Клод Моне - Claude Monet

Не путать с Эдуард Мане, еще один художник той же эпохи.
«Моне» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Моне (значения).

Клод Моне
Клод Моне 1899 Надар crop.jpg
Клод Моне, фото Надар, 1899
Родившийся
Оскар-Клод Моне

(1840-11-14)14 ноября 1840 г.
Париж, Франция
Умер5 декабря 1926 г.(1926-12-05) (86 лет)
Живерни, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенХудожник
Известная работа
Впечатление, Восход
Руанский собор серии
Лондонский парламент серии
Водяные лилии
Стога сена
Тополя
ДвижениеИмпрессионизм
Покровитель (ы)Гюстав Кайботт, Эрнест Ошеде, Жорж Клемансо

Оскар-Клод Моне (Великобритания: /ˈмɒпeɪ/, нас: /мoʊˈпeɪ/,[1][2] Французский:[klod mɔnɛ]; 14 ноября 1840 - 5 декабря 1926) был французским художником, основоположником французского Импрессионист живописи и наиболее последовательный и плодовитый практикующий философию движения по выражению своего восприятия перед природой, особенно применительно к пленэр пейзаж.[3][4] Термин «импрессионизм» происходит от названия его картины. Впечатление, soleil levant (Впечатление, Восход ), которая была выставлена ​​в 1874 году на первой из независимых выставок, устроенных Моне и его соратниками в качестве альтернативы экспозиции. Салон де Пари.[5]

Стремление Моне задокументировать французскую сельскую местность привело его к использованию метода многократного рисования одной и той же сцены, чтобы запечатлеть смену света и смену времен года.[6] С 1883 года Моне жил в Живерни, где он купил дом и собственность и начал обширный ландшафтный проект, включающий пруды с лилиями, которые стали предметами его самые известные работы. Он начал рисовать кувшинки в 1899 году, сначала в вертикальном виде с японским мостом в качестве центрального элемента, а затем в серии крупномасштабных картин, которые постоянно занимали его в течение следующих 20 лет его жизни.

биография

Рождение и детство

Клод Моне родился 14 ноября 1840 года на пятом этаже дома 45. rue Laffitte, в 9-й округ Парижа.[7] Он был вторым сыном Клода Адольфа Моне и Луизы Жюстин Обре Моне, парижанок во втором поколении. 20 мая 1841 года он крестился в местной приходской церкви, Нотр-Дам-де-Лоретт, как Оскар-Клод, но его родители называли его просто Оскаром.[7][8] (Он подписал ювенилия «О. Моне».) Несмотря на крещение католика, позже Моне стал атеистом.[9][10]

В 1845 году его семья переехала в Гавр в Нормандия. Его отец хотел, чтобы он вошел в семейный судоходство и продуктовый бизнес,[11] но Моне хотел стать художником. Его мать была певицей и поддерживала стремление Моне к карьере в искусстве.[12]

1 апреля 1851 года Моне поступил в среднюю художественную школу Гавра. Местные жители знали его по карикатурам углем, которые он продавал за десять-двадцать франки. Моне также брал первые уроки рисования у Жак-Франсуа Охар, бывший студент Жак-Луи Давид. На пляжах Нормандии около 1856 года он познакомился с коллегой-художником. Эжен Буден, который стал его наставником и научил пользоваться масляными красками. Буден учил Моне »на пленэре «(уличные) техники росписи.[13] Оба находились под влиянием Йохан Бартольд Йонгкинд.

28 января 1857 года его мать умерла. В возрасте шестнадцати лет он бросил школу и переехал к своей овдовевшей бездетной тетке Мари-Жанне Лекадр.

Женщина в зеленом платье, Камиль Донсьё, 1866, Кунстхалле Бремен

Париж и Алжир

Когда Моне поехал в Париж, чтобы посетить Лувр, он был свидетелем того, как художники копировали старых мастеров. Взяв с собой краски и другие инструменты, он вместо этого шел, садился у окна и рисовал то, что видел.[14] Моне был в Париже несколько лет и встречался с другими молодыми художниками, в том числе Эдуард Мане и другие, которые станут друзьями и коллегами-импрессионистами.

После того, как в марте 1861 года набрал мало голосов, Моне был призван в Первый полк африканской легкой кавалерии (Chasseurs d'Afrique ) в Алжир на семилетний срок военной службы. Его преуспевающий отец мог бы купить освобождение Моне от призыва, но отказался сделать это, когда его сын отказался бросить живопись. Находясь в Алжире, Моне сделал лишь несколько набросков касба сцены, единственный пейзаж и несколько портретов офицеров - все они утеряны. В Le Temps интервью 1900 г., однако, он заметил, что светлые и яркие цвета Северной Африки «содержат зародыш моих будущих исследований».[15] Примерно через год службы в гарнизоне в Алжире Моне заболел брюшным тифом и ненадолго пропал без разрешения. После выздоровления тетя Моне вмешалась и уволила его из армии, если он согласился пройти курс в художественной школе. Не исключено, что голландский художник Йохан Бартольд Йонгкинд, которого знал Моне, возможно, подтолкнул к этому свою тетю.

Разочаровавшись в традиционном искусстве, преподаваемом в художественных школах, в 1862 году Моне стал учеником Чарльз Глейр в Париже, где он познакомился Пьер Огюст Ренуар, Фредерик Базиль и Альфред Сислей. Вместе они поделились новыми подходами к искусству, нарисовав эффекты света. на пленэре с нарушенным цветом и быстрыми мазками, что позже стало известно как Импрессионизм.

Le déjeuner sur l'herbe (правая часть), 1865–1866 гг., с Гюстав Курбе, Фредерик Базиль и Камилла Донсьё, первая жена художника, Musée d'Orsay, Париж[16]

В январе 1865 года Моне работал над версией Le déjeuner sur l'herbe, намереваясь представить его для вывешивания в Салоне, который отклонил Le déjeuner sur l'herbe двумя годами ранее.[17] Картина Моне была очень большой и не могла быть завершена в срок. (Позже он был разрезан, и части теперь находятся в разных галереях.) Моне вместо этого представил картину Камилла или же Женщина в зеленом платье (La femme à la robe verte), одна из многих работ его будущей жены, Камиль Донсьё, как его модель. Повесили и эту картину, и небольшой пейзаж.[17] В следующем году Моне использовал Камиллу для своей модели в Женщины в саду, и На берегу Сены, Беннекур в 1868 г. Камилла забеременела и родила первенца, Жан, в 1867 г.[18] Моне и Камилла поженились 28 июня 1870 года, незадолго до начала Франко-прусская война,[19] а после экскурсии в Лондон и Зандам в декабре 1871 года они переехали в Аржантей. В это время Моне писал различные произведения современной жизни. Он и Камилла большую часть этого периода жили в бедности. После успешной выставки некоторых морских картин и получения серебряной медали в Гавре, картины Моне были конфискованы кредиторами, у которых они были выкуплены торговцем Гаудибером, который также был покровителем Будена.[17]

Импрессионизм

Впечатление, Восход (Впечатление, soleil levant), 1872; картина, давшая название стилю и художественному направлению. Музей Мармоттан Моне, Париж

С конца 1860-х годов Моне и другие художники-единомышленники встречали неприятие консервативных сил. Académie des Beaux-Arts, который провел свою ежегодную выставку в Салон де Пари. Во второй половине 1873 года Моне, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, и Альфред Сислей организовал Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs (Анонимное общество художников, скульпторов и граверов) самостоятельно выставлять свои работы. На их первой выставке, состоявшейся в апреле 1874 года, Моне представил работу, которая должна была дать группе ее прочное имя. Он был вдохновлен стилем и предметами предыдущих современных художников Камиля Писсарро и Эдуарда Мане.[20]

Впечатление, Восход был написан в 1872 году, изображая Гавр портовый пейзаж. Из названия картины искусствовед Луи Лерой в своем обзоре "Выставка импрессионистов", опубликованном в Le Charivari, ввел термин "Импрессионизм ".[21] Это было унизительно, но импрессионисты присвоили этот термин себе.[22][23]

Франко-прусская война и Аржантей

После вспышки Франко-прусская война (19 июля 1870 г.) Моне и его семья укрылись в Англии в сентябре 1870 г.[24] где он изучал произведения Джон Констебл и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, оба пейзажа которых вдохновят Моне на инновации в изучении цвета. Весной 1871 года работам Моне было отказано в разрешении на включение в выставку Королевской академии.[19]

В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы жить в Зандам, в Нидерланды,[19] где он написал двадцать пять картин (причем полиция заподозрила его в революционной деятельности).[25] Он также впервые посетил близлежащие Амстердам. В октябре или ноябре 1871 года он вернулся во Францию. С декабря 1871 по 1878 год он жил в Аржантей, село на правом берегу р. Сена река недалеко от Парижа и популярное место для воскресных прогулок парижан, где он написал некоторые из своих самых известных работ. В 1873 году Моне приобрел небольшую лодку, оборудованную для использования в качестве плавучей студии.[26] Из лодочной студии Моне писал пейзажи, а также портреты Эдуара Мане и его жены; Мане, в свою очередь, изобразил картину Моне на борту лодки в сопровождении Камиллы в 1874 году.[26] В 1874 году он ненадолго вернулся в Голландию.[27]

Импрессионизм

Мадам Моне в японском кимоно, 1876, Музей изящных искусств, Бостон

Первая выставка импрессионистов прошла в 1874 году на бульваре Капуцинов, 35 в Париже с 15 апреля по 15 мая. Основная цель участников заключалась не столько в продвижении нового стиля, сколько в том, чтобы освободиться от ограничений Салон де Пари. Выставка, открытая для всех, кто готов заплатить 60 франков, дала художникам возможность продемонстрировать свои работы без вмешательства жюри.[28][29][30]

Ренуар возглавлял комитет по подвешиванию и большую часть работы выполнял сам, так как другие члены не представились.[28][29]

В добавление к Впечатление: восход (на фото выше) Моне представил четыре картины маслом и семь пастелей. Среди выставленных им картин было Обед (1868), в котором представлены Камиль Донсьё и Жан Моне, и который был отклонен Парижским салоном 1870 года.[31] Также на этой выставке была картина под названием Бульвар Капуцинов, картина бульвара сделана фотографом Надара квартира на нет. 35. Моне нарисовал предмет дважды, и неясно, какая из двух картин сейчас находится в Пушкинский музей в Москве, или что в Музей искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити Это была картина, которая появилась на новаторской выставке 1874 года, хотя в последнее время предпочтение отдается московской картине.[32][33] Всего на выставке было представлено 165 работ, в том числе 4 маслом, 2 пастели и 3 акварели Моризо; 6 масел и 1 пастель Ренуара; 10 произведений Дега; 5 Писсарро; 3 Сезанна; и 3 Гийомена. Было предоставлено несколько работ, в том числе работы Сезанна. Современная Олимпия, Моризо Прятки (принадлежит Мане) и 2 пейзажа Сислея, приобретенные Дюран-Рюэлем.[28][29][30]

Общая посещаемость оценивается в 3500 человек, и некоторые работы действительно были проданы, хотя некоторые участники выставили слишком высокие цены. Писсарро просил 1000 франков за Фруктовый сад и Моне то же самое для Впечатление: восход, ни чего не продал. Ренуару не удалось получить 500 франков, которые он просил. La Loge, но позже продал его за 450 франков Перу Мартену, дилеру и стороннику группы.[28][29][30]

Смерть Камиллы

Клод Моне, Камилла Моне на смертном одре, 1879, Musée d'Orsay, Париж
Пьер Огюст Ренуар, Портрет Клода Моне, 1875, Musée d'Orsay

В 1876 г. Камилла Моне заболел с туберкулез. Их второй сын, Мишель, родилась 17 марта 1878 года. Этот второй ребенок ослабил ее и без того ослабевшее здоровье. Летом того же года семья переехала в с. Vétheuil где они делили дом с семьей Эрнест Ошеде, богатый владелец универмага и меценат. В 1878 году у Камиллы Моне был диагностирован рак матки.[41][42][43] Она умерла 5 сентября 1879 года в возрасте тридцати двух лет.[44][45]

Моне сделал этюд маслом своей умершей жены. Много лет спустя Моне признался своему другу Жорж Клемансо что его потребность анализировать цвета была одновременно радостью и мучением его жизни. Он объяснил,

Однажды я обнаружил, что смотрю на мертвое лицо моей любимой жены и просто систематически замечаю цвета в соответствии с автоматическим рефлексом!

Джон Бергер описывает работу как «метель белой, серой, пурпурной краски ... ужасная метель потерь, которая навсегда сотрет ее черты. На самом деле может быть очень мало картин на смертном одре, которые были бы так сильно пережиты или субъективны. выразительный. "[46]

Vétheuil

Картина Моне с изображением макового поля, завершенная в 1873 году.

Спустя несколько трудных месяцев после смерти Камиллы Моне начал создавать одни из лучших своих картин XIX века. В начале 1880-х годов Моне нарисовал несколько групп пейзажей и морских пейзажей в рамках того, что он считал кампаниями по документированию французской сельской местности. Они начали развиваться в серии картинок, на которых он много раз запечатлел одну и ту же сцену, чтобы запечатлеть смену света и смену времен года.

Друг Моне Эрнест Ошеде стал банкротом и в 1878 году уехал в Бельгию. После смерти Камиллы Моне в сентябре 1879 года, когда Моне продолжал жить в доме в Ветёй, Алиса Ошеде помог Моне воспитать двух его сыновей, Жана и Мишеля. Она взяла их в Париж, чтобы жить вместе со своими шестью детьми,[47] Бланш (которая вышла замуж за Жана Моне), Жермен, Сюзанна, Марта, Жан-Пьер и Жак. Весной 1880 года Алиса Ошеде и все дети покинули Париж и воссоединились с Моне в Ветёй.[48] В 1881 году все они переехали в Пуасси, который ненавидел Моне. В апреле 1883 года, глядя в окно поезда, курсирующего между Верноном и Гасни, он обнаружил Живерни в Нормандия.[47][49][50] Моне, Алиса Ошеде и дети переехали в Вернон, затем в дом в Живерни, где он разбил большой сад и где рисовал большую часть своей жизни. После смерти разлученного мужа Моне женился на Алисе Ошеде в 1892 году.[13]

Живерни

Эскиз фигуры на открытом воздухе: женщина с зонтиком, смотрит влево, 1886. Musée d'Orsay

Дом и сад Моне

В начале мая 1883 года Моне и его большая семья арендовали дом и сады в Живерни от местного помещика. Дом находился недалеко от главной дороги между городами Вернон и Гасни в Живерни. Был сарай, который одновременно служил мастерской рисования, фруктовыми садами и небольшим садом. Дом находился достаточно близко к местным школам, чтобы их могли посещать дети, а окружающий пейзаж предлагал множество подходящих мотивов для работ Моне.

Семья работала и застраивала сады, и состояние Моне начало меняться к лучшему, поскольку его дилер. Поль Дюран-Рюэль, имел все больший успех в продаже своих картин.[51] К ноябрю 1890 года Моне был достаточно богат, чтобы купить дом, окружающие постройки и землю для своих садов. В 1890-х годах Моне построил оранжерею и вторую студию - просторное здание, хорошо освещенное световыми люками.

Сад Моне 1989

Моне ежедневно писал своему садовнику инструкции, точные чертежи и схемы посадок, а также счета-фактуры на свои цветочные покупки и свою коллекцию книг по ботанике. По мере роста богатства Моне развивался и его сад. Он остался ее архитектором даже после того, как нанял семерых садовников.[52]

Моне приобрел дополнительный участок с заливным лугом. В 1893 году он начал масштабный проект по озеленению, в который были включены пруды с лилиями, которые стали предметами его самых известных работ. Белые водяные лилии, местные для Франции, были посажены вместе с импортными сортами из Южной Америки и Египта, в результате чего был получен ряд цветов, включая желтые, синие и белые лилии, которые с возрастом стали розовыми.[53] В 1899 году он начал рисовать водяные лилии, сначала в вертикальном виде с японским мостом в качестве центрального элемента, а затем в серии крупномасштабных картин, которые постоянно занимали его в течение следующих 20 лет его жизни.[54] Этот пейзаж с его переменным светом и зеркальными отражениями стал неотъемлемой частью его творчества. К середине 1910-х годов Моне достиг:

«Совершенно новый, плавный и несколько смелый стиль живописи, в котором пруд с водяными лилиями стал отправной точкой для почти абстрактного искусства».

— Гэри Тинтероу[55][56]

В последние годы

Моне, верно, в своем саду на Живерни, 1922

Неудачное зрение

Вторая жена Моне, Алиса, умерла в 1911 году, а его старший сын Жан, женившийся на дочери Алисы Бланш, любимой любимице Моне, умер в 1914 году.[13] После смерти Алисы Бланш присматривала и заботилась о Моне. Именно в это время у Моне появились первые признаки катаракта.[57]

В течение Первая Мировая Война, в котором служил его младший сын Мишель и его друг и поклонник Жорж Клемансо возглавил французскую нацию, Моне написал серию плакучая ива деревья как дань уважения павшим французским солдатам. В 1923 году ему сделали две операции по удалению катаракты. Картины, сделанные во время воздействия катаракты на его зрение, имеют общий красноватый оттенок, что характерно для зрения жертв катаракты. Также может быть, что после операции он смог увидеть определенные ультрафиолетовый длины волн света, которые обычно не пропускаются хрусталиком глаза; это могло повлиять на цвета, которые он воспринимал. После операций он даже перекрасил некоторые из этих картин в более голубые кувшинки, чем раньше.[58]

Смерть

Семейная могила Моне в Живерни

Моне умер от рак легких 5 декабря 1926 г. в возрасте 86 лет похоронен на кладбище Живерни.[49] Моне настаивал на простом поводе; Таким образом, на церемонии присутствовало всего около пятидесяти человек.[59] На его похоронах давний друг Жорж Клемансо снял черную ткань, накинутую на гроб, со словами: «Нет черного для Моне!» и заменил его тканью с цветочным узором.[60] Моне не оставил завещания, и его сын Мишель унаследовал все его поместье.

Дом Моне, сад и пруд с кувшинками были завещаны Мишелем Французской академии изящных искусств (часть Institut de France ) в 1966 году. Фонд Клода Моне, дом и сады были открыты для посещения в 1980 году после реставрации.[61] Помимо сувениров Моне и других предметов его жизни, в доме хранится его коллекция Японские гравюры на дереве. Дом и сад, а также Музей импрессионизма являются основными достопримечательностями Живерни, которые принимают туристов со всего мира.

Методы Моне

Руанский собор на закате, 1893, Музей Мармоттан Моне. Пример Руанский собор.

Моне называют «движущей силой импрессионизма».[62] Решающее значение для искусства художников-импрессионистов имело понимание влияния света на локальный цвет предметов и эффектов сопоставления цветов друг с другом.[63] Долгая карьера художника Моне была направлена ​​на достижение этой цели.

В 1856 году его случайная встреча с Эжен Буден, художник небольших пляжных сцен, открыл глаза на возможность рисования на пленэре. С того времени, после короткого перерыва в военной службе, он посвятил себя поиску новых и улучшенных методов живописного выражения. С этой целью в молодости он посетил Парижский салон и познакомился с работами старых художников и подружился с другими молодыми художниками.[62] Пять лет, которые он провел в Аржантей, проводя много времени на реке Сена в маленькой плавучей студии, положительно повлиял на его изучение эффектов света и отражений. Он начал думать о цветах и ​​формах, а не о сценах и объектах. Он использовал яркие цвета мазками, штрихами и волнистыми линиями краски. Отвергнув академические учения студии Глейра, он освободился от теории, сказав: «Я люблю рисовать, как поет птица».[64]

В 1877 году в серии картин на вокзале Сен-Лазар Моне рассматривал дым и пар и то, как они влияют на цвет и видимость, иногда непрозрачные, а иногда полупрозрачные. Он должен был в дальнейшем использовать это исследование в изображении воздействия тумана и дождя на пейзаж.[65] Изучение эффектов атмосферы должно было развиться в серию картин, в которых Моне неоднократно рисовал один и тот же предмет (например, его серия водяных лилий)[66] при разном освещении, в разное время суток, при смене погоды и времени года. Этот процесс начался в 1880-х годах и продолжался до конца его жизни в 1926 году.

Его первая выставленная серия была Стога сена, нарисованные с разных точек зрения и в разное время суток. Пятнадцать картин экспонировались на выставке Галерея Дюран-Рюэль в 1891 году. В 1892 году он произвел, вероятно, самую известную его серию, двадцать шесть просмотров Руанский собор.[63] В этих картинах Моне нарушил живописные традиции, обрезав предмет так, что на холсте была видна только часть фасада. Картины сосредоточены не на величественном средневековом здании, а на игре света и тени на его поверхности, преобразующей сплошную кладку.[67]

Другие серии включают Тополя, Утро на Сене, а Водяные лилии которые были нарисованы на его собственности в Живерни. Между 1883 и 1908 годами Моне побывал в Средиземноморье, где он писал достопримечательности, пейзажи и морские пейзажи, в том числе серию картин в Венеция. В Лондоне он написал четыре серии: то Здания Парламента, Лондон, Мост Чаринг-Кросс, Мост Ватерлоо, и Вид на Вестминстерский мост. Хелен Гарднер пишет:

Моне с научной точностью предоставил нам беспрецедентный и непревзойденный отчет о течении времени, как это видно в движении света над идентичными формами.[68]

слава

В 2004 г. Лондон, Парламент, Влияние солнца в тумане (Лондон, Парлеман, Труа де солей дан ле бруйяр; 1904), проданный за 20,1 миллиона долларов США.[70] В 2006 г. журнал Труды Королевского общества опубликовал документ, подтверждающий, что они были нарисованы на месте в Больница Святого Томаса через реку Темза.[71]

Falaises près de Dieppe (Скалы возле Дьеппа) был украден в двух разных случаях: один раз в 1998 году (когда куратор музея был осужден за кражу и заключен в тюрьму на пять лет и два месяца вместе с двумя сообщниками) и последний раз в августе 2007 года.[72] Его восстановили в июне 2008 года.[73]

Моне Le Pont du chemin de fer à Argenteuil, картина 1873 г. железнодорожный мост охватывающий Сена недалеко от Парижа, был куплен анонимным участником аукциона по телефону за рекордную сумму в 41,4 миллиона долларов. Кристи аукцион в Нью-Йорке 6 мая 2008 года. Предыдущий рекорд для его картины составлял 36,5 миллиона долларов.[74] Несколько недель спустя Le bassin aux nymphéas (из серии кувшинок) продана на аукционе Christie's 24 июня 2008 года в Лондоне.[75] за 40 921 250 фунтов стерлингов (80 451 178 долларов), что почти вдвое превышает рекорд художника.[76]

Эта покупка входила в топ-20 самая высокая цена за картину в то время.

В октябре 2013 года картины Моне, L'Eglise de Vetheuil и Le Bassin aux Nympheas, стали предметом судебного дела в Нью-Йорке против Вильмы Баутисты из Нью-Йорка, бывшей помощницы Имельда Маркос, жена диктатора Фердинанд Маркос,[77] после того, как она продала Le Bassin aux Nympheas за 32 миллиона долларов швейцарскому покупателю. Указанные картины Моне вместе с двумя другими были приобретены Имельдой во время президентства ее мужа и якобы куплены на средства страны. Адвокат Баутисты утверждал, что помощник продал картину Имельде, но не имел возможности отдать ей деньги. Правительство Филиппин добивается возвращения картины.[77] Le Bassin aux Nympheas, также известный как Японский пешеходный мост через пруд с кувшинками в Живерни, является частью знаменитой серии «Водяные лилии» Моне.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Уэллс, Джон С. (2008). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Лонгман. ISBN  978-1-4058-8118-0.
  2. ^ Джонс, Дэниел (2011). Плотва, Питер; Сеттер, Джейн; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь произношения английского языка (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-15255-6.
  3. ^ Хаус, Джон и др .: Моне в 20 веке, стр. 2, Издательство Йельского университета, 1998.
  4. ^ "Биография Клода МОНЕ". Giverny.org. 2 декабря 2009 г. Архивировано с оригинал 21 июня 2007 г.. Получено 5 июн 2012.
  5. ^ «Импрессионизм - стили и движения». artinthepicture.com. Архивировано из оригинал 2 февраля 2007 г.. Получено 6 января 2007.
  6. ^ "Стиль и видение картин импрессионистов Клода Моне - Искусство и культура". 16 июня 2015. Архивировано с оригинал 15 ноября 2017 г.. Получено 21 ноября 2017.
  7. ^ а б П. Такер Клод Моне: жизнь и искусство, п. 5
  8. ^ Патин, Сильви, Моне: «un œil ... mais, bon Dieu, quel œil! », коллекция "Découvertes Gallimard "(№ 131), серия статей, стр. 14.
  9. ^ Стивен З. Левин (1994). «6». Моне, Нарцисс и Саморефлексия: модернистский миф о самом себе (2-е изд.). Издательство Чикагского университета. п. 66. ISBN  978-0-226-47543-1. Намного ближе к собственному атеизму и пессимизму Моне является Шопенгауэр, уже представленный кружку импрессионистов в критике Теодора Дюре в 1870-х годах и чье влияние во Франции достигло пика в 1886 году, в год Великой Отечественной войны. Мир как воля и идея.
  10. ^ Рут Батлер (2008). Скрытые в тени мастера: образцовые жены Сезанна, Моне и Родена. Издательство Йельского университета. п.202. ISBN  978-0-300-14953-1. Затем Моне взял конец кисти и провел длинными прямыми мазками влажным пигментом на ее груди. Это не ясно и, вероятно, не было сознательно задумано атеистом Клодом Моне, но каким-то образом намек на Крест лежит на ее теле.
  11. ^ Новая Британская энциклопедия. Британская энциклопедия. 1 января 1974 г. с. 347. ISBN  978-0-85229-290-7.
  12. ^ "Биография Клода Моне". biography.com. Получено 7 февраля 2017.
  13. ^ а б c Биография Клода Моне В архиве 20 января 2007 г. Wayback Machine Коллекция Гуггенхайма. Проверено 6 января 2007 года.
  14. ^ Тинтероу, Гэри (1994). Истоки импрессионизма. Метрополитен-музей. ISBN  978-0-87099-717-4.
  15. ^ Джеффри Мейерс, «Моне в Алжире», стр. 19–24 «История сегодня», апрель 2015 г.
  16. ^ Музей Орсе, Le déjeuner sur l'herbe, Notice de l'œuvre, Iconographie
  17. ^ а б c Чарльз Ф. Стаки, стр. 11–16.
  18. ^ «Метрополитен-музей». Metmuseum.org. Получено 20 декабря 2012.
  19. ^ а б c Чарльз Стаки "Моне, ретроспектива", Hugh Lauter Levin Associates, 195
  20. ^ Хейн, Скотт (2000). История Франции (1-е изд.). Гринвуд Пресс. п.112. ISBN  978-0-313-30328-9.
  21. ^ От Джона Ревальда, История импрессионизма
  22. ^ Дистель, Энн; Хуг, Мишель; Моффетт, Чарльз С .; Нью-Йорк), Метрополитен-музей (Нью-Йорк (11 апреля 1974 г.). Импрессионизм: выставка, посвященная столетию, Метрополитен-музей, 12 декабря 1974 г. - 10 февраля 1975 г.. Метрополитен-музей. ISBN  978-0-87099-097-7 - через Google Книги.
  23. ^ Импрессионизм - Обзор В архиве 2 февраля 2007 г. Wayback Machine ARTinthePICTURE.com. Проверено 6 января 2007 года.
  24. ^ Моне, Клод Николас Пиох, www.ibiblio.org, 19 сентября 2002 г., дата обращения 6 января 2007 г.
  25. ^ Тексты семи полицейских рапортов, составленных 2 июня - 9 октября 1871 г., включены в Моне в Голландии, каталог выставки в Амстердаме Музей Ван Гога (1986).
  26. ^ а б Ваттенмейкер, Ричард Дж .; Дистель, Энн, и другие. (1993). Великие французские картины от Фонда Барнса. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. п. 98. ISBN  0-679-40963-7
  27. ^ Его картины показаны и обсуждаются здесь «Архивная копия». Архивировано из оригинал 24 мая 2007 г.. Получено 8 апреля 2007.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь).
  28. ^ а б c d Бернар Денвир, Хроника импрессионизма: хронология истории импрессионистского искусства, Bulfinch Press Book, 1993.
  29. ^ а б c d Бернар Денвир, Хроника импрессионизма: интимный дневник жизни и мира великих художников, Thames & Hudson, Limited, 1993 г.
  30. ^ а б c «Первая выставка импрессионистов 1874 года - Заметки». artchive.com.
  31. ^ «Музей Дас Штедель - Художественный музей во Франкфурте». Штедельский музей.
  32. ^ Наталия Бродская, Клод Моне, Parkstone International, 1 июля 2011 г.
  33. ^ Наталия Бродская, Импрессионизм, Parkstone International, 2010 г.
  34. ^ «Поиск в коллекции» Музей Нортона Саймона ». nortonsimon.org.
  35. ^ "Музей Орсе: Клод Моне Женщины в саду". Musee-orsay.fr.
  36. ^ "Клод Моне - Сад в Сент-Адрессе". Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен.
  37. ^ «Музей Дас Штедель - Художественный музей во Франкфурте». Штедельский музей.
  38. ^ "Клод Моне - Гренуйер". Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен.
  39. ^ "Произведение искусства". szepmuveszeti.hu. Архивировано из оригинал 8 января 2015 г.. Получено 22 декабря 2013.
  40. ^ Лондон, Национальная галерея. "Клод Моне - Пляж в Трувиле - NG3951 - Национальная галерея, Лондон". nationalgallery.org.uk.
  41. ^ Хименес, Джилл Берк (2013). Словарь моделей художников. Рутледж. п. 165. ISBN  1-135-95914-5.
  42. ^ Роз-Мари Хаген; Райнер Хаген (2003). Что говорят великие картины. Taschen. п.391. ISBN  978-3-8228-1372-0.
  43. ^ "Моне и Камилла, биография". Intermonet.com. 12 ноября 2006 г.. Получено 19 сентября 2012.
  44. ^ "Японская". артелино. Получено 5 июн 2012.
  45. ^ "ЦЕЛЬ". members.aol.com. Получено 10 декабря 2017.
  46. ^ Бергер, Джон (1985). Глаза Клода Моне от зрения. Нью-Йорк: Книги Пантеона. С. 194–195. ISBN  978-0-679-73722-3.
  47. ^ а б «Биография Оскара-Клода Моне, Жизнь и творчество Клода Моне». Monetalia.com. Получено 5 июн 2012.
  48. ^ Чарльз Меррилл Маунт, Моне биография, Саймон и Шустер издательство, авторское право 1966 г., стр. 309–322.
  49. ^ а б «Деревня Моне». Живерни. 24 февраля 2009 г.. Получено 5 июн 2012.
  50. ^ Чарльз Меррилл Маунт, Моне биография, Саймон и Шустер издательство, авторское право 1966 г., стр. 326.
  51. ^ Мэри Мэтьюз Гедо, Моне и его муза: Камилла Моне в жизни художника, University of Chicago Press, 2010 г., ISBN  978-0-226-28480-4
  52. ^ Гаррет, Роберт (20 мая 2007 г.). «Сады Моне привлекают Живерни и его искусство». Корреспонденты Globe. Получено 13 октября 2008.
  53. ^ Художественная галерея Виктории, Сад Моне В архиве 16 декабря 2013 г. Wayback Machine, (проверено 16 декабря 2013 г.)
  54. ^ "Кувшинки 1919". www.metmuseum.org. Получено 22 октября 2019.
  55. ^ Метрополитен-музей, Водяные лилии, Хейльбрунн Хронология истории искусств
  56. ^ Гэри Тинтероу, Современная Европа, Музей Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1 января 1987 г.
  57. ^ Фордж, Эндрю, и Гордон, Роберт, Моне, стр. 224. Гарри Н. Абрамс, 1989.
  58. ^ Пусть светит свет Guardian News, 30 мая 2002 г. Проверено 6 января 2007 г.
  59. ^ П. Такер Клод Моне: жизнь и искусство, п. 224
  60. ^ МакОлифф, Мэри (2011). Рассвет Belle Epoque: Париж Моне, Золя, Бернхардта, Эйфеля, Дебюсси, Клемансо и их друзей (Мягкая обложка). Канберра: Роуман и Литтлфилд. стр.338. ISBN  978-1-4422-0928-2.
  61. ^ «Исторический рекорд». Fondation-monet.fr. Архивировано из оригинал 20 июля 2011 г.. Получено 19 января 2010.
  62. ^ а б Дженнингс, Гай (1986). Художники-импрессионисты. Книги осьминога. ISBN  978-0-7064-2660-1.
  63. ^ а б Гарднер, Хелен (1995). Искусство сквозь века (10-е изд. Рейсса). Паб Harcourt College. п. 669. ISBN  978-0-15-501141-0.
  64. ^ Дженнингс, стр. 130
  65. ^ Дженнингс, стр. 132
  66. ^ "Клод Моне". Получено 1 января 2019.
  67. ^ Дженнингс П. 137
  68. ^ Хелен Гарднер, Искусство сквозь века, п. 669
  69. ^ «Прибытие поезда« Нормандия »на вокзал Сен-Лазар - Чикагский институт искусств». artic.edu.
  70. ^ «Шедевр Моне получил рекордно высокую цену» В архиве 17 декабря 2006 г. Wayback Machine newsfromrussia.com, 5 ноября 2004 г. Проверено 6 января 2007 г.
  71. ^ «Виртуальные миниатюры Моне, стр. 1 | Специальные отчеты». Хранитель. Получено 5 июн 2012.
  72. ^ «Моне и другие, похищенные при ограблении музея в Ницце». artforum.com. 8 августа 2007 г.. Получено 8 августа 2007.
  73. ^ «Французская полиция возвращает украденную картину Моне». artforum.com. 1 октября 2009 г.. Получено 1 октября 2009.
  74. ^ «Рекордная цена Моне на аукционе». Нью-Йорк Таймс. 6 мая 2008 г.. Получено 19 января 2010.
  75. ^ "Le Bassin Aux Nymphéas". Кристис Лондона. 24 июня 2008 г.. Получено 24 июн 2008.
  76. ^ "Работа Моне продана с аукциона за 40,9 миллиона фунтов стерлингов". Новости BBC. 24 июня 2008 г.. Получено 24 июн 2008.
  77. ^ а б Экс-помощница Имельды Маркос предстает перед судом в Нью-Йорке за продажу работы Моне. Ассошиэйтед Пресс. 17 октября 2013 г. Проверено 17 октября 2013 г.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка