Фреска "Древо жизни" (Манав Гупта) - Tree of Life mural (Manav Gupta)

Дерево жизни
Художник	Манав Гупта
Год	2010 (2010)
Тип	Фреска
Место расположения	Бхарти Аиртель центр, Гургаон
Владелец	Бхарти Аиртель

В Дерево жизни^[1] большой трехмерный фреска^[2] художником Манав Гупта, расположенную напротив внутренней лестницы Бхарти Аиртель офис^[3] строительство в Гургаон, Индия. Покрытие примерно 5000 квадратных футов фасадного пространства и 10000 квадратных футов общей окрашенной поверхности,^[4] это самая высокая и самая большая роспись внутренней лестницы. При развертывании специальной практики совместного искусства, позволяющей более 1000 сотрудников офисного здания участвовать в рисовании на начальном этапе, художник концептуализировал создание как проект паблик-арта.^[5][6][7]

Новаторство методологии

Методология создания была первым в своем роде одновременным использованием четырех различных художественных практик, связанных с концептуальным, тематическим, совместным и исполнительским искусством. В первой половине проекта Гупта позволил 3500 сотрудникам на объекте попробовать нанести мазки кистью прямо на работе. В рамках своего перформанса он исполнил ряд ролей, обучая и мотивируя сотрудников. В то же время художник вовлек сотрудников в практику тимбилдинга через искусство, создав пятиэтажное произведение искусства.

Во второй половине проекта цвета и штрихи были взяты за основу для создания композиции. Он продолжил трехмесячный исполнительское искусство один; жить перед 3500 сотрудниками и почти таким же количеством посетителей на территории (кампусе), чтобы развить сюжетную линию. Принимая во внимание видимость лестницы по всему университетскому городку через стеклянный фасад высотой 60 футов, вмешательство на конкретном объекте объединило фоновую стену и переднюю грань перспективы лестницы пяти этажей в единое полотно, объединяющее окружающие стороны и крышу в одном сочинение.

Марафон исполнительского искусства

Другой примечательной особенностью изобретения было марафонское выступление художника, непрерывно работающего над своим творением в течение трех месяцев, за исключением нескольких часов отдыха и сна ночью.

Концепция

По заказу Бхарти Аиртель Ltd для создания «лестничного искусства» в их штаб-квартире, художник воплотил свою идею, рожденную в результате полутора десятилетней практики публичных арт-проектов, в радикальной переориентации на внедрение уникального процесса устойчивого развития в корпоративный сущность, тем самым подтверждая, что искусство может также внести свой вклад в бизнес-среду, обновляя нематериальное качество своей мягкой силы среди сотрудников.^{[нужна цитата ]}

Развивающаяся сюжетная линия

Философская перспектива была подчеркнута в заявлении художника, когда он обращался к переводу его идеологии устойчивого развития в конкретном вмешательстве на его территории.

Как художник, я стремился привнести духовность высшего сознания в деловую среду. Следовательно расцветающий Древо Жизни способствует росту и яркости постоянно меняющихся пять элементов природа.^[8] Каждый элемент, изображенный на соответствующем этаже, от земли до воды и воздуха, пространство и огонь смешиваются друг с другом, создавая символику постоянно растущего состояния энергии в мире. вселенная.

Композиции на каждом этаже символизируют развивающиеся человеческие потребности, которые связывают и перерастают в следующую, более высокую ступень сознания. Начиная с поддержки и веселья, изображенных на втором этаже, любви и связи, празднование и продолжение рода на третьем этаже представлен Адам и Ева сформированный из переплетенных ветвей, павлина и неограниченного горизонта моря позади. Затем он перерастает в более высокие потребности по мере того, как этажи продвигаются вверх в характерные пуповины человеческого существования на четвертом этаже, откуда он поднимается до «взора», отражения самоанализа на пятом уровне - окна в душу и только тогда более крупное космическое «сияние», исходящее с шестого этажа, проникает внутрь, чтобы донести до человека осознание, которое человек начинает испытывать с переживанием самой жизни. Я рассматриваю организацию как символизм вышеупомянутого. Следовательно, создание, сформированное из вечности стадии развития, когда я позволяю сотрудникам испытать цвет и сформировать и изучить радость творчества, в то время как я впитывал то, что организация отстаивала через своих сотрудников, позволяя им рисовать и заливать мой холст.

Затем я преобразовал все разнообразные оттенки, формы, цвета и идиомы в композицию мега холст который говорил на одном языке как произведение Изобразительное искусство для меня, чтобы создать вышеупомянутую сюжетную линию.

Рекомендации