Уильям Грин (художник-боевик) - Википедия - William Green (action painter)
Уильям Грин (1934 - 28 января 2001), художник, добившийся внимания в конце 1950-х годов как практикующий Живопись действия. Его работа стала известна после документального фильма, в котором были показаны его творческие работы, когда он катался на велосипеде по поверхности, пропитанной битум. Примерно с 1965 года Грин ушел с художественной сцены в ответ на негативную рекламу. Он возобновил свою работу в 1995 году. Одна из его работ находится в Тейт Модерн.
Ранние годы
Уильям Грин родился в Гринвиче, Лондон, в 1934 году.[1] После окончания школы он работал в чертежном бюро архитектора в Сидкапе, Кент. Затем он учился в Художественной школе Сидкапа с 1952 по 1954 год, и там он впервые использовал битумную краску после того, как обнаружил старую банку в своем садовом сарае.[1]
Грин был принят в RCA в 1954 году.[1] но как отказник по убеждениям к Национальная служба, он был заключен в тюрьму с января 1955 года на три месяца, поэтому не смог присоединиться немедленно.[1] В RCA Грин был в Джона Минтона учебная группа, на которую оказали влияние Экспрессионизм.[1]
Художественная карьера
В начале 1956 года выставка Современное искусство в США открыт в Галерея Тейт, и включены работы Абстрактный экспрессионист художники, включая Грина. Он уже находился под сильным влиянием репродукций, которые он видел, работ автора Джексон Поллок и принял сознательное решение быть нефигуративным художником.[1] С тех пор он последовал примеру Поллока и работал на полу, рассматривая картины как свою «арену» и используя все большие листы оргалита вместо холста.[1] С конца 1955 года он постепенно исключил цвет из своих картин, а весной 1956 года решил рисовать только черным битумом, монохромные поверхности которых подвергались все более жестоким жестам и нанесению знаков, в том числе нападениям с помощью огня.[1]
В 1957 году к Грин обратился Лоуренс Аллоуэй и включен в "Новые тенденции в британском искусстве" Художественного фонда Рима-Нью-Йорка. Еще одна картина Грина, «Сундук Наполеона в Москве», вошла в «Размеры, британское абстрактное искусство 1948–1957». Зимой 1957/58 года Грин преподавал в рабочем колледже, создавая абстрактные офорты и экспериментируя с азотной кислотой на металлических пластинах, поскольку его привлекала возможность использования кислоты для дальнейшего травмирования поверхности его картин. В 1958 году Грин был включен в «Пять художников в МКА», «Молодые современники № 9» и «Шесть молодых современников».[1]
В 1960 году Грин участвовал в первой значительной выставке «Ситуация».[1] Он тогда преподавал в Лутоне с Джон Пламб, и они были приглашены группой художников Skoob из Кембриджского университета для совместной работы перед большой аудиторией. Грина также пригласили студенты Школа искусств Святого Мартина продемонстрировать свою марку живописи в стиле боевик. Он произвел произведение в центральном дворе, которое он, наконец, поджег - дым поднялся до крыши здания, а студенты наблюдали из окон на каждом этаже.[1]
Через своего сокурсника Тони Мессенджера Грин познакомился с фотографом и режиссером. Кен Рассел.[1] Рассел сделал серию фотографий и фильм, который должен был сделать имя Грина. Грин был замечен в рисовании боевиков, бросая битум и парафин на грунтованный лист картона, прежде чем кататься на велосипеде по картине, скользить по ней в кедах и, наконец, опаливать поверхность огнем. Грин стал известен во всем мире, привлекая к себе внимание, сделавшее его одним из самых обсуждаемых художников Британии. Его методы работы высмеивались Тони Хэнкок в его фильме Мятежник (1961).[1]
Более поздняя жизнь
К 1965 году Грин полностью ушел с арт-сцены, в некоторой степени из-за негатива, который привлекла его работа. Его недолгий брак распался в начале 1960-х, и его сын был усыновлен новым мужем бывшей жены.[1]
Он вернулся в Сидкап в 1967 году, где он работал полный рабочий день в Техническом колледже Хаверинга до 1981 года, когда он ушел с преподавания. Когда студент спросил, был ли он тем же Уильямом Грином, о котором он читал в книге по поп-арту, он загадочно ответил: «Уильям Грин - очень распространенное имя».[1]
В 1995 году Грин снова начал рисовать, продолжив работу с того места, на котором остановился много лет назад. Его первые новые работы были выполнены на бумаге, но вскоре он заказал большие листы картона и банки с битумом и начал работать вне дома, добавляя эффекты дождя и огня на поверхности своих черных картин.[1] Результаты были показаны на Выставка Сьюзан Хейворд в Англии и Ко в Лондоне в 1993 году. Грин также был представлен на выставке в Барбакан в 1993 г. Сцена искусства шестидесятых в Лондоне, и в одноименной книге. BBC сняла документальный фильм о Грин для Позднее шоу это было показано примерно в то же время.[1]
Он продолжал рисовать каждый день, систематически распиливая и уничтожая почти всю свою мебель и домашнее имущество, в результате чего обломки были включены в огромные черные покрытые битумом картины. Группа этих поздних работ была выставлена в Центре искусств Гарднера в Университете Сассекса в 1999 году.[1] где он был предметом предыдущей выставки в 1964 году.
Он умер 28 января 2001 г.[1]
Рекомендации
внешняя ссылка
Авторитетный контроль  |
|---|