тексты из книги измерений и Breviarium, и находится по очень низкой цене. Во всех странах, где преобладает римско-католическое богослужение, благодаря его существенной полезности в виде многочисленных продаж, где отсутствие такого надежного указателя ощущалось в течение долгого времени: до настоящего момента, когда - что достаточно удивительно - наблюдение некоторых хорошо осведомленных экспертов - простой прием из этой книги был разработан.[21]

Цитаты

  1. ^ Posaunenchor Tübingen (Хор Тюбингенского тромбона)
  2. ^ Die Turmmusik, Словарь Duden, Bibliographisches Institut GmbH
  3. ^ Герлинде Хайд: Турмбласен. В: Oesterreichisches Musiklexikon. Online-Ausgabe, Вена 2002 и далее, ISBN  3-7001-3077-5; Druckausgabe: том 5, издание Австрийская Академия Наук, Вена 2006, ISBN  3-7001-3067-8.
  4. ^ Вольфганг Шнабель: Die evangelische Posaunenchorarbeit. Herkunft und Auftrag. Vandenhoeck & Ruprecht, 1993, S. 174 f. (онлайн auf Google Bücher)
  5. ^ Хронология истории тромбона, Уилл Кимбалл
  6. ^ а б Коллинз 2002, п. 28.
  7. ^ Коллинз 2002, п. 27.
  8. ^ Хофер, Ахим (1992). Blasmusikforschung (на немецком). Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1992, стр. 101.
  9. ^ Покорный, Франц (1797–1850), театральный режиссер. 1815–1950, Bd. 8 (Lfg. 37). Österreichisches Biographisches Lexikon (ÖBL) онлайн. 1980. с. 161.
  10. ^ Культ Девы Марии в Германии раннего Нового времени пользователя Бриджит Хил, стр. 222
  11. ^ Rheinische Hebammengeschichte im Kontext изд. Даниэль Шефер, стр.20, 21, 25, 34.
  12. ^ Коллинз 2002, п. 289.
  13. ^ Suppan 2006, pp. 2002 и сл.
  14. ^ а б Коллинз 2002, п. 29.
  15. ^ Герберт 2006 С. 98-99.
  16. ^ Петцель, Иоганн (1670). Hora decima musicorum Lipsiensium. Лейпциг: Г. Х. Фромманн. IMSLP. Проверено 26 сентября 2017 года.
  17. ^ Коллинз 2000, п. 59.
  18. ^ "Turmmusik vom Nikolaikirchturm". Kulturbund der DDR, Gesellschaft für Heimatgeschichte, Kreisvorstand Altenburg. 1983 г.. Получено 26 сентября 2017.
  19. ^ а б c Спитцер 2017, п. 228.
  20. ^ Glöggl 1828 г..
  21. ^ Allgemeine musikalische Zeitung. № 6 от 13 февраля 1828 г. (на немецком языке). Лейпциг: Breitkopf & Härtel, стр. 111.
  22. ^ Хенке и Винклер, 2002 г., стр. 225-6.
  23. ^ B&H Revisionsbericht 1888 г., п. vi.
  24. ^ Бассано без даты.
  25. ^ Suppan 2006.

внешняя ссылка