Уильям Й. Купер - William Y. Cooper

Уильям Й. Купер (21 февраля 1934 г. - 26 февраля 2016 г.) был американским художником, писателем, иллюстратором, художник-монументалист, гравер, и учитель рисования, который большую часть жизни провел в Буффало, Нью-Йорк. Его работы сочетают в себе влияние его африканского наследия и его личного опыта в Америке. С помощью символизм, метафоры, цвет и линия, Купер иллюстрирует буквальные концепции в своих работах. Джазовая музыка и известные афроамериканцы - главные темы его творчества. Позже он написал роман для взрослых и детскую пьесу, но известен своими многочисленными украшенными фресками, выставленными в США и Гане. Купер был признан в 2013 году «Художником живого наследия» Центр искусств Берчфилда Пенни.[1]

биография

Ранние годы

Уильям Й. Купер родился в Бирмингеме, штат Алабама, 21 февраля 1934 года. Он переехал в Буффало, Нью-Йорк в 1954 году, где он оставался до конца своей жизни. Начиная с четырехлетнего возраста, Купер проявил большой талант в искусстве. Его бабушка призвала его перестать заниматься искусством и сосредоточиться на математике, естественных науках и литературе. Купер продолжал следовать своему художественному таланту на протяжении всего формального образования.

Образование

До переезда в Буффало, когда ему было 20 лет, он изучал искусство в Государственный университет Алабамы два года.[2] Его образование было прервано, когда его призвали в армию США. Вторая Мировая Война вспыхнул. Несмотря на то, что он был призван, он смог продолжить свои творческие усилия, проработав 18 месяцев, потому что он был автором и иллюстратором учебных брошюр, которые должны были быть переданы командованию армии США, дислоцированному в Европе.[2] Используя преимущества своего Г.И. Счет Купер отправился в Буффало, где продолжил свое профессиональное образование в Университет Буффало.[2] Он получил степень бакалавра изящных искусств и стал сертифицированным учителем искусств штата Нью-Йорк.[1][3]

Карьера

Профессиональная карьера

До 1995 года Купер в течение пятнадцати лет владел бизнесом по импорту африканского искусства под названием Bora Sanaa.[4] Он часто ездил в Западную Африку летом, чтобы собрать антиквариат и артефакты из Восточной и Западной Африки для своего магазина. Он был вынужден закрыть свой бизнес из-за проблем со здоровьем в 1995 году. Затем Buffalo Arts Studio предоставила Куперу студию с 1995 года до его смерти в 2016 году.[5] Там он создал множество работ и на протяжении своей жизни обучал сотни начинающих художников. Бывший арт-директор студии заявил, что «в его студию всегда была очередь постоянных посетителей».[5] Он также преподавал в государственных школах Буффало в течение двенадцати лет и был учителем рисования в Департаменте образования Художественная галерея Олбрайт-Нокс в Буффало.[5][6]

Художественные локации

Афро-американская история и культура оказали основное влияние на искусство Купера. Его работы широко представлены в художественном сообществе США и всего мира с 1969 года. Такие места, как Ниагарский водопад, Буффало, Бирмингем, Атланта, Олбани, Вашингтон, округ Колумбия, Онтарио и Гана, являются примерами мест, где его искусство было и выставляется.[7][6] С 1971 года он выставлял свои работы на пяти персональных выставках в Ниагарском водопаде, Буффало, и Гане, Западная Африка.[3] Купер был одним из десяти художников, которые были выбраны для участия в проекте Панамериканской выставки под названием «Искусство без границ».[7] Для Женского павильона было изготовлено пять больших фресок, посвященных историческим афроамериканкам, таким как Харриет Табман, Роза Паркс, и Ида Б. Уэллс.[7] Некоторые из его работ находятся в Художественный музей Кастеллани в Ниагарский водопад, Нью-Йорк как часть его постоянной коллекции.[4]

Признание

На протяжении своей карьеры Купер получил несколько наград за свои художественные усилия. Совет по делам искусств округа Буффало и Эри чествовал Купера два года подряд.[7] Он получил грант Совета штата Нью-Йорк по программе DEC в 1996 году, а затем - ежегодную премию профессионального художника в 1997 году.[7] В том же году Альфа Каппа Альфа женское общество дало ему премию общественного признания артиста.[7] В Центр искусств Берчфилда Пенни выбрал Купера в качестве исполнителя "Живого наследия" в 2013 году.[1] Его дважды выбирали для участия в ежегодном афроамериканском национальном художественном конкурсе / выставке Atlanta Life в Атланте, штат Джорджия.[4] Купер был членом Национальной конференции художников и Альянса афроамериканских художников в Америке.[8] Ему также приписывают основание и руководство Коллективом афроцентрических художников в течение трех лет до 1981 года.[8]

Произведение искусства

Самоопределение

Искусство Купера известно своим африканским и американским влиянием. Он определяет себя как «афроцентрический художник. Мое мировоззрение основано на африканских взглядах и глубоком, неизменном ощущении творца, из которого я черпаю свое вдохновение, силу и чувство того, кто я есть. Тематически и стилистически мой Работы представляют собой сплав двух культур: моего американского опыта и моего африканского наследия ... Моя работа концептуальна, субъективна и в высшей степени метафорична. Использование символов позволяет мне исследовать буквальные идеи. Я считаю, что искусство - это творческое выражение нашего опыта, и возможно, самое благородное выражение человеческого духа. Если так, то искусство должно воплощать в себе высшие идеалы и чаяния человечества ».[3] Он утверждает, что «моя работа не столько о предмете, сколько о том, как я его передаю. Я использую символы для выражения идей и концепций. Цвет, который никогда не выбирается случайно, формирует настроение композиции и создает ритм и гармония ". [4]

Сочинение

Искусство Купера изобилует движением, освещением и цветом. Они состоят из множества элементов и символов. Купер был сосредоточен не на предмете, а скорее на том, как он его создал. Афро-американский вклад в американскую культуру, такой как джазовая музыка, и западноафриканские влияния формируют его произведения. Он использовал линии, цвет и форму для создания гармонии и ритма, подобного музыкальному. Композиция заставляет зрителя задуматься о том, что, по его мнению, создал Купер, однако каждый человек интерпретирует его работы по-разному в соответствии со своим собственным опытом и жизнью. Он считает, что «значения меняются, когда каждый человек смотрит на работу через призму собственного опыта». [1] Стремление Купера к своему искусству требует воображения, творчества, самовыражения и изобретательности.

Фрески

Хотя он работал в нескольких средах, таких как акварель и акрил, а также на нескольких поверхностях, таких как фрески и холсты, Купер предпочитал работать с маслом, потому что считал, что это дает ему более широкую свободу делать то, что он хочет. Он известен тем, что помогал студентам с 40 фресками в рамках проекта фресок Buffalo Art Studio. Три его фрески в районе Буффало были заказаны городом: дань уважения Мартин Лютер Кинг младший. в отделении Мартина Лютера Кинга младшего Публичная библиотека Буффало и округа Эри (с момента закрытия)[9] под названием «У меня есть мечта» (названный в честь знаменитого Речь 1963 года ) завершено в 1982 г .; настенная роспись столетия, выполненная в 1991 году для федерации общественных центров Буффало; фреска на стенах музея Клуба цветных музыкантов в Коридоре афроамериканского наследия на Мичиган-стрит; и фреска, размещенная в Tri-Main / ArtSpace.[3][6] Одна из его последних фресок была нарисована на Медицинский кампус Буффало Ниагара.[5] Куперу также было поручено создать портреты влиятельных афроамериканцев из западного Нью-Йорка, таких как Джеймс Белл и Женева Б. Скраггс.[4]

Дополнительная работа

Купер считал, что «все искусства требуют воображения» и «инструменты могут быть разными, но выражение одно и то же».[1] За свою карьеру он опубликовал две книги. Роман Купера о совершеннолетии под названием 77 Джексон Стрит, Задний вышла в 2010 году.[5] Действие происходит в 1955 году в Алабаме, когда мальчик по имени Дания и его друг были похищены во время знаменитого автобусного бойкота в Монтгомери во время миссии по поиску своего отца. Дания использует уроки, полученные им о Эпоха Джима Кроу от его бабушки, чтобы попытаться найти способ сбежать. Его детская книга, ставшая впоследствии детской пьесой, называлась Накаи и красные туфли был произведен в 2007 году. Девятилетняя девочка по имени Накаи, живущая в Африке, нашла американскую Sears каталог с парой красных туфель, которые она хотела иметь, но не могла себе позволить. Она продолжает приключения, пытаясь собрать деньги на их покупку. Обе 77 Джексон-стрит, тыл, и Накаи и красные туфли были проиллюстрированы одним из сыновей Купера, Джоэлом Купером.[6]

Семья

Купер женился и имел пятерых детей. Его жена, Глендора Джонсон-Купер, уроженка Буффало и штатный библиотекарь в Университете Буффало.[10] Она младшая из восьми братьев и сестер. Пара осталась в Буффало и вырастила свою семью среди общины. У Купера и его жены было четверо сыновей по имени Майкл Стаббс, Янси Купер, Джоэл Купер, Хуан Кинг и одна дочь по имени Шэрелл Бенниган.[7][5] У него четверо внуков; Эрик, Дж. К. (умерший) Джексон и Кристина; и один правнук по имени Тейлор.[2] Купер умер в своем доме в Буффало 26 февраля 2016 года в возрасте 82 лет.

Список произведений искусства

  • У меня есть мечта, 1982
  • Церемония наименования, Гана, 1994
  • Черная женщина как воин, 2001[3]
  • Лилит, 2010
  • Ворон, 2012
  • Татуировки, 2012
  • Этюд в желтом, 2016

Рекомендации

  1. ^ а б c d е "Уильям Й. Купер". Центр искусств Берчфилда Пенни в SUNY Buffalo State. Центр искусств Берчфилда Пенни в Университете штата Нью-Йорк Буффало. 2016 г.. Получено 4 декабря, 2016.
  2. ^ а б c d "Уильям Й. Купер". Новости Буффало. 28 февраля 2016 г.. Получено 5 декабря, 2016.
  3. ^ а б c d е "Уильям Й. Купер". Pan Am Public Art: Искусство без границ. Женский павильон Pan American 2001. Получено 4 декабря, 2016.
  4. ^ а б c d е «Уильям И Купер: выставка его избранных картин». Университет при факультете афроамериканских исследований Буффало. Получено 5 декабря, 2016.
  5. ^ а б c d е ж Дабковски, Колин (26 февраля 2016 г.). «Уильям Й. Купер, художник и художник-монументалист, умер в возрасте 82 лет». Новости Буффало. Получено 5 декабря, 2016.
  6. ^ а б c d «Работа художника Уильяма Купера для Музея Клуба цветных музыкантов». Новости сообщества Challenger. 2016. Получено 4 декабря, 2016.
  7. ^ а б c d е ж грамм "Уильям Й. Купер". Молодые зрители западного Нью-Йорка. Получено 4 декабря, 2016.
  8. ^ а б "Уильям Й. Купер". Студия искусств Буффало. Студия искусств Буффало. Получено 5 декабря, 2016.
  9. ^ "Филиальная библиотека Мартина Лютера Кинга [ПОСТОЯННО ЗАКРЫТА] | Буффало, штат Нью-Йорк". LibraryTechnology.org. Получено 7 ноября, 2020.
  10. ^ "Глендора Джонсон Джонсон-Купер". Некоронованные строители сообщества. Получено 5 декабря, 2016.