Вилли Риццо - Willy Rizzo

Вилли Риццо
Вилли Риццо
Родившийся	(1928-10-22)22 октября 1928 г. Неаполь, Италия
Умер	(2013-02-25)25 февраля 2013 г. (84 года) Париж, Франция
Род занятий	Фотограф, дизайнер мебели
Активные годы	1940-е – 2013 гг.
Супруг (а)	Доминик Риццо (1979-2013) Эльза Мартинелли (1968–1978)

Вилли Риццо (22 октября 1928 г.^[1] - 25 февраля 2013 года.^[2]) был Итальянский фотограф и дизайнер.
Вилли Риццо родился в Неаполе и начал свою карьеру фотографа в Париже в начале 40-х годов. Великий фотограф личностей, моды и великолепных репортажей, он выставлялся по всему миру: в Galerie Agathe Gaillard в Париже, в Galerie Bukamura в Токио, в Maison de la Photographie в Москве, в галерее Mallett в Нью-Йорке и Лондоне, в Grimaldi Forum в Монако или даже в MUBE в Сан-Паулу.

В 1968 году он переехал в Рим и начал свою работу в качестве дизайнера для своих личных нужд, потому что, по его словам, «скандинавская мебель не была достаточно удобной и роскошной». Когда его спросили, он создает свои мастерские в 1970 году и открывает свои точки продаж. Мировой. «Воображение и сильный современный стиль» - вот слова, которые определяют его стиль. Сегодня его эллиптический мраморный стол выставлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Будучи женатым на модели и актрисе Эльзе Мартинелли с 1968 по 1978 год, Вилли Риццо женился на Доминике Риццо в 1979 году. Вместе у них родилось трое детей: Вилли-младший, Камилла и Глория. В 2009 году они открыли Студию дизайна и фотографии Вилли Риццо на улице Верней, 12 в Париже, 7e. Вилли Риццо умер в 2013 году, но его студия продолжала поддерживать его работу выставками и многочисленными проектами.

Фотограф

Внук неаполитанских магистратов, он с ранних лет увлекался фотографией. С 12 лет в итальянской средней школе на улице Седийо в Париже он изображал своих одноклассников с коробкой Agfa Box, которую ему подарила его любимая мать.

В 1944 году, еще подростком, он купил свой первый Rolleiflex на черном рынке и встретил замечательного малоизвестного фотографа Гастона Пэрис, который стал его кумиром. Он сказал ему: «... когда ты фотографируешь, думай, что делаешь Fragonard! Но в некоторых случаях нажимай и думай потом. Он на велосипеде разъезжает по студиям Billancourt, Joinville или Buttes-Chaumont. , фотографируя всех звезд французского кино, которые вскоре поклянутся им. Его наняли в Point de Vue, где он начал делать репортажи. Он едет в Тунис, чтобы фотографировать обугленные танки на полях сражений. Там он делает снимки в сумерках, чтобы при слабом и ином свете. Результат впечатляющий, и журнал Life покупает у него репортаж. После войны Вилли нанял еженедельник France Dimanche, возглавляемый Максом Корре, который пользовался огромным успехом, специализируясь на частной жизни знаменитостей. отправлен в Канны, чтобы покрыть первый фестиваль без ограничения затрат. У него будет самый невероятный охотничий стол: принцессы, плейбои, звездочки и парады звезд перед его объективом Zeiss Sonnar 180. Но Америка привлекает его. В 1947 году английское агентство Blackstar послала h Я приехал в США, чтобы «сфотографировать то, что его удивило»: от автомата за 1 доллар, который раздает чулки, до кинотеатров. Но он предпочитает женщин, моду и обосновывается в Лос-Анджелесе. Он открывает для себя Калифорнию, о которой все еще ходят легенды, и рассказывает о звездах: Грегори Пеке, Ричарде Видмарке, Гэри Купере, Энн Бакстер ... которые очень хорошо продаются.

В 1949 году Макс Корре звонит ему, чтобы сообщить, что Жан Пруво создает большой журнал в Париже, он возвращается и знакомится с Эрве Миллем. Это начало приключения Paris-Match. Вилли подписывает самую первую цветную обложку Paris-Match с Уинстоном Черчиллем. Его репортаж о Марии Каллас вдохновил Эрже, который в «Les bijoux de la Castafiore» создал своего персонажа: фотограф Paris Flash Вальтер Рицзото, он и его друг Вальтер Кароне.

Вокруг этой веселой группы мальчиков, молодых романтиков и смельчаков, отличительным признаком благородства которых была их единственная Leica, размахиваемая как трофей, рождается новая аристократия фотографов. Эксперт Кристиан Диор скажет, что Paris-Match на улице Пьер-Шаррон был «самым красивым салоном в Париже».

В течение двадцати лет Вилли Риццо будет делать сотни очаровательных и модных репортажей с тем же мастерством и этим постоянно обновляющимся изобретением, которое характеризует великого фотокорреспондента. «Наша работа - это постоянный вызов», - говорит Вилли Риццо. Когда у вас есть час со знаменитостью, талант должен проявиться сразу же. Мы должны немедленно найти идею, аксессуар, который синтезирует личность, например, увеличительное стекло для фотографии Дали или проигрыватель для Марлен Дитрих. Я очень восхищаюсь такими людьми, как Дуано или Картье-Брессон, но у них есть досуг, чтобы часами или днями ждать волшебного момента. С модой и звездами дело обстоит иначе. Это не та же работа! ".

Дизайн мебели

Воображение и необходимость запустили Вилли Риццо в мир дизайна мебели. Как фотограф Играющие мальчики и Starlets, у него была готовая клиентская база, которая стремилась построить свои жилые помещения вокруг ультрасовременных изделий Rizzo и предметов, которые остаются такими же вневременными, как и его изображения.

Первоначальное предприятие Риццо по дизайну мебели началось в Риме и имело место во время часто упоминаемого посещения римской парикмахерской на Piazza di Spagna в 1966 году. Проверяя знания парикмахера о местных агентах по недвижимости, он в конечном итоге подписал шестимесячный договор аренды на заброшенную коммерческую квартиру, маложилую и без водопровода. Риццо быстро приступил к превращению пустого офиса в жилое пространство с коричневыми и золотыми стенами, диванами, журнальными столиками, консолями и устройствами для хранения Hi-Fi.

Используя небольшую группу местных мастеров, рекомендованных парикмахером, который указал ему на квартиру, он завершил индивидуальную квартиру, которая послужила своего рода шаблоном для большинства его заказов.

Хотя он никогда не намеревался стать дизайнером мебели, друзья, клиенты и знакомые Риццо, многие из которых составляют верхушку индустрии моды и кино, влюбились в его творения, и его завалили заказами и просьбами.

Соответственно, первая комиссия Риццо пришла от Гиги Кассини, американская газета Hearst обозреватель и светская львица кто придумал термин "струйный набор "для описания светских людей и светского образа жизни, которые Феллини увековечил в сладкая жизнь. Работа Вилли для Кассини без особых усилий неоклассицизм с современное стили и их успех принесли ему ряды итальянского высшего общества.

Вилли Риццо был уникальным дизайнером Dolce Vita, будучи частью мира, для которого он создавал. Печально известные плейбои, такие как Родольфо Паризи, Джильи Рицци и Франко Рапетти, были одними из его первых клиентов. Сальвадор Дали заказал несколько штук, как и Брижит Бардо для интерьера Ла Мадрага в Сен-Тропе. Быть непревзойденным плейбой того времени список клиентов Риццо свидетельствует о том, насколько близка его мебель к истине.

К 1968 году работы Вилли пользовались постоянным спросом, что привело к созданию его собственной фирмы и фабрики недалеко от Рима в Тиволи, в котором работало более 150 сотрудников, включая команду, которая была первоначально преобразована в его квартиру.

В течение следующих десяти лет Риццо спроектировал и произвел более тридцати предметов мебели, в том числе знаменитую стальную ленту. травертин обеденные столы и бронза настольные лампы, все они были ручной работы. Он открыл бутики во Франции и Европе, а также имел точки продаж в Нью-Йорк, Майами и Лос-Анджелес. Однако в 1978 году Риццо бросил все, чтобы вернуться к фотографии, своей первой любви.

В дизайне мебели Вилли Риццо воплощена изысканность Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье В его произведениях сочетаются чистые простые линии со смелыми геометрическими формами и деликатным обращением с материалами. Отсутствие формального образования в области дизайна мебели поставило его за пределы сильных местных дизайнерских традиций Италии, что сделало его стиль совершенно уникальным для того времени.

Пока Риццо купил модернист принципов функциональности и упрощенных форм, он сознательно избегал массового производства, современных материалов и промышленного дизайна, несмотря на таких дизайнеров, как Джио Понти одобряя движение. Риццо по-прежнему придерживался доктрины традиционных материалов и мастерства, что было ответом на современную культурную среду, в отличие от текущих тенденций дизайна.

«Речь идет не о воссоздании классических стилей в современной мебели, не об этом. Дело было в создании чего-то нового для традиционной обстановки», - объясняет Риццо.

Мебель Вилли Риццо сейчас широко выставляется, особенно в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Он вернулся в дизайн мебели в течение периода в конце 1980-х, а затем снова в середине 2000-х, в сотрудничестве с Пол Смит и Маллет Антиквариат. В 2010 году, в возрасте 82 лет, он открыл свою первую галерею в Париже с помощью своей жены Эльзы и сына Вилли Риццо-младшего.

Публикации

Starsociety, редактор Ширмер Мозель, 1994
Звезды Mes: L'Album secret de Willy Rizzo, текст Жан-Пьера де Люковича, редактора Филипакки, 2003 г. (ISBN  978-2850187728)
Вилли Риццо, Contrejour, 2014
Шанель от Вилли Риццо, тексты Фабриса Геньо, Эдмонда Шарля-Ру, Оливье Сайяра, Арнольда де Контадеса и Данниэля Ранжеля, редактора Минерв, 2015

Рекомендации

• https://www.willyrizzo.com/biographie-willy-rizzo.html

внешняя ссылка

• www.willyrizzo.com - Официальный сайт
• Интернет середины века - журнал | Вилли Риццо: сущность "Сладкой жизни"