Бас-кларнет - Bass clarinet

Бас-кларнет
Бас-кларнет Yamaha YCL-622II.jpg
B♭ бас-кларнет
Деревянный духовой инструмент
Классификация

деревянный духовой инструмент

Классификация Хорнбостеля – Сакса422.211.2-71
(Одинарный тростник аэрофон с ключами)
Диапазон игры
BassClarinetRange-Written.png

BassClarinetRange-Sounding.png
Связанные инструменты

Семья кларнетов

Больше статей или информации
  • Категория: Кларнетисты
Тара Боуман

В бас-кларнет это музыкальный инструмент из кларнет семья. Как более распространенный сопрано B♭ кларнет, он обычно разбивается на B♭ (что означает, что это транспонирующий инструмент на котором написанное C звучит как B♭), но играет ноты октава ниже сопрано B♭ кларнет.[1] Басовые кларнеты в других тональностях, особенно C и A, также существуют, но очень редки (в отличие от обычного кларнета A, который довольно часто встречается в классической музыке). Бас-кларнеты регулярно выступают в оркестры, духовые ансамбли / концертные группы, иногда в оркестрах и иногда играют сольные роли в современной музыке и, в частности, в джазе.

Тот, кто играет на бас-кларнете, называется бас-кларнетистом.[2]

Описание

Большинство современных бас-кларнетов имеют прямой корпус с маленьким перевернутым металлическим колоколом серебристого цвета и изогнутым металлическим грифом. Ранние образцы различались по форме, некоторые из них имели двойное тело, что делало их похожими на фаготы. Бас-кларнет довольно тяжелый и поддерживается либо шейным ремнем, либо регулируемым штифтом, прикрепленным к его корпусу. В то время как Адольф Сакс имитировал его перевернутый металлический колокол в своем дизайне большего саксофоны, эти два инструмента принципиально разные. Корпуса бас-кларнета чаще всего изготавливаются из гренадилла (Африканское черное дерево) или (чаще для студенческих инструментов) пластмасса, в то время как саксофоны обычно изготавливаются из металла. (Существуют металлические басовые кларнеты,[3] но встречаются редко.) Что более важно, все кларнеты имеют сверлить это в основном тот же диаметр по всему телу. Это цилиндрическое отверстие отличается от конического саксофона и придает кларнету характерный тон, заставляя его раздувать на двенадцатой по сравнению с октавой саксофона.

Большинство современных бас-кларнетов, как и другие кларнеты в семействе, имеют Система Бема ключей и аппликатуры. Однако басовые кларнеты также производятся в Германии с Система Элера клавишной работы, которая чаще всего известна как «немецкая» система в США, потому что она обычно используется в Германии и Австрии, а также в Восточной Европе и Турции; басовые кларнеты, произведенные с предшественником системы Oehler, Система Альберта, все еще используются, особенно в этих областях.[нужна цитата ]

Четыре современных бас-кларнета, слева направо Леблан L400, Перстень Зельмер 1430P, E. M. Winston, Leblanc 330S

Большинство современных бас-кларнетов системы Boehm имеют "удлинительную" клавишу, позволяющую играть на (написанной) E♭. Первоначально эта тональность была добавлена ​​для облегчения транспонирования партий относительно редкого бас-кларнета с тональной тональностью A, но теперь она находит широкое применение в концертных группах и другой литературе. Существенное различие между клавиатурой сопрано и бас-кларнета заключается в том, что клавишная панель, на которой играет указательный палец левой руки, имеет вентиляционное отверстие, которое может быть открыто для определенных высоких нот. Это позволяет использовать форму аппликатуры «полуотверстие», которая позволяет играть на инструменте нотами в более высоких регистрах. Кроме того, старые басовые кларнеты имеют две клавиши регистров, одну для среднего D♯ и ниже, другой для среднего E и выше. Более новые модели обычно имеют механизм автоматической регистрации ключа, где одна клавиша большого пальца левой руки управляет двумя вентиляционными отверстиями. В зависимости от того, безымянный палец правой руки (используемый в аппликатуре для среднего D♯ и ниже) находится внизу или вверху, откроется нижнее или верхнее вентиляционное отверстие.

Многие профессиональные или продвинутые модели бас-кларнета простираются до низкого C (звучание B♭, идентичный фагот самый низкий B♭), на две октавы ниже написанного среднего C. На концертной высоте эта нота является B♭ ниже второй линии бухгалтерской книги ниже басового нотоносца или B♭1 в научная нотация звука. Эти три самых нижних полутона воспроизводятся с помощью дополнительных клавиш, управляемых большим пальцем правой руки, некоторые из них часто дублируются в группах клавиш мизинца левой или правой руки. В целом инструмент звучит на октаву ниже си♭ сопрано кларнет.

Как и во всех духовых инструментах, верхняя граница диапазона зависит от качества инструмента и навыков кларнетиста. По словам Абера и Лерстада, которые оценивают аппликатуру до буквы C7 (звучит B♭5), самая высокая нота, обычно встречающаяся в современной сольной литературе, - это E ниже этой (звучание D5, D выше высоких частот C).[4] Это дает бас-кларнету диапазон использования до четырех октав, что довольно близко к диапазону фагота; действительно, многие бас-кларнетисты исполняют произведения, изначально предназначенные для фагота или виолончели, из-за обилия литературы по этим двум инструментам и нехватки сольных произведений для бас-кларнета.

Использует

Бас-кларнет регулярно использовался для озвучивания оркестр и концертная группа с середины 19 века, становится все более распространенным в середине и во второй половине 20 века.[нужна цитата ] Бас-кларнет не всегда нужен в оркестровой музыке, но почти всегда нужен в оркестровой музыке. концертная группа Музыка. В последние годы для бас-кларнета также наблюдается рост репертуара сольной литературы, включая сочинения для одного инструмента или в сопровождении пианино, оркестр или другой ансамбль. Он также используется в хоры кларнета, оркестры, И в озвучивание фильмов, и играл постоянную роль в джаз.

Бас-кларнет имеет привлекательный, богатый, землистый тон, совершенно отличный от других инструментов в его диапазоне, опираясь на и усиливая качества нижнего диапазона сопрано и альта.

Музыкальные композиции

Возможно, самые ранние сольные пассажи для бас-кларнета - действительно, одни из самых ранних партий для инструмента - происходят в Меркаданте 1834 г. опера Эмма д'Антиохия, в котором длинное соло представляет сцену Эммы во втором акте (Меркаданте фактически указал глицибарифоно для этой части). Два года спустя Джакомо Мейербер написал важное соло для бас-кларнета в 4 акте своей оперы Les Huguenots.

Французский композитор Гектор Берлиоз был одним из первых романтиков, использовавших бас-кларнет в своих крупномасштабных произведениях, таких как Большая симфония, похоронная и триумфальная, Соч. 15 (1840 г.) Te Deum, Соч. 22 (1849 г.), и опера Les Troyens, Соч. 29 (1863 г.). Позднее французские композиторы использовали этот инструмент: Морис Равель, написавший в своем балете виртуозные партии для бас-кларнета. Дафнис и Хлоя (1912), La valse (1920), и его оркестровка Модест Мусоргский с Картинки с выставки (1924).

Оперы Рихард Вагнер также широко используют бас-кларнет, начиная с Тангейзер (1845 г.). Он полностью включил инструмент в духовую секцию как сольный и вспомогательный инструмент. Вагнер был первым, кто использовал темный, мрачный тон инструмента для выражения печали и меланхолии. Вагнер был почти полностью ответственен за то, чтобы инструмент стал постоянным членом оперного оркестра. Инструмент играет большую роль в Тристан и Изольда (1859), оперы Кольцо Нибелунгов (1876), и Парсифаль (1882).

Примерно в это же время венгерский пианист и композитор Ференц Лист написал важные части для инструмента в своих симфонических стихотворениях Ce qu'on entend sur la montagne (Что слышно на горе), Тассо, и его Данте Симфония. Джузеппе Верди последовал его примеру, используя его в Аида (1870), La Forza del Destino, Дон Карло и Фальстаф. Следуя по стопам Верди, Джакомо Пуччини, композитор La Bohème, Тоска и Мадам Баттерфляй, использовал бас-кларнет во всех своих операх, начиная с Эдгар в 1889 г. Русский композитор. Петр Ильич Чайковский написал несколько ярких соло для инструмента в своем последнем балете, Щелкунчик.

Поздние романтики часто использовали в своих произведениях бас-кларнет. Все Густав Малер в симфониях играет инструмент, и часто содержат длинные соло для инструмента, особенно в его Симфония № 6 ля минор. Рихард Штраус написал для инструмента все свои симфонические стихи, кроме Дон Жуан, и инструмент разделил центр внимания с теноровой тубой в его тональной поэме 1898 года, Дон Кихот, Соч. 35. Штраус писал для инструмента так же, как он писал для небольших кларнетов, и партии часто включают игру в очень высоких регистрах, например в Также Спрах Заратустра, Соч. 30.

Композиторы Вторая венская школа, Арнольд Шенберг, Антон Веберн и Альбан Берг, часто предпочитал инструмент фаготу, ближайшему родственнику инструмента с точки зрения диапазона. Русские композиторы Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев использовал низкий концерт C и B♭ (эквивалент двух нижних нот фагота) во многих их сочинениях, а инструмент с расширенным диапазоном необходим для таких произведений, как Симфонии Шостаковича №№. 4, 7, 8, и 11, и Леош Яначек с Sinfonietta. Во всех этих произведениях используется темный, мощный нижний диапазон инструмента.

Прокофьев написал партии для инструмента в симфониях №№ 2–7 и в своем балете. Ромео и Джульетта. Сергей Рахманинов использовал инструмент с большим эффектом в своих Симфониях №№. 2 и 3 и в его симфонической поэме, Остров мертвых. Игорь Стравинский также писал сложные партии для инструмента на протяжении всей своей карьеры, особенно в своих балетах. Жар-птица (1910), Петрушка (1911) и Обряд весны (1913).

У бас-кларнета есть соло в начале третьей части Ферде Грофе с Люкс Гранд Каньон.

В дуэте »Такой мальчик " из Вестсайдская история (1957), Леонард Бернстайн за "чернильные звуки трех басовых кларнетов".[5]

Ранний минималист Стив Райх с Музыка для 18 музыкантов (1976) призывает к созданию двух басовых кларнетов, занимающих видное место в нижнем регистре. При почти перкуссионном использовании эффект глубоких отрывистых повторов, играемых под статичный ритмический гудок, создает ощущение медленно меняющихся циклов.[нужна цитата ]

Многие современные композиторы используют бас вместе с контра-альтом и контрабасовыми кларнетами, например Эса-Пекка Салонен в его Концерт для фортепиано. Огромное количество литературы можно найти в ансамбле духовых инструментов, в котором всегда есть партия для инструмента.[нужна цитата ]

Есть несколько основных сольных пьес для бас-кларнета, в том числе:


Имеется ограниченный камерный репертуар для бас-кларнета и других инструментов, особенно для сюиты Леоша Яначека. Млади (Молодость) и Карлхайнца Штокхаузена Контра-Пункте.

Солисты и ансамбли

Только в 1950-х годах исполнители классической музыки начали использовать бас-кларнет в качестве основного инструмента. Первопроходец был Чешский исполнитель Йозеф Хорак (1931–2005), который, как считается, впервые исполнил сольный концерт на бас-кларнете 23 марта 1955 года.[7] Это стало поворотным моментом, когда инструмент впервые стал восприниматься как инструмент солиста.

Поскольку репертуар сольной музыки для бас-кларнета был довольно небольшим, большинство солистов бас-кларнета специализируются на новой музыке, а также аранжируют произведения, написанные для других инструментов более ранних эпох (например, Бах Сюиты для виолончели ). Начиная с Хорака, многие исполнители заказывали произведения для инструмента, и, следовательно, в настоящее время существует репертуар из сотен сольных произведений, многие из которых написаны известными международными композиторами, такими как Брайан Фернейхау и Дэвид Лэнг. Помимо Хорака, среди других профессиональных исполнителей есть Анри Бок (Нидерланды), его ученица Луис Афонсу (Бразилия), Деннис Смайли (США), Томми Лундберг (Швеция), Гарри Спарней (Нидерланды, который работал с известными композиторами, такими как Лучано Берио, Яннис Ксенакис, и Мортон Фельдман ), Джейсон Алдер, Эван Зипорин (США) и Майкл Ловенштерн (Соединенные Штаты); последние двое также являются композиторами.

В октябре 2005 г. состоялся Первый Всемирный съезд бас-кларнета в г. Роттердам, Нидерланды, на котором Хорак был почетным гостем и сыграл в одном из многочисленных концертов ведущих бас-кларнетистов со всего мира (включая всех вышеупомянутых исполнителей, а также многих других).[8]

Существует как минимум два профессиональных квартета бас-кларнетов. Бас-кларнет-квартет Рокко Паризи - итальянская группа, в репертуар которой входят транскрипции музыки Россини, Паганини, и Пьяццолла. Эдмунд Уэллс это название квартета бас-кларнетов из Сан-Франциско. В их репертуаре оригинальная «тяжелая камерная музыка» и переложения мадригалы, бугги-вугги мелодии и тяжелый металл песни. Двое из участников Эдмунда Уэллса также выступают в составе дуэта бас-кларнетов Sqwonk.[9]

В джазе

В то время как бас-кларнет редко можно было услышать в начале джаз сочинения, соло бас-кларнета Уилбур Свитман можно услышать на его записи 1924 года "Battleship Kate" и соло на бас-кларнете Омер Симеон можно услышать в записи 1926 года "Когда-нибудь дорогая " к Джелли Ролл Мортон и его Red Hot Peppers. Дополнительно, Бенни Гудман в начале своей карьеры несколько раз записывался с этим инструментом.

Гарри Карни, Duke Ellington с баритон-саксофонист в течение 47 лет играл на бас-кларнете в некоторых аранжировках Эллингтона, впервые записавшись с ним в "Saddest Tale" в 1934 году. Он был солистом многих записей Эллингтона, в том числе 27 наименований на бас-кларнете.[10]

Первый джазовый альбом, на котором ведущий играл исключительно на бас-кларнете, был Великие идеи вестерна Манна (1957) автор: Херби Манн, больше известен как флейтист. Однако авангардный музыкант Эрик Долфи (1928–1964) был первым крупным джазовым солистом, играющим на этом инструменте, и сформировал большую часть словарного запаса и техники, используемой более поздними исполнителями. В своих соло он использовал весь диапазон инструмента. Бенни Мопин возник в конце 1960-х годов как основной игрок на инструменте, играя на Майлз Дэвис плодотворный рекорд Суки варят а также несколько записей с Херби Хэнкок с Мвандиши группа. Его стиль напоминает стиль Долфи в использовании передовых гармоний.

Хотя бас-кларнет часто использовался со времен Долфи, он обычно используется саксофонист или кларнетист как второй или третий инструмент; такие музыканты включают Дэвид Мюррей, Маркус Миллер, Джон Сурман, Джон Гилмор, Боб Минцер, Джон Колтрейн (которому мать Долфи оставила некоторые инструменты Долфи, включая его бас-кларнет),[нужна цитата ] Брайан Ландрус, Джеймс Картер, Стив Бакли, Энди Бискин, Дон Байрон, Джулиан Сигель, Гюнтер Хэмпел, Мишель Портал, и Крис Поттер. Очень немногие исполнители использовали этот инструмент исключительно, но среди таких исполнителей есть бас-кларнетист из Берлина. Руди Махалл, и французские бас-кларнетисты Луи Склавис и Денис Колин. Клезмерский кларнетист Гиора Фейдман известен своеобразным использованием бас-кларнета в некоторых клезмерских и джазовых мелодиях.

История

Глицибарифоно Каттерини, 1838 г.
Серпантинный бас-кларнет Папалини, 1820 г.

Есть несколько инструментов, которые можно считать первым бас-кларнетом. Вероятно, самым ранним из них является дульцианский -образный инструмент в Музей Каролино Августеум в Зальцбург. Он неполный, без крючка или мундштука, и, кажется, датируется первой половиной восемнадцатого века. Его широкое цилиндрическое отверстие и аппликатура позволяют предположить, что это был Chalumeau или кларнет в басовом диапазоне.[11] Четыре анонимных басовых chalumeaux или кларнета, по-видимому, датируемые восемнадцатым веком и имеющие от одной до шести клавиш, также являются одними из самых ранних примеров, и один, в частности, предположительно датируется до 1750 года.[12] Однако подлинность по крайней мере одного из этих инструментов была поставлена ​​под сомнение.[13]

в Городской музей Мюнхена есть инструмент, сделанный c. 1770 г. майрхоферами Пассау,[13] которым часто приписывают изобретение бассет-рожок. Он напоминает ранние серповидные бассет-рожки, но имеет больший диаметр и длиннее, играет в низком си.♭. Вопрос о том, следует ли считать это низким бассет-рожком или бас-кларнетом, остается вопросом мнения. Во всяком случае, никаких дальнейших работ в этом направлении не проводилось.

В газетной статье 1772 года описывается инструмент, называемый "бас-труба" изобретен Г. Лоттом в Париже в 1772 году.[14] Этот инструмент не сохранился, и о нем известно очень мало. Эта статья часто упоминалась как самая ранняя запись бас-кларнета, но недавно было высказано предположение, что басс-трубка на самом деле была бассет-рожком.[15]

В Кларинеттен-Басс к Генрих Грензер, c. 1793 г., имел сложенную форму, похожую на фагот, с увеличенным радиусом действия и, по-видимому, предназначался для замены фагота в военных оркестрах. Дефонтенель из Лизье построил бас-кларнет в 1807 году, форма которого была похожа на форму более позднего кларнета. саксофон. У него было тринадцать клавиш, тогда как у большинства кларнетов-сопрано их было меньше.

Дополнительные конструкции были разработаны многими другими производителями, включая Дюма де Сомьера (который называл свой инструмент "Basse Guerrière") в 1807 г .; Никола Папалини, гр. 1810 г. (необычный узор в виде ряда извилин, вырезанных из дерева); Джордж Кэтлин из Хартфорд, Коннектикут ("громкий") c. 1810; Сотермейстер Лиона ("Basse-orgue") в 1812 г .; Готлиб Штрейтвольф в 1828 году; и Каттерино Каттерини ("глицибарифоно") в 1830-х гг.[11][12][16] Эти последние четыре и несколько других того же периода имели складчатую форму, напоминающую фагот, и большинство из них имели расширенный диапазон. Инструмент с прямым корпусом без расширенного диапазона был произведен в 1832 году Исааком Дакостой и Огюстом Баффе.[11][12]

В заключение, Адольф Сакс, а бельгийский производитель музыкальных инструментов в 1838 году разработал бас-кларнет с прямым корпусом. Опыт Сакса в акустике привел к тому, что он добавил такие особенности, как точно расположенные, большие отверстия для звука и второе регистровое отверстие. Его инструмент добился большого успеха и с тех пор стал основой для всех дизайнов бас-кларнета.

Инструмент, на котором Антон Стадлер впервые играл Моцарта концерт для кларнета первоначально назывался Бас-Кларинетт, но не был бас-кларнетом в современном понимании этого слова; с конца восемнадцатого века этот инструмент назывался бассет-кларнет.

Обозначение

Оркестровая музыка для бас-кларнета пишется по одной из четырех систем:

  1. Обычный скрипичный ключ в си♭ (Французская нотация). Он звучит на октаву и мажорную секунду ниже, чем написано, и поэтому использует ту же аппликатуру, что и кларнет-сопрано, и является наиболее распространенным.
  2. Басовый ключ in B♭ (Немецкая нотация). Это звучит на большую секунду (тон или целый шаг) ниже, чем написано.[а] Для музыки, написанной в басовом ключе, более высокие отрывки могут быть записаны в скрипичном ключе, чтобы избежать использования чрезмерных строк бухгалтерской книги, но это не следует путать с системой (a), в которой ноты звучат на октаву ниже, чем в системе (b). Поэтому необходимо играть на скрипичном ключе на октаву выше, чем при использовании французской нотации, чтобы он продолжал звучать на мажорную секунду ниже. В отличие от музыки для фагот, то теноровый ключ не используется для верхних пассажей.
  3. Басовый ключ in B♭ (Русские обозначения). Это обозначение смешивает немецкую и французскую системы. Музыка, написанная басовым ключом, воспроизводится на большую секунду ниже, чем написанная (немецкий язык), однако, когда она написана скрипичным ключом, она звучит на большую девятую ниже, поэтому игрок использует аппликатуры, которые обычно используются при игре на кларнете сопрано (французский язык). [b]
  4. Басовый ключ in B♭ (Итальянская нотация). Эта нотация написана на мажорную девятую выше высоты звука, поскольку во французской нотации также используется басовый ключ. Это означает, что часть басового ключа будет читаться на октаву ниже, чем при чтении в немецкой нотации. Скрипичный ключ остается таким же, как французская нотация. [c]

Иногда встречается музыка, написанная для бас-кларнета в ля, например. в операх Вагнера и Малер или Рахманинов симфонии; эта музыка также имеет тенденцию быть написана в басовом ключе, хотя и не всегда (например, Равель с La Valse ). Судя по всему, бас-кларнеты в A когда-то производились немецкими и французскими производителями, хотя историческая запись не совсем ясна, где и когда это производство началось и закончилось.[нужна цитата ] Поскольку инструменты, расположенные в A, были недоступны для воспроизведения музыки, которая уже была написана, бас-кларнеты, выпущенные после 1900 года, были оснащены низким E♭ удлинительный ключ, позволяющий легко перемещать такие части.

До второй половины 20-го века не выпускалось новых бас-кларнетов с тональной тональностью. В течение короткого периода, начиная с конца 1970-х, бас-кларнет с тональностью Бема и тональностью A (и тональностью нижнего E♭, хотя оригинальные части редко опускаются ниже буквы E) снова был произведен компанией Selmer Paris. Несмотря на то, что такие инструменты были полностью функциональными, они были дорогими и являлись значительной физической нагрузкой для музыканта, которому на репетиции и выступления приходилось носить с собой два тяжелых басовых кларнета. По этим двум причинам было продано несколько современных бас-кларнетов класса A. В какой-то момент после 1980-х Селмер прекратил производство бас-кларнета в ля, хотя образцы все еще доступны на заводском складе.[нужна цитата ]

Очень немногие современные игроки владеют бас-кларнетом в ля; поэтому эти партии играются на B♭ инструмент, транспонируя их на полутон ниже.

Примечания

  1. ^ Пример этого обозначения есть в Пол Дукас с симфоническая поэма "Ученик Чародея ".
  2. ^ Пример этого обозначения есть в Игорь Стравинский "s"Обряд весны ".
  3. ^ Пример этого обозначения есть в Луиджи Ноно "Canti per 13".

Рекомендации

  1. ^ Сэди, Стэнли, изд. (1984). "Кларнет". Словарь музыкальных инструментов New Grove. Лондон: Макмиллан.
  2. ^ «Кларнетист». Бесплатный словарь. Farlex, Inc. Получено 2015-04-16.
  3. ^ "Металлический бас-кларнет Менниг". Бас-кларнет A Go Go!. 1 марта 2008 г.. Получено 2015-04-16.
  4. ^ Абер, Томас; Лерстад, Терье. "Пальцы Альтиссимо". Kunst.no. Архивировано из оригинал на 2006-08-28. Получено 2006-10-01.
  5. ^ Симеоне, Найджел (2009). Леонард Бернстайн, Вестсайдская история. Вехи в музыке с 1950 года. Фарнхэм, Суррей и Берлингтон, Вирджиния: Ashgate Publishing, Ltd. с. 110. ISBN  9780754664840.
  6. ^ Брюс, Кейт (20 июня 2007 г.). "Святой и Шебин". Вестник. Архивировано из оригинал на 2007-06-29. Получено 2007-06-22.
  7. ^ Коварнова, Эмма (декабрь 2014 г.). «Йозеф Хорак - пионер бас-кларнета». Кларнет. 41 (4): 44. ISSN  0361-5553.
  8. ^ Mestrom, Maarten (март 2005 г.). «Первая всемирная конвенция бас-кларнетов в Роттердаме 2005». Кларнет. 32 (2): 56–57. ISSN  0361-5553.
  9. ^ "Sqwonk - дуэт бас-кларнетов". Sqwonk.com. Архивировано из оригинал на 2018-03-23. Получено 2015-04-16.
  10. ^ Массагли, Лучано; Волонте, Джованни М. (1999). Новый десор, обновленное издание «Истории о записях герцога Эллингтона», 1924–1974 гг.. Милан. п. 350.
  11. ^ а б c ван дер Меер, Джон Генри (1987). «Типология и история бас-кларнета». J. Amer. Mus. Inst. Soc. 13: 65–88.
  12. ^ а б c Рендалл, Ф. Джеффри (1957). Кларнет (Второе исправленное изд.). Лондон: Эрнест Бенн Лимитед.
  13. ^ а б Янг, Филип Т. (1981). "Бас-кларнет Майрхоферов Пассау". J. Amer. Mus. Inst. Soc. 7: 36–46.
  14. ^ Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W.W. Нортон.
  15. ^ Райс, Альберт Р. (2009). От амурского кларнета до контрабаса: история больших кларнетов, 1740–1860 гг.. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780199711178.
  16. ^ Элиасон, Роберт Э. (1983). "Джордж Кэтлин, Хартфордский производитель музыкальных инструментов (Часть 2)". Журнал Американского общества музыкальных инструментов. 9: 21–52.

дальнейшее чтение

  • Мадзини, Марко А. (2 апреля 2005 г.). "Гарри Спарней". Clariperu (интервью) (на испанском языке).

внешняя ссылка