Анхель Ботелло - Ángel Botello
Эта биография нужны дополнительные цитаты для проверка.Ноябрь 2014 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Анхель Ботелло (20 июня 1913 г. - 11 ноября 1986 г.) испанский -пуэрториканец художник, скульптор и художник-график. Его окрестили «Карибский бассейн». Гоген "за использование ярких цветов и изображение островной жизни. Ботелло считается одним из величайших Латиноамериканская постмодернистский Художники, признание и спрос на его работы сегодня продолжают расти, достигая беспрецедентных аукционных цен.
Анхель Ботелло никогда не был привязан к какой-либо художественной школе или движению и был многообещающий художник: выработал собственный художественный стиль. Ботелло был разносторонним и разносторонним художником, который работал во всех доступных ему художественных средствах: картины маслом, рисунок, гравюра, бронзовые скульптуры, резьба по дереву, фотография и мозаика.
Жизнь и работа
Анхель Ботелло родился в небольшом городке Кангас-ду-Морразо в Галиция, в северо-западном регионе Испании.[1] Ботелло был одним из шести детей (четырех девочек и двух мальчиков) Анхеля Ботелло-и-Суареса, бизнесмена, занимавшегося консервной промышленностью, и Бониса Баррос-и-дель-Амо. Отец Ботелло умер в 1918 году после заражения испанским гриппом. В 1920-х годах, после банкротства семейного бизнеса, его мать, братья и сестры переехали в Бордо, Франция, и жила там до 1935 года. Находясь во Франции, мать Ботелло хотела, чтобы Анхель стал фермером, но он хотел быть архитектором. Во Франции архитектура считается изобразительным искусством, а не наукой, и студенты должны посещать художественные курсы. Ботелло и его младший брат Мануэль четыре года учились в École des Beaux-Arts, которую они закончили с отличием и где преуспели в Рисование, картина и моделирование.
В 1935 году Ботелло вернулся в Испанию, где он подал заявку и получил стипендию в Школе искусств Академии Сан-Фернандо в г. Мадрид. Немногочисленные картины, оставшиеся от работ молодого Ботелло во Франции и Испании, отражают немедленный перерыв от его строго академического образования к импрессионист и постимпрессионист концепции и методы, которые сформировали его развитие.
В гражданская война в Испании началось в 1936 году, что заставило его оставить учебу и присоединиться к Республиканец Армия как картограф. Он участвовал в гражданской войне в Испании вместе со своим братом Мануэлем, который погиб на поле боя. В 1939 году Гражданская война в Испании закончилась победой генерала Франсиско Франко что сделало невозможным остаться в Испании, Ботелло в конце концов вернулся во Францию, чтобы встретиться со своей семьей, которая находилась в Лагерь беженцев.
Семья решила покинуть Европу и переехать в Доминиканская Республика где его тепло приняли. Сообщество доминиканских художников включало его как одного из своих, и многие из картин, созданных в то время, были представлены на выставке "Латиноамериканская художественная выставка"в Риверсайд-музее в 1940 году.
В этом году семья Ботелло отправилась в Куба, где они пробыли восемь месяцев. По возвращении в Санто-Доминго его картины были отмечены Перуанский посла, который пригласил Ботелло показать их в Порт-о-Пренс, Гаити в 1944 году. После прибытия на Гаити Ботелло встретил Кристиан Огюст, которая стала его женой и художественным руководителем. После женитьбы Ботелло изменил свои творческие планы и переехал в Мексика встретиться с величайшим мексиканским художником Диего Ривера и остался на Гаити. Ботелло получил все большее признание и признание критиков. Его гаитянские пейзажи и этюды по фигурам считаются одними из лучших его работ. На Гаити Ботелло развивал свою художественную карьеру в области деревообработки.
В течение десяти лет семья Ботелло жила на Гаити до 1953 года, когда они переехали в Сан-Хуан, Пуэрто-Рико, где они будут проживать постоянно. К этому времени он уже получил международное признание в мире пластические искусства.
Картина Ботелло под названием «Мать и дитя» была представлена в одной из серий Discovery Channel's Короли аукционов во время второй серии шоу цена достигла 17 000 долларов.
Ботелло в Пуэрто-Рико
После того, как семья Ботелло покинула Гаити и прибыла в Пуэрто-Рико в 1953 году они открыли свой первый Галерея искусств на Отель Caribe Hilton. Позже они открыли вторую картинную галерею в Старый Сан-Хуан. Ботелло заявил, что светлые и яркие цвета тропиков открыли для него новый мир и стимулировали его творчество. С 1960-х годов до его смерти в 1986 году его работы стали более личными, так как они были обогащены его новой любимой темой: его тремя детьми. Глубокая любовь, которую он испытывал к своим детям и семье, отражена в его более поздних картинах и скульптурах.
В 1959 году Ботелло отправился в Равенна, Италия изучил технику мозаики и создал несколько мозаик, но быстро отказался от этой техники, убедившись, что он овладел ею.
В 1960-х Ботелло заинтересовался гравюрой после того, как арт-дилер воспроизвел некоторые из его картин с использованием этой техники. Ботелло отказался подписать эти репродукции, потому что с ним не консультировались и он лично не работал над окончательной печатью репродукций. По этой причине Ботелло отправился в Париж, Франция и изучил методы гравюры. Он стал мастером гравюры и графического дизайна. Среди его лучших гравюрных работ - линогравюра, литографии и сериграф.
К началу 1980-х Ботелло начал двойную художественную карьеру в живописи и скульптуре.
В 1985 году Анхель Ботелло, который был тяжеловесным курильщик, был поставлен диагноз рак легких и, зная, что его жизнь в опасности, затем ускорил темп своего творчества и никогда не сдавался болезнь. В последний год своей жизни, в возрасте 73 лет, Ботелло создал невероятное количество из 22 бронзовых скульптур большого формата.
33 года, которые Ботелло прожил в Пуэрто-Рико, считаются самым плодотворным периодом в его творческой карьере с точки зрения качества его картин и скульптур, количества произведенных произведений искусства и использованных художественных средств массовой информации. Этот художественный период Ботелло в Пуэрто-Рико имеет сильные образный и сюрреалист влияние и это период, который принес наибольшее признание художнику. Его работы этого периода известны в Пуэрто-Рико как "Ботеллианский стиль ", признанный его карикатура фигуры, особенно девушки.
Анхель Ботелло умер в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, 11 ноября 1986 года, оставив после себя впечатляющее наследие картины маслом, литографии, линогравюра, сериграфы и бронзовые скульптуры. Его бывший дом расположен на Старый Сан-Хуан, Пуэрто-Рико теперь это художественная галерея, где выставлены его картины, скульптуры и работы других выдающихся пуэрториканских и зарубежных художников.
Избранные выставки
- Институт Пратта, Выставка Exxon, 1972 г.
- Музей искусств Понсе, Пуэрто-Рико, 1977 г.
- Художественная выставка Nahan Galleries, Вашингтон, округ Колумбия и Нью-Йорк, 1980
- La Galerie Des Serbes Канны, Франция, 1987 г.
- Сотбис, Нью-Йорк, 1987 г.
- Кристи, Лондон, 1990
Постоянные коллекции
- Художественный музей Хаконэ, Хаконэ, Япония
- Художественный музей Харна, Гейнсвилл, Флорида
- Кеннеди-центр, Вашингтон, округ Колумбия
- Художественный институт Фресно, Фресно, Калифорния
- Дейтонский художественный институт, Дейтон, Огайо
- Университет Джорджа Вашингтона, Вашингтон, округ Колумбия
- Испанский музей, Нью-Йорк
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Кастаньо, Джон (12 февраля 1998 г.). Подписи и монограммы латиноамериканских художников: колониальная эра до 1996 г.. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. п. 99. ISBN 9780810832930. Получено 13 ноября 2014.
внешняя ссылка
- [1] Atlas Galleries - Выставка работ Ботелло более 30 лет
- Художественная галерея Ботелло