Фигуративное искусство - Figurative art

Спящая Венера ; (также известна как Дрезденская Венера)
	Первая известная полулежа в западном искусстве. В качестве объекта была представлена обнаженная женщина.
Художник	Джорджоне
Год	c. 1510
Размеры	108,5 × 175 см (42,7 × 69 дюймов)

Ein Meerhafen («Морской порт»), образное пейзаж австрийского художника Иоганн Антон Айсманн (1604–1698), на котором изображены здания, люди, корабли и другие объекты, которые можно различить индивидуально; напротив, Абстрактные пейзаж ниже предлагает предмет, не представляя его напрямую

Без названия абстрактный экспрессионист пейзаж американского художника Джей Мейзер (1911–1963)

Фигуративное искусство, иногда пишется как фигуративизм, описывает произведение искусства (особенно картины и скульптуры), которые явно получены из источников реальных объектов и поэтому, по определению, репрезентативный. Этот термин часто отличается от абстрактное искусство:

С появлением абстрактного искусства термин «образный» использовался для обозначения любой формы современного искусства, которая сохраняет сильные отсылки к реальному миру.^[1]

Поэтому живопись и скульптуру можно разделить на категории фигуративных, изобразительных и абстрактных, хотя, строго говоря, абстрактное искусство происходит (или извлекается) из переносного или другого естественного источника. Однако «абстрактное» иногда используется как синоним непредставляющего искусства и беспредметного искусства, то есть искусства, которое не происходит от фигур или объектов.

Фигуративное искусство не является синонимом рисунок живопись (искусство, изображающее человеческую фигуру), хотя часто используются фигуры людей и животных.

Формальные элементы

Формальные элементы, эти эстетические эффекты, созданные дизайном, от которых зависит фигуративное искусство, включают: линия, форма, цвет, свет и тьма, масса, объем, текстура, и перспектива,^[2] хотя эти элементы дизайна могут также играть роль в создании других типов изображений, например абстрактных, непредставляющих или необъективных двумерных произведений искусства. Разница в том, что в фигуративном искусстве эти элементы используются для создания впечатления или иллюзии формы и пространства и, как правило, для создания акцента в изображаемом повествовании.

Эволюция

Жан Огюст Доминик Энгр, Le Bain Turc (Турецкая баня), 1862 г., холст, масло, 108 × 110 см, Лувр, Париж

Фигуративное искусство само по себе основано на молчаливом понимании абстрактных форм: фигурная скульптура Греческий древность не был натуралистическим, поскольку его формы были идеализированы и геометрический.^[3] Эрнст Гомбрих ссылались на строгость этого схематического изображения, приверженность тому, что уже было известно, а не то, что рассматривается как «египетский метод», намек на основанную на памяти ясность образов в Египетское искусство.^[4]В конце концов идеализация уступила место наблюдению, и фигуративное искусство, уравновешивающее идеальную геометрию с большим реализмом, было замечено в Классический скульптура 480 г. до н. э.^[3] Греки относились к визуальному наблюдению как мимесис. До времени Импрессионистов Для фигуративного искусства характерны попытки примирить эти противоположные принципы.^[4]

От раннего Возрождения, маньеризма и барокко до живописи 18, 19 и 20 веков Фигуративное искусство неуклонно расширяло свои параметры. Важной вехой в эволюции изобразительного искусства является первый известный полулежащий ню в Западная живопись в Спящая Венера (1510) пользователя Джорджоне.^[5] Он представил женскую обнаженную натуру как предмет и положил начало длинной череде известных картин.

Николя Пуссен (1594–1665), француз художник в классический стиль, в работе которого преобладают ясность, логика и порядок, и предпочтение отдается линиям, а не цвету, служил альтернативой более повествовательному Барокко стиль 17 века. Он был главным источником вдохновения для таких классически ориентированных художников, как Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Сезанн. Подъем Неоклассический искусство Жака-Луи Давида в конечном итоге породило реалистичный реакции Гюстав Курбе и Эдуард Мане ведущие к многогранному изобразительному искусству ХХ века.

В ноябре 2018 года ученые сообщили об открытии старейшей из известных фигур изобразительного искусства неизвестного животного возрастом более 40000 (возможно, 52000 лет) в пещере Лубанг Джериджи Сале на индонезийский остров Борнео.^[6]^[7]