Юрий Красный - Yuri Krasny

Не путать с Юрием Красным, современным художником.

Юрий Красный (Русский: Красный Юрий Евсеевич, родился 1946 в г. Днепропетровск, Украина) является одним из СССР новаторский медиаобразование теоретики.

биография

В детстве Юрий страдал от тяжелой формы ревматизма.[1]

В 1974 году окончил Днепропетровский институт инженеров транспорта. много времени уделял самообразованию в гуманитарных науках, живя диссидентской артистической жизнью.

Замужем за Лина Курдюкова. С открытием любительского кинопроизводства более 15 лет проработали в Днепропетровской анимационной студии. Веснянка («Веснянка», позже повышен до статуса кинотеатра), с 1980 по 1984 год. В 1984 году вместе с Линой Курдюковой организовал детскую студию экологии и анимации «ЭКОАНИМА» (Днепропетровск). В 1986 году вместе с Линой Курдюковой и Марией Красный основал «SIMHAH» Центр творческого развития детей и юношества при Днепропетровском еврейском общинном центре. С 1999 года занимается разработкой и проведением занятий для детей с детским церебральным параличом в Днепропетровском ресурсном центре. Красный - это ASIFA член и участвует в различных ЮНИСЕФ проекты. В 1999 году разработал приложение анимационной педагогики для детей с особые потребности.

С 2006 года Юрий и Лина Красные живут в Израиле.

Анимационная педагогика

Концептуализация образования с помощью анимации началась в 1983 г. Фестиваль Анси, на семинаре ASIFA под названием Анимационный фильм в школе - педагогика будущего?. Он открыл серию международных семинаров для детей, которые регулярно проводятся по всему миру. [1]. Заявленной целью было 1) популяризация создания анимации среди детей и 2) ознакомление широкой аудитории с созданной детьми анимации (там же).

Обращаясь к этому событию в своей книге педагогика анимации (который он в соавторстве с Лина Красный, жена), [2] Красный подчеркнул, что мультипликация имеет ценность и как средство преподавания специальных предметов в школе, и, что не менее важно, как средство универсального эстетического развития детей и молодежи любого возраста.[3]

Было указано, что анимация уникально близка игровой психологии ребенка и, в зависимости от личных интересов ребенка, позволяет соприкасаться с многочисленными видами человеческой деятельности, облегчая будущую профессиональную идентификацию. Кроме того, обучение анимации дает необходимые основы художественной (графика, живопись, скульптура, драма, литература, ремесла) и медиаграмотности; Основы операторской работы и монтажа дают учащимся возможность познакомиться с лучшими образцами кинокультуры и, наоборот, развивают критическое отношение к коммерческому медиа-производству.

На теоретическом уровне был сформулирован цикл из 6 компонентов (слово, линия, цвет, объем, движение, звук), соответствующих основным этапам кинопроизводства. Детям предоставляется площадка для индивидуальной и групповой работы, социализации на фестивалях анимации в соответствии с тремя возрастными группами, к которым они принадлежат.

Имея большой успех в 80-х годах (фестивали, семинары для педагогов из советских республик, сотрудничество с детскими мастерскими в России, Эстонии, Грузии и т. Д.),[4] Школа анимационной педагогики в Днепропетровске развивалась как любительская альтернатива официальной советской школьной системе. После Советский союз коллапс (1991 г.), он продолжал развиваться при поддержке нескольких благотворительных фондов.

Развитие домашнего видео и упрощение цифрового монтажа позволило применять методы анимационной педагогики прямо дома. В последнее время Ю. и Л. Красные занялись онлайн-уроками для молодых семей.[5]

Анимация для особые потребности дети

О подходах к работе с «особыми» детьми и опыте такой работы Я. Краснодар рассказал в своей книге «Искусство всегда терапия», которая недавно вышла во втором расширенном издании5.[6]

Ниже приводится отрывок из синопсиса:

В книге описывается экспериментальное обучение искусству детей с церебральным параличом и другими особыми потребностями в области психофизического развития, которое происходило на протяжении многих лет. Автор пытается выйти за рамки собственно терапевтических задач, а также обосновать потенциальную социальную ценность детей, страдающих церебральным параличом, что связано с особенностями их творчества. Значительная часть книги посвящена подробному изложению приемов и форм творческих занятий с детьми, страдающими церебральным параличом, использованию различных материалов и методов. Уникальной особенностью метода является рассмотрение анимационного творчества как средства реабилитации и реабилитации. социальная адаптация детей с церебральным параличом. Работа над анимационным фильмом создает уникальные условия для организации сотрудничества детей с ДЦП и здоровых детей »...

Дополнительные материалы в книге «Сто животных на одной ладони»[7] на сайте https://web.archive.org/web/20150423002509/http://www.prostorebenok.com:80/

Фильмы, снятые (и создаваемые) в ходе этой работы, размещаются на YouTube-канале автора. https://www.youtube.com/channel/UCBumo3sbr1subbFowVrIB9Q

Примечания

  1. ^ Арт-всегда ТЕРАПИЯ. ISBN  5-98872-001-3 стр.9
  2. ^ Мультфильм руками детей, 1990. ISBN  5-09-001057-9, стр.3
  3. ^ Мультфильм руками детей, 4
  4. ^ Мультфильм руками детей, 10-18
  5. ^ список ссылок см. на русской Wiki-странице
  6. ^ 5. «Искусство - всегда терапия» (2-е издание, расширенное и завершенное, 2015 г.)
  7. ^ «Сотня животных в одной ладони» (Иерусалим, 2008 г.) ISBN  965-424-057-2

8. МОЖЕТ ЛИ АРТ ПОМОЩЬ В РАЗРЕШЕНИИ КОНФЛИКТОВ? 200-201. Амстердам, 2018. ISBN  978-94-92311-32-0

внешняя ссылка

по-английски:

на русском: Креатив-лаборатория Юрия, Лины и Марии Красных