Ю Ёнкук - Yoo Youngkuk
Ю Ёнкук | |
---|---|
Картина Ю Ёнкука перед своим холстом, снятая Лим Ынг Шиком, около 1968 года. | |
Родившийся | |
Умер | 11 ноября 2002 г. | (86 лет)
Национальность | Республика Корея |
Движение | N.B.G. (Группа Neo Beaux-arts), Ассоциация свободных художников, Группа неореализма, Общество современного искусства, Sin-Sang Hoe |
Супруг (а) | Ким Кисун |
Интернет сайт | yooyoungkuk |
Ю Ёнкук (Корейский : 유영국; также известен как YYK)[1] был пионером корейского абстрактного искусства и корейского современного искусства в целом. Он начал заниматься абстрактным искусством в 1930-х годах, когда учился в художественной школе Бунка Гакуин в Токио. Взаимодействуя с художниками-авангардистами и активно участвуя в Jiyu-ten (выставке свободных художников) и других обществах, YYK был мейнстримом японского движения современного искусства. После освобождения Кореи YYK возглавил корейское абстрактное искусство как основатель группы неореализма и Ассоциации современных художников (AMA) вместе с Ванки Ким, Ли Кюсан, Хан Мук, Хван Юмсу и Пак Косук. Горы были его любимым мотивом, и он заработал репутацию «живописца гор». Часто его с восхищением называли «волшебником красок» из-за смелого использования ярких цветов в его картинах.[2] В его картинах природа представлена в нефигуративных формах с использованием сильных линий и красочных плоскостей, а также элементов живописи; яркие цвета, метафизические узоры и хорошо спланированная структурная композиция - все это объединено в единое целое, которое показывает величие и торжественность природы и даже заставляет ощутить абсолютную красоту. Он был членом Корейской академии искусств с 1979 года, и он упорно продолжал свой уникальный мир искусства и сильную этику работу как художник.
Ранние годы
YYK родился в Уезд Ульджин в горной провинции Канвондо в 1916 году. Он происходил из относительно обеспеченной семьи, а его отец Ю Мунджон (–1946) был землевладельцем, который обеспечивал генералу Шин Долсуку военными припасами в конце Корейской империи (1906). и основал начальную школу Цзэдун (1922–1943) в Ульджине. После начального образования в Uljin, YYK переехал в Сеул, чтобы поступить в Chei Kobo (вторая средняя школа, в настоящее время средняя и средняя школа Kyungbok). Во время японской оккупации корейские студенты были очень дисциплинированными и внимательно наблюдали за проступками со стороны японских учителей, и YYK не был исключением. Тем не менее, Сато Кунио, учитель рисования в Chei Kobo, пользовался большим уважением со стороны корейских учеников из-за его непредубежденного и либерального характера, и именно благодаря его влиянию школа произвела множество мастеров корейского современного искусства. В те дни избиение студентов не было редкостью. Однажды учитель избил YYK за отказ шпионить за сокурсниками, и он еще больше разочаровался в репрессивной атмосфере школы. Через несколько дней он бросил школу, несмотря на то, что он был на выпускном году, и отправился в Японию с намерением поступить в академию торгового флота в Иокогаме, чтобы стать офицером торгового грузового корабля, путешествующего по миру. Поняв, что для поступления в школу требуется аттестат об окончании средней школы, он решил поступить на отделение масляной живописи в колледже Бунка Гакуин в Токио, художественной школе, известной своей либеральной атмосферой и политикой.
Токийский период (1935–1943)
Авангардное движение в Японии началось в 1920-х годах, и к тому времени, когда YYK прибыл в Токио, русский футуризм и конструктивизм уже широко проникли в японское искусство. Хасэгава Сабуро[3] и Мураи Масанари[4] которые учились за границей в Париже, после своего возвращения в Токио возглавили японское авангардное движение.
Абстрактное искусство
В Bunka Gakuin YYK решил специализироваться на абстрактной живописи, хотя не было профессора, который мог бы преподавать абстрактное искусство. Однако он решил изучить что-то совершенно отличное от традиционной живописи, поэтому он пошел по пути к абстрактному искусству самостоятельно. YYK дебютировал как художник на 7-й выставке Ассоциации независимых художников в 1937 году и с самого начала участвовал в Jiyu-ten ассоциацией свободных художников, выиграл главный приз на второй выставке (1938) и стал членом ассоциации. общество. Именно эта награда подтолкнула его к участию в мейнстриме японского авангардного движения. К сожалению, все его работы в этот период были утеряны во время Корейской войны, за исключением некоторых его рельефных работ, оставшихся в виде открыток, позже воспроизведенных его дочерью Ю Лиззи (1945-2013).[5] художница по металлу. Эти оригинальные рельефы были созданы в конце 1930-х годов почти одновременно с Пит Мондриан и Жан Арп кто руководил Абстракция-Création группа в Париже, показывающая, что YYK хорошо осведомлен о художественных движениях во всем мире и участвовал в передовых движениях.[6]
Фотография
YYK изучал фотографию в школе восточной фотографии в Токио, и его фотоработы выставлялись в Jiyu-ten. Во время начала Второй мировой войны художники были вынуждены работать над документальными картинами о войне в Японии, а такой художник, как Хасэгава Сабуро, не желая соблюдать политику, решил работать над фотографией. Это могло в какой-то степени повлиять на YYK, но позже он вспоминал, что изучил фотографию как средство жизни в будущем.[7] В его фотоработах изображены в основном исторические останки Gyengju старая столица Силла (57–935 гг. До н. Э.).
Пустой период (1943–1955)
Когда Вторая мировая война подошла к концу, YYK вернулся в Корею (1943) и женился на Ким Кисун в следующем году. Во время хаотичного периода освобождения Кореи от Японской империи (1945 г.) и становления независимой страной YYK был капитаном принадлежащей семье рыбацкой лодки с экипажем из десяти человек и много лет выходил в море на рыбалку. В 1947 году ему предложили работу штатным преподавателем на факультете изящных искусств Сеульского национального университета, и он переехал в Сеул, чтобы возобновить свою карьеру (прекрасного) художника.
Синсасил-па (Группа неореализма)
Вместе с Ким Ванки и Ли Кюсаном YYK основали Sinsasil-pa и провели 1-ю выставку в галерее универмага Хвашин в Сеуле (1948 г.), а деятельность группы продолжалась до 1953 г. (3-я выставка проводилась в Пусане из-за разрыва Корейская война в 1950 г.). Несмотря на то, что группа была довольно небольшой по размеру, все члены группы были опытными художниками в Токио, и их видение и манифест оказали неизгладимое влияние на корейский художественный круг. YYK был ключевой фигурой в становлении характера Синсасил-па, а также ведущей фигурой в корейских художественных сценах с конца 50-х до начала 60-х годов в контексте контекстуализации и фиксации современного искусства в Корее.[8] Природа, а точнее горы, стала мотивом его творчества.
Корейская война: темный период
В течение первых трех месяцев, когда Сеул был оккупирован Северокорейская армия (28 июня - 28 сентября 1950 г.) и в последующие несколько месяцев после освобождения Сеула YYK и его семье пришлось пережить крайний голод и нищету. На пороге второй оккупации Сеула северокорейской армией в январе 1951 года YYK и его семья бежали в свой родной город Ульджин, но экономическая ситуация была не лучше. Там YYK взял на себя пивоваренный завод и рыболовное судно семьи, которые не работали в течение многих лет, и работал как предприниматель, так и разнорабочий. Обладая хорошими деловыми навыками и почти упорными усилиями, YYK за несколько лет стал одним из самых зажиточных людей города. Однако YYK ушел из бизнеса на пике финансового успеха и переехал в Сеул, чтобы снова рисовать.
В возрасте от двадцати до сорока лет YYK ушел из своей профессии, чтобы выжить и поддержать свою семью в бурной социальной среде. Позже YYK с сожалением вспоминал этот период как «потерянное десятилетие». Тем не менее, пивоваренный бизнес, который он оставил своему младшему брату Ю Ёнджину, обеспечивал его семье основной доход в те годы, когда его абстрактная живопись не была реальной возможностью заработать на жизнь, и позволяла ему сосредоточиться на своей работе. произведение искусства. Все произведения искусства YYK до Корейской войны были уничтожены во время войны, за исключением двух, а работы, выставленные на 3-й выставке Синсасил-па в Пусане в 1953 году, были позже обнаружены в испорченной форме и впоследствии восстановлены.
В поисках абстрактного искусства
Когда YYK вернулся в Сеул в 1955 году и попытался возобновить свою карьеру художника, Корея в этот период была близка к изолированной стране, где не было ни информации о мировых тенденциях в изобразительном искусстве, ни основных материалов, необходимых для живописи. YYK однажды упомянул, что он покрасил свою картину в красный цвет, потому что это был единственный доступный цвет. Это была метафора о том, что нехватка материалов в то время была довольно серьезной, но это был также период радикальной поляризации. Сразу после параноика корейской войны, Маккартизм общества было таково, что красный цвет в живописи часто путали с поддержкой коммунизм После серьезных размышлений о будущем YYK выбрал гору в качестве мотива своего будущего творчества и пошел по своему пути. Художники в основном перешли к абстрактному искусству после знакомства с фигуративным искусством, но YYK начал абстрактное искусство с самого начала. Он разрезал естественное изображение на основные формы и составлял определенные узоры, в то время как корейские художники не обращали внимания на абстракцию[9]
Не ожидая, что абстрактные картины когда-либо станут источником дохода при его жизни, он практически безразлично относился к потребностям местного арт-рынка и обычно говорил: «Я буду изучать живопись до шестидесяти лет. После этого я буду писать все, что угодно. Я хочу". Фактически, его картины были проданы впервые, когда ему исполнилось шестьдесят, и это был момент, когда корейская экономика начала процветать.
Лишь после 1960-х годов информация о художественном движении во всем мире стала доступна через книги по искусству, импортированные из Японии. Узнав больше о крупных зарубежных аренах, он участвовал в Сан-Паулу, биеннале в 1963 году и на пригласительную выставку Конгресса за свободу культуры в 1964 году. Когда Ким Ванки, иммигрировавший в США в прошлом году, написал ему, что в Нью-Йорке художник работает почти механически с девяти до шести в своих студиях, как люди, получающие зарплату в своей компании, что В то время это было довольно предостерегающее замечание по поводу разгульной работы и морального духа корейских художников, YYK ответил, что он может делать то же самое дома. Фактически, он уже был весьма пунктуален со своим расписанием рисования и тратил десять часов в день на работу, пока ухудшение здоровья не помешало ему сделать это намного позже. YYK совершал регулярные поездки в Ульджин на четыре или пять дней примерно каждые пять недель, чтобы руководить пивоваренной фирмой, путешествуя по горам Кангвон-до и вдоль побережья Восточного моря, и это путешествие дало ему освежение, а также художественное вдохновение. . Однако интенсивная работа в положении стоя повредила его тазобедренный сустав, что в сочетании с тяжелым сердечным приступом в 1976 году фактически ограничило его работу, сидя в инвалидном кресле.
YYK был избран представителем Ассоциации современных художников в 1961 году, но вскоре ушел в отставку, чтобы сосредоточиться на первой персональной выставке, запланированной на 1964 год. Подобным образом он когда-то работал преподавателем в университете Хонгик в качестве специалиста. заведующий кафедрой масляной живописи (1966-1969), но через несколько лет ушел в отставку и больше не вернулся в университет. YYK не считал образование миссией своей жизни, и все его мысли были сосредоточены на живописи, чтобы компенсировать потерянное десятилетие.
1955–1958: поиски в темноте
YYK стал одним из основателей Общества современного искусства. (с 1957 г.), и работы, выполненные в этот период, имели несколько характеристик; сложная, но разнообразная размерная композиция, толстые и сильные очертания, образующие жесткие, но геометрические формы, сильно окрашенные основные цвета, обеспечивающие уникальную текстуру.[10] Несмотря на то, что абстракция была основным направлением, в которое углубился YYK, в его работах можно было найти сходство с пейзажами Улджина и Джукбюна.
1958-1967: Абсолютность и свобода
С 1958 года на холсте исчезли толстые и сильные линии и появились яркие цветовые фазы. Острые мазки часто напоминали выступы земной коры, а резкие диагональные линии придавали полотну динамику.[11] Резкий контраст цветов и плотность композиций - главная характеристика творчества YYK. Ким Бёнки, искусствовед и художник, однажды упомянул об этой характеристике работ YYK, что «энергия, как при взрыве лавы из ящика, вырывается из картины, доставляет зрителям необъяснимые эмоции.[12]«Линии, пересекающие холст, как вспышка света, усиливают это ощущение. Критик Ли Иль писал, что баланс и гармония цветов в картинах предполагают, что использование цвета YYK достигло определенного уровня мастерства, и Ким Ёнджу также изобразил, что его произведения несли сущность нашей эпохи.[13] По сравнению с предыдущими работами, изображающими природу со строгой композицией, работы этого периода создают напряжение с динамикой и двигательными чувствами, свободными от любых правил, которые YYK исследовал в предыдущую эпоху.
1968–1973: Геометрическая абстракция
В свои 50 лет YYK начал изучать геометрические формы и основные цвета. Исчезла густая и грубая фактура красок прошлой эпохи, и в холстах вернулись спокойствие и устойчивость.[14] Основные и дополнительные цвета использовались для усиления визуального восприятия, а линии, пересекающие пространства по диагонали, вертикали и горизонтали, придали ощущение динамизма холсту, где основные фигуративные элементы природных объектов были извлечены в их простейших формах и многократно дублированы для обеспечения глубины. и перспектива на картину. Оттенки солнечного света и пространственная композиция, нарисованная в виде прямых линий или основных фигур, появляющихся в виде негативной экспозиции внутри основного цветового поля, были типичными характеристиками работ YYK этого периода.[15]
1973–1979: пасторальные цветовые поля
В 1977 году YYK переехал из Яксудон, где он прожил тридцать лет, в Дынчхон-дон, который находился на окраине Сеула. Недавно построенный дом был очень тихим и окружен небольшим холмом с множеством деревьев, и через окна ателье он мог видеть фазанов, отдыхающих на заднем дворе. Работы, относящиеся к этому периоду, были окрашены в более мягкие цвета с более мягкими линиями, которые обеспечивали интимность и комфорт, а не напряжение и строгость, по сравнению с работами предыдущих лет. Деревья часто изображались в форме буквы «Y», а горы имели более мягкие и круглые углы.[16]
1978–1999: мир и комфорт
В последние годы своей жизни YYK страдал от многих болезней. Раньше он лежал в больнице по несколько месяцев; при инфаркте миокарда (1976 г.), переломе бедренной кости (1979 г.), операции на сердце (1983 г.), операции на тазобедренном суставе (1984 г.), нескольких инсультах и т. д. Несмотря на то, что ухудшение здоровья серьезно ограничивало его деятельность, YYK оставался безмятежным и решительным до конца. YYK почти вызывающе отказался отдыхать и сказал в интервью: «Теперь, когда я старею, мне нужно больше энтузиазма и стимулов, чтобы продолжить. Когда я смотрю на свои картины, я чувствую страстное напряжение, которое наполняет меня некоторым пылом и энтузиазмом. Я буду тренироваться и рисовать с такой страстью и энтузиазмом до конца.[17]"В свои последние дни он мог работать менее нескольких часов в день на инвалидной коляске. Работы, созданные примерно в это время, когда он жил в Дынчхон-донге и Бангбэ-донге, приносят ощущение нежности и комфорта, потому что они окрашены в чистые цвета, а фигуры представлены более мягко и нежно, чем когда-либо. На экране были сплющены и основные узоры; такие как круги, треугольники и прямоугольники, изображающие небо, горы, солнце, деревья и т. д., повторяются, чтобы доставить радость и радость жизни.
Смерть
Несмотря на то, что YYK серьезно страдал от проблем со здоровьем после того, как ему исполнилось шестьдесят лет, его работа этого периода остается в покое. Это больше соответствует природе YYK. Во многих случаях, которые могли привести его к смерти, он всегда был спокоен и тих. Ким Кисун, его жена, вспоминала, что YYK жил собственной жизнью и следовал своему образу жизни, не цепляясь за долголетие или репутацию. Он говорил: «Я стал художником, чтобы жить свободной жизнью, которой никто не мешал. Почему я должен волноваться сейчас?[18]«YYK умер 11 ноября 2002 года, и эпитафия, начертанная на его надгробии, гласит:« Гора остается в моей памяти ». YYK был настоящим пионером корейской абстрактной живописи и современного искусства в целом, который настаивал на абсолютности и свободе через самые бурные годы современной истории.
Рекомендации
Сноски
- ^ http://www.yooyoungkuk.org
- ^ О, Квангсу (2012). Ю Ёнкук, пионер корейского абстрактного искусства - его жизнь - перспектива. Паджу: Maronie Books. п. 222.
- ^ http://www.artnet.com/artists/saburo-hasegawa/past-auction-results%7CHasegawa Сабуро
- ^ http://www.muraimasanari.com/%7CMurai Масанари
- ^ "유리 지공예 관". yoolizzycraftmuseum.org.
- ^ О, Квангсу. Ю Ёнкук, пионер корейского абстрактного искусства. С. 33–34.
- ^ О, Квангсу. Ю Ёнкук, пионер корейского абстрактного искусства. С. 43–44.
- ^ Ли, Инбум (2008). «Группа неореализма - первая чистая живописная группа художников». Художественная культура: 37.
- ^ Парк, Чун-нам (1996). Каталог персональной выставки Ю Ёнкука. Сеул: Художественная галерея Хоам. п. 144.
- ^ Парк, Чун-нам (1996). Каталог персональной выставки Ю Ёнкука. Сеул: Художественная галерея Хоам. п. 146.
- ^ О, Квангсу (2012). "Абстрактная форма и цветная композиция: мир искусства Ю Ёнкука". Каталог выставки, посвященной 10-летию Ю Ёнкука: 31.
- ^ О, Квангсу. "Абстрактная форма и цветная композиция: мир искусства Ю Ёнкука": 32. Цитировать журнал требует
| журнал =
(помощь) - ^ О, Квангсу. «Абстрактная форма и цветная композиция: мир искусства Ю Ёнкука»: 33. Цитировать журнал требует
| журнал =
(помощь) - ^ Парк, Чун-нам (1996). Каталог персональной выставки Ю Ёнкука. п. 144.
- ^ Парк, Чун-нам (1996). Каталог персональной выставки Ю Ёнкука. п. 151.
- ^ Парк, Чун-нам. Каталог персональной выставки Ю Ёнкука. п. 151.
- ^ Ким, Гван-ву (1 декабря 2003 г.). «Увлекательный пейзаж: формируемость в творчестве Ю Ёнкука». The Professor's Times.
- ^ О, Квангсу (2012). Абстрактная форма и композиция цветового поля. п. 236.
Источники
- Ким, Гван-у, «Абстрагирование ландшафта: формируемость в творчестве Ю Ёнкука», The Professor's Times, 1 декабря 2003 г.
- Ли, Инбум, «Группа неореализма - первая чистая живописная группа художников» (Art Culture, 2008).
- О, Квансу, "Абстрактная форма и композиция цветового поля: мир искусства Ю Ёнкука", в Каталог выставки, посвященной 10-летию Ю Ёнкука, (Паджу: Maronie Books, 2012).
- О, Квангсу, Ю Ёнкук, пионер корейского абстрактного искусства - его жизнь и перспективы, (Паджу: Maronie Books, 2012).
- Парк, Чун-Нам, Каталог персональной выставки Ю Ёнкука, (Художественная галерея Хоам, 1996 г.