Винченцо Пачетти - Википедия - Vincenzo Pacetti

Винченцо Пачетти
Винченцо Пачетти.jpg
Родившийся1746
Кастель-Болоньезе
Умер1820
Рим
НациональностьИтальянский

Винченцо Пачетти (1746–1820) был итальянским скульптором и реставратором.[1] из Кастель-Болоньезе, особенно активно собирает, свободно реставрирует и завершает классические скульптуры, такие как Барберини Фавн (1799 - сейчас в Глиптотека, Мюнхен) - его самая известная работа - Надежда Диониса (сейчас в Метрополитен-музей[2]) и Афина Веллетри (1797 - ныне в г. Лувр ) и продавать их богатым коллекционерам как готовые артефакты. Он был братом Камилло Пачетти.

биография

Винченцо Пачетти родился в 1746 году. Он учился в Академии дель Нудо, а затем обучался в студии скульптора-реставратора Пьетро Пачили в 1766–1772 годах, заняв студию Пачили после смерти старшего скульптора.

Как самостоятельный скульптор был принят в Accademia di San Luca, представляя свой портрет (иллюстрация) и выступление в качестве директора, свидетельство его репутации. Бартоломео Кавасеппи Другой ведущий скульптор-реставратор достаточно уважал Пачетти, чтобы сделать его исполнителем своей воли.[3]

От Барберини В 1799 году Пачетти была обещана покупка тайника с римскими скульптурами и фрагментами, среди которых видное место занимал фавн Барберини. Он удалил предыдущие реставрации и вылепил новую правую ногу из мрамора, но члены семьи Барберини отозвали свое предложение о продаже, и Пачетти была возмещена сумма в размере 2000. цеккини.[4]

Как излюбленный скульптор-реставратор принца Маркантонио Боргезе, он также создал множество рельефов и лепнины на мифологические темы для Sala degli Imperatori (из которых наиболее примечательны «Коза Амантея» и «Персей, освобождающий Андромеду») и комнатное жилище Бернини с Эней и Анхис и Аполлон и Дафна, как на Галерея Боргезе.[5] Другие его работы находятся в Сан-Сальваторе-ин-Лауро, Санто Спирито в Сассии, Санти Микеле и Магно, а Палаццо Карпенья.

В конце его карьеры его самым важным покровителем был Люсьен Бонапарт, которому он поставил гипсовые слепки знаменитых античных скульптур для своей виллы в Канино.[6]

Он умер в Рим. Его дневник, охватывающий 1773–1803 годы,[7] и переписка - важные ресурсы для римского арт-рынок своего дня.[8]

дальнейшее чтение

  • И. Бигнамини, К. Хорнсби, Раскопки и дела в Риме восемнадцатого века (2010), стр. 310–312
  • Н. Х. Рэймидж, «Бумаги Пачетти и реставрация античной скульптуры в 18 веке», в Von der Schonheit Weissen Marmors: Zum 200 Todestag Bartolomeo Cavaceppis, изд. Т. Вайс (1999. Майнц), стр. 79–83
  • Х. Хонор, «Рим Винченцо Пачетти: отрывки из дневника скульптора», в Аполлон; 78 (ноябрь 1963 г.), 368–376
  • Х. Хонор, Винченцо Пачетти, в Знаток; 146 (ноябрь 1960 г.), стр. 174–181

Примечания

  1. ^ Пачетти как скульптор обсуждает Хью Хонор, "Винченцо Пачетти", Знаток, 46 (1960: 174ff, и как реставратор Нэнси Х. Рэймидж, "Реставратор и коллекционер: заметки о воссоздании римских статуй восемнадцатого века", Воспоминания Американской академии в Риме. Дополнительный том 1, Древнее искусство подражания: исследования художественного своеобразия и традиций от современности до античности (2002: 61–77).
  2. ^ [1]
  3. ^ Рэймидж 2002: 68.
  4. ^ Рэймидж, рассказывая об этом, отмечает, что Антонио Канова с Персей, выполненные примерно в то же время, стоили 3000 цеккини, только на 1000 дороже.
  5. ^ Генезис последней комнаты в переделке архитектора Антонио Аспруччи (1723–1808) и роль Пачетти подробно обсуждались Альваром Гонсалес-Паласиосом, «Станца Аполлона и Дафне на вилле Боргезе», Журнал Берлингтон 137 № 1109 (август 1995: 529–549); Большинство завершений античных скульптур из коллекции Боргезе, выполненные Пачетти, были удалены в Лувр, и Нэнси Рэймидж (2002: 70) отмечает, что Мюнхенская глиптотека удалила ногу и левую руку Пачетти из Барберини Фавн.
  6. ^ Ramage 2003: 70f и примечания, 74.
  7. ^ В Biblioteca Alessandrina, Рим, MS 321.
  8. ^ Хью Хонор, «Рим Винченцо Пачетти: отрывки из дневника скульптора», Аполлон 78 (1963: 368ff) .; Нэнси Х. Рэймидж, «Бумаги Пачетти и реставрация античной скульптуры в 18 веке», Фон дер Шёнхайт, нет. 5 (79–83).

Источники