Уильям Меррит Чейз - Википедия - William Merritt Chase

О других людях по имени Уильям Чейз см. Уильям Чейз (значения).
Уильям Меррит Чейз
Уильям Мерритт Чейз.jpg
Уильям Меррит Чейз в 1900 году
Родившийся(1849-11-01)1 ноября 1849 г.
Ниневия, Индиана
Умер25 октября 1916 г.(1916-10-25) (66 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеНациональная академия дизайна;
Академия изящных искусств, Мюнхен,
ИзвестенПортретная живопись; пейзажное искусство
ДвижениеИмпрессионизм
НаградыВыставка столетия Филадельфии медаль

Уильям Меррит Чейз (1 ноября 1849 г. - 25 октября 1916 г.) Американец художник, известный как показатель степени Импрессионизм и как учитель. Он также отвечает за создание школы Чейза, которая позже станет Школа дизайна Парсонса.

Ранняя жизнь и обучение

Автопортрет, 1915–16, холст, масло, Художественный музей Ричмонда

Уильям Меррит Чейз родился 1 ноября 1849 года в Вильямсбурге (ныне Ниневия ), Индиана, семье Сары Суэйн и Дэвида Х. Чейза, местного бизнесмена. Отец Чейза перевез семью в Индианаполис в 1861 году и нанял сына продавцом в семейный бизнес. Чейз рано проявил интерес к искусству и учился у местных художников-самоучок. Бартон С. Хейс и Джейкоб Кокс.

После недолгого пребывания на флоте учителя убедили Чейза отправиться в Нью-Йорк для дальнейшего его художественного образования. Он прибыл в Нью-Йорк в 1869 году, встретился и учился с Джозеф Ориэл Итон на короткое время, затем поступил в Национальная академия дизайна под Лемюэль Уилмарт, ученица известного французского художника Жан-Леон Жером.

В 1870 году ухудшение состояния семьи вынудило Чейза уехать из Нью-Йорка. Сент-Луис, штат Миссури, где тогда проживала его семья. Работая, чтобы поддержать свою семью, он стал активным участником художественного сообщества Сент-Луиса, получая призы за свои картины на местной выставке. Он также выставил свою первую картину в Национальной академии в 1871 году. Талант Чейза вызвал интерес у богатых коллекционеров из Сент-Луиса, которые устроили ему поездку в Европу на два года в обмен на картины и помощь Чейза в обеспечении европейского искусства для своих коллекций.

"Keying Up" - придворный шут, Пенсильванская академия изящных искусств

В Европе Чейз поселился в Академия изящных искусств, Мюнхен, давний центр художественного обучения, который привлекал все большее число американцев и привлекал Чейза, потому что в нем было меньше отвлекающих факторов, чем в Париже.[1] Он учился Александр фон Вагнер и Карл фон Пилоти и подружились с американскими художниками Уолтер Ширлоу, Франк Дювенек, и Дж. (осеф) Фрэнк Карриер.

В Мюнхене Чейз использовал свой быстро развивающийся талант чаще всего в фигуративных работах, которые он рисовал в небрежном стиле, популярном среди его преподавателей. В январе 1876 года одно из таких фигурных произведений - портрет под названием "Keying Up" - придворный шут (сейчас в коллекции Пенсильванская академия изящных искусств ) выставлялась на Бостонский арт-клуб; позже в том же году он был выставлен и получил медаль на Выставка столетия Филадельфии, и этот успех принес Чейза его первую известность.

Фотография Ноэля Роу из Уильяма Мерритта Чейза в его студии на Десятой улице Нью-Йорка, которую он владел с 1875 по 1895 год.

Чейз отправился в Венеция, Италия в 1877 г. с Дювенеком и Джон Генри Твахтман прежде чем вернуться в Соединенные Штаты летом 1878 года, он был высококвалифицированным художником, представляющим новую волну американских талантов, получивших европейское образование. Дома в Америке он выставил свою картину Готов к поездке (собрание Клуба Союза Лиги) с вновь образованным Общество американских художников в 1878 г. Он также открыл студию в Нью-Йорке в Десятая улица, студия, дом многих известных художников того времени. Он был членом Плиточники, группа художников и авторов, среди которых были некоторые из его известных друзей: Уинслоу Гомер, Артур Куартли и Август Сент-Годенс.

В 1881 году друг и художник Уильям Престон Фелпс вернулся в Европу, чтобы вместе с Чейзом отправиться в рабочий тур по Италия, Венеция, Капри затем обратно к Германия.[2]

Роли Чейза: отец, художник, учитель

Студия Интерьер, c. 1882 г., Бруклинский музей
Лидия Филд Эммет, 1892 г., холст, масло, Бруклинский музей

Чейз культивировал множество образов: утонченного космополита, преданного семьянина и уважаемого учителя. Чейз женился на Алисе Герсон в 1887 году.[3] и вместе они вырастили восемь детей в самый энергичный период творчества Чейза. Его старшие дочери, Элис Дьедонни Чейз и Дороти Бремонд Чейз, часто моделировали для своего отца.

В Нью-Йорке, однако, Чейз стал известен своей яркостью, особенно в одежде, манерах и, прежде всего, в своей студии. На Десятой улице Чейз переехал в Альберт Бирштадт в старой мастерской и украсил ее как продолжение своего собственного искусства. Чейз заполнил студию роскошной мебелью, предметами декора, чучелами птиц, восточными коврами и экзотическими музыкальными инструментами. Студия служила центром притяжения для утонченных и модных представителей художественного мира Нью-Йорка конца 19 века. К 1895 году расходы на содержание студии в дополнение к другим его резиденциям вынудили Чейза закрыть ее и продать с аукциона ее содержимое.

Миссис Чейз в розовом, Художественный музей Фигге

Помимо живописи, Чейз активно интересовался преподавательской деятельностью. Первоначально он брал частных учеников, в числе первых его учеников. Дора Уиллер, студент с 1879 по 1881 год, который стал профессиональным художником и другом на всю жизнь. Мать Доры Кэндис Уиллер писала в своих мемуарах о заразительном энтузиазме Чейза, «самый щедрый из учителей, который не только исчерпывающе делился своими накопленными знаниями о том, как делать что-то, но и укреплял волю к этому. Позже, несколько против его воли, его убедили возглавить художественную школу в Шиннекок-Хиллз, Лонг-Айленд ... "[4]

По наущению миссис Уильям Хойт Чейз открыл Летняя школа искусств Шиннекок Хиллз на востоке Лонг-Айленда, штат Нью-Йорк, в 1891 году.[4] Он преподавал там до 1902 года. Чейз принял пленэр метод живописи и часто обучал своих учеников на уроках на открытом воздухе. Он также открыл Школа искусств Чейза в 1896 году, который стал Нью-Йоркская школа искусств два года спустя, когда Чейз оставался преподавателем до 1907 года. Чейз преподавал в Пенсильванской академии изящных искусств с 1896 по 1909 год; то Лига студентов-художников с 1878 по 1896 год и снова с 1907 по 1911 год; и Бруклинское художественное объединение в 1887 году и с 1891 по 1896 год. Роберт Анри, который стал конкурирующим инструктором, Чейз был самым важным учителем американских художников на рубеже 20-го века. В дополнение к его инструкциям художников Восточного побережья, таких как Джордж Беллоуз, Луиза Аптон Брамбэк, Говард Чендлер Кристи, Кейт Фриман Кларк, Джей Холл Коннавей, Мариетт Лесли Коттон, Чарльз Демут, Сайлас Дастин, Лидия Филд Эммет, Джордж Пирс Эннис, Марсден Хартли, Энни Трэкэр Лэнг, Джон Марин, М. Джин Маклейн, Фрэнсис Миллер Мамо, Джорджия О'Киф, Леопольд Сейфферт, Элизабет Спархок-Джонс, Джозеф Стелла и Эдвард Чарльз Волкерт. Он сыграл важную роль в оказании влияния на искусство Калифорнии на рубеже веков, особенно во взаимодействии с Артур Фрэнк Мэтьюз, Ксавье Мартинес, Перси Грей и Ширли Уильямсон.[5] Он также сыграл важную роль в оказании влияния на техасский импрессионизм. Он также учил художников Джулиан Ондердонк и Алиса Шилле.

Европейские летние туры

После остановки работы в Shinnecock Hills, Чейз в летние месяцы начал брать группы студентов за границу, чтобы совершить поездку по важным европейским художественным центрам. В 1903 году они посетили Харлем в Нидерланды, где Чейза вдохновил Schutterstuk пользователя Frans Hals. Он сделал автопортрет себя в роли одного из шаттеров Хальса, выбрав себе двойника. Йохан Клас Лоо представлен в Офицеры ополчения Святого Адриана в 1633 году.[6]

Стиль и тематика

Чейз работал во всех СМИ. Он отлично владел картина маслом и пастель, но также создал картины акварелью и гравюры. S.G.W. Бенджамин сказал о своем стиле в современном обзоре:

Завтрак под открытым небом, 1888 г.

Благородное чувство цвета заметно во всех его работах, будь то тонкие неуловимые оттенки плоти или мощная передача алой массы, как в его известной картине «Придворный шут». В портретной живописи он пытается, иногда очень успешно, передать характер, хотя иногда и слишком импрессионистский по стилю.[7]

Портретная живопись

Дружеский звонок, 1895. Национальная художественная галерея

Он, возможно, наиболее известен своими портретами и его натурщиками, в том числе некоторыми из самых важных мужчин и женщин своего времени.[8] Его портрет художника Лидия Филд Эммет в 1892 году изображает Эммета в позе, типичной для мужчин на картинах старых мастеров. Рука Эммета лежит на ее бедре, и она смотрит через плечо на аудиторию.[1]

Чейз также часто рисовал свою жену Алису и их детей, иногда в виде отдельных портретов, а иногда в сценах семейного спокойствия: за завтраком на заднем дворе или отдыхая в летнем доме на Лонг-Айленд, дети играют на полу или среди песчаных дюн Шиннекока. На картине 1895 года под названием Дружеский звонок, его жена изображена в желтом платье и развлекает звонящего в белом.[9]

Пейзажи

Пейзаж: Шиннекок, Лонг-Айленд, c. 1896 г., Художественный музей Принстонского университета

В дополнение к портретам и фигуративным работам в полный рост, в конце 1880-х годов Чейз начал серьезно писать пейзажи. Его интерес к пейзажному искусству, возможно, был вызван знаменитой Нью-Йоркской выставкой произведений французских импрессионистов от парижского дилера. Дюран-Рюэль в 1886 году. Чейза лучше всего запомнили по двум сериям пейзажных сюжетов, написанных в импрессионистической манере. Первыми были его сцены из Проспект и Центральные парки в Нью-Йорке; вторыми были его летние пейзажи в Шиннекоке. Чейз обычно изображал людей на своих пейзажах. Часто он изображал женщин и детей в неторопливых позах, отдыхающих на скамейке в парке, на пляже или лежащих в летней траве в Шиннекоке. В частности, работы Шиннекока считаются историками искусства особенно прекрасными образцами искусства. Американский импрессионизм.

В 1903 году Чейз арендовал виллу Ла Меридиана недалеко от Кареджи во Флоренции, куда он возвращался каждое лето, чтобы рисовать. Позже он купил виллу Силли к югу от города.

Натюрморты

Натюрморт, Музей изящных искусств, Хьюстон

Чейз продолжал рисовать натюрморты на протяжении всей своей карьеры, как и со студенческих лет. Декоративные предметы заполняли его студии и дома, а его внутренние фигуративные сцены часто включали натюрморты. Он особенно умел улавливать эффект света на металлических поверхностях, таких как медные чаши и кувшины. Возможно, самым известным предметом натюрмортов Чейза была мертвая рыба, которую он любил рисовать на темном фоне, хромая на тарелке, как будто только что из прилавка торговца рыбой. Он был известен тем, что покупал мертвую рыбу на рынке, быстро красил ее, а затем возвращал, пока она не испортилась.[1]

Почести и поздняя карьера

Портрет Чейза. Джон Сингер Сарджент (1902) на Метрополитен-музей

Чейз завоевал множество наград в стране и за рубежом, был членом Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, а с 1885 по 1895 год был президентом Общество американских художников.[8] Он стал членом Десять американских художников после Джон Генри Твахтман умер.

Креативность Чейза пошла на убыль в последние годы его жизни, особенно когда современное искусство утвердилось в Америке, но он продолжал рисовать и преподавать в 1910-х годах. В этот период Чейз обучал таких многообещающих молодых художников, как Вильгельмина Вебер Ферлонг,[10] Артур Хилл Гилберт, и Эдвард Хоппер.

В Кармель-бай-зе-Си с июля по сентябрь 1914 года Чейз преподавал в своем последнем летнем классе, самом большом, с более чем сотней учеников и наиболее проблемном. Его бывший ученик, Дженни В. Кэннон вместе с бизнес-менеджером Чейза К. П. Таунсли и соучредителем Кармел Франклином Девендорфом убедили уважаемого художника посетить Тихоокеанское побережье, пообещав щедрую финансовую прибыль.[11] Страдая от ухудшения здоровья (цирроз печени), Чейз воспользовался возможностью вскоре после своего прибытия, чтобы встретиться с директорами предстоящего отделения Сан-Франциско. Панамско-Тихоокеанская международная выставка чтобы обезопасить свою собственную выставочную галерею, в которой ему ранее было отказано.[12][13] Его обожали ученики Кармель, некоторые из которых опубликовали подробные описания его лекций и методов обучения. Чейз счел художественную колонию в Кармеле слишком ограниченной в социальном плане и переехал в соседний роскошный отель Del Monte в Монтерее, где он провел переговоры по нескольким важным заказам портрета. В середине августа один из его учеников, Хелена Вуд Смит, был жестоко убит ее японским любовником, что привело к отмене нескольких уроков, почти жестокой истерии в художественной колонии и раннему отъезду некоторых из его учеников. Чейз продолжал заниматься своим обычным графиком преподавания, встречался с важными региональными артистами, такими как Уильям Ритчел, нарисовал несколько местных сцен, экспериментировал с монотипиями.[11]

Чейз умер 25 октября 1916 года в своем доме в Нью-Йорке, уважаемый старейшина американского художественного мира.[14] Он был похоронен в Кладбище Гринвуд, Бруклин, Нью-Йорк.

Сегодня его работы находятся в большинстве крупных музеев США. Его дом и студия в Шиннекок-Хиллз, Нью-Йорк, был добавлен в Национальный реестр исторических мест в 1983 году как Усадьба Уильяма Мерритта Чейза.[15]

Галерея

Основная статья: Список работ Уильяма Мерритта Чейза

  • Мавританский воин, c. 1878 г. Бруклинский музей.

  • Мандолист, c. 1879. Роспись мандолина возродился на международном уровне.

  • Миссис Чейз играет на пианино, 1883

  • Портрет мисс Дора Уиллер, 1883

  • Молодой сирота или же В ее легкости, 1884, Национальная академия дизайна, Нью-Йорк

  • Современная Магдалина, 1888

  • Спина обнаженной, 1888

  • После полудня у моря (залив Грейвсенд), c. 1888 г.

  • Девушка в японском костюме, c. 1890 г. Бруклинский музей

  • Солнечный день в бухте Шиннекок, c. 1892 г.

  • В студии, c. 1892–3

  • Послеобеденная прогулка, c. 1895 Музей искусств Сан-Диего

  • Этюд девушки в японском платье c. 1895 г. Бруклинский музей

  • Первое прикосновение осени, 1898

  • На морском побережье, около 1898 г., Метрополитен-музей

  • Песня, 1907

  • Венецианский балкон, 1913, Художественный музей Альбрехта-Кемпера

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c «Познакомьтесь с Уильямом Мерриттом Чейзом, человеком, который научил американских мастеров». NPR.org. Получено 2016-08-10.
  2. ^ http://www.monadnockart.org/history-william-preston-phelps.html
  3. ^ Тинтероу, Гэри, Женевьев Лакамбр, и Дебора Л. Рольдан. 2003 г. Мане / Веласкес: французский вкус к испанской живописи. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 524. ISBN  1588390403
  4. ^ а б Кэндис Уиллер (1918). Вчерашние дни в насыщенной жизни. Харпер Бразерс, Нью-Йорк. п.245.
  5. ^ Кэннон, Дженни Веннерстрём; Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: невыразимая история колоний искусств Кармел и Беркли (PDF). 1. Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. С. 665–666.
  6. ^ «Поиск по базе данных всей коллекции - Художественный музей Хекшера». heckscher.org.
  7. ^ S.G.W. Бенджамин, Искусство в Америке: критический и исторический очерк, Харперс, 1880 г.
  8. ^ а б Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Чейз, Уильям Мерритт ". Британская энциклопедия. 5 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 956.
  9. ^ Биография Вильгельмины Вебер Ферлонг: Заветная коллекция фермы Золотого сердца Клинта Б. Вебера, ISBN  978-0-9851601-0-4
  10. ^ а б Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история Колоний искусств Кармел и Беркли, Vol. 1. Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. С. 122–123, 132–159, 177–179, 260–261. ISBN  9781467545679. Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещен на сайте Организации традиционных изящных искусств («Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-04-29. Получено 2016-06-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)).
  11. ^ San Francisco Chronicle, 6 сентября 1914 г., стр. 54.
  12. ^ New York Herald, 27 июня 1915 г., стр. 5.
  13. ^ Леви, Флоренс Найтингейл (1917). Американский арт-каталог, том 14. Американская федерация искусств. п. 321.
  14. ^ «Информационная система Национального реестра». Национальный реестр исторических мест. Служба национальных парков. 13 марта 2009 г.

внешняя ссылка