Мандолина - Mandolin

Эта статья о музыкальном инструменте. Для кухонного инструмента см. Мандолина.
Мандолина
Самуа Мандолина Paris Swing MS-130-SN.jpg
Мандолина Archtop
Струнный инструмент
Классификация

Струнный инструмент

Щипковый струнный инструмент
Классификация Хорнбостеля – Сакса321.321-6 (Неаполитанский) или 321.322-6 (с плоской спинкой)
(Хордофон с постоянно прикрепленным резонатором и грифом, озвученный плектр )
РазвитыйСередина 18 века из мандолино
Тембрзависит от типа:
  • ель резная, блестящая
  • плоский, теплый или мягкий
Разлагатьсябыстрый
Диапазон игры
Диапазон mandolin.PNG
(регулярно настраиваемая мандолина с 14 ладами на корпусе)
Связанные инструменты

А мандолина (Итальянский: мандолино выраженный[mandoˈliːno]; буквально "маленький мандола ") это струнный музыкальный инструмент в лютня семья и обычно сорвал с плектр. Обычно имеет четыре курсы из сдвоенного металла струны настроены унисон (8 струн), хотя пять (10 струн) и шесть (12 струн) версии курса также существуют. Курсы обычно настраиваются по очереди идеальные квинты, с той же настройкой, что и скрипка (G3, D4, A4, E5). Как и скрипка, это сопрано член семья это включает мандола, октавная мандолина, мандочелло и мандобас.

Существует много стилей мандолины, но три наиболее распространенных типа: Неаполитанский или же с круглой спиной мандолина, Archtop мандолина и с плоской спиной мандолина. Круглая спинка имеет глубокое дно, состоящее из деревянных планок, склеенных в чашу. Archtop, также известный как резной верх У мандолины изогнутая верхняя часть и более мелкая изогнутая спина, вырезанные из дерева. Мандолина с плоской спинкой использует тонкие листы дерева для корпуса, укрепленные изнутри для прочности так же, как на гитаре. Каждый стиль инструмента имеет собственное качество звука и связан с определенными музыкальными формами. Неаполитанские мандолины занимают видное место в европейских классическая музыка и традиционная музыка. Инструменты Archtop распространены в Америке Народная музыка и музыка мятлика. Инструменты с плоской спинкой обычно используются в ирландской, британской и бразильской народной музыке.

Другие разновидности мандолины различаются в первую очередь количеством струн и включают четырехструнные модели (настроенные в квинте), такие как Брешианский и Кремонский, шестиструнные типы (настроенные на четверти), такие как Миланский, Ломбард и Сицилийский и 6 инструментов курса по 12 струн (две струны на курс), таких как Генуэзец.[1] Также были двенадцатиструнные (три струны на курс) и шестнадцатиструнный инструмент (четыре струны на курс).

Большая часть развития мандолины вращалась вокруг деки (вверху). Ранние инструменты были тихими, натянутыми на струны из живота и ощипывались пальцами или пером. Однако современные инструменты громче и используют металлические струны, которые оказывают большее давление, чем струны кишечника. Современная дека спроектирована таким образом, чтобы выдерживать давление металлических струн, которое могло сломать более ранние инструменты. Дека бывает разной формы, но обычно круглой или каплевидной, иногда с завитками или другими выступами. Обычно бывает один или несколько звуковые дыры в деке круглой, овальной или каллиграфической формы ж (f-отверстие). Круглое или овальное отверстие для звука может быть закрыто или окаймлено декоративными розетками или пурпуром.[2][3]

В 1787 г. Луиджи Басси играл роль Дон Жуан в Опера Моцарта, поет женщине серенаду на мандолине. Раньше это было обычное изображение мандолины, малоизвестного романтического инструмента в руках испанского дворянина.[4]

История

Видеть: История мандолины.

Мандолины произошли от лютня семейные инструменты в Европе. Предшественники включают мерзавец и Mandore или мандола в Италия в 17-18 вв. Существовало множество региональных вариантов, но двумя наиболее распространенными были неаполитанская мандолина и ломбардская мандолина. Неаполитанский стиль распространился по всему миру.

Строительство

Схематический рисунок мандолины с чашей спинки

Мандолины имеют тело, которое действует как резонатор, прикрепленный к шея. Резонирующее тело может иметь форму чаши (лютни с горлышком ) или коробку (лютни с шейкой ). Традиционные итальянские мандолины, такие как неаполитанская мандолина, соответствуют описанию чаши с горлышком.[5] Инструменты с шейкой коробки включают мандолины Archtop и мандолины с плоской спинкой.[6]

Струны пробегать между механическими настроечными станками в верхней части грифа к насадке, которая закрепляет другой конец струн. Струны подвешены на шее и дека и пройти мимо плавучий мост.[7] Бридж удерживается в контакте с декой за счет давления струн вниз. Гриф либо плоский, либо с небольшим радиусом, покрыт грифом с лады.[8][9][10] Действие струн на мостике заставляет деку вибрировать, производя звук.[11]

Как и на любом щипковом инструменте, ноты мандолины затухают, переходя в тишину, а не звучит непрерывно, как при смычке ноты скрипка, а ноты мандолины затухают быстрее, чем у более крупных струнных инструментов, таких как гитара. Это поощряет использование тремоло (быстрый выбор одной или нескольких пар струн) для создания длительных нот или аккордов. Парные струны мандолины облегчают эту технику: медиатор поочередно ударяет по каждой из пары струн, обеспечивая более полный и непрерывный звук, чем при использовании одной струны.

Были использованы различные варианты дизайна и техники усиления, чтобы сделать мандолины сопоставимыми по объему с более громкими инструментами и оркестрами, включая создание мандолина-банджо гибриды с барабанным корпусом громче банджо, добавляя металлические резонаторы (в первую очередь Добро и Национальная корпорация струнных инструментов ) сделать резонатор мандолина, и усиливающий электрические мандолины через усилители.

Тюнинг

Используются самые разные настройки. Обычно, курсы 2 соседних струны настроены в унисон. Безусловно, наиболее распространенная настройка такая же, как настройка скрипки, в научная нотация грамм3–D4–A4–E5, или в Обозначение высоты тона Гельмгольца: g – d′ – a′ – e ″.

  • четвертый (самый низкий тон) курс: ГРАММ3 (196.00 Гц)
  • третий курс: D4 (293,66 Гц)
  • второе блюдо: A4 (440,00 Гц; А над средний C )
  • первый (высший тон) курс: E5 (659,25 Гц)

Обратите внимание, что указанные выше значения Гц предполагают 440 Гц А, стандарт в большинстве стран западного мира. Некоторые игроки используют A до 10 Гц выше или ниже 440, в основном за пределами США.

Гриф мандолины.png

Существуют и другие настройки, в том числе кросс-настройки, в котором обычно сдвоенные струны настроены на разную высоту звука. Кроме того, гитаристы могут иногда настраивать мандолину так, чтобы имитировать часть интервалов стандартной настройки гитары, чтобы получить знакомые рисунки ладов.

Семья мандолин

Слева вверху по часовой стрелке: мандолина Gibson F-4 1920 г., мандола Gibson H-2 1917 г., мандо-бас Gibson 1929 г. и мандочелло Gibson K-4 1924 г. из коллекции Грегга Майнера.

Сопрано

Мандолина - сопрано из семейства мандолин, так как скрипка участник сопрано скрипичная семья. Как и у скрипки, ее длина шкалы обычно составляет около 13 дюймов (330 мм). Современные американские мандолины, смоделированные по образцу Гибсона, имеют более длинную шкала, о 13 7⁄8 дюймов (350 мм). Струны в каждой из двух струн курсы настроены в унисон, а в курсах используется та же настройка, что и для скрипки: G3–D4–A4–E5.

Пикколо

Мандолина пикколо

В пикколо или же сопранино мандолина - редкий член семейства, настроенный на октаву выше мандолы и на четверть выше мандолины (C4-ГРАММ4–D5–A5); такое же отношение, как у пикколо (в западная концертная флейта ) или же скрипка-пикколо (в скрипка и альт ). Одна модель была произведена компанией Lyon & Healy под брендом Leland. Горстка современных мастеров изготавливает мандолины пикколо. Длина его шкалы обычно составляет около 9 1⁄2 дюймов (240 мм).

Альт

В мандола, названный тенор мандола в Великобритании и Ирландии и лиола или же альтовая мандолина в континентальной Европе настраивается на пятую часть ниже мандолины в тех же отношениях, что и альт к скрипка, или альтовая флейта к концертной флейте. Некоторые также называют этот инструмент «альтовой мандолой». Длина его шкалы обычно составляет около 16 1⁄2 дюймов (420 мм). Обычно он настраивается как альт (пятая часть ниже мандолины) и тенор-банджо: C3-ГРАММ3–D4–A4.

Тенор

Мандолина октавы с плоской спинкой

В октавная мандолина (США и Канада), названные октавная мандола в Великобритании и Ирландии и мандола в континентальной Европе настраивается на октаву ниже мандолины: G2–D3–A3–E4. Его отношение к мандолине такое же, как у тенор скрипка к скрипке. Длина октавной шкалы мандолины обычно составляет около 20 дюймов (510 мм), хотя инструменты со шкалой от 17 дюймов (430 мм) или до 21 дюйма (530 мм) известны.

У этого инструмента есть вариант у берегов Южной Америки на Тринидаде, где он известен как бандоль, инструмент с плоской спинкой и четырьмя курсами, два нижних - на металлических и нейлоновых струнах.[12]

Ирландский бузуки
Ирландские бузуки в исполнении Бет Паттерсон в Дублин, Огайо ирландский фестиваль
циттерн
Музыкант с цитрусом, RI Scottish Highland Festival, июнь 2012 г.
Waldzither
Вальдзитер

В Ирландские бузуки, хотя и не является строго членом семейства мандолин, имеет сходство и диапазон схожего диапазона с октавной мандолиной. Он был получен из Греческие бузуки (лютня с длинной шеей), построенная как мандолина с плоской спинкой и использующая строи на основе пятой части, чаще всего G2–D3–A3–E4 (на октаву ниже мандолины) - в этом случае он по существу функционирует как мандолина октавы. Общие альтернативные строчки включают: G2–D3–A3–D4, А2–D3–A3–D4 или А2–D3–A3–E4. Хотя пары басового курса ирландского бузуки чаще всего настраиваются в унисон, на некоторых инструментах одна из каждой пары заменяется более легкой струной и настраивается в октавах, как в 12-струнной. гитара. Занимая тот же диапазон, что и октавная мандолина / октавная мандола, ирландские бузуки теоретически отличаются от прежнего инструмента своей большей длиной шкалы, обычно от 22 до 24 дюймов (от 560 до 610 мм), хотя имеют длину до 26 дюймов ( 660 мм), что является обычной греческой шкалой бузуки. Однако в современном использовании термины «октавная мандолина» и «ирландские бузуки» часто используются взаимозаменяемо для обозначения одного и того же инструмента.

Современный циттерн может также свободно включаться в «расширенное» семейство мандолин, основываясь на сходстве с мандолинами с плоской спинкой, которые появились раньше. Его собственная родословная восходит к Ренессанс. Обычно это пятиструнный (десятиструнный) инструмент с длиной шкалы от 20 до 22 дюймов (от 510 до 560 мм). Чаще всего инструмент настроен на D2-ГРАММ2–D3–A3–D4 или G2–D3–A3–D4–A4, и по сути октавная мандола с пятым курсом в верхней или нижней части диапазона. Некоторые мастера, такие как Стефан Собелл, также называют октавную мандолу или ирландские бузуки с меньшей чешуей циттерном, независимо от того, четыре или пять блюд в нем.

Другие родственники циттерна, которые также могут быть слабо связаны с мандолинами (и иногда настраиваются и воспроизводятся как таковые), включают 6-струнный / 12-струнный Португальская гитара и 5-струнный / 9-струнный Waldzither.

Баритон / Бас

Мандочелло
Мандочелло в неаполитанском стиле, построенное в 26 3⁄8-дюймовая (670 мм) шкала
Греческая лаута
Лаута XIX и XX веков
Алжирская мандола
Алжирская мандола (плоская спинка) сбоку

В мандочелло классически настроен на октаву плюс пятую часть ниже мандолины, в тех же отношениях, что и виолончель на скрипку: C2-ГРАММ2–D3–A3. Длина шкалы обычно составляет около 26 дюймов (660 мм). Типичная гамма виолончели - 27 дюймов (690 мм).

Мандолона играет Джузеппе Бранцоли во время концерта в Рим, 1889

В мандолона был Барокко член семейства мандолин в диапазоне басов, который превзошел мандочелло. Он был частью неаполитанской семьи мандолин.

Греческий Laouto или же Laghouto (лютня с длинной шеей) похожа на мандочелло, обычно настроенную до3/ C2-ГРАММ3/ГРАММ2–D3/ D3–A3/ А3 при этом половина каждой пары двух нижних курсов настроена на октаву выше на более легкой струне. Корпус представляет собой чашу со стойками, мост без седла, приклеенный к плоской поверхности, как у большинства удов и лютней, с механическими тюнерами, стальными струнами и завязанными внутренними ладами. В современных лаутосах, играемых на Крите, весь нижний курс настроен на C3, а возвратная октава выше ожидаемой низкой C. Длина шкалы обычно составляет около 28 дюймов (710 мм).

Алжирский мандола был разработан итальянским мастером в начале 1930-х годов, увеличив его масштаб от мандолы до длины шкалы примерно 25-27 дюймов.[13] Это инструмент с плоской спинкой с широким грифом и 4 курсами (8 струн), 5 курсами (10 струн) или 6 курсами (12 струн), он используется в Алжире и Марокко. Инструмент можно настроить как гитару, уд, или мандочелло, в зависимости от музыки, которую он будет использовать, и предпочтений игрока. При настройке на гитару струны будут настроены (E2) (E2) А2 А2 D3 D3 грамм3 грамм3 B3 B3 (E4) (E4);[14] строки в скобках опускаются для инструмента с пятью или четырьмя курсами. Использование общей арабской настройки уда D2 D2 грамм2 грамм2 А2 А2 D3 D3 (ГРАММ3) (ГРАММ3) (C4) (C4).[15] Для настройки мандочелло с использованием квинта C2 C2 грамм2 грамм2 D3 D3 А3 А3 (E4) (E4).[16]

Контрабас

Гибсон мандо-бас из рекламы 1922 года

В мандобас чаще всего имеет 4 одинарные струны, а не двойные струны, и обычно настраивается на четверти, как контрабас или бас-гитара: E1–A1–D2-ГРАММ2. Они были сделаны компанией Гибсон в начале 20 века, но, похоже, никогда не были очень распространены. Четырехструнный мандобас меньшего масштаба, обычно настроенный на квинты: G1–D2–A2–E3 (на две октавы ниже мандолины), хотя и не такой резонансный, как более крупный инструмент, игроки часто предпочитали его как более легкий в обращении и более портативный.[17] Однако, как сообщается, большинство оркестры мандолины предпочел использовать обычные контрабас, а не специализированный инструмент семейства мандолин. Калаче и другие итальянские мастера, предшествовавшие Гибсону, также делали басы для мандолины.

Относительно редкий восьмиструнный мандобас, или «тремоло-бас», также существует с двойным ходом, как и остальная часть семейства мандолин, и настроен на соль G1–D2–A2–E3, на две октавы ниже мандолины, или C1-ГРАММ1–D2–A2, на две октавы ниже мандолы.[18][19]

Вариации

Bowlback

Мандолины Bowlback (также известные как roundbacks) используются во всем мире. Чаще всего их производят в Европе, где долгая история развития мандолины привела к созданию местных стилей. Однако их делают и японские мастера.

Из-за формы и общей конструкции из деревянных полос чередующихся цветов в Соединенных Штатах их иногда в просторечии называют «картофельным жуком» иликартофельный жук "мандолина.[20]

Неаполитанский и римский стили

Неаполитанский стиль имеет миндалевидное тело, напоминающее чашу, сделанное из изогнутых деревянных полос. Обычно имеет изгиб звуковой стол, скошенный в двух плоскостях с расчетом воспринимать натяжение восьми металлических струн, расположенных в четыре ряда. Твердая древесина гриф сидит на звуковом столе или находится на одном уровне с ним. В очень старых инструментах можно использовать деревянные колки, в то время как новые инструменты, как правило, используют металлические тюнеры. В мост это подвижная длина из твердой древесины. А пикгард приклеивается ниже звукового отверстия под струны.[21][22][23] Европейские круглые спинки обычно используют 13-дюймовый (330 мм) шкала вместо 13 7⁄8 дюймов (350 мм), обычных для мандолин с аркой.[24]

С неаполитанским стилем переплетается мандолина римского стиля, оказавшая на него влияние.[25] У римской мандолины гриф был более изогнутым и узким.[25] Гриф был удлинен над звуковым отверстием для струн E, высоких струн.[25] Форма задней части грифа была другой, менее закругленной с краем, перемычка была изогнута, что делало струны G выше.[25] Римская мандолина имела механические механизмы настройки до неаполитанской.[25]

Производители мандолин в неаполитанском стиле
Современная мандолина с чашеобразной спинкой производства Calace семейная мастерская
Реклама мандолины американского производства
1897 г. Сделана реклама Lyon and Healy, Washburn бренд мандолина
Мартин мандолины
Мандолины Мартина и Мандолина арфы на выставке на гитарной фабрике Martin

Выдающиеся итальянские производители включают Vinaccia (Неаполь), Эмбергер[26] (Рим) и Calace (Неаполь).[27] Среди других современных производителей - Лоренцо Липпи (Милан), Хендрик ван ден Брук (Нидерланды), Брайан Дин (Канада), Сальваторе Масиелло и Микеле Каяцца (Ла Боттега дель Мандолино) и Феррара, Габриэле Пандини.[24]

В Соединенных Штатах, когда чаша назад производилась в большом количестве, Лион и Хили был крупным производителем, особенно под брендом "Washburn".[27] Другие американские производители включают Мартин, Vega и братья Ларсон.[27]

В Канаде Брайан Дин производит инструменты в неаполитанском, римском, немецком и американском стилях.[28] но также известен своим оригинальным дизайном "Grand Concert", созданным для американских виртуозов. Джозеф Брент.[29]

Среди немецких производителей - Albert & Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert и Alfred Woll.[24][27] Немецкие чаши выполнены в стиле, разработанном Зайфферт, с более крупным и округлым корпусом.[24]

Японские бренды включают Kunishima и Suzuki.[30] Другие японские производители включают Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama и Ochiai.[24][31]

Другие стили чаши: ломбардский, миланский, кремонский, брешианский, генуэзский.

Кремонская мандолина, 1805 г.
Кремонская мандолина с четырьмя струнами, из книги 1805 г. Бартоломео Бортолацци
Ломбардская мандолина с двенадцатью струнами (шесть курсов)
Ломбардская мандолина с двенадцатью струнами в шести направлениях. Бридж приклеен к деке, как мост гитары.
Джованни Вайлати, слепой мандолинист Кремоны
Джованни Вайлати "Слепой мандолинист Кремоны" гастролировал по Европе 1850-х годов с шестиструнной мандолиной из Ломбардии.[32]
Генуэзская мандолина, 19 век
Генуэзская мандолина с двенадцатью струнами в шести направлениях. Мост крепится к деке струнами.

Еще одно семейство мандолин с чашей спиной произошло из Милан и Ломбардия.[33] Эти мандолины ближе к мандолино или Mandore чем другие современные мандолины.[33] Они короче и шире стандартной неаполитанской мандолины, с неглубокой спинкой.[34] У инструментов есть 6 струн, 3 струны для высоких частот и 3 струны из тонкой кишки или шелка, обернутого проволокой.[33][34] Струны проходили между колышками и мостом, который был приклеен к деке, как у гитары. Ломбардские мандолины были настроены g – b – e′ – a′ – d ″ –g ″ (показано на Обозначение высоты тона Гельмгольца ).[34] Разработчиками миланского ячменя были Антонио Монцино (Милан) и его семья, которые производили их на протяжении 6 поколений.[33]

Самуэль Адельштейн описал мандолину Ломбарди в 1893 году как шире и короче, чем неаполитанская мандолина, с более мелкой спинкой и более короткой и широкой шеей, с шестью одинарными струнами по сравнению с набором из четырех обычных мандолин.[35] Lombardi был настроен C – D – A – E – B – G.[35] Струны были прикреплены к бриджу, как у гитары.[35] Было 20 ладов, покрывающих три октавы, с дополнительными 5 нотами.[35] Когда Адельштейн писал, нейлоновых струн не было, а внутренняя часть и одиночные струны «не вибрируют так отчетливо и сладко, как двойная стальная струна неаполитанской».[35]

Брешианская мандолина или кремонская мандолина

Брешианский У сохранившихся в музеях мандолинов (также известных как Cremonese) есть четыре струны вместо шести и фиксированный мост.[36][37] Мандолина была настроена на квинт, как неаполитанская мандолина.[36] В его 1805 г. метод мандолины, Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazzi, Бартоломео Бортолацци популяризировал кремонскую мандолину, у которой было четыре одинарных струны и фиксированный мост, к которому были прикреплены струны.[38][37] Бортолацци сказал в этой книге, что на новых мандолинах с проволочной нитью неудобно играть по сравнению с струнно-струнными инструментами.[38] Кроме того, он чувствовал, что у них был «менее приятный ... жесткий, подобный цитре тон» по сравнению с «более мягким, насыщенным тоном струны».[38]Он отдавал предпочтение четырем одиночным струнам кремонского инструмента, которые были настроены так же, как неаполитанский.[38][37]

Генуэзская мандолина, смесь стилей

Как и мандолина Ломбардии, Генуэзец мандолина не была настроена на квинт. Его 6 струн (или 6 рядов струн) были настроены как гитара, но на октаву выше: e-a-d’-g’-b natural-e ».[39][40] Подобно неаполитанской и в отличие от ломбардской мандолины, у генуэзцев мост не приклеен к деке, а мост держится с натяжением вниз за счет струн, проходящих между дном и шейкой инструмента. Шея была шире шеи неаполитанской мандолины.[39] Головка колышка похожа на гитару.[40]

Archtop

Гибсон F-4 Мандолина 1916 г.
1916 Gibson F4 с арочной и резной верхней частью, изогнутым свитком и овальным звуковым отверстием
1924 Мандолина Gibson F-5
1924 год - мандолина Gibson F-5 с F-образными звуковыми отверстиями, разработанная Ллойдом Лоаром
Мандолина Gibson A4
1921 г., мандолина Gibson A4

В самом конце 19 века новый стиль с резной верхней и задней частью, вдохновленный инструментами семейства скрипичных, начал вытеснять в Соединенных Штатах инструменты европейского стиля с чашей. Этому новому стилю приписывают мандолины, разработанные и построенные Орвилл Гибсон, мастер из Каламазу, штат Мичиган, основавший в 1902 году компанию Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited. Мандолины Гибсона эволюционировали в два основных стиля: флорентийский или F-стиль, который имеет декоративный свиток на шее и две точки. на нижней части тела и обычно свиток, вырезанный на грифе; А-образная форма груши не имеет острия и обычно имеет более простую переднюю бабку.

Эти стили обычно имеют либо два звуковых отверстия в форме буквы f, например скрипка (F-5 и A-5) или одиночное овальное звуковое отверстие (F-4 и A-4 и младшие модели) непосредственно под струнами. Между создателями, работающими на основе этих архетипов, существует много различий, и другие варианты становятся все более распространенными. Как правило, в Соединенных Штатах Гибсон F-отверстие Мандолины F-5 и мандолины, на которые повлиял этот дизайн, прочно ассоциируются с мятликом, в то время как стиль A ассоциируется с другими типами музыки, хотя он также чаще всего используется и ассоциируется с мятликом. Более сложные изделия из дерева на F-5 также превращаются в более дорогой инструмент.

Внутренние распорки, поддерживающие верхнюю часть мандолин в стиле F, обычно достигаются с помощью параллельных тоновых планок, подобных басовой планке на скрипке. Некоторые производители вместо этого используют «крестообразную скобу», которая представляет собой два тонных стержня, соединенных вместе, чтобы сформировать крестообразную форму. Некоторые мастера теперь используют «модифицированную крестообразную скобу», которая включает в себя как тональную балку, так и крестообразную связь.

Многочисленные современные производители мандолин создают инструменты, которые в значительной степени копируют модели Gibson F-5 Artist, построенные в начале 1920-х годов под руководством акустика Гибсона. Ллойд Лоар. Оригинальные инструменты, подписанные Лоаром, пользуются спросом и чрезвычайно ценны. Другие производители периода Лоара и ранее включают Лион и Хили, Вега и Братья Ларсон.

Прессованные арктопы

Идеальным вариантом для арочных столешниц были массивные куски дерева, вырезанные нужной формы. Однако существует еще одна арочная столешница - столешница из клееной древесины или тонких листов твердой древесины, придавленных арочной формы. В 21 веке они становятся все более распространенными в мире музыкальных инструментов международного производства.

Инструменты с прессованной верхней частью выглядят так же, как инструменты с резной верхней частью; тем не менее, прессованные столешницы не звучат так же, как резные столешницы из дерева. Резные столешницы из дерева, вырезанные до идеальной толщины, производят звук, которого ожидают потребители. Неправильная резка может привести к глухому звуку.Звук резного деревянного инструмента меняется по мере того, как на нем играют, и старые инструменты ищут за их богатое звучание.

Пресс-стопоры из клееной древесины менее резонансны, чем резная древесина, древесина и клей вибрируют иначе, чем текстура древесины. Пресс-стопы из массива дерева имеют сжатую натуральную текстуру древесины, создавая звук, который не такой полный, как на хорошо сделанной мандолине с резным верхом.

Flatback

Изображение бандолима
Бандолим - это португальский вариант семейства мандолин. Инструменты плоские сверху и сзади.
Армейский флот Мандолина
Мандолина в армейско-флотском стиле

Мандолины с плоской спинкой используют тонкий лист дерева с подпоркой для спины, как в гитаре, а не чашу задней чаши или изогнутую спину резных мандолин.

Как и в задней части чаши, у плоской крышки есть круглое отверстие для звука. Иногда это преобразовывалось в удлиненное отверстие, называемое D-образным отверстием. Корпус имеет миндалевидную округлую форму с плоской или иногда скошенной декой.[41]

Этот шрифт был разработан в Европе в 1850-х годах.[41] Французы и немцы назвали это португальской мандолиной, хотя они также разработали ее на месте.[41] Немцы использовали его в Wandervogel.[42]

В бандолим широко используется везде, где его приняли испанцы и португальцы: в Южной Америке, в Бразилии (Чоро ) и на Филиппинах.[42]

В начале 1970-х годов английский мастер Стефан Собелл разработал крупную мандолину с плоской спинкой и резной декой, основанную на его собственном дизайне. циттерн дизайн; это часто называют «кельтской» мандолиной.[43][44]

Американские формы включают мандолину армии и флота, утюг и мандолину блинов.

Тон

Тон плоской спинки описывается как теплый или мягкий, подходящий для народной музыки и небольшой аудитории. Звук инструмента не пробивает звук других исполнителей, как резной волчок.

Двойной верх, двойная спинка

Двойная вершина - это особенность, с которой мастера экспериментируют в 21 веке, чтобы добиться лучшего звука.[45] Однако мандолинисты и мастера экспериментируют с ними, по крайней мере, с начала 1900-х годов.

Еще в начале 1900-х годов мандолинист Ginislao Paris подошел Луиджи Эмбергер для создания нестандартных мандолин.[46] Наклейка внутри одного из четырех уцелевших инструментов указывает на то, что сборка была названа в его честь. Sistema Ginislao Paris).[46] Двухсторонние мандолины Paris с закругленной спинкой используют ложную спинку под декой, чтобы создать второе пустое пространство внутри инструмента.[46]

Современные мандолинисты, такие как Джозеф Брент и Ави Авиталь использовать инструменты, настроенные по выбору мастера или по желанию игрока.[47][45] На мандолине Джозефа Брента, сделанной Брайаном Дином, также используется то, что Брент называет ложной спинкой.[48] Мандолина Брента была решением мастера на просьбу Брента о громкой мандолине, в которой было бы отчетливо слышно дерево, с менее металлическим звуком от струн.[45] Тип, используемый Avital, представляет собой вариацию плоской спинки с двойной крышкой, в которой находится резонирующая камера, звуковые отверстия сбоку и выпуклая спинка.[49] Его изготавливает один производитель в Израиле, мастер Арик Керман.[50] Среди других игроков на мандолинах Кермана - Алон Сариэль,[51][52] Якоб Реувен,[50] и Том Коэн.[53]

Другие

Выпуклость на тыльной стороне инструмента видна на этой фотографии мандолины Vega с цилиндрической спинкой.
Мандолинеты Howe-Ormes
Мандолинеты Howe-Ormes
1926 Paramount Style Мандолина банджо
1926 Paramount Style Мандолина банджо
1930 Национальный Триолийский резонатор мандолина
1930 Национальный Триолийский резонатор мандолина

Мандолинетто

Другие варианты американского производства включают мандолинетто или Хау-Орм мандолина в форме гитары (производства Компания Элиаса Хоу между 1897 и примерно 1920), который имел цилиндрическую выпуклость вдоль вершины от конца грифа до хвостовика, и мандолютню Vega (чаще называемую мандолина с цилиндрической спинкой изготовлено Компания Вега между 1913 и примерно 1927), у которого была аналогичная продольная выпуклость, но на задней, а не на передней стороне инструмента.

Мандолина-банджо

Инструмент с шейкой мандолины в паре с корпусом в стиле банджо был запатентован Бенджамином Брэдбери из Бруклина в 1882 году и получил название банджолин Джона Фарриса в 1885 году.[54] Сегодня банджолин иногда используется для описания инструмента с четырьмя струнами, в то время как версия с четырьмя курсами двойных струн называется мандолина-банджо.

Резонатор мандолины

А резонатор мандолина или «резофоническая мандолина» - это мандолина, звук которой воспроизводится одним или несколькими металлическими конусами (резонаторами) вместо обычной деревянной деки (верх / лицевая поверхность мандолины). Исторические бренды включают Добро и национальный.

Электрическая мандолина

Твердотельная электрическая мандолина

Как и почти любой другой современный струнный инструмент, другим современным вариантом является электрическая мандолина. Эти мандолины могут иметь четыре или пять отдельных или двойных рядов струн. Они были разработаны в начале 1930-х годов, одновременно с развитием Электрогитара. Они входят твердое тело и акустический электрический формы.

Инструменты были разработаны, чтобы преодолеть недостаток сустейна мандолины с ее щипковыми нотами.[55] Fender выпустила модель в 1992 году с дополнительной струной (высокая а над струной е), бриджем тремоло и дополнительными струнами. хамбакер подбирать (всего два).[55] В результате появился инструмент, способный играть на гитаре в стиле хэви-метал. риффы или скрипичные пассажи с устойчивыми нотами, которые можно настраивать, как на электрогитаре.[55]

Мировые традиции игры

Клуб мандолин из Наполеона, штат Огайо, примерно 1892 г.

Видеть Мировые традиции игры на мандолине и История мандолины

Итальянский виртуоз мандолины и вундеркинд Джузеппе Петтин (здесь изображено в 1898 году) принес итальянский стиль игры в Америку, где он поселился в Провиденсе, Род-Айленд, в качестве учителя мандолины и композитора. Петтину приписывают продвижение стиля, в котором «один игрок играет одновременно и ритмические аккорды, и лирическую мелодическую линию, сочетая отдельные удары и тремоло».[56]

Международный музыкальный репертуар для мандолины практически неограничен, и музыканты используют его для исполнения различных музыкальных произведений. Это особенно верно в отношении скрипичной музыки, поскольку мандолина имеет такую ​​же настройку, как и скрипка. После изобретения и раннего развития в Италии мандолина распространилась по всему европейскому континенту. Инструмент в основном использовался в классической традиции с оркестрами мандолины, т.н. Estudiantinas или в Германии Zupforchestern появляясь во многих городах. Вслед за этой континентальной популярностью семейства мандолин местные традиции появились за пределами Европы в Северной и Южной Америке и в Японии. Путешествующие виртуозы мандолины любят Карло Курти, Джузеппе Петтин, Раффаэле Калаче и Сильвио Раньери способствовала тому, что мандолина стала модным инструментом в начале 20 века.[56] Это «увлечение мандолиной» угасло к 1930-м годам, но как только эта практика вышла из употребления, мандолина нашла новую нишу в американском мире. страна, старинная музыка, мятлик и Народная музыка. Совсем недавно Барокко и Классический Репертуар и стили мандолины выиграли от повышения осведомленности и интереса к Старинная музыка, с вниманием СМИ к классическим игрокам, таким как израильские Ави Авиталь, Итальянский Карло Аонзо и американский Джозеф Брент.

Известная литература

Искусство или "классическая" музыка

Традиция так называемой «классической музыки» для мандолины была несколько неоднородной из-за того, что она широко воспринималась как «народный» инструмент. Знаменитые композиторы писали музыку специально для мандолины, но немногие большой сочинения для него написаны известнейшими композиторами. Общее количество этих произведений невелико по сравнению, скажем, с сочинениями для скрипки. Одним из результатов этой нехватки было то, что в обычных оркестрах было мало должностей для мандолинистов. Чтобы заполнить этот пробел в литературе, оркестры мандолин традиционно исполняли многие аранжировки музыки, написанной для обычных оркестров или других ансамблей. Некоторые музыканты искали современных композиторов, чтобы получить новые произведения.

Кроме того, многие из произведений, написанных для мандолины начиная с XVIII века, утеряны или забыты. Некоторые из них ждут открытия в музеях, библиотеках и архивах. Одним из примеров заново открытой музыки XVIII века для мандолины и ансамблей с мандолинами является Коллекция Gimo, собранный в первой половине 1762 года Жаном Лефебером.[57] Лефебюр собрал музыку в Италии, и о ней забыли, пока рукописи не были обнаружены заново.[57]

Вивальди создал несколько концертов для мандолино и оркестра: один для четырехкордовых мандолино, струнного баса и непрерывной струны до мажор (RV 425), и один для двух пятиаккордовых мандолино, басовых струнных и непрерывной партии соль мажор (RV 532), и концерт для двух мандолин, 2 виолончелей «в тромбе» - 2 флейты в бек, 2 сальмы, 2 теорба, виолончели, корда и бассе продолжени до мажор (стр. 16).

Бетховен составлен мандолина музыка[58] и любил играть на мандолине.[59] Его 4 небольшие пьесы датируются 1796 годом: сонатина WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Sonatine WoO 44a и Andante con Variazioni WoO 44b.

Опера Дон Жуан к Моцарт (1787) включает партии мандолины, в том числе аккомпанемент к известной арии Deh vieni alla finestra, и Верди опера Отелло призывает к гузла сопровождение в арии Dove guardi splendono raggi, но партия обычно исполняется на мандолине.[60]

Густав Малер использовал мандолину в своем Симфония No. 7, Симфония № 8 и Das Lied von der Erde.

Партии для мандолины включены в произведения Шенберг (Вариации соч.31), Стравинский (Агон), Прокофьев (Ромео и Джульетта) и Веберн (части опуса 10)

Некоторые композиторы 20-го века также использовали мандолину в качестве любимого инструмента (среди них: Шенберг, Веберн, Стравинский и Прокофьев ).

Среди наиболее важных европейских композиторов-мандолин 20-го века - Рафаэле Калаче (композитор, исполнитель и художник) и Джузеппе Анедда (пианист-виртуоз, профессор первой кафедры консерватории итальянской мандолины, Падуя, 1975). Сегодня к представителям итальянской классической музыки и итальянской классической современной музыки относятся: Уго Орланди, Карло Аонзо, Дорина Фрати, Мауро Сквилланте и Дуилио Гальфетти.

Японские композиторы также создавали оркестровую музыку для мандолины в 20-м веке, но они мало известны за пределами Японии.[нужна цитата ]

Традиционные оркестры мандолин остаются особенно популярными в Японии и Германии, но также существуют в Соединенных Штатах, Европе и во всем мире. Они исполняют произведения, написанные для инструментов семейства мандолин, или реорганизации традиционных пьес. Структура современного традиционного оркестра мандолин состоит из: первой и второй мандолин, мандол (либо октавных мандол, настроенных на октаву ниже мандолины, либо теноровых мандол, настроенных как альт), мандоцелл (настроенных как виолончель) и басовых инструментов. (обычный струнный бас или, реже, мандобасы). Также можно найти более мелкие ансамбли, такие как квартеты, состоящие из двух мандолин, мандолы и мандочелло.

Соло без сопровождения

Менуэт
Вариации на тему Гайдна
Песня лета
Прелюдия №1
Прелюдия № 2
Прелюдия № 3
Прелюдия № 5
Прелюдия № 10
Прелюдия No. 11
Прелюдия No. 14
Прелюдия No. 15
Большая прелюдия
Collard
Сильвия
Менуэт розы
Я стоял на берегу
  • Генрих Кониетцуни
Партита №1 и др.
Сонатина и др.
Смысл - структура
Серый волк
Вечный двигатель
Вариации из балета Der Fluyten Lust-hof
  • Сакутаро Хагивара
Дева Хатаориру
  • Такей Шусей
Весна впереди
  • Сейичи Сузуки
Вариации на тему колыбельной Шуберта
Город Вязов
Вариации на тему Кодзоноцуки
Два эпизода для мандолины соло
"Весна пришла" Вариации
Молитва
Фантазия вторая No.
Серената
Красивое мое дитя и где
Вечерняя молитва
Вариации на сентябрьское дело по теме
  • Макино ЮкариТака
Весенний снег баллад
  • Джо Кондо
Ранней весной
  • Такаши Кубота
Ноктюрн
Этюд
Фантазия первая No.
Луна и горная ведьма
Экспромт
Зимний свет
Движение Мукью
Джон-гара
Бесшумная дверь

Сопровождение соло

Сонатина до минор, WoO 43a
Адажио ми♭ майор WoO 43b
Сонатина до мажор WoO 44a
Анданте и вариации ре мажор WoO 44b
Епархии ацтеков
Легенда о принцессе Ноккалуле
4 квартета для мандолины, скрипки, альта и лютни
4 Дивертисмента для мандолины, скрипки и B.c.
Соната до мажор соч. 35 год
Csárdás
Испанское каприччио
Мазурка для концерта
Вальс для концерта
Бизария
Данные Aria Varia
Концерт для мандолины № 1
Концерт для мандолины № 1
Концерт для мандолины № 2
Движение Мукью
Тарантелла
Песня ностальгии
Элегия
Мазурка для концерта
Варшава воспоминаний
  • Энрико Марчелли
Цыганский стиль Каприччио
Фантастический вальс
Движение Мукью
Полонез для концерта
Дивертисмент для мандолины и арфы
Например, дуэт для мандолины и гитары
  • Норберт Шупуронгуру
Серенада для мандолины и гитары
  • Франко Маругора
Большая соната для мандолины и гитары
Словения Танцы ветра, такие как
Сонатина
Свет тишины
  • Рикуя Терашима
Соната для мандолины и фортепиано (2002)[61]

Дуэт и музыкальный ансамбль

А дуэт или дуэт - музыкальное произведение для двух исполнителей, в котором исполнители имеют равное значение с произведением. А музыкальный ансамбль с более чем двумя сольными инструментами или голосами называется трио, квартет, квинтет, секстет, септет, октет и т. д.

  • Элла фон Адаевска-Шульц (1846-1926)
Венесуэльская серенада[62]
  • Валентин Абт (1873-1942)
В водах Венеции[62]
Chants Des Gondoliers[62]
Дуэт
Соната ре мажор для мандолины и бассо континуо[62]
  • Игнацио Бителли (ок. 1880-1956)
L'Albero di Natale, пастораль для мандолины и гитары[62]
Гондольер, вальс для 2 мандолин и гитары[62]
  • Константино Бертуччи
Il Carnevale Di Venezia Con Variazioni[62]
  • Пьетро Гаэтано Бони (1686-1741)
Соната для мандолины ан-ля, соч. 2 № 1[62]
Соната для мандолины en ré mineur, соч. 2 № 2
Соната для мандолины en ré, соч. 2 № 9[62]
  • Антонио Дель Буоно
"В гондоле" Serenata Veneziana "Ai Mandolnisti Di Venezia[62]
Barcarola Op. 100 Per Chitarra[62]
Barcarola Op. 116 Пер Льюто "A Mio Figlio Peppino"[62]
  • Симфония для 2-х мандолин и континуо, (Гимо 76)[63]
Au Fil De L'Eau[62]
Charon Crossing the Styx (мандолина и контрабас)
Four Whimsies (мандолина и октавная мандолина)
Les Gravures de Gustave Doré (мандолина и гитара)
Шесть пантомим для двух мандолин
Сонатина № 3 для мандолины и скрипки
Соч. 59а Сонатина для 2 мандолин (1952)
  • Джовани Баттиста Жервазио
Соната для мандолины и континуо (Гимо 141)[63][64]
Соната на камеру (Гимо 143)[63][64]
Симфония для 2 мандолин и континуо, (Gimo 149)[63][64]
Трио для 2-х мандолин и континуо, (Гимо 150)[63][64]
Соната ре мажор для мандолины и бассо континуо[62]
Соната соль мажор для мандолины и бассо континуо[62]
  • Джузеппе Джулиано
Соната ре мажор для мандолины и бассо континуо
  • Джеффри Гордон
Интерьеры двора (мандолина и гитара)
  • Аддиего Герра
Соната соль мажор для мандолины и бассо континуо
  • Положительный Хаттори
Концерт для двух мандолин и фортепиано
Mandolin Canons (мандолина и гитара)
3 дуэта для мандолины и скрипки
Серенада для альта и мандолины
  • Тайлер Кайер
Den lille Havfrue (мандолина и гитара)
Мит ден Ауген Эйнес Фалькен для мандолины и гитары (2016)
  • Джованни Баттиста Мальдура
Баркарола Венециана Ди Мендельсон[62]
Le Chant Du Gondolier[62]
  • Генрих Мольбе (1835–1915)
Gondolata Op. 74 Per Mandolino, Кларнетто E Pianoforte[62]
"В гондоле" Рикорди ди Мендельсон[62]
Notturno Veneziano Per Quartetto Romantico[62]
Медака, вращающийся фонарь
Баркарола Пер Мандолино[62]
Du edge Martino
Соната ре минор (K77)
Соната ми минор (K81)
Соната соль минор (K88)
Соната No. 54 (K. 89) ре минор для мандолины и бассо континуо
Соната ре минор (K89)
Соната ре минор (K90)
Соната соль соль (K91)
Silent Light для мандолины и клавесина (2001)
Две пьесы для двух мандолин (2002)
Венеция ди Нотте, Баркарола соч. 9 № 1[62]
Серената Per Voce, Мандолино E Pianoforte Op. 9 No. 2 Алла Контесса Татьяна Львовна Толстая[62]
  • Роберто Валентини (1674-1747)
Соната для мандолины ан-ля, соч. 12 № 1
Соната для мандолины en ré mineur, соч. 12 № 2
Соната для мандолины ан соль, соч. 12 № 3
Соната для мандолины и минор, соч. 12 № 4
Соната для мандолины en mi mineur, соч. 12 № 5
Соната для мандолины en ré, соч. 12 № 6

Концерт

Концерт: музыкальное произведение, обычно состоящее из трех частей, в котором обычно один сольный инструмент (например, фортепиано, скрипка, виолончель или флейта) сопровождается оркестром или концертным ансамблем.

Концерт для мандолины с оркестром ре мажор
Концерт для мандолины до мажор,
Концерт для двух мандолин соль мажор
Концерт для двух мандолин, 2-х виолончелей «в тромбе» - 2 флейты в бек, 2 сальмы, 2 теорба, виолончели, корда и бассе продолжени до мажор
  • Франсиско Родриго Арто (Венесуэла)
Концерт для мандолины (1984)[65]
  • Доминико Каудиозо
Концерт для мандолины соль мажор
Концерт для мандолины № 1 ре минор
Концерт для мандолины № 2 ре мажор
Концерт для мандолины № 3 ми минор
Концерт для мандолины № 4 соль мажор
Концерт для двух мандолин ("Рроман Бьявела")
  • Херардо Энрике Дирие (Аргентина)
Los ocho puentes для четырех магнитофонов, мандолины и ударных (1984)[66]
Концерт для мандолины соль мажор
Концерт для фортепиано, мандолины, трубы и контрабаса ми♭ основной
Концерт для мандолины си♭ основной
Концерт для мандолины ми♭ основной
Концерт для мандолины до мажор
Концерт для мандолины соль мажор
Концерт для мандолины соль мажор
  • Армин Кауфманн
Концерт для мандолины
  • Дитрих Эрдманн
Концерт для мандолины
Мандолина и концерт для струнных
Концерт для мандолины (1985)
Сонатинетта (1984)
Сюрреалистическая серенада (1985)
  • Макино ЮкариТака
Концерт для мандолины
Мандолина и концерт для струнных
  • Танака Кен
«Дуга» для мандолины с оркестром
  • Владимир Короруцуку
Люкс «Положительное и отрицательное»
Концерт для мандолины
«Недудим» («Странствия») Fantasia-Concertante для мандолины и струнного оркестра (2014)

Мандолина в оркестре

Оркестровые произведения, в которых мандолина играет ограниченную роль.

Опера La finta parigina
Опера Загадочная история графа Монте-Блотто
Концерт для оркестра 25 концертов и комиксов: Концерт № 24 до мажор «Марш дю Гурон»
L'Amant jaloux (Париж, 1778 г.)[67]
Оратория Александр Балус
Опера Le Grand Macabre
Опера Дон Перлимплин, последний триумф любви и воображение
Симфония № 7, Песня ночи
Симфония № 8, Симфония тысяч
Симфония Песня Земли
Опера Дон Жуан[67]
Севильский цирюльник[67]
Опера Halewijn
Romance sans paroles
Симфония No. 2
Симфония № 3
Балетная музыка Ромео и Джульетта
Симфоническая поэма Фестивали Рима
Тараре (Париж, 1787 г.)[67]
Балетная музыка Анна Каренина
Опера Моисей и Арон
Вариации для оркестра
Опера А Basso Porto: Интермеццо для мандолин с оркестром
Балетная музыка Агон
Опера Отелло
Оратория Юдита торжествует
Пять пьес для оркестра

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Дэйв Хайдс. «Мандолины: краткая история». Mandolinluthier.com. Получено 2010-10-31.
  2. ^ Музыкальные инструменты: большой словарьСибиллы Маркузе (исправленное издание 1975 г.)
  3. ^ Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, отредактированный Стэнли Сэди и другими (2001)
  4. ^ Искры 2003, стр. 3–4
  5. ^ Роджер Веттер. «Мандолина - Неаполитанская». Коллекция музыкальных инструментов колледжа Гриннелл. Получено 5 сентября, 2015.
  6. ^ Роджер Веттер. «Мандолина - плоская». Коллекция музыкальных инструментов колледжа Гриннелл. Получено 5 сентября, 2015. недавно разработанная конструкция резонатора, впервые разработанная компанией Gibson, с изогнутыми верхней и задней панелями с f-образными звуковыми отверстиями, как резонаторы скрипки
  7. ^ "ОМ плавучий мост?". Мандолина Кафе. 20 апреля 2012 г.. Получено 5 сентября, 2015.[нужен лучший источник ]
  8. ^ Макдональд 2008, п. 1
  9. ^ «Мандолина». Британская энциклопедия. 17. 1911.
  10. ^ "Радиус или плоский гриф на мандолине?". 3 мая 2010 г.. Получено 28 марта, 2015.
  11. ^ Симинов, Роджер Х. (2002). Справочник Лютье. Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation. п. 13. ISBN  978-0-634-01468-0.
  12. ^ Лиз Винер (16 января 2009 г.). Словарь английского языка / креольского языка Тринидада и Тобаго: об исторических принципах. Пресса Макгилла-Куинса - MQUP. С. 50–. ISBN  978-0-7735-7607-0. Получено 5 мая 2013.
  13. ^ Бендамеш, Абделькадер (25 июля 2014 г.). «Г-н Абделькадер Бендамеш отвечает на APS au sujet du mandole (Перевод: г-н Абделькадер Бендамеш отвечает на APS по поводу мандолы)». abdelkaderbendameche.skyrock.com. Получено 25 июля 2017. АБДЕЛКАДЕР БЕНДАМЕЧЕ, президент Национального совета искусств и литературы, Алжир, 21 июля 2014 г.
  14. ^ Ричардс, Тоби А. Рабочая тетрадь музыканта VI, Схема обозначения октав ладонных инструментов и таблицы (PDF). п. 4. Гитара - Стандартная настройка E2 А2 D3 грамм3 B3 E4
  15. ^ Парфитт, Дэвид. «Арабский тюнинг». oud.eclipse.co.uk. Архивировано из оригинал 18 сентября 2016 г.. Получено 29 июля 2017.
  16. ^ «Thomann Algerian Mondol 10 Standard». thomannmusic.com. Архивировано из оригинал на 2017-07-29. Получено 29 июля 2017. настройка: C - G - D - A - E, нижняя ширина ок. 35,2 см, длина тела ок. 54,2 см, общая длина примерно ок. 104,5 см, высота вкл. мост ок. 13 см, высота сторон ок. 10 см, ширина верхней гайки ок. 4,4см, длина шкалы 32,4см.
  17. ^ Руппа, Пол. "История американского мандо-баса 101" (PDF). Mandolin.co.uk. Получено 29 апреля 2019.
  18. ^ Маркузе, Сивилла; Музыкальные инструменты: Большой словарь; W. W. Norton & Company (1975). (см. записи для мандолина, и для отдельных членов семьи мандолин.)
  19. ^ Johnson, J. R .; 'Мандолинский оркестр в Америке, часть 3: Другие инструменты', Американская лютера№ 21 (весна) 1990 г., с. 45–46.
  20. ^ Коэн, Дэвид Дж .; Россинг, Томас Д. (1 января 2001 г.). "Инструменты семейства мандолин". В Россинге, Томас Д. (ред.). Наука о струнных инструментах. Springer. С. 77–98. ISBN  978-1-4419-7110-4.
  21. ^ Тайлер и Спаркс 1996
  22. ^ Искры 2003, п. 15–16
  23. ^ Тайлер и Спаркс 1989
  24. ^ а б c d е "Кто лучшие классические строители?". Mandolincafe.com. Получено 21 декабря 2014.
  25. ^ а б c d е Искры 2003, п. 37–38
  26. ^ Мандолина Эмбергера. [Место публикации не указано]: Р. Линен и Б. Пратт. 2004 г. ISBN  9073838312. OCLC  863486060.
  27. ^ а б c d "Словарь мандолин". Mandolincafe.com. Получено 21 декабря 2014.
  28. ^ «Последнее из магазина». Labraid.ca. 21 апреля 2019. В архиве из оригинала на 2019-05-17. Получено 17 мая 2019.
    «Привет, меня зовут Брайан Дин. Я создаю классическую мандолину». Labraid.ca. Архивировано из оригинал на 2018-06-30. Получено 16 марта 2018.
  29. ^ «Гранд Концерт». Labraid.ca. Архивировано из оригинал 2015-11-25.
  30. ^ «Мандолина (неаполитанская, круглая спинка, чаша спина ...)». Архивировано из оригинал 21 декабря 2014 г.. Получено 21 декабря 2014.
  31. ^ "Японские мастера по изготовлению мандолин". Mandolinluthier.com. Получено 21 декабря 2014.
  32. ^ Доссена, Луиджи (7 сентября 2014 г.). "Historia et imago Cremae. La vita di Giovanni Vailati, il Paganini del mandolino: dai caffè cremaschi ai teatri d'Europa [перевод: Historia et imago Cremae. Жизнь Джованни Вайлати, Паганини мандолины: от кафе кремаски до театры Европы] ". cremonaonline.it. Получено 11 июн 2018. ... 2 декабря 1852 года в Парме в театре Реджио он исполнил однострунную музыку со своей мандолины на мандолине ломбардного типа, вдохновленной инструментами шестнадцатого века, все еще несформированными и грубыми. Это была лютня сопрано, очень маленькая, имевшая вид пузатого полуяйца, которое он позже заменил мандолиной, вдохновленной латиноамериканскими моделями типа Бандуррии ...
  33. ^ а б c d "Миланские мастера по изготовлению мандолин". Mandolinluthier.com. Получено 21 декабря 2014.
  34. ^ а б c Искры 2003, п. 206
  35. ^ а б c d е Адельштейн 1893, п. 14
  36. ^ а б "Тема: Планы брешианской мандолины ..." Мандолина Кафе. Получено 5 сентября, 2015.
  37. ^ а б c Искры 2003, п. 205
  38. ^ а б c d Бортолацци, Бартоломео (1805 г.). Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazzi (на немецком). Лейпциг, Германия: Breitkopf и Härtell. п. 1.
  39. ^ а б Мидгли, Рут, изд. (1997). Музыкальные инструменты мира. Нью-Йорк: Sterling Publishing Company, Inc., стр.188. ISBN  0-8069-9847-4. ... шесть пар струн и более широкий гриф, чем у неаполитанского инструмента ...
  40. ^ а б «Мандолина, итальянский язык XIX века». Метрополитен-музей. Получено 4 апреля 2018. «Mandola o mandolino alla Genovese», эта мандолина имеет шесть пар струн, пятнадцать ребер розового дерева и вставки из перламутра и черепахи. Он отличается от других мандолин с натянутой кишкой тем, что настроен на октаву выше, чем у современной гитары (e, a, d ’, g’ b-natural, e ”), и имеет гитарный колышек.
  41. ^ а б c Макдональд 2008, п. 16
  42. ^ а б Макдональд 2008, п. 18
  43. ^ "Stefan Sobell Guitars» Мандолины и Мандола ". Sobellguitars.com. Получено 25 апреля 2019.
  44. ^ Макдональд 2008, п. 30
  45. ^ а б c "Большая концертная мандолина Брайана Н. Дина Джозефа Брента". mandolincafe.org. 20 ноября 2011 г.. Получено 29 мая 2017. [Он сказал мастеру:] ... «Я хочу слышать дерево, а не металл». И: «Я хочу, чтобы он был большим, темным и громким, как двигатель на Ford GT». ... Я знаю, что есть много музыкантов вроде меня, которым бы понравилась возможность создать инструмент, более приспособленный к той музыке, которую они создают ... У него много сумасшедших функций, таких как вышеупомянутая фальшивая спина ...
  46. ^ а б c Сперанский, Виктор (ноябрь 2014 г.). "Русский Эмбергер". Получено 29 мая 2017.
  47. ^ Дэниел, Берни; Гарбер, Джими. "Re: Ави Авиталь и мандолина Арика Кермана". mandolincafe.org. Получено 29 мая 2017. ... Чем [мастер] Керман так отличается от подхода американских мастеров ... Отличие от немецких моделей в том, что у них есть отверстия для звука по краям и, что более важно (?) верх.
  48. ^ "Большая концертная мандолина Брайана Н. Дина Джозефа Брента". mandolincafe.org. 20 ноября 2011 г.. Получено 29 мая 2017. [У инструмента Брента] ... кленовые стороны / фальш-спина, настоящая еловая спинка ... У него много сумасшедших черт, вроде вышеупомянутой фальш-спины ...
  49. ^ Художник художнику: 10 минут с Ави Авиталь. Особый мятлик, Январь 2011 г., Джо Брент.
  50. ^ а б "Тема: Ави Авиталь и мандолина Арика Кермана". mandolincafe.com. Получено 3 сентября, 2015. Эта ветка углубилась в тему Avi's Kerman, где было установлено, что у него двойная вершина и выпуклая спинка. … Похоже, что он основан на современной немецкой плоской спине, сделанной такими производителями, как Seifert, немного с глубоким телом. Отличие от немецких моделей в том, что он имеет звуковые отверстия по краям и, что еще важнее (?), Имеет двойной верх.
  51. ^ "Интервью Алона Сариэля". Mandolin.org.uk. Получено 3 сентября, 2015. Какие мандолины у вас есть? Какие из них вам нравятся больше всего? Тот, кто знает школу мандолины в Беэр-Шеве, наверняка слышал об израильском типе современных мандолин. Изготовитель мандолин по имени Арик Керман, который живет в Тель-Авиве, изобрел формулу, позволяющую сделать мандолину таким образом, чтобы у нее был круглый и сладкий звук, и он мог легко производить очень мягкий звук, отличный от металлического неаполитанского. ...
  52. ^ «Инструментарий». Алон Сариэль - мандолинист, дирижер, лютнист. Получено 16 марта 2018.
  53. ^ «Концерт артистов: Том Коэн». frusion.co.uk. Получено 3 сентября, 2015. Мандолина, на которой играет Том, была создана специально для него израильским художником Ариком Керманом, а новый инструмент в настоящее время строится и вдохновляется им всемирно известным мастером Боазом Элькаямом.
  54. ^ "Ирландский тенор банджо Дона Мида" (PDF). blarneystar.com. Получено 16 марта 2018.
  55. ^ а б c Григорий, Алекс. "Электрическая мандолина Heavy Metal, изобретения". maestroalexgregory.com. Получено 13 сентября, 2015.
  56. ^ а б Джин Диксон, Университет Буффало (SUNY) (2006). "Мания мандолины в итальянском сообществе Буффало, 1895-1918 гг." (PDF). Журнал мировой антропологии: отдельные статьи. II (2): 1–15. Архивировано из оригинал (PDF) на 2015-04-02. Получено 2015-03-30.
  57. ^ а б Сандберг, Эрик (2002). "Музыкальная коллекция Гимо". ibiblio.org. Получено 26 сентября 2016.
  58. ^ "Домашняя страница музыкальных струнных гамм". Daniellarson.com. Архивировано из оригинал 4 апреля 2010 г.. Получено 21 декабря 2014.
  59. ^ "DawgTab". Mandozine.com. Архивировано из оригинал на 2012-06-19. Получено 2012-06-10.
  60. ^ Оркестровые и камерные отрывки Джозефа Брента. Лулу. Декабрь 2007 г. ISBN  9780615182254.
  61. ^ «Список работ». Рикуя Терашима. 28 февраля 2015 г.. Получено 7 февраля, 2018. マ ン ド リ ン と ピ ア ノ の た め の ソ ナ タ (перевод: Соната для мандолины и фортепиано)
  62. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш "Quintetto A Plettro" Raffaele Calace "Ансамбль" Quadro Raro "- Венецианская серената с мандолиной". discogs.com. Получено 30 апреля 2019.
  63. ^ а б c d е Сандберг, Эрик. "Музыкальная коллекция Гимо". mutopiaproject.org. Получено 18 мая 2019. Gimo 76: G. Cocchi, Allegro assai - Largo - Allegro (примечание: есть две части мандолины, но они почти идентичны)
  64. ^ а б c d Гимо-Самлинг: Сонаты 18 века и трио-сонаты (задняя обложка альбома). Кентавр отчеты. Получено 18 мая 2019.
  65. ^ Фичер, Шлейфер и Фурман, 2002 г., стр.47–48.
  66. ^ Фичер, Шлейфер и Фурман, 2002 г., п.167.
  67. ^ а б c d Браунштейн, Джозеф (1969). Мандолина, Бетховен, Хаммель (Примечания для СМИ). Нью-Йорк: Nonesuch Records. Получено 24 мая 2019.

дальнейшее чтение

Словари аккордов

  • Джонсон, Чад (2003). Поиск аккордов на мандолине Hal Leonard. США: Хэл Леонард. ISBN  978-0-634-05422-8. Полный словарь аккордов.
  • Майор, Джеймс (2002). Книга аккордов мандолины. США: Music Sales Ltd. ISBN  978-0-8256-2296-0. Словарь аккордов в стиле case.
  • Ричардс, Тоби А. (2007). Библия аккордов мандолины: 2736 аккордов. Соединенное Королевство: Книги Кэбота. ISBN  978-1-906207-01-4. Очень полный словарь аккордов.

Методика и инструкции

  • Бэй, Мел (1987). Полный метод мандолины. США: Мел Бэй. ISBN  978-0-87166-763-2. Учебное руководство.

внешняя ссылка