Уильям Клатц - William Clutz

Уильям Клатц
Родившийся
Уильям Хартман Клатц

1933
Геттисберг, Пенсильвания
ОбразованиеАкадемия Мерсерсбург, Университет Айовы, Лига студентов-художников

Уильям Клатц (1933 г.р.) - американский художник, известный городскими картинами, пастелью и рисунками углем пешеходных сцен, преобразованных светом.[а] Его связывают с возрождением образного изображения в американском искусстве 1950-х и 1960-х годов.[b]

Clutz родился в Gettysburg, Пенсильвания, и он вырос в Mercersburg, PA. Он присутствовал Академия Мерсерсбург и Университет Айовы. Он переехал в Нью-Йорк в 1955 году, чтобы начать свою карьеру профессионального художника, и прожил там до 1996 года, когда переехал в Райнбек, Нью-Йорк, где он в настоящее время проживает.

Ранние годы

В 1933 году доктор и миссис Пол А. Клутц переехали из родительского дома в г. Gettysburg, PA в Mercersburg, Пенсильвания, всего через несколько месяцев после рождения второго сына Уильяма. Доктор Клуц был недавним выпускником Медицинская школа Пенсильванского университета. Он зачислен на флот в 1941 году, вернувшись из Тихоокеанский театр в 1946 г. г-жа Клатц получила степень бакалавра искусств. в истории искусств от Колледж Барнарда, и был осведомлен о современном мире искусства того времени.

Уильям Клатц проявил ранний интерес к искусству в детстве. В 11 лет ему предложили изучать искусство у недавнего жителя Мерсерсбурга, Томас Данахер. [c] Данахер (1908–1975) и его жена Эллен переехали в Мерсерсбург в 1944 году, вскоре после того, как Томас закончил свою службу на флоте. Он был уроженцем Нью-Йорка и изучал искусство в Cooper Union и на Лига студентов-художников. Он учился Ганс Хоффман и Рокуэлл Кент. Клатц продолжал учиться у Данахера, когда последний начал преподавать в соседнем Музей изящных искусств округа Вашингтон.[d] Клутц посещал Академию Мерсерсбург с 1947 по 1951 год и продолжил учебу с Данахером, поскольку в то время академия не предлагала художественных курсов.

Клатц учился в Университете штата Айова с 1951 по 1955 год. В это время он начал выставлять свои картины на местных выставках, выиграв 1-й приз на ежегодной региональной выставке художников долины Камберленд в музее округа Вашингтон в 1952, 1953, 1957 годах и почетный приз на выставке. Ежегодник штата Айова 1954 года в Де-Мойне, штат Айова.

Карьера

В 1955 году Клатц переехал в Нью-Йорк, и начал свою карьеру как профессиональный художник. Расположенный в районе других художников, испытывающих трудности, он жил на Восточная 9-я улица между авеню B и C возле парка Томпкинс-сквер, который является предметом нескольких его ранних работ. [e] Он поддерживал свою карьеру в живописи, работая на нескольких работах с частичной занятостью. В 1957 году он кратко учился в Лиге студентов-художников на Манхэттене. [f]

В Нью-Йорке, абстрактный экспрессионизм был ортодоксальный подход к искусству в то время. Однако Клуц был привержен своему личному стилю, который сосредоточился на абстрактных человеческих фигурах в городских картинах. Работая в контексте художников, которые бросили вызов популярности абстрактного экспрессионизма в Нью-Йорке, Клуц зарекомендовал себя как значительный сторонник абстрактной фигурации. [грамм] Его картины сосредоточены на человеческих фигурах в городской среде, часто демонстрируя преображение его персонажей, когда они путешествуют через сложный свет городских улиц или летних парков, как показано в двух его ранних работах, «Фигуры, 1960» и «Летний парк». , 1960 ».

«Большой городской свет», 1991–1992 гг. Находится в частной коллекции.

Интерес Клуца к работе, основанный на непосредственном наблюдении за городской жизнью, был обусловлен давним интересом к Немецкий экспрессионизм, а также артисты любят Анри Матисс, Аршил Горки, и Николас Де Сталь, а также Альберт Райдер серия уменьшающих морских пейзажей.[5][6]

Если когда-либо существовал импрессионист современного мегаполиса, то это, безусловно, Клатц, художник, отказавшийся от тонкостей изображения в пользу квинтэссенции.

— Геррит Генри, Art News, декабрь 1979 г.[7]

В определенные моменты его карьеры интерес к рисункам Клутца углем или его пастели конкурировал с интересом к его картинам. В 1961 году он начал создавать серию больших рисунков углем по запросу своего дилера Дэвида Герберта. В 1962 году Клуц присоединился к Галерея Берты Шефер на 57-й улице, где его рисунки пользовались спросом на протяжении 1960-х годов. [час]

В 1971 году Брук Александер, молодой современный издатель и продавец печатной продукции, попросила Клатца создать цветной принт. После того, как Клуц выпустил серию больших пастелей, Александр согласился показать их в своей галерее. .[я] Он продолжал продавать пастель Клатца на протяжении 1970-х годов. В этот период Клуц произвел несколько раскрашенных вручную отпечатков для Брук Александер; некоторые из них были выставлены Александром в «Отпечатках, раскрашенных вручную», 1973.[j]

В 1970-х Клутц продолжал продавать множество пастелей и картин через галерею Алонзо на 57-й улице. [k] Многие из этих пастелей были показаны на его выставке в Walther-Rathenau-Saal, Берлин, 1978.[8]

Галерея Алонзо закрылась в 1980 году, а в 1981 году Клуц стал представлен соседней 57-й галереей Святого Татищева. Здесь он часто выставлял пастели на групповых и персональных выставках. Клуц покинул галерею, потому что его больше интересовала картина, а не пастель. После ухода из Татищеффа Клуц продолжил показ пастели в Лос-Анджелесе в Terrence Rogers Fine Art.

В 1997 году Клутц выставил картины в галерее Николаса Дэвиса в Гринвич-Виллидж на Манхэттене, штат Нью-Йорк. .[l] Он также выставлял новые картины в галерее Кэрри Хаддад, Гудзон, Нью-Йорк. Увидев эти выставки, Катарина Рич Перлоу пригласила Клутц присоединиться к своей галерее, которая оказалась в том же здании на 57-й улице, что и Берта Шефер, дилер Clutz 1960-х годов. Clutz продолжал часто и успешно выставляться в этой галерее, пока она не закрылась в 2009 году.

Художник был избран в Национальная академия дизайна в 2005 году.

В обзоре ретроспективной выставки Клатца «Уильям Клатц: Пять десятилетий улиц Нью-Йорка» в 2002 году Кен Джонсон пишет:

С конца 1950-х годов г-н Клатц рисует уличную жизнь Нью-Йорка, упрощая ее сложность до грани абстракции. Полотна этого пятидесятилетнего обзора напоминают романтическую ностальгию Эдварда Хоппера и учтивую современность Алекса Каца.

— Кен Джонсон, The New York Times, 29 ноября 2002 г.[10]

Клуц преподавал живопись и рисунок в Парсонс Новая школа дизайна с 1970 по 1992 год. До этого преподавал в Университет Миннесоты, Дулут с 1967 по 1968 год. Он также участвовал в обмене преподавателями в Академия Геррита Ритвельда, Амстердам и Королевская академия, Гаага в 1984 году. В 1989 году он получил награду «Выдающиеся преподаватели» в Новой школе дизайна Парсонса.

В 1996 году Клутц переехал из Манхэттена в Райнбек, штат Нью-Йорк, где и проживает в настоящее время. Он ушел на пенсию в 2008 году.

Джон Ф. Шихи, 30-летний партнер Клатца, торговец антиквариатом и уроженец Ирландии, умер в 2007 году.[1]

Избранные важные работы в крупных коллекциях

Значительные работы Клуца включены в коллекции Музей и сад скульптур Хиршхорна, округ Колумбия; Музей изящных искусств округа Вашингтон, MD; Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Музей Национальной Академии, Нью-Йорк; Дейтонский художественный институт, ОЙ; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Ньюаркский музей, Нью-Джерси; Музей города Нью-Йорка, Нью-Йорк; Музей искусств Твида, МН; Музей реки Гудзон, Нью-Йорк; Академия Мерсерсбург, PA; Художественный музей Telfair, Саванна, Джорджия; Галерея искусств Коркоран, ОКРУГ КОЛУМБИЯ; Бруклинский музей, Нью-Йорк; Художественный музей Хантсвилля, ЛА; и другие.

Его работы также включены во многие корпоративные коллекции, включая Chase Bank, NY; Третий национальный банк и траст, Дейтон, Огайо; Фонд семьи Брэдли (Сад скульптур Линдена ), Милуоки, Висконсин; Первый банк Миннеаполиса, Миннесота; Minnesota Mutual, Сент-Пол, Миннесота; Mobil Corp. Fairfax, VA; McKinsey and Co., Нью-Йорк и другие.

Материалы его карьеры депонированы в Архиве американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия. Пятнадцать его основных работ и сопутствующая документация составляют его коллекцию наследия в Музее изящных искусств округа Вашингтон.

Избранная хронология выставки

  • 1956 "Последние рисунки США" музей современного искусства, Нью-Йорк, NY
  • 1959 "Уильям Клатц", Галерея Кондон Райли, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1961 "Возникающая фигура" Музей современного искусства Хьюстон, Техас
  • 1961 «Фигура в современной американской живописи», Американская федерация художников, (в путешествии)
  • 1962 "Недавняя живопись США: фигура" музей современного искусства, Нью-Йорк, NY
  • 1962 "Уильям Клатц", Галерея Дэвида Герберта, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1963 "Уильям Клатц: Новые картины", Галерея Берты Шефер, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1964 "Ежегодник", Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания.
  • 1964 "Уильям Клатц: Новые картины", Галерея Берты Шефер, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1965 "Ежегодник", Мемориальная картинная галерея Шелдона, Университет Небраски, Линкольн, NE
  • 1966 "Ежегодник", Норфолкский музей искусств и науки, Норфолк, штат Вирджиния
  • 1966 "Ежегодник", Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания.
  • 1966 "Уильям Клатц", Галерея Берты Шефер, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1967 "Уильям Клатц: Рисунки углем", Галерея Треугольника, Сан-Франциско, Калифорния.
  • 1968 "Уильям Клатц: Картины", Галерея Твид, Университет Миннесоты, Дулут, Миннесота
  • 1969 "Уильям Клатц: Сады", Галерея Берты Шефер, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1972 "Уильям Клатц", Галерея Грэма, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1973 "Пастели Уильяма Клатца" Галерея Брук Александра, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1973 "Раскрашенные вручную гравюры", Галерея Брук Александра, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1977 "Американские рисунки" Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
  • 1977 "Уильям Клатц" Галерея Алонзо, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1978 "Билл Клатц, Нью-Йорк", Ханс Гетч, Берлин, Вальтер-Ратенау-Зааль, Rathaus Wedding, Берлин, Германия
  • 1978 "Уильям Клатц", Галерея Алонзо, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1979 "Уильям Клатц", галерея Алонзо, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1980 "Уильям Клатц: Картины", Галерея Джона К. Столлера, Миннеаполис, Миннесота
  • 1981 "Время и место, американское изобразительное искусство из галереи Коркоран", Вашингтон, округ Колумбия (путешествие)
  • 1981 "Уильям Клатц", Галерея Татищефф, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1982 "Уильям Клатц: Новые пастели", Галерея Татищефф, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1983 "Уильям Клатц: Картины", Галерея Джона К. Столлера, Миннеаполис, Миннесота
  • 1984 "Уильям Клуц: New Pastels, Чикаго и Лос-Анджелес", Tatistcheff & Co., Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1984 "Уильям Клатц: пастель", П.Б. van Voorst van Beest Gallery, Гаага, Нидерланды
  • 1985 "Американский реализм; акварель и рисунки двадцатого века", Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1986 "Уильям Клатц: новые пастели", Дулут и Миннеаполис, Художественный музей Твида, Университет Миннесоты, Дулут, Миннесота
  • 1987 "Уильям Клатц: New LA Pastels", Галерея Татищефф, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 1988 "Уильям Клатц", Галерея Джона К. Столлера, Миннеаполис, Миннесота
  • 1988 "Новые американские пастели", Мемориальная картинная галерея Кристиана А. Джонсона, Миддлбери, Вирджиния
  • 1990 "Возрождение и оживление: американская пастель в столице", Метрополитен-музей, Нью-Йорк, NY
  • 1991 "Ретроспектива: Уильям Клатц" Музей изящных искусств округа Вашингтон, Хейгерстаун, Мэриленд
  • 1992 "Уильям Клатц: New LA Pastels", Галерея Татищефф, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 1997 "Уильям Клатц: ретроспектива 1955-1975", Галерея Николаса Дэвиса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1999 "Уильям Клатц: Картины", Галерея Кэтрин Рич Перлоу, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2000 "Уильям Клатц: Новые картины", Галерея Кэтрин Рич Перлоу, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2001 Уильям Клатц: Новые картины, Галерея Кэтрин Рич Перлоу, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 2002 "Уильям Клатц: Пять десятилетий улиц Нью-Йорка", Галерея Катарины Рич Перлоу, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 2005 «Уильям Клатц: Новые картины», Галерея Катарины Рич Перлоу, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 2009 «Уильям Клатц: картины 60-х и 70-х», Галерея Катарины Рич Перлоу, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 2013 «Уильям Клатц: Улицы Нью-Йорка», Галерея Кэрри Хаддад, Хадсон, Нью-Йорк

Примечания

  1. ^ Геррит Генри, Review, Искусство в Америке, февраль 1998 г. «… Клатц просто гениален в том, как ему удается точно передать свет Нью-Йорка…». Блумфилд, Артур, Ревью, Сан-Франциско Сан, 1967. «[Клатц] рисует свободной, но значимой рукой, легко запечатлевая зимнюю сцену Манхэттена».
  2. ^ «Возвращение фигуры» означает многое. Вернемся к странно трогательным картинам Уильяма Клатца в галерее Дэвида Герберта ... »[1] Это возрождение характеризуется тремя крупными выставками: «Новая фигура», Музей современного искусства, Хьюстон, Техас, 1961; «Недавняя живопись США: фигура», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1962; и «Фигура в современной американской живописи», Американская федерация искусств (путешествующая), 1960-61, «The Figure-International», Американская федерация искусств (путешествующая), 1965-66, все они включают работы Клатца.[2]
  3. ^ «Ему очень повезло; Том Данахер, бывший ученик Ганса Хоффмана, в то время жил и преподавал искусство в той же маленькой деревне, и именно Том Данахер обучил молодого художника и познакомил его с миром искусства Нью-Йорка», - Хелен Томас.[3]
  4. ^ «Под руководством Тома Данахера из отдела обслуживания школа работает уже пятый год. [Томас] Данахер, обладающий высокой квалификацией в своей области, оглядывается на учебу у Адольфа Дена, Роквелла Кента и Ганса Хоффмана». Данахер был иллюстратором компании Fairchild Aircraft, Хагерстаун, Мэриленд.[4]
  5. ^ Его участие в этом местном художественном сообществе было продемонстрировано включением «Томпкинс-сквер» (около 1956 г.) в «Сбор авангарда: Нижний Ист-Сайд 1950-1970 гг.» В Доме Кенкелеба, 1984. Для изображений на Томпкинс-сквер, посмотрите его картины в музее Хиршхорна, такие как «Фигуры 1960 года» или «Фигуры на улице 1961 года».
  6. ^ Клуц учился у Роберта Бракмана, который предлагал занятия по «Позам длинной фигуры» и «Цветовой композиции».
  7. ^ Альфред Х. Барр-младший пишет: «Поэтому неудивительно, что молодые художники снова обращаются к« фигуре »как к организующему принципу. Внезапная выдающаяся роль в творчестве детей поколения де Кунинга Первого Идея неизбежно будет приветствоваться как знак того, что революционный импульс современной американской живописи исчерпал себя ». См. Также: «Новая фигура»: Музей современного искусства, май – июнь 1961 года. Хьюстон, Техас: Музей, 1961 год.
  8. ^ См .: Clutz, Четыре человека в дверном проеме ок. 1962, в Lois Orswell Coll. в музее Фогга Гарвардского университета; Clutz, Drawing, 1964 Coll. в музее Гуггенхайма; Clutz, Drawing, Coll. в Музее современного искусства; Clutz, Light on a Dark Street, Музей Фрэнсиса Лемана Леба, Колледж Вассар; и другие. См. Обзор Артура Блумфилда «Мрачный художник попадает в причудливый вагон», San Francisco Sun, 1967, а также обзор Томаса Олбрайта «Недавние открытия: Уильям Клатц», S.F. «Хроники», 13 апреля 1967 г., он пишет: «Рисунки углем исключительного совершенства и силы, Галерея Треугольник, 576 Саттер-стрит».
  9. ^ Как продемонстрировала выставка Клутца 1973 года «Пастели Уильяма Клуца» в галерее Brooke Alexander, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  10. ^ "Без названия (Летняя улица)", 1973 год, в Художественном музее Вустера, была включена в эту выставку.
  11. ^ См. Сопроводительный каталог «Американская пастель в Метрополитен-музее 1989», Doreen Bolger et. др., с двумя иллюстрациями Клуца, стр. 157-8.
  12. ^ Уильям Клатц, NY Retrospect 1955-1975.[9]

Рекомендации

  1. ^ Стюарт Престон, New York Times, февраль 1962 г.
  2. ^ Клуц, Уильям (2004). Уильям Клатц: иллюстрированный обзор.
  3. ^ Томас, Хелен (октябрь 1978 г.). «Обзор, Уильям Клатц». Журнал искусств.
  4. ^ Fairchild Самолет. VII (8). 31 августа 1949 года. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  5. ^ Мелисса Кунц, Ревью, Искусство в Америке, апрель 2003 г.
  6. ^ Хелен Томас, «Уильям Клатц», Review, ARTS, октябрь 1978 г.
  7. ^ Геррит Генри, Art News, декабрь 1979 г.
  8. ^ Арнольд Бауэр, Ревью, "Билл Клатц: Нью-Йорк - Ганс Гетч Берлин", Berlin Morgenpost, 25 октября 1978 г.
  9. ^ Ревью, Геррит Генри в "Искусство в Америке", февраль 1998 г.
  10. ^ Кен Джонсон, Review, The New York Times, 29 ноября 2002 г.

внешняя ссылка

Источники

  • О'Догерти, Брайан, Ревью, «Беспорядки на улицах: открытие Клатца и других», The New York Times, 6 ноября 1963 г.
  • New York Herald Tribune, Review, 9 ноября 1963 г.
  • ARTnews, Review, ноябрь 1963 г .; Журнал Arts, Review, январь 1964 г .;
  • Обзор журнала Time, 17 июня 1966 г.
  • Олбрайт, Томас, Ревью, Сан-Франциско Хроникл, 13 апреля 1967 г .; Коттер, Голландия, обзор, New York Arts Journal, 1977
  • Геррит Генри, Ревью, Искусство в Америке, февраль 1998, Кунц Мелисса, Ревью, Искусство в Америке, апрель 2003
  • Мартин, Элвин, Американский реализм: рисунки и акварель двадцатого века, Абрамс, Нью-Йорк, 1986
  • Норелли, Мартина Рудабуш, «Уильям Клатц», Allgemeines Kunstlerexikon, Мюнхен, К.Г. Заур Верлаге, Мюнхен, Лейпсиг, апрель 1995 г.
  • Джонсон, Кен, Обзор, The New York Times, 29 ноября 2002 г.
  • Вудс, Джин, ретроспектива Уильяма Клатца, Музей изящных искусств округа Вашингтон
  • О времени и месте: американское фигуративное искусство из галереи Коркоран, Смитсоновский институт, 1981, "Билл Клатц", каталог выставки, Вальтер-Ратенау-Зааль, Берлин, Германия, 1978
  • Манган, Дорин, "Уильям Клатц захватывает душу города", Американский художник, февраль 1978 года.