Деревенские барышни - Young Ladies of the Village

Деревенские барышни
Деревенские дамы MET DT1967.jpg
ХудожникГюстав Курбе
Год1851-1852
Средняямасло на холсте
Габаритные размеры194,9 см × 261 см (76,7 × 103 дюйма)
РасположениеМетрополитен-музей, Нью-Йорк

Деревенские барышни или Деревенские горничные (Французский - Les Demoiselles de Village) - картина маслом на холсте 1852 г. Гюстав Курбе, теперь в Метрополитен-музей. Подписано слева внизу "G. Courbet".

Описание

В центре три молодые женщины, изображенные тремя сестрами Курбе Зоэ, Зели и Джульеттой, предлагают что-нибудь поесть босоногой крестьянской девушке. Один из троих держит зонт против солнца. Позади троицы стоит собака, а справа две коровы пасутся в холмистой местности со скалистыми обнажениями и солнечно-голубым небом. Пейзаж привлекает реальные места рядом с Орнанс, Родной местности Курбе, и были повторно использованы им в других пейзажах с человеческими фигурами и без них.[1].

Деревенские барышни, 1851, Художественная галерея Лидса

В подготовительном эскизе к Молодые Леди (1851, Художественная галерея Лидса ), те же фигуры помещены дальше в композиции, в которой преобладают растительность и ландшафт, чем в финальной работе.[2][1]. Позднее художник переработал композицию к офорту 1862 г. Альфред Кадарт и Жюль Люке с разным использованием перспективы[3]

Этот же художник ранее рисовал трех сестер в своем Три сестры, рассказы бабушки Сальван (1846-1847, Кертис Галереи, Миннеаполис ).

История

Курбе впервые выставил свои работы на Парижский салон в апреле 1852 г. под названием Деревенские горничные подают милостыню пастушку в долине близ Орнана. - впервые за тридцать лет он впервые выставил там работы[4]. Его сразу купил герцог де Морни несмотря на полемику общественности и прессы против произведения - например, искусствовед Теофиль Готье выразил оговорки и посчитал, что полотно недоделано[5], пока Гюстав Планш, Эжен Луден и Луи Эно посчитали, что это нарушает правила перспективы из-за малости фигур по сравнению с коровами - они также считали изображение молодых женщин «довольно уродливым» и «неуместно уменьшенным». Картина снова выставлялась в 1855 году. Вселенная выставки, вызывая еще большую критику, на этот раз против «этого изображения провинциальных женщин, одетых по парижской моде», вызывающего дискомфорт у зрителей. Картина вызвала столько же или даже больше дискуссий о Курбе, сколько и его Похороны в Орнане и согласно Майкл Фрид был одним из его "прорывных полотен" как часть преднамеренной стратегии по разжиганию скандала.[6].

Плохой прием работы объясняется социально-историческим контекстом позднего Вторая французская республика - сельский электорат помог собрать Луи-Наполеон Бонапарт к власти как императора и удерживать его у власти, но картина показывала Франш-Конте, сильно республиканский район, вынуждающий богатых парижан столкнуться с суровыми реалиями сельской местности - вместо того, чтобы демонстрировать идеализированную, спокойную и умиротворенную сельскую местность, он показал потенциального врага городских жителей среднего класса, обогащенных промышленной революцией и собирается принять участие в Революция 1848 г.[2]. Некоторые видели в картине начало политической деятельности Курбе, которая укоренилась как в его родном городе, так и в его картине классовая борьба, как воплощено в напряженном зрительном контакте между женской болонкой (представляющей высокомерный средний класс) и молодыми телятами (символ крестьянского мира, готового вспыхнуть в восстании)[7]. Другие видят в этом просто повторное использование старого философского архетипа щедрой благотворительности бедным, хотя и сбалансированным и отдаленным образом, далеким от римско-католических эстетических правил, лежащих в основе работ других художников, отказавшись от их высокого уровня отделки и усилив формат и линия.

Герцогиня Морни перепродала работу отель Drouot в 1878 г. за 5000 франков. Он прибыл в США незадолго до 1901 года. Поль Дюран-Рюэль Нью-Йоркский филиал выставил его в июне 1906 года и, пройдя через несколько рук, Гарри Пейн Бингхэм предложил его нынешним владельцам в 1940 г.[2][8].

использованная литература

  1. ^ а б (На французском) Гюстав Курбе, catalog de l'exposition de 1977, Paris, RMN, pp.114-115.
  2. ^ а б c Гюстав Курбе (1819-1877), catalog de l'exposition de 2007, pp.168-169.
  3. ^ (На французском) Жанин Байи-Херцберг, Dictionnaire de l'estampe en France (1830-1950), Париж, Фламмарион, 1986, стр. 79.
  4. ^ «Базовые салоны, музей Орсе» (На французском).
  5. ^ Ла Пресс, 11 мая 1852 г.
  6. ^ (На французском) Майкл Фрид, Le Realisme de Courbet, Париж, Gallimard-NRF Essais, 1993 (онлайн ).
  7. ^ (На французском) Доминик Массонно, «Критика Дезарруа: политические утверждения, связанные с искусством», в Цифры де ля Негатион, Textuel, № 29, 1995, стр. 58.
  8. ^ «Запись в каталоге».

Список используемой литературы

  • (На французском) Лоуренс Де Кар (музей Орсе), Доминик де Фон-Реоль (музей Орсе), Гари Тинтероу (Метрополитен-музей) и Мишель Илер (Музей Фабра), Гюстав Курбе: Выставка Париж, Нью-Йорк, Монпелье 2007-2008, Реюньон национальных музеев, 2007 (ISBN  978-2-7118-5297-0).