Урош Джурич - Uroš Đurić
 | Эта статья включает список литературы, связанное чтение или внешние ссылки, но его источники остаются неясными, потому что в нем отсутствует встроенные цитаты. (Февраль 2013) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Урош Джурич | |
|---|---|
Урош Ђурић | |
 Джурич в 2012 году | |
| Родился | 4 декабря 1964 г. |
| Национальность | сербский |
| Образование | Философский факультет Белградского университета Университет искусств в Белграде |
| Известен | Картина |
Известная работа | Популистский проект |
| Интернет сайт | www |
Урош Джурич (Сербская кириллица: Урош Ђурић; родился 4 декабря 1964 г.) - сербский художник-концептуалист, актер и художник базируется в Белграде. Изучал историю искусства в Белградский университет Факультет философии и живопись на факультете изящных искусств в Белграде. В 1980 году он принял участие в Белград панк движение, присоединившись к Урбана Герила как барабанщик. Джурич стал активным участником Белград художественная сцена с 1989 года, основав автономистское (анти) движение вместе со Стеваном Маркушем. В 1994 году они опубликовали «Манифест автономизма». В 1990-х он часто снимается в художественных фильмах, работает графическим дизайнером и ди-джеем в ночном клубе Academy, известном как The Hole. Участник публикации нескольких документальных фильмов и подпольных комиксов. Основатель галереи Remont и художественного журнала. С 1992 по 2010 год сотрудничал с Белградским Радио B92. В 2013–2018 годах был одним из «Охотников» в Потера, сербская версия Погоня викторина.
На концептуальной основе произведений художественной практики Уроша Джурича
Стеван Вукович
«Автор и работа - это только отправные точки анализа, горизонт которого - язык: не может быть науки Данте, Шекспира или Расина, а есть только наука дискурсов».
Роланд Барт
Сильное присутствие Уроша Джурича в популярных СМИ в качестве публичной личности и его очень харизматичная внешность являются основными препятствиями на пути к осознанию специфики дискурсов, которые он развивает, чтобы вмешаться в сферу современного искусства и культуры. То, что обычно происходит, когда его работы, особенно те, которые содержат его изображения, интерпретируются без понимания грамматики визуального языка и концептуальных стратегий, которые он использует, можно легко обозначить как «натуралистическую ошибку». Он состоит из приравнивания микроисторий его личной биографии как биографии эмпирического человека, который является автором определенных произведений искусства, с повествованиями, составляющими визуальное содержание этих произведений, и с особенностями представленных персонажей. Тот факт, что он вовлечен в массовую культуру как в области субкультур и культурных индустрий (как актер, радиоведущий, андерграундный панк-музыкант), так и в области критического и экспериментального визуального искусства (как автор, который перерабатывает образцы и схемы массовой культуры в его работах, которые в основном являются фигуральными), сжимаются во взгляде на его работы как на функционирующие как «органические репрезентации» этих механизмов культурного производства и этих субкультур.
«Речь идет о проекции личности как посредника идей», - сказал Урош Джурич в интервью, опубликованном в 1996 году, объясняя роль своего собственного образа в картинах, которые он создавал в то время, добавив, что «автопортрет делает это исторически детерминированная модель, особенностью которой является то, что в этом случае образ автора активируется как часть содержания, будучи включенным в репрезентацию ». Из этой цитаты совершенно ясно, что, по крайней мере, на уровне интенциональности, образ автора используется не как простое зеркальное отображение самого себя или его личных вещей и принадлежности, а как инструмент для концептуальных маневров. Таким образом, Урош Джурич может выглядеть как «органический интеллектуал» в смысле визуального кодирования и придания большей связности, представления и более широкого представления в обществе определенного общего негегемонистского и, как в культурном, так и в социальном плане, недостаточно представленного мира. видят «директивным и организационным образом, то есть образовательным, то есть интеллектуальным», но он не делает этого как человек, входящий в сферу искусства извне. Он делает это как художник, полностью принадлежащий ему, и формируемый им и внутри него. Таким образом, он действует синтетическим образом, как связующее звено между жизненными мирами, в которых развиваются второстепенные культуры, и элитарным миром искусства, определяемым его гегемонистской ролью. Урош Джурич даже сам ясно дал понять это в беседе с местным искусствоведом и журналистом-искусствоведом Даниелой Пурешевич, заявив следующее: «Я использую фигуру так же, как Дюшан использовал готовую продукцию. Я использую фигуру дважды. И я не фигуративный художник. Я чистый концептуалист ».
Урош Джурич - не панк, который рисует. Он выполняет концептуальные маневры, используя особый «живописный стиль» (или «стиль изображения» в своих более поздних работах, не являющихся картинами), рассматриваемый как готовый. Это позволяет ему воспроизводить различные исторические стили, фактически не отдавая должного ни художникам, которые изначально использовали их, ни фактическому времени и контексту использования. Он использует поверхность картины, рисунка, фотографии или цифрового коллажа в качестве экрана для проецирования не своих эмпирически и психологически обоснованных видений и желаний, а тех конкретных социальных проблем, которые выходят далеко за рамки того, что демонстрируется в общественных средствах массовой информации или традиционно. показан на крупных художественных выставках. Используя свое собственное изображение в картинах, фотографиях и цифровых коллажах, он создает искусство знаков, искусство дискурса, подвергая сомнению влияние визуальных образов на обычное восприятие идентичности, истории и культуры и проверяя последствия использования этих образов для художественной системы и моделей восприятия произведений искусства как таковых. Субъективность, которую он демонстрирует, не просто воспринимается как должное, она уже «деконструирована, разобрана и сдвинута без привязки». Он основан на языке и действует в сфере символического. В своей работе он помещает свои представления о себе на довольно большое расстояние от психобиографического царства, которое можно было бы просто визуализировать. Как заявил Ролан Барт, жизнь автора нельзя рассматривать как «источник его басен, но как басню, которая проходит одновременно с его творчеством».
Автономизм и популизм
В 1994 году Урош Джурич вместе со Стеваном Маркушем написал манифест под названием «Манифест автономизма». Он был написан в феврале и марте 1994 года и опубликован в виде буклета, который позже будет включен в каталог их совместной выставки, состоявшейся в Панчево в июне 1995 года. «Он был создан, чтобы свести к минимуму возможность поверхностных рассказов о наших живопись », - говорится в их тексте Манифеста, имея в виду историю собственного творчества. Возвращаясь к опыту местного исторического авангарда, а именно зенитизма, манифест которого эти художники не только цитировали в собственном манифесте, но даже утверждали, что повторяют, они искали способ избежать попадания в «городской раздел» «Фигуративные художники», следующие «другой линии» бывшего югославского искусства, которые институционализировали эти практики в историях неоавангарда, неоконструктивистов, концептуальных и процессных художественных движений, считающихся тенденциями «радикальных», в отличие от «мягкого» модернизма. Они также не чувствовали себя вполне комфортно с концепцией «монументального интимизма», которая поместила их среди авторов, действующих в «промежутке между высоким искусством и андеграундом», с Жиле Марковичем и Зораном Маринковичем, в непосредственной близости от таких авторов, как Даниэль Глид и Ясмина Калич. Их использование изображений было более денатурализованным, чем у художников, которые, по общему мнению, были стилистически близки им. Их отношения с «андеграундом», с другой стороны, были на уровне повторения визуальных образцов, которые были частью образов наделения полномочиями, но в контексте, который не был контекстом субкультур - они играли с различными риторическими операциями внутри язык искусства, но материализовался в основном в виде картин обычного формата и выполнен в традиционных техниках, таких как масло на холсте. «Мы классики», - иронично заявили они, еще будучи студентами, и сказали это, чтобы выступить против классификации. Им нужны были собственные истории, которые не ограничивались бы ограничениями теоретического производства, интерпретации, в которой доминируют историки искусства, и выставлялись в рамках, установленных кураторами. Они хотели создать контекст, в котором их работы производятся, просматриваются и выставляются. Это был автономизм.
В конце девяностых Урош Джурич начал выставляться в основном без Стевана Маркуша. Он переключил свои любимые техники с масляной живописи и рисования углем на электронные коллажи, фотографии, перформансы и все остальное, что могло оказаться наиболее подходящим средством для реализации какого-либо конкретного проекта. Он сохранял страстную привязанность к автопортретам, так что его собственное изображение все еще играло «теоретический объект» в большинстве работ, только процесс и конечный результат были гораздо более открытыми по отношению к способу реализации, чем раньше. . Его главный проект конца 90-х годов, в рамках которого он разработал еще одну референциальную основу для своих произведений, назывался «Популистский проект». Как заявил сам автор, основной целью проекта было показать взаимодействие звездной системы и идентичности. Его компоненты назывались «Бог любит мечты сербских художников, знаменитостей, парней из родного города и пионеров». Образы автора представлены в различных сегментах проекта, представляя его в составе самых известных футбольных команд Европы, в компании различных общественных деятелей, на обложке вымышленного журнала «Мальчики из родного города» и среди наиболее выдающиеся авторы в области производства и интерпретации произведений искусства из того, что когда-то было геополитически обозначено как Восточная Европа, все они были показаны гордо одетыми в красный пионерский шарф в великолепной позе, взятой из иконографии социалистического реализма. Этим проектом он пошел против стереотипного социально-политического, а не столько художественно-исторического оформления своих произведений. В то время как большинство левых ученых в Сербии рассматривали проблему популизма, как решившего служить идеологии правого крыла, он продемонстрировал, что у популизма нет заранее сформулированных социальных последствий и что для того, чтобы выйти на публичную арену, нужно уметь его сформулировать. Его манера артикуляции была основана на антагонистическом потенциале всех популярных запросов, связывая его популистский проект с наследием популистского анархизма, который снова появлялся на местном уровне на низовом уровне всякий раз, когда местное население должно было быть превращено в членов нации, партии. и т. д. Вместо того, чтобы создавать репрезентации всех невидимых частей общества в сфере искусства, которое является преобладающей парадигмой социально специфических произведений, он напрямую обратился к популистским СМИ, чтобы работать над противодействием отношениям к публичным изображениям знаменитостей. , в том числе и его собственный, используя эти медиа так же, как он использовал холст.
Полная версия текста опубликована в: Umelec international 3/2006.