Уэс Джонс - Wes Jones

Холодильная установка UCLA Cogen

Уэсли Джонс (б. Санта Моника, Калифорния 27 января 1958 г.) - американский архитектор, педагог и писатель. Партнер-основатель Holt Hinshaw Pfau Jones в 1987 году, а затем Jones, Partners: Architecture в 1993 году, Джонс является ведущим архитектурным деятелем своего поколения, выступающим за постоянное понимание физической стороны технологий в мире, все более увлеченном виртуальным. На протяжении большей части его карьеры это выражалось в явном увлечении механическим выражением, как статическим, так и движущимся, а его проекты были отмечены за их «увлекательную работоспособность» и юмор. В своих ранних работах он сосредоточился на аргументации в пользу уместность механической формы в архитектуре, но его более поздние эссе также касались более фундаментальных дисциплинарных вопросов, особенно в отношении растущей гегемонии цифрового дизайна.

биография

Джонс посетил Военная академия США в Вест-Пойнте с 1976 по 1978 год, где он достиг академического отличия, получив прозвище «выдающийся кадет» или «звездный человек». Из Вест-Пойнт Джонс переведен в Калифорнийский университет в Беркли, которую он окончил в 1980 году, получив и AB «с отличием», и выступил перед студентом. Это выступление было совместным усилием Джонса и нескольких его одноклассников. Вместе они собрали образцы граффити, которыми в то время был известен Вурстер-холл при Колледже экологического дизайна, и Джонс прочитал иногда копрологический сборник по этому августовскому случаю в двадцатиминутном монологе. Затем Джонс посетил Высшую школу дизайна в Гарвардский университет. После работы над диссертацией, в которой выражалась критическая дань уважения Ле Корбюзье 'Unite d’Habitation, Джонс получил степень магистра архитектуры с отличием в 1984 году. В своем последнем семестре в GSD Джонс работал ассистентом преподавателя в первом из Питер Эйзенман У него три студии, и он присоединился к офису Эйзенмана, Эйзенман / Робертсон, после окончания учебы.

Джонс проработал три года в офисе Эйзенмана, работая над Зданием Страхования Путешественников на Лонг-Айленде и Центр Векснера в ОГУ. Находясь в офисе Эйзенмана, Джонс выиграл премию "Римская премия, », Которая привела его на год в Рим в качестве научного сотрудника Американской академии в Риме.

HHPJ

Вернувшись в Соединенные Штаты из Рима, Джонс переехал в Сан-Франциско, где вместе со своим партнером Питером Пфау (как и многие молодые нью-йоркские архитекторы, они подрабатывали на дневных работах со своими известными работодателями, участвуя в конкурсах и редких небольших реконструкциях под именем «Пфау Джонс». «прежде, чем Джонс уехал в Рим) он присоединился к Полу Холту и Марку Хиншоу в новой фирме Holt Hinshaw Pfau Jones.

В качестве ответственного партнера по дизайну в HHPJ Джонс отвечал за разработку проектов, которые установили международную репутацию компании в области технологически вдохновленной работы, в том числе Мемориал космонавта в Космическом центре Кеннеди во Флориде, в архиве фильмов и лент Paramount Studios, в репертуарном театре Сан-Хосе и на предприятии по отгрузке и пакетной обработке Redi-Mix. Кроме того, Джонс является автором нескольких хорошо известных проектов конкурса, в том числе павильона США, выставки Expo 92 в Севилье, Испания, и музея Нового Акрополя, Афины, Греция (столь печально известного, что жюри проголосовало за то, чтобы исключить его из конкурсной книги всех работ. ) и Конференц-центр Колумбуса, в котором молодежная фирма Джонса соревновалась с офисом Эйзенмана и офисом Майкла Грейвса. Эйзенман выиграл соревнование. В общей сложности работы Джонса за этот период были отмечены 8 наградами за прогрессивную архитектуру, а также многочисленными публикациями и выставками.

Дж, П: А

В 1993 году Джонс основал свою собственную фирму Jones, Partners: Architecture в Сан-Франциско; в 1997 году вся фирма переехала в Эль Сегундо в Южной Калифорнии. В эту фирму входили тогдашняя супруга Дора Эпштейн Джонс, партнер Дуг Джексон и архитекторы проекта Джеймс Ри и Рэндольф Руис. Важные здания, построенные новой фирмой, включают лестницу Zimmer Plaza, структурный тур de force в Университете Цинциннати, мосты Confluence Point и Интерпретативный центр в Сан-Хосе, а также офисы холодильных установок и кампусов Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, а также ряд зданий. жилых домов вокруг Южной Калифорнии. Офис также провел ряд конкурсов, в том числе Большой Египетский музей, Галерея современного искусства Квинсленда и Королевский датский театр, а также инсталляции, такие как проект «Shuffle», установленные в галерее SCI-Arc, в котором несколько колонн, подвешенных на мостовых кранах, переставлялись на протяжении всей выставки, чтобы продемонстрировать пространство -определение эффектов.[1]

В 1995 году Джонс и его фирма начали исследование использования Стандартные транспортные контейнеры ISO в дизайне, с его проектом горных домиков с воздушной доставкой для высоких Сьерр. В конечном итоге это привело к разработке системы PRO / con или PROgram CONtainer, дебютировавшей в Музее Молота в 1999 году. Эта система преодолевает ограниченный набор пространств, доступных в контейнерном дизайне (CBD), путем интерполяции традиционных конструкций в пространствах между отдельные контейнеры, используя контейнеры в качестве конструктивных опор, а не просто ограждение. Фирма получила патент для этой системы PRO / dek, которая модифицирует передвижные системы хранения высокой плотности для поддержки запрограммированных действий с экономией места.

Джонс преподавал в различных школах архитектуры в Соединенных Штатах, включая Гарвард, Колумбию, Принстон, ИИТ, штат Огайо, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Институт архитектуры Южной Калифорнии (SCI-Arc )[2] и Калифорнийский университет в Беркли. С 2015 года Джонс преподает в Школе архитектуры Университета Южной Калифорнии, где он был назначен руководителем архитектурной дисциплины и директором программы Graduate Architecture.

Работа

Джонс спроектировал ряд важных зданий, но он не менее известен своими идеями о технологиях и архитектурной дисциплине. Характер его работы был необычайно последовательным на протяжении всей его карьеры, сохраняя на протяжении всей общей ориентации на формы и образцы технологий. Начиная от простого или «классического» модернизма до очень яркой формы технологического эксгибиционизма, который был назван «высокими технологиями», но который Джонс называет просто «механичностью», работу можно, по его словам, рассматривать как «машины для ...» повторяя знаменитую фразу Ле Корбюзье о том, что дом - это «машина для жилья».

В работе иногда присутствует юмор. Понятно, что более явные примеры этого юмора чаще встречаются в теоретических проектах, чем в построенных произведениях, но построенные работы потребовали некоторой лицензии в сложных условных обозначениях, таких как «танец» механических экранов на Холодильный завод Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе или «фальшивое» небо в архиве фильмов и лент Paramount Studios. Шезлонг Джонса, находящийся в коллекции Музея современного искусства Сан-Франциско, «хот-роды» Ле Корбюзье и Шарлотта Перриан Знаменитый «шезлонг, продолжающийся отношения». Джонс ввел элементы карикатуры в опубликованные работы офиса и написал серию комиксов для публикации ANY.

Важные здания и проекты, разработанные Джонсом, включают Мемориал космонавта (1991), Офисы холодильного завода и кампуса Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе [3] (1994), Репертуарный театр Сан-Хосе (1996), финалист конкурса NYTimes Capsule (1999) и Дом будущего в Sub-‘burb 2025, за Журнал Тайм (2000).[4]

Идеи

Джонс много писал на различные темы, не связанные напрямую с конкретными зданиями офиса. Его интересы были сосредоточены либо на технологиях - их месте или роли в обществе, их отношении к архитектуре, - а также на архитектурной дисциплине, особенно потому, что на нее повлияли новые достижения в технологии цифрового дизайна. Большинство работ Джонса и его партнеров, Дуга Джексона и Доры Эпштейн Джонс, были собраны в двух томах монографий, которые охватывают работы J, P: A, Instrumental Form (1997) и El Segundo (2007). Джонс продолжает участвовать в различных публикациях, связанных с архитектурой, таких как Log и Harvard Design Magazine. В течение 1990-х Джонс регулярно выпускал карикатуры под названием «Нельсоны» для журнала ANY, ретроспектива которого недавно была проведена в LA Forum.[5] Результатом стала публикация собранной серии под названием Meet the Nelsons (2010). Джонс использовал это средство для критики критического истеблишмента того времени, для которого ЛЮБОЙ журнал был ведущей платформой.

СУПЕР Термин «улучшение» часто встречается в его трудах и лекциях. Этот термин возник в культуре хот-родов в Южной Калифорнии. Джонс использует его для обозначения процесса обновления или улучшения архитектурного типа или программы с использованием более совершенных технологий или более смелых форм. Он связывает этот процесс с тем, как драндулет превращают в хотрод; в его ранней форме он подчеркивает его «американские» корни, основанные на более низких технологиях, и противопоставляет его «высокотехнологичному» способу проектирования Ferrari. [Инструментальная форма, 109] В более поздних работах он говорит об этом больше с точки зрения присущего ему уважения к исходному объекту, чтобы отделить его от критических практик «деконструктивизма», которые в некоторой степени зависят от более жестокого обращения. своих «хозяев». [El Segundo, 307] Техника «наращивания», которую Джонс также рассматривает как предложение критики бессмысленности операций «нахождения формы» в «диаграммной» архитектуре и отрицательности традиционной критической архитектуры, использовалась во многих из здания, которые он спроектировал. Действительно, он назвал Мемориал космонавта усовершенствованная версия Мемориала ветеранов Вьетнама (Майя Лин, 1982 г.).

ТЕХНОЛОГИИ КАК ЗНАЧЕНИЕ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ Джонс часто ссылается на работы Мартина Хайдеггера в своих трудах и лекциях, но далеко не будучи критичным по отношению к технологиям, как обычно считается Хайдеггера, Джонс поддерживает другое прочтение, которое вытекает из утверждения философа о том, что «технология - это способ раскрытия . » В самом деле, Джонс часто цитирует Хайдеггера, сказавшего, что «технология дразнит природу до невидимости», хотя это может быть неправильным толкованием или путаницей с чувствами Фрэнсиса Бэкона «природа раскрывается под раздражениями искусства ...» Однако из этого Джонс берет лицензию позитивно воспринимать технологию как линзу, через которую рассматривается мир, и что дизайн этой линзы может улучшить взаимодействие с этим миром. Таким образом, вместо того, чтобы рассматривать технологию как блокировку прямого переживания Бытия и природы, как это делает Хайдеггер, Джонс рассматривает технологию как средство для более непосредственного переживания.

ДИСЦИПЛИНА Джонс неоднократно заявлял об опасности, которую, по его мнению, новая, очень популярная технология цифрового дизайна может представлять для дисциплины в ее беспечном стремлении к новизне и отличиям. Основываясь на влиятельной работе Доры Эпштейн Джонс о дисциплине, он вместо этого предлагает сосредоточиться на «совершенстве», цитируя заявление Миса ван дер Роэ о том, что он «скорее будет хорошим, чем интересным». Он указывает, что стандарты, которые архитектура поддерживала на протяжении всей своей истории, лучше всего подходят для суждений о совершенстве, а не о новизне, отклоняя новизну как просто хронологическое состояние. Джонс критикует то, что он считает распространенной логической ошибкой, когда путают простую новизну с прогрессом. Прогресс, по его словам, подразумевает улучшение, а не простое различие, но суждение об улучшении влечет за собой понимание не только различия, но и добра. Архитектурное совершенство - это территория дисциплины. Джонс утверждает, что цифровые процессы, популярные в этой области в последние годы, приведут к созданию системы ценностей, более подходящей для инженера, для которого добро - это нечто вычисленное или измеряемое количественно, потому что самые высокие значения связаны с эффективностью и действенностью. В отличие от этого, по его словам, архитектура проявляет интерес ко всему остальному или сверх того: выражению, невыразимости, воле.

использованная литература

  1. ^ Галерея Института архитектуры Южной Калифорнии: Shuffle: эксперимент в механике пространственного воздействия [1]
  2. ^ Веб-сайт Института архитектуры Южной Калифорнии
  3. ^ Дизайн «Босса»: альбом для зарисовок из Лос-Анджелеса Газета "Нью-Йорк Таймс
  4. ^ Как будут выглядеть наши дома? Журнал Тайм
  5. ^ Лос-Анджелесский форум архитектуры и городского дизайна: Брошюра 6

внешние ссылки