Контрабас - Википедия - Double bass
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Август 2020 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
 Вид сбоку и спереди на современный контрабас с бантом во французском стиле | |
| Струнный инструмент | |
|---|---|
| Другие имена | Бас, прямой бас, струнный бас, акустический бас, акустический струнный бас, контрабас, контрабасовая виола, басовая виолончель, басовая скрипка, стоячий бас, бычья скрипка, бас-гитару и бас-скрипка |
| Классификация | Струнный инструмент (поклонился или же сорвал ) |
| Классификация Хорнбостеля – Сакса | 321.322-71 (Композитный хордофон озвученный поклон ) |
| Развитый | 15–19 века |
| Диапазон игры | |
 | |
| Связанные инструменты | |
| Музыкантов | |
| |
В контрабас, также известный как бас (или же другими именами ), самый большой и самый низкий поклонился (или сорвал) струнный инструмент[1] в современном симфонический оркестр.
Бас - стандартный участник оркестра. секция строки,[2] так же хорошо как концертная группа, и представлен в концерты, соло и камерная музыка в Западная классическая музыка.[3] Бас используется в ряде других жанров, таких как джаз, Стиль 1950-х блюз и рок-н-ролл, рокабилли, психобилли, традиционный кантри, мятлик, танго и многие виды Народная музыка.
Бас - это транспонирующий инструмент и обычно обозначается как один октава выше настроенного, чтобы избежать чрезмерного количества строк в бухгалтерской книге под персоналом. Контрабас - единственный современный струнный инструмент, настроенный в четвертых долях.[4] (как виолончель ), а не квинты, со струнными обычно настраивается к E1, А1, D2 и G2.
Точная родословная инструмента все еще является предметом споров, и ученые разделились во мнениях, происходит ли бас от виолы или скрипичная семья.
На контрабасе играют смычком (арко) или перебирая струны (пиццикато ) или через множество расширенные методы. В оркестровом репертуаре и танго используются и арко, и пиццикато. В джазе, блюзе и рокабилли пиццикато является нормой. В классической музыке используется естественный звук, издаваемый инструментом, как и в классической музыке. традиционный мятлик. В джазе, блюзе, регги и родственных жанрах бас усиленный.
Описание
Высота контрабаса составляет около 180 см (6 футов) от спирали до концевой иглы.[5] Однако доступны и другие размеры, например1⁄2 или3⁄4, которые служат для соответствия росту игрока и размеру руки. Эти размеры не отражают размер относительно полного размера, или4⁄4 бас; а1⁄2 бас не на половину длины4⁄4 бас, но только примерно на 15% меньше.[6] Обычно он изготавливается из нескольких пород дерева, включая клен для спины, ель для верха и черное дерево для накладки грифа. Неизвестно, является ли инструмент потомком виола да гамба или скрипки, но это традиционно связано с семейством скрипок. Хотя по конструкции контрабас почти идентичен другим инструментам семейства скрипок, он также включает в себя особенности, характерные для более старых инструментов. виолончель семья.
Ноты открытых струн - E1, А1, D2, а G2, так же, как акустический или же электрическая бас-гитара. Однако резонанс дерева в сочетании со скрипичной конструкцией и большой длиной звукоряда дает контрабасу гораздо более богатый тон, чем бас-гитара, в дополнение к возможности использовать смычок, в то время как безладовая накладка грифа позволяет глиссандос и легаты.
Стиль игры
Как и на других струнных инструментах семейства скрипок и виол, на контрабасе играют либо лук (арко) или дергая за струны (пиццикато ). В оркестровом репертуаре и танго используются как арко, так и пиццикато. В джазе, блюзе и рокабилли пиццикато является нормой, за исключением некоторых соло и редких письменных частей в современный джаз этот призыв к поклону.
В классической педагогике почти все внимание уделяется игре со смычком и получению хорошего тона смычка; мало что сделано для развития навыков пиццикато.[нужна цитата ] Согнутые ноты в нижнем регистре инструмента производят мрачный, тяжелый, мощный или даже угрожающий эффект при игре с динамикой фортиссимо; тем не менее, те же низкие ноты, сыгранные с тонким пианиссимо, могут создать звучную и мягкую линию аккомпанемента. Ученики классического баса изучают все артикуляции смычка, используемые другими секция строки игроки (например, скрипка и виолончель ), Такие как деташе, легато, стаккато, сфорцато, мартеле (стиль "кованый"), Sul Ponticello, суль-тасто, тремоло, Spiccato и сотилье. Некоторые из этих сочленений можно комбинировать; например, комбинация sul ponticello и тремоло может производить жуткие, призрачные звуки. Классические басисты играют в оркестре партии пиццикато, но для этих партий обычно требуются простые ноты (четвертные, половинные, целые ноты), а не быстрые отрывки.
Классические исполнители исполняют ноты смычка и пиццы, используя вибрато, эффект, создаваемый покачиванием или дрожанием пальца левой руки, соприкасающегося со струной, который затем передает волнообразную высоту тона. Вибрато используется для придания выразительности игре на струнах. Как правило, очень громкие пассажи с низким регистром воспроизводятся с небольшим количеством вибрато или без него, поскольку основная цель низких частот - обеспечить четкое звучание. основной бас для секция строки. Мелодии среднего и высокого регистра обычно воспроизводятся с большим количеством вибрато. Скорость и интенсивность вибрато варьируется исполнителем для получения эмоционального и музыкального эффекта.
В джаз, рокабилли и других родственных жанрах, большая часть или все внимание сосредоточено на игре пиццикато. В джазе и прыжок блюз, басисты обязаны играть быстрое пиццикато ходьба на длительный срок. Басисты из джаза и рокабилли развивают виртуозную технику пиццикато, которая позволяет им играть быстрые соло, включающие в себя стремительные триоли и шестнадцатую ноту. Басовые партии пиццикато в исполнении ведущих джазовых профессионалов намного сложнее, чем басовые партии пиццикато, с которыми классические басисты сталкиваются в стандартной оркестровой литературе, которые обычно представляют собой целые ноты, половинные ноты, четвертные ноты и случайные отрывки из восьмых нот. В джазе и родственных стилях басисты часто добавляют полуперкуссивный "Призрачные заметки "в басовые партии, чтобы придать ритмичность и заполняет к басовой линии.
Контрабасист стоит или сидит на высоком табурете и прислоняет инструмент к своему телу, слегка повернувшись внутрь, чтобы струны были удобно доступны. Эта позиция - ключевая причина скошенных плеч баса, которые выделяют его среди других членов семейства скрипок - более узкие плечи облегчают игру на струнах в их более высоких регистрах.[5]
История
Контрабас обычно считается современным потомком семейства струнных инструментов, возникших в Европе в 15 веке, и как таковой был описан как бас-скрипка.[7] До 20-го века многие контрабасы имели только три струны, в отличие от пяти-шести струн, типичных для инструментов семейства виол или четырех струнных инструментов в семействе скрипок. Пропорции контрабаса не похожи на пропорции скрипки и виолончели; например, он более глубокий (расстояние спереди назад пропорционально намного больше, чем у скрипки). Кроме того, хотя у скрипки выпуклые плечи, у большинства контрабасов плечи вырезаны с более острым наклоном, как у членов семейства виол. У многих очень старых контрабасов срезаны плечи или наклонены для облегчения игры с использованием современных техник.[8] До этих модификаций дизайн их плеч был ближе к инструментам семейства скрипичных.
Контрабас - единственный современный струнный инструмент, который настроен на четверти (как виола), а не на пятые (видеть Тюнинг ниже). Точная линия происхождения инструмента все еще является предметом споров, и предположение, что контрабас является прямым потомком виолончель семья - это то, что не решено полностью.
В его Новая история контрабаса, Пол Брун утверждает, что контрабас возник как истинный бас скрипичная семья. Он заявляет, что, хотя внешний вид контрабаса может напоминать альт да гамба, внутренняя конструкция контрабаса почти идентична инструментам в скрипичная семья, и сильно отличается от внутренней структуры виолов.[9]
Профессор контрабаса Ларри Херст утверждает, что «современный контрабас не является истинным членом ни скрипачей, ни виолончелей». Он говорит, что «скорее всего, его первая общая форма была формой виолончели, крупнейшего члена семейства виолов. Некоторые из самых ранних сохранившихся басов - виолоны (включая С-образные звуковые отверстия), которые были оснащены современными атрибутами».[10] Некоторые существующие инструменты, например, Гаспаро да Сало, были преобразованы из шестиструнного контрабаса XVI века виолончель.[11]
Терминология
Человека, который играет на этом инструменте, называют «басистом», «контрабасистом», «контрабасистом», «контрабасистом» или «басистом». Имена контрабас и контрабас обратитесь к диапазону инструмента и используйте один октава ниже, чем у виолончели (т. е. удвоение на виолончели).[12][13] Условия использования инструмента среди классических исполнителей следующие: контрабас (происходит от итальянского названия инструмента - контрабассо), струнный бас (чтобы отличить его от медных бас-инструментов в концертная группа, Такие как тубы ) или просто бас.
В джаз, блюз, рокабилли и других жанрах помимо классической музыки, этот инструмент обычно называют вертикальный бас, стоячий бас или же акустический бас отличить его от электрического бас-гитара. В народ и музыка мятлика, инструмент также называют «басовой скрипкой» или «басовой скрипкой» (или, реже, «собачьей бас-гитарой» или «бычьей скрипкой»). Вертикальный бас отличается от акустическая бас-гитара, который представляет собой семейный инструмент гитары, построенный как акустическая гитара с более прочной конструкцией (хотя используется тот же E1–A1–D2-ГРАММ2 настройка как контрабас).
Контрабас иногда ошибочно называют виолончель, бас скрипка или же бас-виолончель. Другие красочные имена или прозвища встречаются и на других языках. По-венгерски контрабас называется nagybőgő, что примерно переводится как «большой глашатай», имея в виду его большой голос. В Бразилии, особенно в северо-восточном регионе, его также называют Rabecão, что означает "большой Рабека ". Рабека (или rabeca chuleira) является разновидностью скрипка из северо-восточной Бразилии и северной Португалии, используется в бразильской музыке форро. Рабека происходит от средневекового Ребек. В английском языке инструмент иногда называют бык скрипка.[14]
Дизайн
В целом, существует два основных подхода к контуру формы контрабаса: форма скрипки (показано на помеченном рисунке в разделе строительства); и виола да гамба форма (показана на картинке заголовка этой статьи). Третий менее распространенный дизайн, называемый Busetto форма, также можно найти, как и еще более редкие гитара или же груша форма. Задняя часть инструмента может варьироваться от круглой, вырезанной, как у скрипки, до плоской и изогнутой, как у виол.
Контрабас состоит из многих частей, которые похожи на элементы семейства скрипичных, в том числе деревянные резные мост для поддержки струн два дырки, а хвостовик в который вставляются шариковые концы струн (с насадкой, закрепленной вокруг держателя концевого штифта), декоративный прокрутка возле колышка гайка с канавками для каждой струны на стыке грифа и колышка и прочная толстая звуковой пост, который передает колебания от верхней части инструмента к полому корпусу и поддерживает давление натяжения струны. В отличие от остальной части скрипичного семейства, контрабас по-прежнему отражает влияния, и может считаться частично производным от них. виолончель семейство инструментов, в частности виолончель, самый низкочастотный и самый большой бас из семейства виол. Например, бас настроен на четверти, как у скрипки, а не на квинты, что является стандартом для скрипичной группы. Также обратите внимание на то, что «плечи» встречаются с шеей по кривой, а не по острому углу, как у скрипок. Как и в случае с другими инструментами семейства скрипок и виол, на которых играют смычком (и в отличие от щипковых или отборных инструментов, таких как гитара), мост контрабаса имеет дугообразную изогнутую форму. Это сделано потому, что на смычковых инструментах исполнитель должен уметь играть на отдельных струнах. Если бы у контрабаса был плоский мост, было бы невозможно смыть струны A и D по отдельности.
Контрабас также отличается от членов семейства скрипок тем, что плечи обычно наклонены, а спина часто наклонена (и то и другое для облегчения доступа к инструменту, особенно в верхнем диапазоне). Тюнеры машин всегда установлены, в отличие от остальной части скрипичного семейства, где традиционные деревянные фрикционные колышки по-прежнему являются основным средством настройки. Отсутствие стандартизации в дизайне означает, что один контрабас может звучать и сильно отличаться от другого.
Строительство
Контрабас наиболее близок по конструкции к скрипкам, но имеет некоторые заметные сходства с виолоной («большой виолой»), самым большим и низкочастотным членом семейства виолов. Однако, в отличие от виолончели, гриф у контрабаса необработанный, а у контрабаса меньше струн (у виолончели, как и у большинства альтов, обычно было шесть струн, хотя у некоторых экземпляров было пять или четыре). Накладка грифа сделана из черное дерево на качественных инструментах; на менее дорогих студенческих инструментах можно использовать другую древесину, а затем покрасить или окрасить в черный цвет (процесс, называемый «эбонирование»). Гриф закруглен по кривой по той же причине, что и бридж: если бы гриф и бридж были плоскими, то басист не смог бы смыть две внутренние струны по отдельности. Используя изогнутый мост и изогнутую накладку грифа, басист может совместить смычок с любой из четырех струн и играть на них по отдельности. В отличие от скрипки и альта, но, как и у виолончели, бас-гриф несколько уплощен под струной ми (струна до на виолончели), это обычно известно как Ромберг скос. Подавляющее большинство грифов не могут быть отрегулированы исполнителем; любые корректировки должны производиться мастером. Очень небольшое количество дорогих бас-гитар для профессионалов имеет регулируемые накладки грифа, в которых можно использовать винтовой механизм для увеличения или уменьшения высоты накладки грифа.
Важное различие между контрабасом и другими членами скрипичного семейства - конструкция колышек и механизм настройки. Пока скрипка, альт, и виолончель используют трение колышки для регулировки настройки (затягивание и ослабление натяжения струны для повышения или понижения высоты звука струны) контрабас имеет металлический головки машин и шестерни. Одна из проблем с настроечными колышками заключается в том, что трение между деревянным колышком и отверстием для колышка может стать недостаточным для удержания колышка на месте, особенно если отверстие для колышка изнашивается и увеличивается. Ключ на тюнинг-автомате контрабаса превращается в металлический червь, который управляет червячный редуктор что наматывает струну. При повороте ключа в одном направлении струна натягивается (тем самым повышается ее высота); поворот ключа в противоположном направлении уменьшает натяжение струны (тем самым понижая ее высоту). В то время как эта разработка делает ненужными тонкие тюнеры на хвостовике (что важно для скрипачей, альтов и виолончелистов, поскольку их инструменты используют фрикционные штифты для основных настроек высоты тона), тем не менее, очень небольшое количество басистов используют их. Одно из объяснений использования тонких тюнеров на басу заключается в том, что для инструментов с низким удлинением C система шкивов для длинной струны может не эффективно передавать повороты ключа в изменения натяжения / высоты тона струны. В основе контрабаса лежит металлический стержень с остроконечным или прорезиненным концом, называемый концевым штифтом, который опирается на пол. Этот концевой штифт обычно толще и прочнее, чем у виолончели, из-за большей массы инструмента.
Материалы, наиболее часто используемые в конструкции контрабаса для полностью резных басов (тип, используемый профессиональными басистами и солистами оркестра): клен (спина, шея, ребра), ель (вверху) и черное дерево (гриф, хвостовик). Насадка может быть изготовлена из других пород дерева или недревесных материалов. Менее дорогие басы обычно изготавливаются из ламинированный (фанера ) вершины, спинки и ребра, или представляют собой гибридные модели, изготовленные с ламинированной спинкой и боковинами и резной вершиной из массива дерева. Некоторые низко- и среднеценовые бас-гитары времен 2010 года сделаны из ива, студенческие модели, построенные из Стекловолокно были произведены в середине 20-го века, и некоторые (обычно довольно дорогие) бас-гитары были построены из Углеродное волокно.
Ламинированные (фанерные) басы, которые широко используются в музыкальных школах, молодежные оркестры, а также в условиях популярной и народной музыки (в том числе рокабилли, психобилли, блюз и т. д.), очень устойчивы к влажности и жаре, а также к физическому насилию, с которым они могут столкнуться в школьной среде (или, для блюзовых и народных музыкантов, к опасностям гастролей и выступлений в барах). Другой вариант - это гибридный корпус бас-гитары с ламинированной спинкой и резным верхом из массива дерева. Он менее дорогой и несколько менее хрупкий (по крайней мере, в отношении его задней части), чем полностью вырезанный бас.
В звуковой столб и бас-бар являются составными частями внутренней конструкции. Все части контрабаса склеены вместе, за исключением звуковой стойки, бриджа и насадки, которые удерживаются на месте за счет натяжения струн (хотя звуковая стойка обычно остается на месте, когда струны инструмента ослабляются или снимаются, пока бас находится на его спине. Некоторые мастера рекомендуют менять только одну струну за раз, чтобы уменьшить риск падения звуковой стойки). Если звуковой столб упал, потребуется мастер, чтобы вернуть его на место, так как это должно быть сделано с помощью инструментов, вставленных в f-отверстия; более того, точное размещение звуковой стойки под мостом важно для наилучшего звучания инструмента. Основные мосты вырезаны из цельного куска дерева, форма которого соответствует форме верхней части каждого инструмента. Самые дешевые мосты на студенческих инструментах можно настроить, просто отшлифуя ножки, чтобы они соответствовали форме верхней части инструмента. Мост на инструменте профессионального басиста может быть искусно вырезан мастером.
У профессиональных басистов чаще бывают регулируемые мосты с металлическим винтовым механизмом. Это позволяет басисту увеличивать или уменьшать высоту струн, чтобы приспособиться к изменяющимся условиям влажности или температуры. Металлические тюнинговые станки крепятся к бокам колышка винтами по металлу. Хотя механизмы настройки обычно отличаются от оркестровых струнных инструментов с более высоким тоном, некоторые басы имеют нефункциональные декоративные элементы. колки выступающий со стороны колышка, имитирующий колки на виолончели или скрипке.[нужна цитата ]
Известные исполнители контрабаса приехали со всего мира и часто представляют разные национальные особенности. Самые востребованные (и дорогие) инструменты происходят из Италии и включают басы производства Джованни Паоло Маджини, Гаспаро да Сало, то Testore семья (Карло Антонио, Карло Джузеппе, Дженнаро, Джованни, Пауло Антонио), Селестино Пуолотти, и Маттео Гоффриллер. Французские и английские басы от известных производителей также пользуются спросом у игроков.[нужна цитата ]
Инструменты для путешествий
По состоянию на 2010 год несколько производителей производят дорожные инструменты, представляющие собой контрабас, которые имеют функции, уменьшающие размер инструмента, чтобы он соответствовал требованиям авиаперевозок. Басы для путешествий созданы для гастролирующих музыкантов. Один тип бас-гитары для путешествий имеет гораздо меньший размер, чем обычно, но при этом сохраняет все функции, необходимые для игры. Хотя эти инструменты с меньшим корпусом кажутся похожими на электрические вертикальные басы, разница в том, что дорожные бас-гитары с маленьким корпусом по-прежнему имеют довольно большую полую акустическую звуковую камеру, в то время как многие EUB имеют твердый корпус или имеют только небольшую полую камеру. Второй тип бас-гитары для путешествий имеет откидной или съемный гриф и корпус стандартного размера. Шарнирная или съемная шейка делает инструмент меньше, когда он упакован для транспортировки.
Струны
История контрабаса тесно связана с развитием струнных технологий, так как это было его появление[12] из намотанный кишечные струны, что впервые сделало инструмент более практичным, поскольку намотанные или перемотанные струны достигают низких нот в пределах меньшего общего диаметра струны, чем струны без намотки.[15] Профессор Ларри Херст утверждает, что, если бы «не появление перемотанной струны из живота в 1650-х годах, контрабас наверняка вымер».[10] потому что толщина, необходимая для обычных струн, делала струны с более низким тоном практически неиграбельными и препятствовала развитию плавной, быстрой игры в нижнем регистре.
До середины 20 века[нужна цитата ] струны для контрабаса обычно делались из кетгут но с тех пор сталь в значительной степени заменила ее, потому что стальные струны лучше держат высоту звука и дают больший объем при игре смычком.[16] Кишечные струны также более уязвимы к изменениям влажности и температуры и легче ломаются, чем стальные.
Кишечные струны в настоящее время в основном используются басистами, выступающими в барокко ансамбли, рокабилли группы, традиционные блюз группы, и мятлик группы. В некоторых случаях низкие E и A намотаны серебром, чтобы придать им дополнительную массу. Кишечные струны обеспечивают темный, «тупой» звук, который можно услышать на записях 1940-х и 1950-х годов. Покойный Джефф Сарли, басист-басист блюзового стиля, сказал: «Начиная с 1950-х годов, они начали менять гриф на басах вместо стальных струн».[17] Басисты рокабилли и блюграсс также предпочитают кишку, потому что на ней намного легче исполнять "шлепки «вертикальный басовый стиль (в котором струны ударно ударяют и щелкают по накладке грифа) с внутренними струнами, чем со стальными струнами, потому что кишечник не так сильно повреждает ощипывание пальцев. Менее дорогой альтернативой внутренним струнам являются нейлоновые струны; более высокие Струны изготовлены из чистого нейлона, а нижние струны - из нейлона, обернутого проволокой, чтобы добавить струне больше массы, замедлить вибрацию и тем самым облегчить звучание низких частот.
Переход от живота к стали также повлиял на технику игры на инструменте за последние сто лет. Стальные струны можно расположить ближе к грифу, и, кроме того, можно играть на более высоких позициях на нижних струнах, при этом звук остается чистым. Классика 19 века Франц Симандль Метод не использует нижнюю струну ми в более высоких позициях, потому что более старые струны, расположенные высоко над грифом, не могут воспроизводить чистый звук в этих более высоких позициях. Однако с современными стальными струнами басисты могут играть с чистым тоном в более высоких позициях на низких струнах E и A, особенно когда они используют современные стальные струны с меньшим натяжением и более легкой толщиной.
Луки
Контрабас поклон бывает двух различных форм (показаны ниже). «Французский» или «оверхенд» смычок похож по форме и реализации на смычок, используемый на других членах семейства оркестровых струнных инструментов, в то время как «немецкий» или «батлерский» смычок обычно шире и короче и держится в положение "рукопожатия" (или "ножовки").
Эти два смычка обеспечивают разные способы перемещения руки и распределения силы и веса на струнах. Сторонники французского лука утверждают, что он более маневренный из-за угла, под которым игрок держит лук. Сторонники немецкого лука утверждают, что он позволяет игроку прикладывать больший вес руки к струнам. Однако для опытного музыканта различия между ними незначительны, и современные музыканты в крупных оркестрах используют оба лука.
Немецкий лук
Немецкий лук (иногда называемый луком Батлера) является более старым из двух дизайнов. Дизайн смычка и манера держать его восходят к более старому семейству виол. Со старыми альтами, раньше лягушки имел резьбу для затягивания лука, игроки держали лук двумя пальцами между палкой и волосами, чтобы поддерживать натяжение волос.[18] Сторонники использования немецкого лука утверждают, что немецкий лук легче использовать для тяжелых ударов, требующих большой силы.
По сравнению с французским луком, немецкий лук имеет более высокую лягушку, и игрок держит ее ладонью под углом вверх, как с вертикальными элементами лука. виолончель семья. Если держать его в традиционно правильном положении, большой палец прилагает энергию, необходимую для создания желаемого звука. Указательный палец встречается с луком в том месте, где лягушка встречается с палкой. Указательный палец также прикладывает к лягушке восходящий крутящий момент при наклоне лука. Мизинец (или «мизинец») поддерживает лягушку снизу, а безымянный и средний пальцы находятся в пространстве между волосами и стержнем.
Французский лук
Французский лук не был широко популярен до тех пор, пока его не переняли виртуозы XIX века. Джованни Боттезини. Этот стиль больше похож на традиционные смычки небольших струнных семейных инструментов. Его держат так, как будто рука лежит рядом с исполнителем ладонью к басу. Большой палец опирается на стержень лука рядом с лягушкой, в то время как другие пальцы прикрываются другой стороной лука. Различные стили определяют изгиб пальцев и большого пальца, как и стиль произведения; более выраженный изгиб и более легкая фиксация лука используются для виртуозных или более тонких фигур, в то время как более пологий изгиб и более прочный захват лука жертвуют некоторой силой для более легкого контроля в таких ударах, как отсоединение, спиккато и стаккато.
Конструкция и материалы лука
Смычки контрабаса различаются по длине от 60 до 75 см (24–30 дюймов). Обычно басовый смычок короче и тяжелее, чем виолончельный. Пернамбуку, также известный как бразильское дерево, считается материалом для палочек превосходного качества, но из-за его редкости и дороговизны все чаще используются другие материалы. Недорогие студенческие луки могут быть изготовлены из твердых стекловолокно, что делает лук намного легче деревянного (в некоторых случаях даже слишком легким для получения хорошего тона). Студенческие луки также могут быть изготовлены из менее ценных пород бразильского дерева. Snakewood и углеродное волокно также используются в луках самого разного качества. Лягушка на смычке контрабаса обычно изготавливается из черное дерево, хотя змеиная древесина и буйвол рог используется некоторыми мастера. В лягушка подвижен, так как его можно затянуть или ослабить с помощью ручки (как и все смычки скрипичного семейства). Смычок ослабляется в конце тренировки или выступления. Перед розыгрышем лук натягивается до тех пор, пока он не достигнет желаемой степени натяжения. Лягушка на качественном банте украшена перламутр инкрустация.
Луки имеют кожаную обертку на деревянной части лука возле лягушки. Наряду с кожаной обмоткой существует также проволочная обмотка из золото[нужна цитата ] или же серебро в качественных луках. Волосы обычно конский волос. Частью регулярного технического обслуживания лука является "переналадка" лука мастер свежим конским волосом и заменой кожи и проволоки. На смычке контрабаса нанизывается белый или черный конский волос, или их комбинация (известная как «соль и перец»), в отличие от обычного белого конского волоса, используемого на смычках других струнных инструментов. Некоторые басисты утверждают, что немного более грубые черные волосы лучше «захватывают» более тяжелые нижние струны.[нужна цитата ] Кроме того, некоторые басисты и мастера считают, что с помощью белого оттенка легче добиться более плавного звука.[нужна цитата ] Некоторые басисты также используют рыжие волосы (каштан).[нужна цитата ] Некоторые из низкокачественных и недорогих студенческих луков сделаны из синтетических волос. Синтетические волосы не имеют крошечных «зазубрин», как у настоящего конского волоса, поэтому они плохо «захватывают» нить и канифоль.
Канифоль
Струнные игроки применяют канифоль к волосам смычка, чтобы они «схватились» за тетиву и заставили ее вибрировать. Канифоль для контрабаса, как правило, мягче и липче, чем канифоль для скрипки, что позволяет волосам лучше захватывать более толстые струны, но игроки используют широкий спектр канифоли, которая варьируется от довольно жесткой (например, канифоль для скрипки) до довольно мягкой, в зависимости от погоды. влажность и предпочтения игрока. Используемая сумма обычно зависит от типа исполняемой музыки, а также от личных предпочтений игрока. Басисты могут применять больше канифоли в произведениях для большого оркестра (например, симфонии Брамса), чем в нежных камерных произведениях.[нужна цитата ] Некоторые бренды канифоли, такие как Wiedoeft или Pop's double bass, более мягкие и более склонны к плавлению в жаркую погоду. Канифоль других брендов, например, Carlsson или Nyman Harts для контрабаса, тверже и менее подвержена плавлению.[нужна цитата ]
Механизм звукопроизводства
Из-за своего относительно небольшого диаметра струны сами по себе не перемещают много воздуха и, следовательно, не могут издавать много звука. Колебательная энергия струн должна каким-то образом передаваться в окружающий воздух. Для этого струны вызывают вибрацию бриджа, а это, в свою очередь, вызывает вибрацию верхней поверхности. Очень малая амплитуда, но относительно большие колебания силы (из-за циклически изменяющегося натяжения в вибрирующей струне) на бридже преобразуются в более высокие амплитуды за счет комбинации бриджа и тела баса. Бридж преобразует сильные колебания с малой амплитудой в более низкую силу колебаний с более высокой амплитудой на верхней части басового корпуса. Верх соединен со спинкой с помощью звуковой стойки, поэтому спинка также вибрирует. И передняя, и задняя часть передают колебания в воздух и действуют, чтобы согласовать сопротивление вибрирующей струны с струной. акустический импеданс воздуха.
Особый механизм создания звука и тона
Поскольку акустический бас - это инструмент без ладов, любая вибрация струны из-за щипания или поклона вызовет слышимый звук из-за вибрации струн о гриф рядом с положением пальцев. Этот шумный звук придает ноте характер.
Подача
Самая низкая нота контрабаса - E1 (на стандартной четырехструнной бас-гитаре) примерно на 41 Гц или до1 (≈33 Гц), иногда B0 (≈31 Гц) при использовании пяти струн. Это примерно на октаву выше самая низкая частота что обычное человеческое ухо может воспринимать как характерный слух. Верхняя граница диапазона грифа инструмента обычно находится около D5, две октавы и пятая часть выше открытой высоты струны G (G2), как показано на иллюстрации диапазона в заголовке этой статьи. Играть за край грифа можно, слегка потянув струну в сторону.
Партии симфонии контрабаса иногда указывают на то, что исполнитель должен играть гармоники (также называемый флажеолет тона ), в котором басист слегка касается струны - не прижимая ее к грифу обычным способом - в месте расположения ноты, а затем отрывает или наклоняет ноту. Смычковые гармоники используются в современной музыке из-за их «гладкого» звука. Оба естественные гармоники и искусственные гармоники, когда большой палец останавливает ноту, а октава или другая гармоника активируется легким касанием струны в относительной узловой точке, значительно расширяет диапазон инструмента. Естественные и искусственные гармоники используются во многих виртуозных концертах для контрабаса.
Оркестровые партии из стандарта Классический репертуар редко требуют, чтобы контрабас превышал двухоктавный и второстепенный третий диапазон, от E1 к G3, иногда A3в стандартном репертуаре (исключение из этого правила - Кармина Бурана, который требует трех октав и совершенной четвертой). Верхний предел этого диапазона значительно расширен для оркестровых партий 20-го и 21-го веков (например, Прокофьев с Люкс "Лейтенант Кидже" (c.1933) басовое соло, требующее нот до D4 и E♭4). Верхний диапазон а виртуоз Соло-игрок может добиться, используя естественные и искусственные гармоники, трудно определить, так как это зависит от навыков конкретного игрока. The high harmonic in the range illustration found at the head of this article may be taken as representative rather than normative.
Five-string instruments have an additional string, typically tuned to a low B below the E string (B0). On rare occasions, a higher string is added instead, tuned to the C above the G string (C3). Four-string instruments may feature the C extension extending the range of the E string downwards to C1 (sometimes B0).
Traditionally, the double bass is a транспонирующий инструмент. Since much of the double bass's range lies below the standard Басовый ключ, it is notated an octave higher than it sounds to avoid having to use excessive ledger lines below the staff. Thus, when double bass players and cellists are playing from a combined bass-cello part, as used in many Mozart and Haydn symphonies, they will play in octaves, with the basses one octave below the cellos. This transposition applies even when bass players are reading the тенор и скрипичный ключ (which are used in solo playing and some orchestral parts). The tenor clef is also used by composers for cello and low brass parts. The use of tenor or treble clef avoids excessive ledger lines above the staff when notating the instrument's upper range. Other notation traditions exist. Italian solo music is typically written at the sounding pitch, and the "old" German method sounded an octave below where notation except in the treble clef, where the music was written at pitch.
Тюнинг
Regular tuning
The double bass is generally tuned in четверти, in contrast to other members of the orchestral string family, which are tuned in пятые (for example, the violin's four strings are, from lowest-pitched to highest-pitched: G–D–A–E). The standard tuning (lowest-pitched to highest-pitched) for bass is E–A–D–G, starting from E below second low C (концертная площадка ). This is the same as the standard tuning of a bass guitar and is one октава lower than the four lowest-pitched strings of стандартная настройка гитары. Prior to the 19th-century, many double basses had only three strings; "Giovanni Bottesini (1821–1889) favored the three-stringed instrument popular in Italy at the time",[10] because "the three-stringed instrument [was viewed as] being more sonorous".[19] Много кобла группы в Каталония still have players using traditional three-string double basses tuned A–D–G.[20]
На протяжении классический repertoire, there are notes that fall below the range of a standard double bass. Notes below low E appear regularly in the double bass parts found in later arrangements and interpretations of Барочная музыка. в Классический era, the double bass typically doubled the cello part an octave below, occasionally requiring descent to C below the E of the four-string double bass. в Романтичный era and the 20th century, composers such as Вагнер, Малер, Бузони и Prokofiev also requested notes below the low E.
There are several methods for making these notes available to the player. Players with standard double basses (E–A–D–G) may play the notes below "E" an octave higher or if this sounds awkward, the entire passage may be transposed up an octave. The player may tune the low E string down to the lowest note required in the piece: D or C. Four-string basses may be fitted with a "low-C extension" (Смотри ниже ). Or the player may employ a five-string instrument, with the additional lower string tuned to C, or (more commonly in modern times) B, three октавы и полутон ниже средний C. Several major European orchestras use basses with a fifth string.[21]
C extension
In Britain, the US, Canada and Australia, most professional orchestral players use four-string double basses with a C extension. This is an extra section of fingerboard mounted on the head of the bass. It extends the fingerboard under the lowest string and gives an additional four semitones of downward range. The lowest string is typically tuned down to C1, an octave below the lowest note on the cello (as it is quite common for a bass part to double the cello part an octave lower). More rarely this string may be tuned to a low B0, as a few works in the orchestral repertoire call for such a B, such as Респиги с Сосны Рима. In rare cases, some players have a low B extension, which has B as its lowest note. There are several varieties of extensions:
In the simplest mechanical extensions, there are no mechanical aids attached to the fingerboard extension except a locking nut or "gate" for the E note. To play the extension notes, the player reaches back over the area under the scroll to press the string to the fingerboard. The advantage of this "fingered" extension is that the player can adjust the intonation of all of the stopped notes on the extension, and there are no mechanical noises from metal keys and levers. The disadvantage of the "fingered" extension is that it can be hard to perform rapid alternations between low notes on the extension and notes on the regular fingerboard, such as a bassline that quickly alternates between G1 и D1.
The simplest type of mechanical aid is the use of wooden "fingers" or "gates" that can be closed to press the string down and fret the C♯, D, E♭, or E notes. This system is particularly useful for basslines that have a repeating точка педали such as a low D because once the note is locked in place with the mechanical finger the lowest string sounds a different note when played open.
The most complicated mechanical aid for use with extensions is the mechanical lever system nicknamed the машина. This lever system, which superficially resembles the keying mechanism of reed instruments such as the bassoon, mounts levers beside the regular fingerboard (near the nut, on the E-string side), which remotely activate metal "fingers" on the extension fingerboard. The most expensive metal lever systems also give the player the ability to "lock" down notes on the extension fingerboard, as with the wooden "finger" system. One criticism of these devices is that they may lead to unwanted metallic clicking noises.
Once a mechanical "finger" of the wooden "finger" extension or the metal "finger" machine extension is locked down or depressed, it is not easy to make microtonal pitch adjustments or глиссандо effects, as is possible with a hand-fingered extension.
While the most common type of extension is the C extension, in rare cases, owners of five-string basses, in which the lowest string is normally a low B0, may use either a two semitone extension, providing a low A, or the very rare low G extension.
Other tuning variations
A small number of bass players tune their strings in пятые, like a cello but an octave lower (C1-ГРАММ1–D2–A2 low to high). This tuning was used by the jazz player Красный Митчелл and is used by some classical players, notably the Canadian bassist Джоэл Куоррингтон. Advocates of tuning the bass in fifths point out that all of the other orchestral strings are tuned in fifths (violin, viola, and cello), so this puts the bass in the same tuning approach. Fifth tuning provides a bassist with a wider range of pitch than a standard E–A–D–G bass, as it ranges (without an extension) from C1 к А2. Some players who use fifths tuning who play a five-string bass use an additional high E3 string (thus, from lowest to highest: C–G–D–A–E). Some fifth tuning bassists who only have a four string instrument and who are mainly performing soloistic works use the G–D–A–E tuning, thus omitting the low C string but gaining a high E. Some fifth tuning bassists who use a five-string use a smaller scale instrument, thus making fingering somewhat easier. The Berlioz–Strauss Трактат по приборостроению (first published in 1844) states that "A good orchestra should have several four-string double-basses, some of them tuned in fifths and thirds." The book then shows a tuning of E1-ГРАММ1–D2–A2) from bottom to top string. "Together with the other double-basses tuned in fourths, a combination of open strings would be available, which would greatly increase the sonority of the orchestra." However a six-string double bass can be tuned in fifths (C1-ГРАММ1–D2–A2–E3–B3) which is a much larger range.[нужна цитата ]
In classical solo playing the double bass is usually tuned a whole tone higher (F♯1–B1–E2–A2). This higher tuning is called "solo tuning", whereas the regular tuning is known as "orchestral tuning". Solo tuning strings are generally thinner than regular strings. String tension differs so much between solo and orchestral tuning that a different set of strings is often employed that has a lighter gauge. Strings are always labelled for either solo or orchestral tuning and published solo music is arranged for either solo or orchestral tuning. Some popular solos and concerti, such as the Koussevitsky Concerto are available in both solo and orchestral tuning arrangements. Solo tuning strings can be tuned down a tone to play in orchestra pitch, but the strings often lack projection in orchestral tuning and their pitch may be unstable.
Some contemporary composers specify highly specialized скордатура (intentionally changing the tuning of the open strings). Changing the pitch of the open strings makes different notes available as точки педали and harmonics.Берио, for example, asks the player to tune their strings E1-ГРАММ♯1–D2-ГРАММ2 в Sequenza XIVb и Scelsi asks for both F1–A1–D2–E2 и F1–A1–F2–E2 в Nuits.[нужна цитата ] A variant and much less-commonly used form of solo tuning used in some Eastern European countries is (A1–D2-ГРАММ2–C3), which omits the low E string from orchestral tuning and then adds a high C string. Some bassists with five-string basses use a high C3 string as the fifth string, instead of a low B0 нить. Adding the high C string facilitates the performance of solo repertoire with a high tessitura (range). Another option is to utilize both a low C (or low B) extension and a high C string.
Five strings
When choosing a bass with a fifth string, the player may decide between adding a higher-pitched string (a high C string) or a lower-pitched string (typically a low B). Six-stringed instruments are coming back into popularity after a lot of updates. To accommodate the additional fifth string, the fingerboard is usually slightly widened, and the top slightly thicker, to handle the increased tension. Most five-string basses are therefore larger in size than a standard four-string bass. Some five-stringed instruments are converted four-string instruments. Because these do not have wider fingerboards, some players find them more difficult to finger and bow. Converted four-string basses usually require either a new, thicker top, or lighter strings to compensate for the increased tension.
Six strings
The six-string double bass has both a high C and a low B, making it very useful, and it is becoming more practical after several updates. It is ideal for solo and orchestral playing because it has a more playable range. Many people achieved this on a six-string виолончель by restringing it with double bass strings making the tuning B0–E1–A1–D2-ГРАММ2–C3.
Playing and performance considerations
Body and hand position
Double bassists either stand or sit to play the instrument. The instrument height is set by adjusting the endpin such that the player can reach the desired playing zones of the strings with bow or plucking hand. Bassists who stand and bow sometimes set the endpin by aligning the first finger in either first or half position with eye level, although there is little standardization in this regard. Players who sit generally use a stool about the height of the player's trousers inseam length.
Traditionally, double bassists stood to play solo and sat to play in the orchestra or opera pit. Now, it is unusual for a player to be equally proficient in both positions, so some soloists sit (as with Джоэл Куоррингтон, Джефф Брадетич, Thierry Barbé, and others) and some orchestral bassists stand.
When playing in the instrument's upper range (above G3, the G below middle C), the player shifts the hand from behind the neck and flattens it out, using the side of the thumb to press down the string. This technique—also used on the cello—is called положение большого пальца. While playing in thumb position, few players use the fourth (little) finger, as it is usually too weak to produce reliable tone (this is also true for cellists), although some extreme chords or extended techniques, especially in contemporary music, may require its use.
Physical considerations
Rockabilly style can be very demanding on the plucking hand, due to rockabilly's use of "slapping" on the fingerboard.Performing on bass can be physically demanding, because the strings are under relatively high tension. Also, the space between notes on the fingerboard is large, due to scale length and string spacing, so players must hold their fingers apart for the notes in the lower positions and shift positions frequently to play basslines. As with all non-fretted струнные инструменты, performers must learn to place their fingers precisely to produce the correct pitch. For bassists with shorter arms or smaller hands, the large spaces between pitches may present a significant challenge, especially in the lowest range, where the spaces between notes are largest. However, the increased use of playing techniques such as thumb position and modifications to the bass, such as the use of lighter-gauge strings at lower tension, have eased the difficulty of playing the instrument.
Bass parts have relatively fewer fast passages, double stops, or large jumps in range. These parts are usually given to the cello section, since the cello is a smaller instrument on which these techniques are more easily performed.
Until the 1990s, child-sized double basses were not widely available, and the large size of the bass prevented children from playing the instrument until they grew to a height and hand size that allowed them to play a 3⁄4-size model (the most common size). Starting in the 1990s, smaller 1⁄2, 1⁄4, 1⁄8, and even 1⁄16-sized instruments became more widely available, so children could start younger.
Объем
Despite the size of the instrument, it is not as loud as many other instruments, due to its low musical подача. In a large orchestra, usually between four and eight bassists play the same басовая линия in unison to produce enough volume. In the largest orchestras, bass sections may have as many as ten or twelve players, but modern budget constraints make bass sections this large unusual.
When writing solo passages for the bass in orchestral or chamber music, composers typically ensure the оркестровка is light so it does not obscure the bass. While amplification is rarely used in classical music, in some cases where a bass soloist performs a concerto with a full orchestra, subtle amplification called акустическое усиление может быть использовано. The use of microphones and amplifiers in a classical setting has led to debate within the classical community, as "...purists maintain that the natural acoustic sound of [Classical] voices [or] instruments in a given hall should not be altered".[22]
In many genres, such as джаз и блюз, players use amplification via a specialized amplifier and loudspeakers. A piezoelectric pickup connects to the amplifier with a 1⁄4-inch patch cable. Bluegrass and jazz players typically use less amplification than blues, психобилли, или же джем-группа игроков. In the latter cases, high overall volume from other amplifiers and instruments may cause unwanted акустическая обратная связь, a problem exacerbated by the bass's large surface area and interior volume. The feedback problem has led to technological fixes like electronic feedback eliminator devices (essentially an automated режекторный фильтр that identifies and reduces frequencies where feedback occurs) and instruments like the электрический вертикальный бас, which has playing characteristics like the double bass but usually little or no soundbox, which makes feedback less likely. Some bassists reduce the problem of feedback by lowering their onstage volume or playing further away from their bass amp speakers.
In rockabilly and psychobilly, percussively slapping the strings against the fingerboard is an important part of the bass playing style. Since piezoelectric pickups are not good at reproducing the sounds of strings being slapped against the fingerboard, bassists in these genres often use both piezoelectric pickups (for the low bass tone) and a miniature condenser mic (to pick up the percussive slapping sounds). These two signals are blended together using a simple Смеситель before the signal is sent to the bass amp.
Транспорт
The double bass's large size and relative fragility make it cumbersome to handle and transport. Most bassists use soft cases, referred to as gig bags, to protect the instrument during transport. These range from inexpensive, thin unpadded cases used by students (which only protect against scratches and rain) to thickly padded versions for professional players, which also protect against bumps and impacts. Some bassists carry their bow in a hard bow case; more expensive bass cases have a large pocket for a bow case. Players also may use a small cart and end pin-attached wheels to move the bass. Some higher-priced padded cases have wheels attached to the case. Another option found in higher-priced padded cases are backpack straps, to make it easier to carry the instrument.
Hard flight cases have cushioned interiors and tough exteriors of углеродное волокно, графит, стекловолокно, или же Кевлар. The cost of good hard cases–several thousand US dollars–and the high airline fees for shipping them tend to limit their use to touring professionals.
Аксессуары
Double bass players use various accessories to help them to perform and rehearse. Три типа mutes are used in orchestral music: a wooden mute that slides onto the bridge, a rubber mute that attaches to the bridge and a wire device with brass weights that fits onto the bridge. The player uses the mute when the Italian instruction con sordino ("with mute") appears in the bass part, and removes it in response to the instruction senza sordino ("without mute"). With the mute on, the tone of the bass is quieter, darker, and more somber. Bowed bass parts with a mute can have a nasal tone. Players use a third type of mute, a heavy rubber practice mute, to practice quietly without disturbing others (e.g., in a hotel room).
A quiver is an accessory for holding the bow. It is often made of leather and it attaches to the bridge and tailpiece with ties or straps. It is used to hold the bow while a player plays pizzicato parts.
А волчий тон eliminator is used to lessen unwanted sympathetic vibrations in the part of a string between the bridge and the tailpiece which can cause tone problems for certain notes. It is a rubber tube cut down the side that is used with a cylindrical metal sleeve which also has a slot on the side. The metal cylinder has a screw and a nut that fastens the device to the string. Different placements of the cylinder along the string influence or eliminate the frequency at which the wolf tone occurs. It is essentially an аттенюатор that slightly shifts the natural frequency of the string (and/or instrument body) cutting down on the reverberation.[23] The wolf tone occurs because the strings below the bridge sometimes resonate at pitches close to notes on the playing part of the string. When the intended note makes the below-the-bridge string vibrate sympathetically, a dissonant "wolf note" or "wolf tone" can occur. In some cases, the wolf tone is strong enough to cause an audible "beating" sound. The wolf tone often occurs with the note G♯ on the bass.[24][25]
In orchestra, instruments tune to an A played by the oboist. Due to the three-octave gap between the oboist's tuning A and the open A string on the bass (for example, in an orchestra that tunes to 440 Гц, the oboist plays an A4 at 440 Hz and the open A1 of the bass is 55 Hz) it can be difficult to tune the bass by ear during the short period that the oboist plays the tuning note. Violinists, on the other hand, tune their A string to the same frequency as the oboist's tuning note. To ensure the bass is in tune, some bassists use an electronic tuner that indicates pitch on a small display. Bassists who play in styles that use a bass amp, such as blues, rockabilly, or jazz, may use a stompbox -format electronic tuner, which mutes the bass pickup during tuning.
A double bass stand is used to hold the instrument in place and raise it a few inches off the ground. A wide variety of stands are available, and there is no one common design.
Классический репертуар
Solo works for double bass
1700-е годы
The double bass as a solo instrument enjoyed a period of popularity during the 18th century and many of the most popular composers from that era wrote pieces for the double bass. The double bass, then often referred to as the Виолоне, used different tunings from region to region. The "Viennese tuning" (A1–D2–F♯2–A2) was popular, and in some cases a fifth string or even sixth string was added (F1–A1–D2–F♯2–A2).[26] The popularity of the instrument is documented in Леопольд Моцарт 's second edition of his Violinschule, where he writes "One can bring forth difficult passages easier with the five-string violone, and I heard unusually beautiful performances of concertos, trios, solos, etc."
The earliest known concerto for double bass was written by Йозеф Гайдн c.1763, and is presumed lost in a fire at the Eisenstadt library. The earliest known existing concertos are by Карл Диттерс фон Диттерсдорф, who composed two concertos for the double bass and a Концертная симфония for viola and double bass. Other composers that have written concertos from this period include Иоганн Баптист Ванхаль, Franz Anton Hoffmeister (3 concertos), Leopold Kozeluch, Anton Zimmermann, Антонио Капуцци, Wenzel Pichl (2 concertos), and Йоханнес Маттиас Спергер (18 concertos). While many of these names were leading figures to the music public of their time, they are generally unknown by contemporary audiences. Вольфганг Амадей Моцарт 's concert aria, Per Questa Bella Mano, K.612 for bass, double bass облигато, and orchestra contains impressive writing for solo double bass of that period. It remains popular among both singers and double bassists today.
The double bass eventually evolved to fit the needs of orchestras that required lower notes and a louder sound. The leading double bassists from the mid-to-late 18th century, such as Josef Kämpfer, Friedrich Pischelberger, and Johannes Mathias Sperger employed the "Viennese" tuning. Bassist Johann Hindle (1792–1862), who composed a concerto for the double bass, pioneered tuning the bass in fourths, which marked a turning point for the double bass and its role in solo works. Басист Доменико Драгонетти was a prominent musical figure and an acquaintance of Haydn and Людвиг ван Бетховен. His playing was known all the way from his homeland Italy to the Tsardom of Russia and he found a prominent place performing in concerts with the Лондонская филармония. Beethoven's friendship with Dragonetti may have inspired him to write difficult, separate parts for the double bass in his symphonies, such as the impressive passages in the third movement of the Fifth Symphony, the second movement of the Seventh Symphony, and last movement of the Ninth Symphony. These parts do not double the cello part.
Dragonetti wrote ten concertos for the double bass and many solo works for bass and piano. В течение Россини 's stay in London in the summer of 1824, he composed his Duetto for cello and double bass for Dragonetti and the cellist David Salomons. Dragonetti frequently played on a three string double bass tuned G–D–A from top to bottom. The use of only the top three strings was popular for bass soloists and principal bassists in orchestras in the 19th century, because it reduced the pressure on the wooden top of the bass, which was thought to create a more resonant sound. As well, the low E-strings used during the 19th century were thick cords made of gut, which were difficult to tune and play.
1800-е годы
In the 19th century, the opera conductor, composer, and bassist Giovanni Bottesini was considered the "Паганини of the double bass" of his time, a reference to the violin virtuoso and composer. Bottesini's bass концерты were written in the popular Italian опера style of the 19th century, which exploit the double bass in a way that was not seen beforehand. They require virtuosic runs and great leaps to the highest registers of the instrument, even into the realm of natural and искусственные гармоники. Many 19th century and early 20th century bassists considered these compositions unplayable, but in the 2000s, they are frequently performed. During the same time, a prominent school of bass players in the Czech region arose, which included Франц Симандль, Theodore Albin Findeisen, Josef Hrabe, Людвиг Маноли, и Adolf Mišek. Simandl and Hrabe were also pedagogues whose method books and studies remain in use in the 2000s.
1900s–present
The leading figure of the double bass in the early 20th century was Серж Кусевицкий, best known as conductor of the Бостонский симфонический оркестр, who popularized the double bass in modern times as a solo instrument. Because of improvements to the double bass with steel strings and better set-ups, the bass is now played at a more advanced level than ever before and more and more composers have written works for the double bass. In the mid-century and in the following decades, many new concerti were written for the double bass, including Никос Скалкоттас 's Concerto (1942), Эдуард Тубин 's Concerto (1948), Lars-Erik Larsson 's Concertino (1957), Гюнтер Шуллер 's Concerto (1962), Ханс Вернер Хенце 's Concerto (1966) and Фрэнк Прото 's Concerto No. 1 (1968).
В Solo For Contrabass is one of the parts of Джон Кейдж с Concert For Piano And Orchestra and can be played as a solo, or with any of the other parts both orchestral and/or piano. Similarly, his solo contrabass parts for the orchestral work Atlas Eclipticalis can also be performed as solos. Cage's indeterminate works such as Variations I, Variations II, Fontana Mix, Cartridge Music и другие. can be arranged for a solo contrabassist. Его работа 26.1.1499 for a String Player is often realized by a solo contrabass player, although it can also be played by a violinist, violist, or cellist.
From the 1960s through the end of the century Гэри Карр was the leading proponent of the double bass as a solo instrument and was active in commissioning or having hundreds of new works and concerti written especially for him. Karr was given Koussevitzky's famous solo double bass by Olga Koussevitsky and played it in concerts around the world for 40 years before, in turn, giving the instrument to the Международное общество басистов for talented soloists to use in concert. Another important performer in this period, Бертрам Турецки, commissioned and premiered more than 300 double bass works.
In the 1970s, 1980 and 1990s, new concerti included Нино Рота с Divertimento for Double Bass and Orchestra (1973), Алан Ридаут 's concerto for double bass and strings (1974), Жан Франсэ 's Concerto (1975), Фрэнк Прото 's Concerto No. 2, Эйноухани Раутаваара с Angel of Dusk (1980), Джан Карло Менотти 's Concerto (1983), Кристофер Роуз 's Concerto (1985), Генри Брант 's Ghost Nets (1988) and Фрэнк Прото 's "Carmen Fantasy for Double Bass and Orchestra" (1991) and "Four Scenes after Picasso" Concerto No. 3 (1997). Питер Максвелл Дэвис ' lyrical Strathclyde Concerto No. 7, for double bass and orchestra, dates from 1992.
In the first decade of the 21st century, new concerti include Фрэнк Прото 's "Nine Variants on Paganini" (2002), Калеви Ахо 's Concerto (2005), Джон Харбисон с Concerto for Bass Viol (2006), Андре Превен 's Double Concerto for violin, double bass, and orchestra (2007) and John Woolrich с To the Silver Bow, for double bass, viola and strings (2014).
Рейнхольд Глиер wrote an Intermezzo and Tarantella for double bass and piano, Op. 9, No. 1 and No. 2 and a Praeludium and Scherzo for double bass and piano, Op. 32 No. 1 and No. 2. Пол Хиндемит wrote a rhythmically challenging Double Bass Sonata in 1949. Фрэнк Прото wrote his Sonata "1963" for Double Bass and Piano. В Советском Союзе Мечислав Вайнберг wrote his Sonata No. 1 for double bass solo in 1971. Джачинто Счелси wrote two double bass pieces called Nuits in 1972, and then in 1976, he wrote Maknongan, a piece for any low-voiced instrument, such as double bass, contrabassoon, or tuba. Винсент Персичетти wrote solo works—which he called "Parables"—for many instruments. He wrote Parable XVII for Double Bass, Op. 131 in 1974. София Губайдулина penned a Sonata for double bass and piano in 1975. In 1976 American minimalist composer Том Джонсон wrote "Failing - a very difficult piece for solo string bass" in which the player has to perform an extremely virtuosic solo on the bass whilst simultaneously reciting a text which says how very difficult the piece is and how unlikely he or she is to successfully complete the performance without making a mistake.
In 1977 Dutch-Hungarian composer Geza Frid wrote a set of variations on The Elephant from Сен-Санс ' Le Carnaval des Animaux за скордатура Double Bass and string orchestra. В 1987 г. Лоуэлл Либерманн wrote his Sonata for Contrabass and Piano Op. 24. Fernando Grillo wrote the "Suite No. 1" for double bass (1983/2005). Джейкоб Дракман wrote a piece for solo double bass entitled Валентина. US double bass soloist and composer Бертрам Турецки (born 1933) has performed and recorded more than 300 pieces written by and for him. He writes chamber music, baroque music, classical, jazz, renaissance music, improvisational music and world music
US minimalist composer Филип Гласс wrote a prelude focused on the lower register that he scored for timpani and double bass. Итальянский композитор Сильвано Буссотти, whose composing career spans from the 1930s to the first decade of the 21st century, wrote a solo work for bass in 1983 entitled Naked Angel Face per contrabbasso. Fellow Italian composer Франко Донатони написал статью под названием Lem for contrabbasso в том же году. In 1989, French composer Паскаль Дюсапин (born 1955) wrote a solo piece called In et Out для контрабаса. In 1996, the Sorbonne-trained Lebanese composer Karim Haddad composed Ce qui dort dans l'ombre sacrée ("He who sleeps in the sacred shadows") for Radio France's Presence Festival. Renaud Garcia-Fons (born 1962) is a French double bass player and composer, notable for drawing on jazz, folk, and Asian music for recordings of his pieces like Oriental Bass (1997).
Two significant recent works written for solo bass include, Марио Давыдовский 's Synchronisms No.11 for double bass and electronic sounds and Эллиот Картер 's Figment III, for solo double bass. Немецкий композитор Герхард Штеблер написал Co-wie Kobalt (1989–90), "...a music for double bass solo and grand orchestra". Чарльз Вуоринен added several important works to the repertoire, Дополнительная выгода trio for double bass, violin and conga drums, and Trio for Bass Instruments double bass, tuba and bass trombone, and in 2007 Синаксис for double bass, horn, oboe and clarinet with timpani and strings. The suite "Seven Screen Shots" for double bass and piano (2005) by Ukrainian composer Alexander Shchetynsky has a solo bass part that includes many unconventional methods of playing. Немецкий композитор Claus Kühnl написал Offene Weite / Open Expanse (1998) и Nachtschwarzes Meer, ringsum… (2005) for double bass and piano.In 1997 Джоэл Куоррингтон commissioned the American / Canadian composer Raymond Luedeke to write his "Concerto for Double Bass and Orchestra", a piece he performed with The Toronto Symphony Orchestra, с Симфонический оркестр Саскатун, and, in a version for small orchestra, with The Nova Scotia Symphony Orchestra.[27] Composer Raymond Luedeke also composed a work for double bass, flute, and viola with narration, "The Book of Questions", with text by Пабло Неруда.[28]
In 2004 Italian double bassist and composer Стефано Скоданиббио made a double bass arrangement of Лучано Берио 's 2002 solo виолончель работай Sequenza XIV with the new title Sequenza XIVb.
Chamber music with double bass
Since there is no established instrumental ensemble that includes the double bass, its use in chamber music has not been as exhaustive as the literature for ensembles such as the струнный квартет или же piano trio. Despite this, there is a substantial number of камерные работы that incorporate the double bass in both small and large ensembles.
There is a small body of works written for фортепианный квинтет with the instrumentation of piano, violin, viola, cello, and double bass. Самый известный из них Франц Шуберт 's Piano Quintet in A major, known as "The Форелевый квинтет " for its set of variations in the fourth movement of Schubert's Die Forelle. Other works for this instrumentation written from roughly the same period include those by Иоганн Непомук Хуммель, George Onslow, Jan Ladislav Dussek, Луиза Фарренк, Фердинанд Рис, Franz Limmer, Иоганн Баптист Крамер, и Герман Гетц. Среди более поздних композиторов, написавших камерные произведения для этого квинтета, Ральф Воан Уильямс, Колин Мэтьюз, Джон Дик, Фрэнк Прото, и Джон Вулрич. Чуть большие секстеты для фортепиано, струнного квартета и контрабаса написаны Феликс Мендельсон, Михаил Глинка, Ричард Верник, и Чарльз Айвз.
В жанре струнных квинтетов есть несколько произведений для струнного квартета с контрабасом. Антонин Дворжак Струнный квинтет соль мажор, Op.77 и Вольфганг Амадей Моцарт Серенада соль мажор, K.525 ("Eine kleine Nachtmusik ") - самые популярные произведения в этом репертуаре, наряду с произведениями Мигель дель Агила (Ностальгия для струнного квартета и баса), Дариус Мийо, Луиджи Боккерини (3 квинтета), Гарольд Шаперо, и Пол Хиндемит. Другой пример - струнный квинтет Алистера Хинтона (1969–77), который также включает большую часть для сольного сопрано; длится почти 170 минут, и это почти наверняка самое крупное произведение такого рода в репертуаре.
Чуть меньшие струнные работы с контрабасом включают шесть струнных сонат Джоачино Россини, для двух скрипок, виолончели и контрабаса, написанных в возрасте двенадцати лет в течение трех дней в 1804 году. Они остаются его самыми известными инструментальными произведениями, а также были адаптированы для духового квартета. Франц Антон Хоффмайстер написал четыре струнных квартета для сольного контрабаса, скрипки, альта и виолончели ре мажор. Фрэнк Прото написал трио для скрипки, альта и контрабаса (1974), 2 дуэта для скрипки и контрабаса (1967 и 2005) и Октябрьские игры для гобоя / английской валторны и контрабаса (1991).
Более крупные произведения, в которых используется контрабас, включают Бетховен Септет ми♭ майор, соч. 20, одно из самых известных произведений при его жизни, которое состоит из кларнета, валторны, фагота, скрипки, альта, виолончели и баса. Когда кларнетист Фердинанд Тройер заказал работу от Франц Шуберт для тех же сил он добавил еще одну скрипку для своего октета фа мажор, D.803. Пол Хиндемит использовал те же инструменты, что и Шуберт для своего собственного октета. В еще более крупные произведения Моцарт включил контрабас в дополнение к 12 духовым инструментам для своего "Гран Партита "Серенада, K.361 и Martinů использовал контрабас в своем нонет для духового квинтета, скрипки, альта, виолончели и контрабаса.
Другие примеры камерных произведений, в которых используется контрабас в смешанных ансамблях, включают: Серж Прокофьев Квинтет соль минор, соч. 39 для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса; Мигель дель Агила с Маламбо для басовой флейты и фортепиано и для струнного квартета, баса и фагота; Эрвин Шульхофф Концертино для флейты / пикколо, альта и контрабаса; Фрэнк Прото с Афро-американские фрагменты для бас-кларнета, виолончели, контрабаса и рассказчика и секстета для кларнета и струнных; Фред Лердал вальсы для скрипки, альта, виолончели и контрабаса; Мохаммед Файруз Литания для контрабаса и духового квартета; Марио Давыдовский "Фестино" для гитары, альта, виолончели и контрабаса; и Яннис Ксенакис «Морсима-Аморсима» для фортепиано, скрипки, виолончели и контрабаса. Также появились новые музыкальные ансамбли, использующие контрабас, такие как Time for Three и ПРОЕКТНОЕ ТРИО.
Оркестровые пассажи и соло
В периоды барокко и классики композиторы обычно использовали контрабас, удваивая партию виолончели в оркестровых пассажах. Заметным исключением является Гайдн, сочинивший сольные пассажи для контрабаса в своих Симфониях № 6. Le Matin, № 7 Le midi, № 8 Le Soir, № 31 Звуковой сигнал, и № 45 Прощальный привет- но кто иначе сгруппировал партии баса и виолончели вместе. Бетховен подготовил почву для отдельных партий контрабаса, которые стали более распространенными в романтическую эпоху. В скерцо и трио из Пятая симфония Бетховена - известные оркестровые отрывки, как и речитатив в начале четвертой части Девятая симфония Бетховена. Во многих симфониях и концертах девятнадцатого века типичное влияние отдельных партий баса и виолончели заключалось в том, что басовые партии стали более простыми, а партии виолончели получили мелодичные линии и быстрые переходы.[нужна цитата ]
Секция контрабаса современного оркестр обычно использует восемь контрабасистов, обычно в унисон. В меньших оркестрах может быть четыре контрабаса, а в исключительных случаях басовые секции могут состоять из десяти участников. Если у некоторых контрабасистов есть низкие расширения C, а у некоторых есть обычные (низкие E) басы, те, у кого есть низкие расширения C, могут играть некоторые пассажи на октаву ниже обычных контрабасов. Кроме того, некоторые композиторы пишут разделенные (divisi) партии для басов, где верхняя и нижняя части в музыке часто назначаются «внешним» (ближе к аудитории) и «внутренним» исполнителям. Композиторы, пишущие партии divisi для баса, часто пишут идеальные интервалы, например октавы и квинты, но в некоторых случаях используют трети и шестые.
Если композиция требует сольной басовой партии, основной бас неизменно играет эту роль. Руководитель секции (или директор) также определяет поклоны, часто основанные на поклонах, установленных концертмейстером. В некоторых случаях для основного баса может использоваться немного другой наклон, чем у концертмейстера, чтобы соответствовать требованиям игры на басу. Основной бас также ведет к входам в басовую секцию, обычно поднимая лук или щипывая руку перед входом, или указывая на вход головой, чтобы гарантировать, что секция начинается вместе. В крупных профессиональных оркестрах обычно есть помощник главного басиста, который играет соло и возглавляет басовую секцию, если руководитель отсутствует.
Хотя оркестровые басовые соло встречаются довольно редко, есть несколько ярких примеров. Иоганнес Брамс, чей отец был контрабасистом, написал много сложных и ярких партий для контрабаса в своих симфониях. Рихард Штраус назначил контрабасу смелые партии, а его симфонические стихи и оперы довели инструмент до предела. "Слон" из Камиль Сен-Санс ' Карнавал животных сатирический портрет контрабаса и американского виртуоза Гэри Карр дебютировал по телевидению, сыграв "Лебедь" (изначально написанную для виолончели) с Нью-Йоркский филармонический оркестр проводится Леонард Бернстайн. Третья часть Густав Малер с первая симфония соло для контрабаса, в котором цитируется детская песня Фрер Жак, транспонированное в минорную тональность. Сергей Прокофьев с Лейтенант Кидже Люкс содержит сложное и очень высокое соло контрабаса в движении "Romance". Бенджамин Бриттен с Путеводитель по оркестру для молодых людей содержит заметный отрывок для секции контрабаса.
Ансамбли контрабаса
Ансамбли, полностью состоящие из контрабасов, хотя и относительно редки, также существуют, и несколько композиторов написали или аранжировали такие ансамбли. Композиции для четырех контрабасов существуют Гюнтер Шуллер, Джейкоб Дракман, Джеймс Тенни, Клаус Кюнль, Роберт Сили, Ян Альм, Бернхард Альт, Норман Людвин, Фрэнк Прото, Джозеф Лаубер, Эрих Хартманн, Колин Брамби, Милослав Гайдос и Теодор Альбин Финдейсен. Дэвид А. Джаффе "Кто на первом?",[29] по заказу Российского национального оркестра партитура для пяти контрабасов. Бертольд Хаммел написал Sinfonia piccola[30] для восьми контрабасов. Работы более крупного ансамбля включают Галина Уствольская Композиция № 2 "Dies Irae" (1973) для восьми контрабасов, фортепиано и деревянного куба; Хосе Серебрие "Джордж и Мюриэль" (1986), для баса соло, ансамбля контрабасов и хора, и произведения Герхарда Самуэля Что за моя музыка! (1979), для сопрано, ударных и 30 контрабасов.
Ансамбли контрабаса включают L'Orchestre de Contrebasses (6 участников),[31] Bass Instinct (6 участников),[32] Бассиона Амороса (6 участников),[33] ансамбль Chicago Bass (4+ участника),[34] Людус Гравис основан Даниэле Роккато и Стефано Скоданиббио, The Bass Gang (4 участника),[35] то Лондонский ансамбль контрабаса (6 участников) основана членами Лондонского филармонического оркестра, продюсировавшими пластинку.[36] Музыкальные интерлюдии Лондонского ансамбля контрабасов на Bruton Music Records, Брненский оркестр контрабаса (14 участников), основанный профессором контрабаса в Академия музыки и исполнительских искусств им. Яначека и главный контрабасист в Брненский филармонический оркестр - Милослав Елинек и ансамбли Государственный университет Болла (12 членов), Университет Шенандоа, а Музыкальная школа Хартта. Басовая база Amarillo Амарилло, Техас когда-то состоял из 52 контрабасистов,[37][38] и The London Double Bass Sound, выпустившие компакт-диск на Cala Records, имеют 10 игроков.[39]
Кроме того, партии контрабаса некоторых оркестров исполняются как ансамбль, например Чикагский симфонический оркестр нижний Wacker Consort.[40] Все чаще публикуются сочинения и аранжировки для ансамблей контрабаса, а Международное общество басистов регулярно представляет ансамбли контрабаса (как небольшие ансамбли, так и очень большие ансамбли массового баса) на своих конференциях, а также спонсирует проводимый раз в два года конкурс композиторов Дэвида Вальтера, который включает в себя раздел, посвященный ансамблевым произведениям контрабаса.
Использование в джазе
Примерно с 1890 г. в начале Нового Орлеана джаз ансамбль (который играл смесь маршей, регтайм, и Диксиленд ) изначально был оркестром с туба или же сузафон (или иногда бас-саксофон ) подача басовой линии. Когда музыка распространилась в бары и бордели, вертикальный бас постепенно вытеснил эти духовые инструменты примерно в 1920-х годах.[41] Многие ранние басисты удвоились на обоих латунный бас (туба ) и струнный бас, как тогда часто называли инструменты. Басисты играли на импровизации "ходячие" басовые партии - линии на основе гаммы и арпеджио, очерчивающие аккордная прогрессия.
Поскольку неусиленный вертикальный бас обычно является самым тихим инструментом в джазовом оркестре, многие музыканты 1920-х и 1930-х годов использовали стиль пощечины, ударяя по струнам и дергая их, создавая ритмичный звук «шлепка» по грифу. Стиль шлепка прорезает звук группы лучше, чем просто перебирать струны, и позволял легче слышать басы на ранних записях звука, поскольку записывающее оборудование того времени не отдавало предпочтение низким частотам.[42] Подробнее о стиле пощечины см. Современные стили игры, ниже.
Ожидается, что джазовые басисты импровизируют партию аккомпанемента или соло для заданной последовательности аккордов. Также ожидается, что они знают ритмические паттерны, подходящие для разных стилей (например, афро-кубинского). Басисты, играющие в биг-бэнде, также должны уметь читать записанные басовые партии, поскольку в некоторых аранжировках есть записанные басовые партии.
Многие басисты внесли свой вклад в развитие джаза. Примеры включают исполнителей эпохи свинга, таких как Джимми Блэнтон, который играл с Duke Ellington, и Оскар Петтифорд, который первым начал использовать этот инструмент в бибоп. Пол Чемберс (кто работал с Майлз Дэвис на знаменитых Вид синего альбом) прославился как один из первых джазовых басистов, сыгравших бибоп-соло смычком. Терри Плюмери способствовал развитию арко (смычковых) соло, достигая роговой технической свободы и ясного вокального смычкового тона, в то время как Чарли Хейден, наиболее известный своей работой с Орнетт Коулман, определил роль баса в Free Jazz.
Ряд других басистов, таких как Рэй Браун, Slam Stewart и Нильс-Хеннинг Орстед Педерсен, занимали центральное место в истории джаза. Стюарт, который был популярен среди бибопперов, играл свои соло смычком в сочетании с гудением октавы. В частности, Чарльз Мингус был высоко оцененным композитором, а также басистом, известным своей технической виртуозностью и мощным звуком.[43] Скотт ЛаФаро оказали влияние на поколение музыкантов, освободив бас от контрапунктного «хождения» за солистами, вместо того, чтобы отдать предпочтение интерактивным разговорным мелодиям.[44] Поскольку коммерческая доступность усилители баса в 1950-х джазовые басисты использовали усиление, чтобы увеличить естественную громкость инструмента.
В то время как электрическая бас-гитара периодически использовалась в джазе еще в 1951 году, начиная с 1970-х годов басист Боб Крэншоу, играет с саксофонистом Сонни Роллинз, и пионеры термоядерного синтеза Хако Пасториус и Стэнли Кларк начали обычно заменять бас-гитару вертикальным басом. Однако, помимо джазовых стилей джаз-фьюжн и джаза с латинскими мотивами, вертикальный бас по-прежнему является доминирующим басовым инструментом в джазе. Звук и тон щипковой прямой бас-гитары отличаются от звучания ладовой бас-гитары. Вертикальный бас производит другой звук, чем бас-гитара, потому что его струны не перекрываются металлом. лады, вместо этого имея непрерывный тональный диапазон на сплошной грифе. Кроме того, бас-гитары обычно имеют корпус из цельного дерева, что означает, что их звук создается за счет электронного усиления вибрации струн, а не акустической реверберации вертикального баса.
Наглядные примеры звучания сольного контрабаса и его технического использования в джазе можно услышать на сольных записях. Изумрудные слезы (1978) автор Дэйв Холланд или же Возникновение (1986) автор Мирослав Витоус. Голландия также записала альбом с репрезентативным названием Музыка из двух басов (1971), на котором он играет с Барре Филлипс а он иногда переключается на виолончель.
Использование в мятликах и кантри
Струнный бас - наиболее часто используемый басовый инструмент в музыка мятлика и почти всегда щипковый, хотя некоторые современные басисты мятлика также используют лук. Басист мятлика является частью ритм-секции и отвечает за поддержание ровного ритма, будь то быстрый, медленный, в 4
4, 2
4 или же 3
4 время. Бас также поддерживает последовательность и гармонию аккордов. Engelhardt-Link (ранее Кей ) бас-гитары из фанеры из ламината давно стали популярным выбором для басистов из мятлика. Большинство басистов мятлика используют3⁄4 размер баса, но полноразмерный и5⁄8 также используются размерные басы.
Ранняя традиционная музыка до мятлика часто сопровождалась виолончелью. Виолончелистка Натали Хаас отмечает, что в США можно найти «... старые фотографии и даже старые записи американских струнных оркестров с виолончелью». Однако «виолончель исчезла из поля зрения народной музыки и стала ассоциироваться с оркестром».[45] Виолончель не появлялась в мятликах до 1990-х и первого десятилетия 21-го века. Некоторые современные группы мятлика предпочитают электрический бас, потому что его легче транспортировать, чем большой и несколько хрупкий вертикальный бас. Однако у бас-гитары другое музыкальное звучание. Многие музыканты чувствуют более медленную атаку и ударный древесный тон вертикального баса, придающий ему более «землистый» или «естественный» звук, чем у электрического баса, особенно при использовании струнных струн.
Общие ритмы в игре на блюграсс-басу включают (за некоторыми исключениями) нащипывание долей 1 и 3 в 4
4 время; удары 1 и 2 дюйма 2
4 время, и в ударе в 3
4 время (время вальса). Басовые партии блюграсса обычно простые, обычно остаются на основной и пятой части каждого аккорда на протяжении большей части песни. Из этого правила есть два основных исключения. Басисты блюграсс часто делают диатоническую подойти или же спуститься, в котором они играют каждую долю такта для одного или двух тактов, обычно при смене аккорда. Кроме того, если басисту дается соло, он может сыграть ходячий окунь с нотами в каждой доле или сыграйте басовую линию с учетом гаммы пентатоники.
Одним из первых басистов мятлика, получившего известность, был Ховард Уоттс (также известный как Седрик Рейнуотер), игравший с Билл Монро "Blue Grass Boys" с 1944 года.[46] Классический басист Эдгар Мейер часто разветвляется на Newgrass, старинная музыка, джаз и другие жанры ". Мой самый любимый - Тодд Филлипс ", - провозгласил басист Union Station Барри Бэйлз в апреле 2005 года." Он привнес совершенно другой образ мышления и игры на блюграссе.[47]
Вертикальный бас был стандартным басовым инструментом в традиционном кантри-вестерн. Хотя вертикальный бас все еще иногда используется в кантри, электрический бас в значительной степени заменил своего старшего брата в музыке кантри, особенно в стилях кантри 1990-х и 2000-х, в большей степени наполненных поп-музыкой, таких как нью-кантри.
Бас-гитара
Бас в стиле шлепка иногда используется в игре блюграсс. Когда басисты блюграсс бьют по струне, натягивая ее до тех пор, пока она не коснется грифа или не ударит струнами о накладку грифа, это добавляет к низким басовым нотам высокий ударный звук «щелчок» или «шлепок», что очень похоже на звучание щелчки чечетки. Похлопывание - предмет незначительных споров в сцене мятлика. Даже такие эксперты, как Майк Баб скажите: «Не шлепайте на каждом концерте» или в песнях, где это неуместно. Кроме того, басисты мятлика, которые играют пощечину на живых выступлениях, часто реже бьют по пластинкам. Баб и его наставник Джерри МакКоури редко используют басы на записях. В то время как басисты, такие как Джек Кук, иногда исполняют более быструю песню «Clinch Mountain Boys», басисты, такие как Джин Либбеа, Мисси Рейнс, Дженни Кил и Барри Бэйлз [редко] пощечину басу.[48]
Басист блюграсс Марк Шац, который преподает бас-гитарист Промежуточный окунь мятлика DVD признает, что слэп-бас «... стилистически не был преобладающим в музыке, которую я записал». Он отмечает, что «даже в традиционном блюграсс-бас-гитаре бас появляется только спорадически, и большая часть того, что я сделал, было в более современной его части (Тони Райс, Тим О'Брайен)». Шац заявляет, что он «... с большей вероятностью будет использовать его [пощечину] вживую, чем на записи - для соло или для выделения определенного места в песне или мелодии, где я бы не уничтожил чье-то соло. ".[49] Еще один способ мятлика, Научитесь играть на блюграсс-басе, Эрл Гейтли, также обучает технике баса блюграсс. Немецкий басист Диди Бек играет быстрые тройные пощечины, как показано в этом видео.[50]
Использование в популярной музыке
В начале 1950-х вертикальный бас был стандартным басовым инструментом в зарождающемся стиле рок-н-ролл Музыка, Маршалл Лайтл из Билл Хейли и его кометы являясь лишь одним примером. В 1940-х годах появился новый стиль танцевальной музыки, названный ритм и блюз развиты, включая элементы более ранних стилей блюза и свинга. Луи Джордан, первый новатор этого стиля, показал в своей группе бас-гитару Tympany Five.[51]
Вертикальный бас оставался неотъемлемой частью поп-музыки на протяжении 1950-х годов как новый жанр музыки. рок-н-ролл был построен в основном по образцу ритм-энд-блюза с сильными элементами, также заимствованными из джаза, кантри и блюграсса. Однако басисты, использующие свои инструменты в этих условиях, столкнулись с врожденными проблемами. Они были вынуждены соревноваться с более громкими рожковыми инструментами (и позже усиленными электрогитары ), что затрудняет слышимость басовых партий. Вертикальные басы трудно усилить в условиях громкой концертной площадки, потому что они могут быть Обратная связь воет.[52] К тому же, вертикальный бас большой, и его неудобно транспортировать, что также создавало проблемы с транспортировкой для гастролирующих групп. В некоторых группах слэп-бас использовался в качестве ударных вместо барабанщика; Так было в случае с Биллом Хейли и его седлами (группа-предшественница Comets), которые не использовали барабанщиков для записи и живых выступлений до конца 1952 года; до этого бас-гитара использовалась для перкуссии, в том числе на таких записях, как версии Хейли "Rock the Joint " и "Ракета 88 ".[53]
В 1951 г. Лео Фендер выпустил его Прецизионный бас, первый коммерчески успешный электрический бас гитара.[54] Электрический бас легко усиливался с помощью встроенного магнитные звукосниматели, легко переносится (меньше, чем на фут длиннее электрогитары), и его легче играть в мелодии, чем на вертикальной бас-гитаре, благодаря металлическим ладам. В 1960-х и 1970-х годах группы играли на большей громкости и выступали на больших площадках. Электрический бас мог обеспечить огромный, сильно усиленный басовый звук, заполняющий стадион, который требовал поп- и рок-музыка той эпохи, а вертикальный бас ушел из поля зрения популярной музыкальной сцены.
Вертикальный бас начал возвращаться в популярную музыку в середине 1980-х годов, отчасти из-за возобновления интереса к более ранним формам фолка и кантри, как части корни рок и Американа тенденции. В 1990-е годы усовершенствования звукоснимателей и усилителей для электроакустических горизонтальных и вертикальных басов облегчили басистам получение хорошего, чистого усиленного звука от акустического инструмента. Некоторые популярные группы решили закрепить свое звучание на прямолинейном басе вместо электрического, например Barenaked дамы. Тенденция к "отключенным" выступлениям на MTV, в котором рок-группы выступали исключительно с акустическими инструментами, еще больше помогли повысить интерес публики к вертикальным басам и акустические бас-гитары.
Джим Кригган из Barenaked дамы в основном играет на бас-гитаре, хотя на протяжении всей карьеры группы он все чаще играет на бас-гитаре. Крис Вайс группы альтернативного рока Сова использует комбинацию электрического и контрабаса. Атол Гай австралийской фолк / поп-группы Искатели играет на прямом басу. Шеннон Бирчелл австралийской фолк-рок группы Трио Джона Батлера,[55] широко использует прямые басы, исполняя расширенные живые соло в таких песнях, как Betterman. Об альбоме 2008 года In Ear Park инди / поп-группой Департамент орлов, изогнутый вертикальный бас довольно заметно присутствует в песнях "Teenagers" и "In Ear Park". Норвежская омпа-рок группа Оркестр Кайзерс используют вертикальный бас исключительно как вживую, так и в своих записях.[56]Французский современный поп-дуэт "What a day" использует технику расширенного пиццикато контрабаса с вокалом и машинописным шрифтом.[57]
Хэнк Уильямс III басистов (Джейсон Браун, Джо Бак и Зак Шедд, в первую очередь) использовали вертикальные басы для записи, а также во время кантри и Hellbilly сетов живых выступлений Хэнка III, прежде чем переключиться на электрическую бас-гитару для Assjack набор.
Жанр рокабилли-панк конца 1970-х психобилли продолжил и расширил рокабиллиевскую традицию слэп-баса. Басисты, такие как Ким Некроман и Джефф Кресдж развили способность играть на быстрой бас-гитаре, которая фактически превращает бас в ударный инструмент.
Современные стили игры
В популярных музыкальных жанрах на инструменте обычно играют усиление и играли почти исключительно пальцами, пиццикато стиль. Стиль пиццикато варьируется между разными исполнителями и жанрами. Некоторые исполнители играют на один, два или три пальца, особенно для ходячих басовых партий и баллад в медленном темпе, потому что это сделано для создания более сильного и твердого звука. Некоторые игроки используют более подвижные кончики пальцев, чтобы играть быстро движущиеся сольные пассажи или слегка щипать для тихих мелодий. Использование усиления позволяет игроку лучше контролировать тон инструмента, потому что усилители имеют регуляторы эквалайзера, которые позволяют басисту акцентировать определенные частоты (часто низкие частоты), при этом ослабляя некоторые частоты (часто высокие частоты, поэтому что меньше шума пальцев).
Тон акустических басов без усиления ограничен частотной чувствительностью полого корпуса инструмента, что означает, что очень низкие частоты могут быть не такими громкими, как высокие. С усилителем и устройствами эквализации басист может усилить низкие частоты, что изменит частотную характеристику. Кроме того, использование усилителя может увеличить сустейн инструмента, что особенно полезно для аккомпанемента во время баллад и для мелодических соло с удерживаемыми нотами.
В традиционном джазе качать, полька, рокабилли и сайкобилли, иногда ее играют в стиль пощечины. Это энергичная версия пиццикато, в которой струны «бьют» по грифу между основными нотами басовой партии, производя барабан -подобный перкуссионный звук. Основные ноты воспроизводятся либо в обычном режиме, либо при оттягивании струны от грифа и отпускании ее так, чтобы она отскакивала от грифа, создавая характерную ударную атаку в дополнение к ожидаемой высоте звука. Известные басисты стиля слэпа, чье использование техники часто было сильно синкопировано и виртуозно, иногда интерполировали два, три, четыре или более ударов между нотами басовой линии.
"Стиль пощечины" мог повлиять на электробас-гитаристов.[нужна цитата ] который с середины шестидесятых (особенно Ларри Грэм из Sly and the Family Stone) разработал технику под названием шлепать и хлопать который использовал большой палец щипающей руки, чтобы ударить по струне, издавая хлопающий звук, но позволяя ноте звенеть, а указательный или средний палец щипающей руки тянул струну назад так, чтобы она ударялась о гриф, достигая описанного хлопкового звука над. Motown басист Джеймс Джеймерсон обычно использовал контрабас для усиления электрического баса при пост-продакшене («смягчении») записанных треков и во многих случаях наоборот.[нужна цитата ]
Контрабасисты
Исторический
- Доменико Драгонетти (1763–1846) Виртуоз, композитор, дирижер
- Джованни Боттезини (1821–1889) виртуоз, композитор, дирижер
- Франц Симандль (1840–1912) Виртуоз, композитор, педагог
- Эдуард Няня (1872–1943) Виртуоз, композитор
- Серж Кусевицкий (1874–1951) виртуоз, композитор, дирижер
Современное
- Франсуа Раббат (1931–) виртуоз, композитор
- Гэри Карр (1941–) Виртуоз
- Эдгар Мейер (1960–) виртуоз, композитор, педагог
Современник (1900-е)
Классический
Некоторые из самых влиятельных современных классических контрабасистов известны как своим вкладом в педагогику, так и своими исполнительскими навыками, например, американский басист. Оскар Г. Циммерман (1910–1987), известный своим преподаванием в Музыкальная школа Истмана и в течение 44 лет на Interlochen Национальный музыкальный лагерь в Мичиган и французский басист Франсуа Раббат (р. 1931), который разработал новый метод баса, который разделил всю накладку грифа на шесть позиций. Басисты, известные своим виртуозным сольным мастерством, включают американского педагога и исполнителя. Гэри Карр (р. 1941), финский композитор Теппо Хаута-Ахо (р. 1941), итальянский композитор Фернандо Грилло и американский музыкант-композитор Эдгар Мейер. Более подробный список см. Список современных классических контрабасистов.
Джаз
Известные джазовые басисты с 1940-х по 1950-е годы, включая басиста. Джимми Блэнтон (1918–1942), короткое пребывание в Duke Ellington Свинг-группа (оборванная его смертью от туберкулез ) внесены новые мелодические и гармонические сольные идеи для инструмента; басист Рэй Браун (1926–2002), известный тем, что поддерживал Beboppers Диззи Гиллеспи, Оскар Петерсон, Арт Татум и Чарли Паркер, и формируя Современный джаз-квартет; хард-боп басист Рон Картер (1937 г.р.), появившийся на 3500 альбомах, делает его одним из самых записываемых басистов в истории джаза, включая пластинки Телониус Монах и Уэс Монтгомери и много Blue Note Records художники; и Пол Чемберс (1935–1969), член Квинтет Майлза Дэвиса (включая знаковую запись модального джаза Вид синего ) и многих других ритм-секций 1950-х и 1960-х годов, был известен своим виртуозным мастерством. импровизации.
Эпоха экспериментов после 1960-х годов и фьюжн фри-джаза и джаз-рока породили несколько влиятельных басистов. Чарльз Мингус (1922–1979), который также был композитором и руководитель оркестра, произвел музыку, которая слилась хард-боп с черным музыка госпел, бесплатный джаз, и классическая музыка. Свободный джаз и пост-боп-басист Чарли Хейден (1937–2014) наиболее известен своими долгими отношениями с саксофонистом. Орнетт Коулман, и за его роль в 1970-е годы Музыкальный оркестр освобождения, экспериментальная группа. Эдди Гомес и Джордж Мраз, который играл с Билл Эванс и Оскар Петерсон, соответственно, и оба признаны оправдавшими ожидания беглости пиццикато и мелодичной фразировки. Слияние виртуоз Стэнли Кларк (1951 г.р.) известен своей ловкостью как на вертикальном, так и на электрическом басе. Терри Плюмери известен своей роговой арко-беглостью и голосовым тоном.
В 1990-е годы и в первом десятилетии 21 века одним из новых «молодых львов» был Кристиан МакБрайд (1972 г.р.), выступавший с целым рядом ветеранов от Маккой Тайнер гуру фьюжн Херби Хэнкок и Чик Кориа, и кто выпустил такие альбомы, как 2003-е Вертикальное зрение. Еще один известный молодой басист - Эсперанса Сполдинг (1984 г.р.), которая в возрасте 27 лет уже выиграла Грэмми за лучшего нового артиста.
Другие популярные жанры
Помимо того, что он был известным классическим игроком, Эдгар Мейер хорошо известен в мятлик и Newgrass круги. Тодд Филлипс - еще один видный игрок мятлика. Хорошо известный рокабилли басисты включают Билл Блэк, Маршалл Лайтл (с Билл Хейли и его кометы ) и Ли Рокер (с возрожденцами рокабилли 80-х Бездомные коты ).
Известные возрожденцы рокабилли и психобилли исполнители 1990-х и первого десятилетия 21 века включают Скотт Оуэн (от австралийской группы Живой конец ), Джимбо Уоллес (из группы США Преподобный Хортон Хит ), Ким Некроман (Некромантикс ), Патрисия Дэй (Ужасы ), Джефф Кресдж (Армия тигра, бывший-AFI ). Вилли Диксон (1915–1992) был одной из самых заметных фигур в истории ритм и блюз. Помимо того, что он был классным басистом, он написал десятки хитов в стиле R&B и работал продюсером. Он также играет на басу на многих Чак Берри хиты рок-н-ролла. Много других рокабилли такие группы, как El Rio Trio (из Нидерландов), также используют этот инструмент в своей работе. См. Также Список контрабасистов в популярной музыке.
Педагогика и обучение
Педагогика и обучение игре на контрабасе широко варьируются в зависимости от жанра и страны. Классический контрабас имеет историю педагогики, уходящую несколько веков назад, включая учебные пособия, исследования и прогрессивные упражнения, которые помогают учащимся развить выносливость и точность левой руки, а также контролировать сгибающуюся руку. Классические методы обучения различаются в зависимости от страны: многие крупные европейские страны ассоциируются с определенными методами (например, Эдуард Няня метод во Франции или Франц Симандль метод в Германии). В классическом обучении большая часть инструкций для правой руки сосредоточена на выработке тона поклона; мало времени тратится на изучение разновидностей тона пиццикато.
Напротив, в жанрах, которые в основном или исключительно используют пиццикато (ощипывание), таких как джаз и блюз, много времени и усилий сосредоточено на изучении разновидностей разных стилей пиццикато, используемых для музыки различных стилей темпи. Например, в джазе начинающие басисты должны научиться исполнять широкий спектр тонов пиццикато, включая использование боковых сторон пальцев для создания полного, глубокого звука для баллад, использование кончиков пальцев для быстрых басовых партий или соло. , и исполняя различные ударные Призрачные заметки пригребая приглушенные или частично приглушенные струны.
Формальное обучение
Из всех жанров классика и джаз имеют наиболее устоявшиеся и всеобъемлющие системы обучения и подготовки. В классической среде дети могут начать брать частные уроки игры на инструменте и выступать в детских или молодежных оркестрах. Подростки, которые стремятся стать профессиональными классическими басистами, могут продолжить обучение в различных учебных заведениях, включая колледжи, консерватории и университеты. Колледжи выдают сертификаты и дипломы по басу.
Консерватории, которые являются стандартной системой музыкального обучения во Франции и в Квебеке (Канада), предоставляют уроки и любительский оркестровый опыт для контрабасистов. Университеты предлагают ряд программ по игре на контрабасе, включая степени бакалавра, магистра музыки и Доктор музыкальных искусств градусов. Кроме того, существует множество других учебных программ, таких как классические летние лагеря и обучающие фестивали оркестровой, оперной или камерной музыки, которые дают студентам возможность исполнять широкий диапазон музыки.
Степень бакалавра в области бас-гитары (именуемая B.Mus. или BM) - это четырехлетние программы, которые включают индивидуальные уроки игры на бас-гитаре, опыт работы в любительском оркестре и последовательность курсов по истории музыки, теории музыки и курсам гуманитарных наук (например, английской литературы), которые дают студенту более всесторонний образование. Обычно студенты-басисты исполняют несколько сольных концертов контрабасной музыки, таких как концерты, сонаты и сюиты в стиле барокко.
Магистр музыки (M.mus. ) в исполнении контрабаса состоят из частных уроков, ансамблевого опыта, обучения игре оркестровых партий контрабаса и курсов повышения квалификации по истории музыки и теории музыки, а также одного или двух сольных концертов. Степень магистра музыки (именуемая M.Mus. или M.M.) часто требуется для людей, которые хотят стать профессором контрабаса в университете или консерватории.
Степени доктора музыкальных искусств (также называемые DMA, DMA, D.Mus.A. или A.Mus.D.) по игре на контрабасе предоставляют возможность для углубленного изучения на самом высоком художественном и педагогическом уровне, обычно требуя дополнительных 54 + кредитные часы после получения степени магистра (что составляет около 30+ кредитов после степени бакалавра). По этой причине прием очень избирательный. Требуются экзамены по истории музыки, теории музыки, тренинг / диктант и вступительный экзамен-концерт. Студенты выступают с несколькими сольными выступлениями (около шести), включая лекцию с сопроводительной докторской диссертацией, продвинутую курсовую работу и минимальный средний балл B - это другие типичные требования D.M.A. программа.
На протяжении всей ранней истории джаза контрабасисты либо учились игре на инструменте неформально, либо, получив классическую подготовку на раннем этапе, как в случае с Роном Картером и Чарльзом Мингусом. В 1980-х и 1990-х годах колледжи и университеты начали вводить дипломы и степени по джазовому исполнению. Студенты программ с дипломом джаза или бакалавриатом берут индивидуальные уроки игры на бас-гитаре, получают опыт в небольших джазовых комбо под руководством опытного музыканта и играют в джазовых биг-бэндах. Как и в случае с классическими учебными программами, джазовые программы также включают в себя аудиторные занятия по истории музыки и теории музыки. В рамках джазовой программы эти курсы посвящены различным эпохам истории джаза. такие как Swing, Bebop и fusion. Теоретические курсы сосредоточены на музыкальных навыках, используемых в джазовой импровизации и джазовом сочинении (аккомпанементе), а также на сочинении джазовых мелодий. There are also jazz summer camps and training festivals/seminars, which offer students the chance to learn new skills and styles.
Неформальное обучение
In other genres, such as blues, rockabilly, and psychobilly, the pedagogical systems and training sequences are not as formalized and institutionalized. There are not degrees in blues bass performance, or conservatories offering multiple-year diplomas in rockabilly bass. However, there are a range of books, playing methods, and, since the 1990s, instructional DVDs (e.g., on how to play rockabilly-style slap bass). As such, performers in these other genres tend to come from a variety of routes, including informal learning by using bass method books or DVDs, taking private lessons and coaching, and learning from records and CDs. In some cases, blues or rockabilly bassists may have obtained some initial training through the classical or jazz pedagogy systems (e.g., youth orchestra or high school big band). In genres such as tango, which use a lot of bowed passages and jazz-style pizzicato lines, the bassists tend to come from classical or jazz training routes.
Карьера
Careers in double bass vary widely by genre and by region or country. Most bassists earn their living from a mixture of performance and teaching jobs. The first step to getting most performance jobs is by playing at an прослушивание. In some styles of music, such as jazz-oriented stage bands, bassists may be asked to sight read printed music or perform standard pieces (e.g., a джазовый стандарт Такие как Сейчас самое время) with an ensemble. Similarly, in a rock or blues band, auditionees may be asked to play various rock or blues standards. An upright bassist auditioning for a blues band might be asked to play in a Swing-style walking басовая линия, a rockabilly-style "slapping" bassline (in which the strings are percussively struck against the fingerboard) and a 1950s ballad with long held notes. A person auditioning for a role as a bassist in some styles of pop or rock music may be expected to demonstrate the ability to perform гармония вокала как резервный певец. In some pop and rock groups, the bassist may be asked to play other instruments from time to time, such as electric bass, keyboards or acoustic guitar. The ability to play electric bass is widely expected in country groups, in case the band is performing a классический рок or new country song.
Классическая музыка
В классическая музыка, bassists audition for playing jobs in orchestras and for admission into university or Conservatory programs or degrees. At a classical bass audition, the performer typically plays a movement from a J.S. Bach suite for solo cello or a movement from a bass concerto and a variety of excerpts from the orchestral literature. The excerpts are typically the most technically challenging parts of bass parts and bass solos from the orchestral literature. Some of the most commonly requested orchestral excerpts at bass auditions are from Бетховен 's Symphonies Nos. 5, 7 and 9; Штраус с Эйн Хелденлебен и Дон Жуан; Моцарт 's Symphonies Nos. 35, 39 and 40; Брамс ' Symphonies Nos. 1 and 2; Стравинский 's Pulcinella; Шостакович 's Symphony No. 5; Гинастера с Variaciones Concertante; Чайковский 's Symphony No. 4; Малер 's Symphony No. 2; J. S. Bach's Suite No. 2 in B; Berlioz с Симфония Фантастическая, Мендельсон 's Symphony No. 4; and the bass solos from Верди опера Отелло, Малер 's Symphony No. 1, Бриттен с Путеводитель по оркестру для молодых людей и Прокофьев с Lieutenant Kije Suite.[58]
Смотрите также
- Бах: Сюиты для виолончели без аккомпанемента, исполняемые на контрабасе
- Концерт для контрабаса
- Электрический вертикальный бас
- List of historical classical double bass players
- Octobass
- Тройной контрабас виола
- Piccolo bass
- Tololoche
Рекомендации
- ^ Slatford, Rodney; Shipton, Alyn (2001). "Контрабас". Oxford Music Online: Grove Music Online. Дои:10.1093/gmo/9781561592630.article.46437. Получено 6 декабря 2019.
- ^ The Orchestra: A User's Manual В архиве 29 декабря 2011 г. Wayback Machine, Andrew Hugill with the Philharmonia Orchestra
- ^ Альфред Платявский, Chamber Music in the Vienna Double Bass Archive[постоянная мертвая ссылка ]; Архивная ссылка 25 марта 2012 г.
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 30 января 2020 г.. Получено 30 января 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ а б Double Bass Sizing FAQ, Bob Gollihur
- ^ "Bass Sizes".
- ^ Контрабас, Jacob Head
- ^ "Aventallearning.com".
- ^ "A New History of the Double Bass". Paulbrun.com. Получено 21 июля 2012.
- ^ а б c "A Brief History of the Double Bass". Oocities.org. Получено 23 декабря 2015.
- ^ Planyavsky 1998
- ^ а б "A Brief History of the Double Bass, Lawrence Hurst, Professor of Double Bass, School of Music, Indiana University". 27 октября 2009 г. Архивировано с оригинал on 27 October 2009. Получено 21 июля 2012.
- ^ Maitland, José Alexander; Wodehouse, Adèle H. (1879). A Dictionary of Music and Musicians (1480-1880). п. 458.
- ^ "bull fiddle". TheFreeDictionary.com. Получено 4 апреля 2019.
- ^ Strings, standing waves and harmonics, Prof. Joe Wolfe, University of New South Wales
- ^ Article on bass strings by the Double Bass Workshop В архиве 25 марта 2012 г. Wayback Machine
- ^ "Jeff Sarli". Jeff Sarli. Получено 21 июля 2012.
- ^ "Viola da Gamba". musicolog.com. Получено 15 июля 2012.
- ^ Чисхолм, Хью, изд. (1911). . Британская энциклопедия (Одиннадцатое изд.). Cambridge University Press – via Wikisource.
- ^ Three-string double bass in the cobla band Website of Cobla Baix Llobregat
- ^ "Bill Bentgen – 5 String Basses". Billbentgen.com. Получено 21 июля 2012.
- ^ "Sound Systems- Why?!". Harada-sound.com. Получено 21 июля 2012.
- ^ Freiberg, Sarah. "How to Tame Annoying Howling Wolf Tones / CARE & MAINTENANCE / Instruments / All Things Strings". Allthingsstrings.com. Получено 23 декабря 2015.
- ^ Dünnwald, H. (1979). "Versuche zur Entstehung des Wolfs bei Violininstrumenten". Акустика. 41 (4): 238–45.
- ^ Firth, Ian M. (1973). "The wolf in the cello". Журнал акустического общества Америки. 53 (2): 457–463. Bibcode:1973ASAJ...53..457F. Дои:10.1121/1.1913343.
- ^ David Chapman. "Historical and Practical Considerations for the Tuning of Double Bass Instruments in Fourths" – p.228–229, Журнал Общества Галпина, Vol. 56, (June 2003), pp. 224–233.
- ^ Хьюм, Кристофер. "And this bass stands alone" ‘’The Toronto Star’’ .Toronto, 10 November 1997. Retrieved on 5 November 2018.
- ^ "The Book of Questions".
- ^ "Who's on First? for five double-basses". Terra Non Firma Press. Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.. Получено 22 марта 2014.
- ^ "Bertold Hummel work commentaries". Bertoldhummel.de. Получено 15 июля 2012.
- ^ Official website of L'Orchestre de Contrebasses В архиве 11 March 2012 at the Wayback Machine
- ^ "Bass Instinct – Live in Vienna by none on DVD". LOVEFiLM.com. 16 апреля 2007 г. Архивировано с оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 21 июля 2012.
- ^ "bassiona-amorosa.de". bassiona-amorosa.de. Архивировано из оригинал 6 июля 2009 г.. Получено 21 июля 2012.
- ^ "Chicago Bass Ensemble – Home". Chicagobassensemble.com. Получено 21 июля 2012.
- ^ Pighi Andrea. "The Bass Gang". Thebassgang.org. Получено 21 июля 2012.
- ^ Music Interludes
- ^ [1][мертвая ссылка ]
- ^ "Bassgirls". Bassgirls. 21 августа 1974 г.. Получено 15 июля 2012.
- ^ "The London Double Bass Sound: Gary Karr, Ernest Bloch, Paul Desmond, Edward "Duke" Ellington, Jerome Kern, John & Paul McCartney Lennon, Niccolo Paganini, Cole Por". Получено 21 июля 2012.
- ^ "Wacker Consort and Northwestern Music Faculty to Perform". Северо-Западный университет. 27 марта 2007 г.. Получено 21 июля 2012.
- ^ Siemers, Brian. "Контрабас". Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. Получено 17 сентября 2015.[постоянная мертвая ссылка ]
- ^ "Historic Jazz Fotos". Peterunbehauen.de. Получено 21 июля 2012.
- ^ Hentoff, Nat (April 1999). "Charles Mingus -A musician beyond category". Овод Интернет. Получено 21 июля 2012.
- ^ Scott Yanow, AllMusic Guide, https://www.allmusic.com/artist/p95770 retrieved 3 November 2009.
- ^ Looming Large: What's a cello got to do with a famous fiddler's tale? By Natalie Haas В архиве 3 January 2011 at the Wayback Machine
- ^ Howard "Cedric Rainwater" Watts, Stewart Evans
- ^ Johnston, Richard. "Barry Bales Expands The Spectrum With Alison Krauss & Union Station". Гитарист. НьюБей Медиа, ООО. Архивировано из оригинал 31 января 2017 г.. Получено 18 января 2017.
- ^ "Bluegrass Music: iBluegrass.com, Your #1 Source for Bluegrass". 11 May 2003. Archived from оригинал 11 мая 2003 г.
- ^ "Learn How to Play Bass Guitar With Free Online Lessons". Rockabillybass.com. 10 апреля 2015 г.. Получено 23 декабря 2015.
- ^ "The Art of Slap Bass Presents DIDI BECK". 31 марта 2010 г.. Получено 23 декабря 2015 - через YouTube.
- ^ Dallas Bartley – Small town Boy: Playing in the bands, Special Collections and Archives Department, Missouri State University
- ^ Lanphier, B. W (February 2012). "Recording Upright Bass, Part 1: Mics & Pickups". Бас-гитарист. 23 - через ProQuest.
- ^ BBC Radio 2, Just Keep on Rockin' , broadcast 17 April 2004. On this radio documentary, host Сюзи Кватро expresses disbelief that no drums were played on the recording of Rock the Joint.
- ^ The Electric Guitar: How We Got From Andrés Segovia To Kurt Cobain В архиве 23 June 2016 at the Wayback Machine, Monica M. Smith
- ^ "In Australia, the John Butler Trio has established itself as one of the most successful independent acts in recent history. Their U.S. debut, Восход солнца над морем, features gritty and soulful vocals, elements of hip-hop and Appalachian folk." The John Butler Trio's Fresh Blends
- ^ "Kaizers Orchestra official web page". Kaizers.no. Архивировано из оригинал 5 июля 2012 г.. Получено 21 июля 2012.
- ^ What a day - Closet http://www.notreble.com/buzz/2015/08/08/what-a-day-closet/
- ^ Jason (3 December 2006). "Double Bass Orchestral Audition Lists – A Survey – Jason Heath's Double Bass Blog". Doublebassblog.org. Получено 23 декабря 2015.
внешняя ссылка
- Бас в Керли
- EarlyBass.com by Jerry Fuller
- List of chamber music pieces with double bass
- Polish folk music double basses
| Инструменты |  | |
|---|---|---|
| Performance/ обозначение | ||
| Звук воспроизведение | ||
Авторитетный контроль  |
|---|