Йохевед Вайнфельд - Yocheved Weinfeld

Йохевед Вайнфельд, 2012 г.

Йохевед (Юки) Вайнфельд художник, музейный педагог и разработчик интерактивных выставок для детей. Она училась в Тель-авивский университет и Государственный педагогический колледж искусств (Израиль); на Еврейский университет Иерусалима (Израиль); и в Школе искусств Михаэлиса на Кейптаунский университет (Южная Африка).

Вайнфельд преподавал искусство в Музей Израиля в Иерусалиме, Государственный педагогический колледж искусств, Академия искусства и дизайна Бецалель и в Школе искусств Михаэлиса Кейптаунского университета. Она также разработала и оформила образовательные выставки для детей в Музее Израиля в Иерусалиме (Израиль), Еврейский музей в Нью-Йорке и в Лаборатории изучения еврейских детей (ныне известной как Детские галереи еврейской культуры) в Нью-Йорке, которую она соучредила в 1995 году.

Вайнфельд считается одним из первых израильских художников, исследовавших свое еврейское наследие современными средствами.[1] С 1970-х годов она выставляла свои работы на многочисленных женских выставках в Израиле (например, Музей Израиля, Галерея Бограшова, Галерея Гордон, Галерея Дебель, Галерея Мабат). Она также участвовала во многих международных групповых выставках в музеях и галереях по всему миру.[2]

Ее работы входят в собрания Музея Израиля в Иерусалиме (Израиль), Гамбург Кунстхалле (Германия), Тель-авивский музей (Израиль), Хайфский музей (Израиль), а также в различных частных коллекциях по всему миру. Вайнфельд живет и работает в Нью-Йорке.

биография

Йохевед (Юки) Вайнфельд (урожденная Эва Эрнст) родилась в 1947 году в Силезском городе Легница (Польша) и жил в Вроцлав, Также в Силезия. Перед Второй мировой войной ее отец Натан Эрнст (р. 1909) был преуспевающим производителем мужских рубашек в Пшемысль Польша и ее мать Клара только что закончили местную профессионально-техническую школу. Родители Натана были застрелены нацистами, и он провел войну в бегах. Клара получила фальшивые документы и, выдав себя за арийца, работала домработницей у немецкого офицера СС, дислоцированного в Польше. Они познакомились и поженились после войны.

В 1957 году семья Эрнстов эмигрировала в Израиль и через несколько месяцев в Тель-Авиве поселилась в Гиватаиме, городке недалеко от Тель-Авива. Хотя Ева, ныне Йохевед, считалась одаренным ребенком, ее исключительные таланты в рисовании, актерском мастерстве и письме привлекали особое внимание.

В 16 лет ее взял в ученицу известный израильский художник и педагог, Раффи Лави, а до 20 лет ее работы вместе с наставниками выставлялись на выставках авангардной группы 10+. В 1979 году она вышла замуж за Дэвида Вайнфельда, тогда докторанта Еврейского университета в Иерусалиме и ортодоксального еврея. В 1977 году брак закончился разводом. В 1980 году Вайнфельд женился на Стивене Кашере и переехал в Нью-Йорк. В 1985 году она родила дочь Талию Кашер. В 1993 году пара развелась.[3]

Изобразительное искусство

В 1969 году Вайнфлед выставила свои ранние картины на персональной выставке в галерее Мабат в Тель-Авиве (Израиль). Картины исследовали сдерживание биоморфных форм (таких как плоть) в геометрических границах. Выставка была встречена с пренебрежением большинством местных искусствоведов.

В течение следующих трех лет Вайнфельд экспериментировал с другими сочетаниями стилистических контрастов. Они выставлялись на многочисленных групповых выставках, а в 1972 году - на персональной выставке в галерее Бар-Кохба в Тель-Авиве. Выставка получила неоднозначные отзывы. Реувен Берман писал в «Джерузалем пост»: «… Картины, основанные на внутренних стилистических и концептуальных контрастах, которые фундаментально распадаются на аргументированный, изученный, сдержанный подход, с одной стороны, и спонтанный, жестикулярный, живописный подход, с другой… Но контрасты живые, а шоу в целом свидетельствует об интеллектуальной активности… "

В 1973 году после смерти матери и Война Судного дня В попытке отказаться от своих поверхностных рисунков и из-за необходимости выразить свою реакцию на израненную плоть и изуродованное общество Вайнфельд начала экспериментировать со строчками на бумаге вместо карандашных линий, а иногда и рядом с ними. Некоторые из этих «рисунков» воспринимались как эротические и женственные, если не феминистские. Сшивание бумаги и холста уступило место новому интересу к плоти и телу.

В 1974 году на персональной выставке в Галерея Дебель В Иерусалиме Вайнфельд, снова заинтересованный парадоксом, выставил, среди других работ, серию фотографий сшитых рук и лиц. Эти работы, которые на самом деле были сшитыми фотографиями и повторно сфотографированными фотографиями, привели к созданию работ, которые все меньше заботились об эстетике или стиле и становились все более концептуальными по своей природе. Изрезанные шрамами, сшитые «рисунки» вместе с сшитыми частями тела заставили некоторых критиков поместить искусство Вайнфельда в рамки Боди-арт движение, и внутри него как феминистский по своей природе.

В 1975 году, после ее интереса к синестезия и определение искусства как «выражения того, что не может быть выражено иначе», Вайнфельд исследовал способность визуального искусства передавать тактильные физические телесные ощущения, такие как ощущение голода или боли в корнях волос. Она сопоставляла научный и описательный текст с объектами, которые стремились визуально передать телесные ощущения. К сожалению, за исключением Игаль Залмона (Маарив, 3.21.75), большинство критиков упустили суть и сочли эти темы недостойными художественных усилий.

В 1976 году, прочитав Кодекс еврейского закона (Шулхан Арух), тексты, которые она находила увлекательными и вызывающими воспоминания, Вайнфельд создала перформанс в рамках своей выставки в галерее Дебель. Во время перформанса художник исследовал визуальные, мифические образы запретов и ритуалов, связанных с чистотой и трауром, подсказанные этими текстами. Она разыграла свою интерпретацию запрещенных ритуалов. Содержание перформанса в силу темы и призмы художницы было женским, но не феминистским по своей природе. В художественной среде, которая избегала упоминания Холокоста и еврейских религиозных тем, это был один из первых случаев, когда художник использовал еврейское древнее и современное наследие в качестве вдохновения для того, что в то время считалось авангардным произведением искусства. В своей статье о выставке в г. Новости искусства («Причуды и поэзия; травмы и табу», сентябрь 1976 г.), Меир Роннен писал: «Один покинул галерею, ставя под сомнение многие аспекты нашего иудео-христианского культурного наследия - наследие боли, страданий, суеверий и мистической веры в человеческое наследие. способность возвыситься над физическим в обрядах очищения ". Несмотря на то, что оригинальная видеодокументация перформанса была утеряна и остались только фотографии, перформанс часто упоминается в исследованиях, журналах и книгах как плодотворное произведение израильского искусства.[4]

В 1979 году Вайнфельд заинтересовался первичными образами в памяти и тем, как они меняются и повторяются в последующих воспоминаниях. На своей персональной выставке в Музее Израиля она представила десять больших сложных работ, каждая из которых основана на детских воспоминаниях, представленных в виде текста. Каждая работа состояла из ее собственных фотографий, трехмерных объектов и окрашенных поверхностей. Стефани Рахум, куратор выставки, написала в каталоге: «Умышленное пренебрежение эстетическим аспектом вкупе с упором на процесс мышления, существующий в работах Вайнфельд, - часть ее опыта в концептуальном искусстве. --- Это отсутствие транспонирования насыщает объекты с жизненной силой, энергией и мощью. --- Часто зритель чувствует, что у него есть «прямая линия» к источникам, которые мотивировали или спровоцировали создание образа ».[5]

Осенью 1979 года Вайнфельд переехала в Нью-Йорк, где продолжила работу над сложными памятными элементами в произведении «Ты так типично еврейка».[6] и в серии «Истории для маленьких детей», выставленной в галерее Гордон в Тель-Авиве в 1981 году. В следующем году Вайнфельд экспериментировал с позированием фигур, нарисованных в различных стилях, в реалистичных сценах. Работы под названием «Приговоры» выставлялись в галерее Гордон в Тель-Авиве в 1982 году.

В 1991 году Вайнфельд выставил две серии работ: «Материнские клише» и «Ибо посвященная история состоит всего из нескольких слов». Куратором выставки в Тель-Авивской галерее Бограшова была Ариэлла Азулай Армон, написавшая эссе в прилагаемом каталоге.[7]

Галерея

  • 1969, Галерея Мабат. Холст, масло, карандаш. Частная коллекция

  • 1973, Стежок пером. Льняная ткань, нитка, акрил, карандаш. Частная коллекция

  • 1974, Сшитые лица. Персональная выставка в галерее Debel в Иерусалиме. Сшитые и перефотографированные фотографии. Коллекция: Художественный музей Хайфы

  • 1974, сшитые руки. Персональная выставка в галерее Debel в Иерусалиме. Сшитые и перефотографированные фотографии. Коллекция: Тель-Авивский художественный музей

  • 1974, Персональная выставка в галерее Дебель в Иерусалиме. Бумага, смешанная техника. Коллекция: Галерея Гордон

  • 1974, Персональная выставка в галерее Дебель в Иерусалиме. Бумага, смешанная техника. Коллекция: Галерея Гордон

  • 1975, «Боли» в галерее Дебель в Иерусалиме. Боль в глазах. Смешанная техника. Коллекция: Художественный музей Хайфы

  • 1976, Документация перформанса во время персональной выставки в галерее Дебель в Иерусалиме. Фотографии.

  • 1976, Сшитые лица. Персональная выставка в галерее Debel в Иерусалиме. Сшитые и перефотографированные фотографии. Коллекция: Галерея Гордон

  • 1976, Семейная линия. Персональная выставка в галерее Debel в Иерусалиме. Фотография, бумага, акрил, карандаш.

  • 1979, Visual Images # 8. Текст: «В концентрационных лагерях, где все евреи были грязными и голодными, были также красивые женщины, которых немцы любили. Чтобы женщины били евреев и добывали еду. Теперь их наказывают. Их головы брили». Персональная выставка в Музее Израиля в Иерусалиме. Смешанная техника. Коллекция: Музей Израиля, Иерусалим

  • 1979, Visual Images # 7 (Муккат Эц). Текст: «Мы с Казей стоим на деревянной веранде. Казя отправляет меня покупать сигареты. Потом она затягивает меня и говорит, что в нашей деревне была девочка, которая играла деревянной палкой между ног, а потом потекла кровь. Я истекаю кровью оттуда каждый месяц. Если девушка беременна, выходит желтый сок ». Смешанная техника. Персональная выставка в Музее Израиля в Иерусалиме. Частная коллекция

  • 1980-81, Рассказы для маленьких детей. Текст: «Не волнуйтесь, они убили его на электрическом стуле, это самая легкая смерть». Персональная выставка в галерее Гордон в Тель-Авиве. Коллекция художника

  • 1980-81, Рассказы для маленьких детей. Текст: «Ешьте есть на войне даже картошку ели». Персональная выставка в галерее Гордон в Тель-Авиве. Смешанная техника. Коллекция художника

  • 1983-84, холст, масло. Коллекция художника

  • 1988, Серия: Материнские штампы. Текст: «Ты всегда будешь моим младенцем». Смешанная техника. 1991, Галерея Бограшова, Тель-Авив. Коллекция художника

  • 1990, Серия: «Посвященным кажется, что история состоит всего из нескольких слов». Смешанная техника. 1991, Галерея Бограшова, Тель-Авив. Частная коллекция

  • 1993-94, Серия: "Что есть Чего нет. Зайчик" Смешанная техника. Собрание художника.

Рекомендации

  1. ^ Сара Брейтберг в «Ариэль», выпуски 48-50, Министерство иностранных дел Израиля, 1979. С. 55,63,64,65
  2. ^ Йона Фишер в Художники Израиля: 1920-1980 гг., Еврейский музей, 1981. стр. 57,58,142,143.
  3. ^ Доктор Ганнит Анкори: Йохевед Вайнфельд «Портреты личности в женском журнале искусства», весна / лето 1989 г.[постоянная мертвая ссылка ]
  4. ^ Илана Тененбаум, Каталог: Video Zero; выполнение тела, Хайфский художественный музей, Хайфа, 2004, стр: 7,33,34,41,42,64,65,66
  5. ^ Стефани Рахум, Каталог: Йохевед Вайнфельд, Музей Израиля, Иерусалим, 1979 г.
  6. ^ Зива Амишай-Мейзельс, Изображение и интерпретация; Влияние Холокоста на изобразительное искусство, Pergamon Press, 1993. pp 362,363,366.
  7. ^ Ариэлла Азулай-Армон: «Ментальные образы не имеют материальности» Каталог: Йохевед Вайнфельд, Галерея Бограшов, 1991

внешняя ссылка