Жорж Пети - Georges Petit

Для бельгийского велосипедиста см. Жорж Пети (велосипедист).
Жорж Пети
Автор плаката Морис Реалье-Дюма (1860-1928) для 15-й «Выставки международного общества пейнтюра и скульптуры» в галерее Жоржа Пети в Париже в 1897 году.
Март 1900 г. Объявление в Студия Первой выставки Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs в Galerie Georges Petit в Париже.

Жорж Пети (11 марта 1856 - 12 мая 1920) был французом арт-дилер, ключевой фигурой в Париж мир искусства и важный промоутер и культиватор Импрессионист художники.

Ранняя карьера

Пети был сыном Франсуа Пети, который в 1846 году основал фирму арт-дилеров на улице Сен-Жорж, 7 (Париж).[1][2] Всего за несколько лет Галерея Франсуа Пети была одной из самых влиятельных фирм на французском арт-рынке.

По словам Роберта Дженсена в своей книге Маркетинговый модернизм в Европе Fin-de-Siecle, аукционный дом взял на себя «множество ролей, которые управляли диапазоном от подтверждения подлинности объекта до руководства его через опасные факторы рынка, установления его происхождения и привлечения критиков и историков для определения важности художника».[3]

Жорж Пети унаследовал фирму, а также замок и 3 миллиона франков в 1877 году. Он построил особняк на улице де Сез. Его ежегодные расходы составляли около 400 000 франков. Это то, что он потратил на содержание своей жены, детей, любовницы ... и расходы на съемки.[1]

Цитаты Дженсена Эмиль Золя он сказал, что младший Пети был «более амбициозен, чем его отец… конкурентоспособен до такой степени, что хотел разорить своих соперников». Дженсен продолжает: «[Пети] будет ждать… американцев, которые прибудут в Париж каждый май. И то, что он купил за 10 000 франков, он продал за 40 000».[4]

Импрессионизм

Пети начал покупать работы импрессионистов еще в 1878 году, когда он был экспертом по продаже произведений из собраний Жана Виктора Луи Фора и бывшего банкрота. Клод Моне покровитель Эрнест Ошеде.[1] В то время Пети было всего 22 года - и это было всего через год после того, как он унаследовал бизнес, - поэтому его сотрудничество с импрессионистами началось с самого начала его карьеры. Однако, судя по биографии на Национальная художественная галерея (США) это был конец «неурожайных лет» импрессионистов, и их работы уже начали находить рынок сбыта.

Соперничество и известность

Поение крупного рогатого скота это картина Constant Troyon, выставленный в 1883 году в галереях Жоржа Пети.[5]
Сцена аукциона / Галерея Жоржа Пети (1911), акварель Гюстав Франсуа, любезно предоставлено ArtNet.com
Старый нищий (1916) автор Луи Дьюис, видел Пети в 1917 г. Le Salon franco-belge в Общественном саду Бордо, после чего Пети предложил Дьюису покровительство.[6]

Пети сильно соперничал с арт-дилером Поль Дюран-Рюэль (1831–1922). Дюран-Рюэль перенял свой бизнес у отца в 1865 году. Галереи Petit и Durand-Ruel были двумя ведущими фирмами в Париже с 1850-х годов. Поль Дюран-Рюэль был на 25 лет старше Пети и стал сторонником импрессионистов еще в 1870 году.

Галерея, которую Пети открыл в 12, Rue Godot de Mauroy в 1881 г. был популярен альтернативное выставочное пространство к официальному Салон.[7] Позднее галерея Пети переехала на рю де Сез, 8, в сердце Парижа.[8]

Пети превратил свои личные взгляды в грандиозные общественные мероприятия. Он разработал серию Выставки internationales de Peinture, первая из которых состоялась в 1882 году. Джон Сингер Сарджент прислал свой портрет Вернон Ли на первое мероприятие, работа, получившая явно неоднозначные отзывы. Сарджент писал: «Это было выставлено… и привело в ужас многих людей».[9][10]

Эти события привлекли внимание Клод Моне, Камиль Писсарро, Пьер Огюст Ренуар, Огюст Роден, Альфред Сислей и Джеймс Эббот Макнил Уистлер.[11]

Сислей провела большие ретроспективные выставки в Галерея Жоржа Пети в 1880-х и 1890-х гг. Это было своего рода удачным ходом для Пети, поскольку Сислей ранее был связан с Дюран-Рюэлем. В 1897 году Пети выставил 146 картин Сислея и 5 его пастелей, охватывающих всю его карьеру.[12] Два года спустя, всего через несколько месяцев после смерти Сислея, картины, оставшиеся в ателье Сислея, были проданы на аукционе Галерея Жоржа Пети на благо своих детей.[12]

«Грозный продавец»

В биографии, опубликованной Национальной художественной галереей, отмечается, что «Пети также занимался Салон художников и занимались работами многих успешных и модных художников того периода, конкурируя с другим парижским дилером, Boussod & Valadon [преемниками Goupil & Cie ]. Он пользовался репутацией «грозного продавца», и самые важные парижские аукционы ... проводились в его помещениях, потому что Hôtel Drouot[13] жилых помещений было недостаточно. Этот факт только усилил его соперничество с Дюран-Рюэлем, поскольку Пети не хотел, чтобы его конкурент исполнял обязанности «эксперта» на публичных торгах, проводимых в его галерее ».

Майкл С. Фитцджеральд пишет в своей книге Создание модернизма, говорит, что «к 1890-м годам [Пети] вырвал многих импрессионистов у их первого дилера, Дюран-Рюэля, и представил такие важные выставки, как выставка Моне. Утро на Сене[14] и серия Нормандского побережья. В соответствии с Эмиль Золя, который знал мир парижского искусства от и до, Пети былапофеоз дилеров, когда рынок импрессионистов резко вырос, а конкуренция между торговыми марками ... обострилась ».[15]

Пети провел несколько аукционных продаж в своем помещении, в том числе коллекцию Наришкиных в 1883 г. Chocquet и коллекции Дориа 1889 г. и Эдгар Дега Продажа студии в 1918–19.[16]

В 1919 году Пети убедил Луи Дьюис воскресный художник из Бордо, чтобы продать там свой солидный бизнес по производству мужской одежды и переехать в Париж, где Пети пообещал «сделать его знаменитым».[6][17][18] Но всего через несколько месяцев после Постимпрессионист переехал, Пети умер 12 мая 1920 года.

Биограф из Уистлер-центра пишет, что Пети Société internationale de Peinture был запущен на тех же принципах, что и Галерея Гросвенор. Как и в Гросвенф, у него был консультативный совет художников (в том числе Альфред Стивенс, Раймундо де Мадрасо и Гаррета и Джузеппе Де Ниттис ), но фактически им управлял только Пети. Другие художники, такие как Поль Бодри, Жан-Леон Жером, Йозеф Исраэльс, Лоуренс Альма-Тадема, Джон Эверетт Милле, Людвиг Кнаус и Адольф Фридрих Эрдманн фон Менцель также были задействованы.[1]

Согласно Центру Уистлера, начиная с 1881 года, «галерея была связана с печатными изданиями и специализировалась на монохромных репродуктивных гравюрах очень высокого качества картин современных художников, таких как Феликс Бракемон и Марселлен Десбутин ".[1]

В 1887 г. Огюст Роден выставлен Поцелуй и три фигуры из Бюргеры Кале на Галерея. В 1889 году Роден и Моне провели здесь совместную выставку, на которой Роден показал 36 работ. Согласно проекту Августа Родена,[19] «Выставка Жоржа Пети закрепила за Роденом статус ведущего скульптора Франции и открыла двери в коллекции и музеи по всему миру».

В конце 1880-х годов Пети отказался Луи-Амбруаз Воллар (1866–1939) для ученичества, потому что он не знал иностранных языков. Воллар сам станет легендарным арт-дилером ... а также заядлым коллекционером и известным издателем.[20] Воллар сыграл важную роль в карьере Поль Сезанн, Майоль, Пикассо, Руо, Гоген и Винсент Ван Гог.

В Галерея после Пети

После смерти Пети Галерея Жоржа Пети был приобретен известными арт-дилерами / братьями Гастоном и Хосе Bernheim-Jeune[21] и их партнер Этьен Биньу. Джордж Келлер, который наладил отношения с Сальвадор Дали на данный момент,[22] стал директором в 1929 году.

Анри Матисс состоялась большая ретроспектива на Галерея в 1931 году - крупнейшая выставка его работ во Франции на тот момент.

В 1932 г. Галерея состоялась важная ретроспектива работ Пабло Пикассо. Историк искусства Майкл С. Фитцджеральд пишет, что «выставка, на которой было представлено 225 картин, семь скульптур и шесть иллюстрированных книг, была блокбастером. Помимо огромных размеров, выставка охватывала всю карьеру Пикассо с 1900 года до первых месяцев 1932 года».

Фитцджеральд считает, что Галерея Джорджа Пети была парадигмой новых отношений между дилерами и коллекционерами, которые сформировались в начале тридцатых годов, - продолжает он, - хотя и носила выдающееся имя в истории современного искусства, галерея была далека от своего истока, когда висела ретроспектива Пикассо ».

В Галерея Жоржа Пети закрылся в 1933 году, а его активы были проданы на аукционе.

Выставки

  • 1896 - 13-я Международная выставка

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е «Биография в Центре исследований Уистлера». Whistler.arts.gla.ac.uk. 2002-06-27. Получено 2017-07-28.
  2. ^ Галерея Жоржа Пети - Исследования в коллекции Фрика Дата обращения 28 июля 2017.
  3. ^ Дженсен, Роберт; Маркетинговый модернизм в Европе Fin-de-Siecle; 1994; Стр. 51
  4. ^ Дженсен, Роберт; Маркетинговый модернизм в Европе Fin-de-Siecle; 1994; Стр.61
  5. ^ «Поение скота». Художественный музей Уолтерса.
  6. ^ а б Некролог Луи Деуактера, Journal de Biarritz (Биарриц, Франция), 17 декабря 1946 г.
  7. ^ Университет Глазго; Переписка Джеймса Макнила Уистлера: Жорж Пети
  8. ^ Галерея Жоржа Пети - Сайт эфемеров Марселя Пруста
  9. ^ О'Хара, Мэри-Кейт; Джон Сингер Сарджент и «Современная женщина»; Журнал Антиквариат; 1 марта 2006 г.
  10. ^ Тревор Дж. Фэйрбразер; Джон Сингер Сарджент: сенсуалист; Художественный музей Сиэтла; 2000; Стр. 51
  11. ^ Каталог о продаже коллекции Жоржа Пети, 4-5 марта 1921 г.
  12. ^ а б "Каталог Альфреда Сислея на www.artnet.com". Artnet.com. Получено 2018-05-17.
  13. ^ "Drouot.com - Tout sur les ventes aux enchères à Paris". Drouot.fr. Получено 2017-07-28.
  14. ^ "Искусство для президентского дома: -Утро на Сене- Клод Моне, www.whitehouse.gov". Georgewbush-whitehouse.archives.gov. 2003-04-29. Получено 2017-07-28.
  15. ^ Фитцджеральд, Майкл С.; Создание модернизма: Пикассо и создание рынка искусства ХХ века; 1995; Стр. Решебника 193
  16. ^ Дюма, Энн; Частное собрание Эдгара Дега, Том 1; Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк); Стр. Решебника 309
  17. ^ LouisDewis.com
  18. ^ Каталог для Dewis Rediscovered (1998), Courthouse Galleries, Портсмут, Вирджиния
  19. ^ «ПРОЕКТ АВГУСТА РОДЕН на www.rodin-art.com». Архивировано из оригинал на 2007-09-28. Получено 2007-03-21.
  20. ^ «Сезанн Пикассо: Амбруаз Воллар, покровитель авангарда на www.artic.edu». Artic.edu. Архивировано из оригинал на 2008-10-12. Получено 2017-07-28.
  21. ^ "Сайт изящных искусств Bernheim-Jeune - история на www.bernheim-jeune.com". Bernheim-jeune.com. Архивировано из оригинал на 2015-07-16. Получено 2017-07-28.
  22. ^ «Сальвадор Дали. Сюрреалистические годы. Искусство, картины и работы на www.moodbook.com». Moodbook.com. 1930-12-03. Получено 2017-07-28.

Источники

внешняя ссылка