Бенни Гудман - Benny Goodman

Бенни Гудман
Гудман в 1942 году
Гудман в 1942 году
Исходная информация
Имя при рожденииБенджамин Дэвид Гудман
Родился(1909-05-30)30 мая 1909 г.
Чикаго, Иллинойс, США
Умер13 июня 1986 г.(1986-06-13) (77 лет)
Нью-Йорк, США
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • руководитель оркестра
  • автор песен
ИнструментыКларнет
Активные годы1926–1986
Этикетки
Интернет сайтBennygoodman.com

Бенджамин Дэвид Гудман (30 мая 1909 - 13 июня 1986) был американским джазовым кларнетистом и руководителем оркестра, известным как "Король свинга".[1]

В середине 1930-х годов Гудман руководил одной из самых популярных музыкальных групп в США. Его концерт в Карнеги-холле концерт в Нью-Йорке 16 января 1938 года описан критиком Брюсом Эдером как «самый важный концерт джазовой или популярной музыки в истории: джазовый« выход »в мир« респектабельной »музыки».[2]

Группы Гудмана положили начало карьере многих джазовых музыкантов. В эпоху расовой сегрегации он руководил одной из первых интегрированных джазовых групп. Он выступал почти до конца своей жизни, пока проявлял интерес к классическая музыка.

Ранние года

«Музыкальное сопровождение было для меня большим спасением от бедности».

Гудман в интервью 1975 года[3]

Гудман был девятым из двенадцати детей, рожденных от бедных еврейских эмигрантов из Российская империя. Его отец, Дэвид Гудман (1873–1926), приехал в США в 1892 году из Варшава в разделенная Польша и стал портным.[1] Его мать, Дора Гризински,[1] (1873–1964), происходил из Ковно. Они встретились в Балтиморе, штат Мэриленд, и переехали в Чикаго до рождения Гудмана. Имея небольшой доход и большую семью, они переехали в Максвелл-стрит район, переполненные трущобы возле железнодорожных станций и заводов, населенные немецкими, ирландскими, итальянскими, польскими, скандинавскими и еврейскими иммигрантами.[3]

Деньги были постоянной проблемой. По воскресеньям отец брал детей на бесплатные концерты музыкальных групп в Дуглас Парк, это был первый раз, когда Гудман испытал живые профессиональные выступления. Чтобы дать своим детям некоторые навыки и любовь к музыке, его отец записал десятилетнего Гудмана и двух его братьев на уроки музыки с 1919 года в синагоге Кехела Джейкоб.[4] Бенни получил два года обучения у классического кларнетиста и члена Chicago Symphony Франца Шоппа.[5][6][7] В течение следующего года Гудман присоединился к группе мальчиков в клубе Корпусный дом, где он получал уроки у режиссера Джеймса Сильвестра. Присоединившись к группе, он получил право провести две недели в летнем лагере недалеко от Чикаго. Это был единственный раз, когда он смог сбежать из своего унылого района.[3] В 13 лет он получил свой первый профсоюзный билет.[8] Он выступал на экскурсионных лодках по озеру Мичиган, а в 1923 году играл в местном танцевальном зале Guyon’s Paradise.[9]

Летом 1923 года он познакомился Бикс Бейдербеке.[5] Он учился в Институте Льюиса (Иллинойсский технологический институт ) в 1924 году учился на втором курсе средней школы и играл на кларнете в танцевальном оркестре.

Когда ему было 17 лет, его отец был убит проезжающей машиной, когда он вышел из трамвая.[10] По словам Гудмана, смерть его отца была «самым печальным событием, которое когда-либо происходило в нашей семье».[3]:42

Карьера

На его раннее влияние оказали джазовые кларнетисты Нового Орлеана, работавшие в Чикаго, такие как Джимми Ноун,[11] Джонни Доддс, и Леон Ропполо. Он быстро научился, в раннем возрасте стал сильным игроком и вскоре начал играть в группах. Его профессиональный дебют состоялся в 1921 году в Театре Центрального парка в Вест-Сайде Чикаго. Он вошел Техническая средняя школа Харрисона в Чикаго в 1922 году. В четырнадцать лет он стал членом союза музыкантов и работал в группе с участием Бикс Бейдербеке.[12] Два года спустя он присоединился к Бен Поллак Оркестр и сделал свои первые записи в 1926 году.[11]

От сайдмена до бэндлидера

Гудман переехал в Нью-Йорк и стал сессионным музыкантом для радио, бродвейских мюзиклов и в студиях.[13] Помимо кларнета, он иногда играл на альт-саксофоне и баритон-саксофоне.[11] В Виктор во время записи 21 марта 1928 года он играл вместе Гленн Миллер, Томми Дорси, и Джо Венути в Оркестре Всех Звезд под управлением Натаниэль Шилкрет.[14][15][16] Он играл с группами Красный Николс, Бен Селвин, Тед Льюис, и Ишем Джонс и записан для Brunswick под названием Benny Goodman's Boys, группа, в которой участвовал Гленн Миллер. В 1928 году Гудман и Миллер написали: «Комната 1411 ", который был выпущен как Brunswick 78.[17]

Он впервые попал в чарты, когда записал "He's Not Worth Your Tears" с вокалом Скрэппи Ламберт для Мелотон. После подписания с Колумбия в 1934 году у него была десятка лучших хитов с песней «Ain't Cha Glad?» и "Я не ленив, я просто мечтаю" в исполнении Джек Тигарден, "Старый Паппи" в исполнении Милдред Бейли, и "Riffin 'the Scotch" в исполнении Билли Холидей. Приглашение выступить в мюзик-холле Билли Роуза привело к созданию им оркестра на четырехмесячную помолвку. Оркестр записал "Лунное сияние ", который стал хитом номер один, а за ним последовали десятка лучших хитов" Take My Word "и"Тряпка вызова горна ".[13]

NBC наняла Гудмана для радиопрограммы Давайте потанцуем.[13] Джон Хэммонд спросил Флетчер Хендерсон если он хотел написать аранжировки для Гудмана, и Хендерсон согласился.[3]:114 Во время Великой депрессии Хендерсон распустил свой оркестр, потому что был в долгах.[18] Гудман нанял участников группы Хендерсона, чтобы они научили своих музыкантов играть на этой музыке.[19]

Группа Гудмана была одной из трех, на которых выступала Давайте потанцуем, исполняя аранжировки Хендерсона вместе с такими хитами, как "Стать счастливым " и "Лаймхаус Блюз " от Спад Мерфи.[20]

Часть программы Гудмана транслировалась слишком поздно ночью, чтобы привлечь большую аудиторию на восточном побережье. Он и его группа остались на Давайте потанцуем до мая того же года, когда забастовка сотрудников спонсора сериала, Набиско, вынудил отменить радиопередачу. Помолвка была забронирована в ресторане Roosevelt Grill на Манхэттене, заменив его на Гай Ломбардо, но публика ждала «сладкой» музыки, и группа Гудмана не увенчалась успехом.[21]

Гудман шесть месяцев выступал на Давайте потанцуем, и за это время он записал еще шесть лучших хитов Колумбии.[13]

Катализатор эпохи свинга

Основная статья: Эпоха свинга
Толпа фанатов Гудмана в Окленде, Калифорния, 1940 год.

31 июля 1935 г. "Король Портер Топот "был выпущен с"Иногда я счастлив "на стороне B, оба аранжированы Хендерсоном и записаны 1 июля.[3]:134 В Питтсбурге на Стэнли театр некоторые зрители танцевали в проходах.[22] Но эти аранжировки мало повлияли на тур до 19 августа в McFadden's Ballroom в Окленде, штат Калифорния.[23] Гудман и его группа, в которую входили Банни Берриган, барабанщик Джин Крупа, и певец Хелен Уорд были встречены большой толпой молодых танцоров, которые приветствовали музыку, которую они слышали на Давайте потанцуем.[24] Херб Кан написал: «с первой же ноты здесь царил шум».[25] Однажды ночью в Писмо Бич концерт провалился, и группа подумала, что шумный прием в Окленде был счастливой случайностью.[21] [а]

Следующей ночью 21 августа 1935 г. Бальный зал Паломар в Лос-Анджелесе Гудман и его группа начали трехнедельную помолвку. Сверху Давайте потанцуем радио, Эл Джарвис играл пластинки Гудмана на KFWB радио.[26] Гудман начал вечер с стандартных аранжировок, но после безразличной реакции он начал второй сет с аранжировок Флетчера Хендерсона и Спада Мерфи. По словам Уилларда Александра, агента группы по бронированию, Крупа сказал: «Если мы умрем, Бенни, давай умрем, играя нашу собственную музыку».[27] Толпа разразилась аплодисментами. В новостях рассказывается о захватывающей музыке и увлеченных танцах.[21] Паломарское сражение имело такой заметный успех, что его часто называют началом эпоха свинга.[21] Согласно с Дональд Кларк «Оглядываясь назад, становится ясно, что эра свинга ждала своего часа, но именно Гудман и его группа положили начало этому».[21]

Прием американского свинга в Европе был менее восторженным. Британский писатель Дж. К. Сквайр подал жалобу на радио BBC с требованием прекратить воспроизведение музыки Гудмана, которую он назвал «ужасной серией звуков джунглей, которые не могут воодушевить никого».[3]:243 Нацистская партия Германии запретила показ джаза на радио, заявив, что он является частью еврейского заговора с целью уничтожения культуры. Фашистское правительство Италии запретило трансляцию любой музыки, сочиненной или исполняемой евреями, которая, по их словам, угрожала «цвету нашей расы, молодежи».[3]:244

В ноябре 1935 года Гудман принял приглашение сыграть в Чикаго в Джозеф Урбан Комната в Конгресс-отеле. Его пребывание там продлилось до шести месяцев, и его популярность была укреплена общенациональными радиотрансляциями на дочерних станциях NBC. Находясь в Чикаго, группа записала Если бы я мог быть с тобой, Стомпин в Савойе, и Гуди, Гуди.[21] Гудман также сыграл три концерта чикагской светской львицы и поклонника джаза. Хелен Окли. Эти концерты «Ритм-клуба» в Конгресс-отеле включали сеты, на которых Гудман и Крупа сидели с группой Флетчера Хендерсона, возможно, первые расово интегрированный биг-бэнд, выступающий перед платной аудиторией в Соединенных Штатах.[21] Гудман и Крупа играли в трио с Тедди Уилсон на фортепиано. Обе комбинации были хорошо приняты, и Вильсон остался.

В своих радиопередачах 1935–1936 годов из Чикаго Гудман был представлен как «Раджа Ритма».[27] Slingerland Drum Company называл Крупу «королем свинга» в рамках рекламной кампании, но вскоре после того, как Гудман и его команда покинули Чикаго в мае 1936 года, чтобы провести летние съемки Большой эфир 1937 года в Голливуде средства массовой информации присвоили Гудману титул «король свинга».[21]

В конце июня 1936 года Гудман уехал в Голливуд, где 30 июня 1936 года его группа начала выступать на канале CBS. Караван верблюдов, это третье и (по словам Коннора и Хикса) крупнейшее спонсируемое радио-шоу с участием Гудмана и его бывшего босса Натаниэля Шилкрета.[14][15] К весне 1936 года Флетчер Хендерсон писал аранжировки для группы Гудмана.[12]

Концерт Карнеги Холла

Основная статья: Знаменитый джазовый концерт в Карнеги-холле 1938 года

В конце 1937 года публицист Гудмана Винн Натансон предложила Гудману и его группе сыграть Карнеги Холл в Нью-Йорке. Аншлаговый концерт прошел вечером 16 января 1938 года. Он считается одним из самых значимых в истории джаза. После многих лет работы музыкантов со всей страны джаз наконец-то был принят основной аудиторией. Были сделаны записи концерта, но даже по технологиям того времени использованное оборудование было не самого лучшего качества. Ацетат были сделаны записи концерта и вырезаны алюминиевые студийные мастера.[28] «Запись была произведена Альбертом Марксом в качестве особого подарка для его жены Хелен Уорд и второй набор для Бенни. Он заключил контракт со студией звукозаписи Artists Recording Studio на изготовление двух сетов. У Artists Recording было только два проигрывателя, поэтому они сдали второй сет на Студия звукозаписи Рэймонда Скотта ... Невестка Бенни нашла записи в квартире Бенни [в 1950 году] и представила их вниманию Бенни.[3]:366 Гудман привез обнаруженную запись в Колумбию, и на LP была выпущена подборка. Знаменитый джазовый концерт в Карнеги-холле 1938 года.

Чарли Кристиан

Пианист и аранжировщик Мэри Лу Уильямс предложил Хаммонду увидеться с гитаристом Чарли Кристиан.[29] Хаммонд видел выступление Кристиана в Оклахома-Сити в 1939 году и порекомендовал его Гудману, но Гудмана не интересовала электрогитара, и его отталкивал вкус Кристиана к яркой одежде. Во время перерыва на концерте в Беверли-Хиллз Хаммонд пригласил в группу Кристиана. Гудман начал играть "Роза Комната «исходя из предположения, что Кристиан этого не знал, но его выступление произвело на всех впечатление.[30] Кристиан был членом секстета Бенни Гудмана с 1939 по 1941 год, и за эти два года он превратил электрогитару в популярный джазовый инструмент.[31]

Снижение качелей

Гудман в Столовая у двери сцены (1943)

Гудман продолжал свой успех в конце 1930-х годов, создавая большая группа, его трио и квартет, а также секстет, сформированный в августе 1939 года, в том же месяце, когда Гудман вернулся в Columbia Records после четырех лет совместной работы. RCA Victor. В Колумбии Джон Хаммонд, его будущий шурин, продюсировал большую часть своих сессий. К середине 1940-х, однако, большие группы потеряли большую часть своей популярности. В 1941 г. ASCAP была лицензионная война с музыкальными издателями. С 1942 по 1944 год и снова в 1948 году союз музыкантов объявил забастовку против крупных звукозаписывающих компаний в США, и певцы приобрели популярность, которой когда-то пользовались большие группы. Во время забастовки 1942–1944 годов военное министерство обратилось к профсоюзу и потребовало производства V-диски, набор записей, содержащий новые записи, которые солдаты могут послушать, тем самым способствуя появлению новых артистов.[32] Кроме того, к концу 1940-х годов свинг уже не был доминирующим стилем джазовых музыкантов.[33]

Изучение бибопа

Бенни Гудман (третий слева) с некоторыми из своих бывших музыкантов, сидящих вокруг фортепиано слева направо: Вернон Браун, Джордж Олд, Джин Крупа, Клинт Нигли, Зигги Элман, Исраэль Кросби и Тедди Уилсон (за фортепиано); 1952 г.

К 1940-м годам некоторые джазовые музыканты заимствовали из классической музыки, в то время как другие, такие как Чарли Паркер, расширяли ритмический, гармонический и мелодический словарь свинга, чтобы создать бибоп (или боп). Записи бибопа, которые Гудман сделал для Капитолий получили высокую оценку критиков. Для своей бибоп-группы он нанял Бадди Греко, Zoot Sims, и Уорделл Грей.[34] Он посоветовался со своей подругой Мэри Лу Уильямс за советом о том, как подойти к музыке Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера. Пианист Мел Пауэлл также был советником в 1945 году.[34] Гудману понравился бибоп. Когда он услышал Телониус Монах, он сказал: «Мне это нравится, мне это очень нравится. Мне нравится эта пьеса, и мне нравится, как он ее сыграл… Я думаю, у него есть чувство юмора, и в нем есть кое-что хорошее».[34] Он также восхищался шведским кларнетистом. Стэн Хассельгард. Но, проработав с бибоп-группой больше года, он вернулся в свою свинговую группу, потому что пришел к выводу, что это то, что он знал лучше всего.[35] В 1953 году он сказал: «Может быть, боп сделал больше для того, чтобы вернуть музыку назад на долгие годы, чем что-либо другое… В принципе, это все неправильно. Дело даже в незнании масштабов… Боп был в основном рекламой и людьми, придумывающими углы».[3]:354

Классический репертуар

В 1949 году учился у кларнетиста. Реджинальд Келл, что потребовало изменения техники: «вместо того, чтобы держать мундштук между передними зубами и нижней губой, как он это делал с тех пор, как 30 лет назад впервые взял в руки кларнет, Гудман научился настраивать свой амбушюр на использование обеих губ и даже использовать новую технику аппликатуры. Ему удалили старые мозоли на пальцах, и он снова начал учиться играть на кларнете - почти с нуля ».[36]

Гудман заказывал произведения для кларнета и камерных ансамблей или оркестра, которые стали стандартными произведениями классического репертуара. Он представил произведения таких композиторов, как Контрасты Белы Барток; Концерт для кларнета № 2, соч. 115 от Малькольм Арнольд; Производные для кларнета и оркестра от Мортон Гулд; Соната для кларнета и фортепиано Фрэнсис Пуленк и Концерт для кларнета пользователя Aaron Copland. Прелюдия, фуга и риффы Леонарда Бернстайна был заказан для Вуди Герман биг-бэнд, но его премьера была Гудманом. Герман был посвященным (1945) и первым исполнителем (1946) спектакля Игоря Стравинского. Ebony Concerto, но много лет спустя Стравинский сделал еще одну запись с Гудманом в качестве солиста.[37]

Он сделал запись Моцарта Кларнет-квинтет в июле 1956 г. Бостонский симфонический струнный квартет на Беркширский фестиваль; по тому же случаю он записал Моцарта Концерт для кларнета ля мажор, К. 622, с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Чарльз Мунк. Он также записал концерты для кларнета Вебер[3]:324

После набегов за пределами свинга, Гудман основал новую группу в 1953 году. По словам Дональда Кларка, это было не самое счастливое время для Гудмана. Он воссоединил группу для тура с Луи Армстронгом. Но он оскорбил Армстронга и «был потрясен водевильными аспектами поступка Луи ... противоречия всему, что отстаивал Гудман».[21] Армстронг оставил Гудмана висеть во время совместного выступления, где Гудман позвал Армстронга обратно на сцену, чтобы завершить шоу. Армстронг отказался выступать вместе с Гудманом, что привело к концу их дружбы.

Группа Гудмана снялась в фильмах как особенный актёр. Большой эфир 1937 года; Голливуд Отель (1938); Синкопа (1942); Девушка силы (1942); Столовая у двери сцены (1943); Банда все здесь (1943); Сладкий и низкий (1944), единственная главная роль Гудмана; Сделать мою музыку (1946)[38] и Песня родилась (1948).

Спустя годы

Концерт Гудмана в Нюрнберге, Германия (1971)

Он продолжал играть на пластинках и в небольших группах. В начале 1970-х он сотрудничал с Джордж Бенсон после того, как эти двое встретились, записывая на пленку дань уважения Джону Хаммонду для PBS, воссоздавая дуэты Гудмана с Чарли Кристианом.[3]:434 Бенсон появился на альбоме Гудмана Seven Come Eleven. Гудман продолжал играть свинг, но он практиковался и исполнял классические произведения и заказывал их для кларнета. В 1960 году исполнил Концерт Моцарта для кларнета с дирижером. Альфредо Антонини на стадионе Льюисона в Нью-Йорке.[39][40] Несмотря на проблемы со здоровьем, он продолжал выступать, свой последний концерт за шесть дней до смерти. Гудман умер 13 июня 1986 года от сердечного приступа, когда спал в своей квартире в Манхэттен Хаус.[41]

Личная жизнь

Одним из ближайших друзей Гудмана был продюсер из Колумбийского университета Джон Хаммонд, который повлиял на переезд Гудмана из Виктора в Колумбию.[3]:259 Гудман женился на сестре Хаммонда, Элис Фрэнсис Хаммонд Дакворт (1913–1978) 20 марта 1942 года.[42] У них было две дочери, и они вырастили трех дочерей Алисы от первого брака.[41] британскому политику Артур Дакворт. Дочь Гудмана Рэйчел стала классической пианисткой.[43] Иногда она выступала вместе с ним, начиная с шестнадцати лет.[44]

У Гудмана и Хаммонда были разногласия с 1930-х годов. Для концерта «Spirituals to Swing» 1939 года Хаммонд поместил Чарли Кристиана в «Канзас-Сити шесть», чтобы он играл перед группой Гудмана, что разозлило Гудмана. Они не соглашались по поводу музыки группы, пока Гудман не отказался слушать Хаммонда. Их аргументы усилились, и в 1941 году Хаммонд покинул Колумбию.[3]:311 Гудман появился на канале PBS 1975 года, посвященном Хаммонду, но оставался на расстоянии. В 1980-х, после смерти Элис Гудман, Хаммонд и Гудман помирились. 25 июня 1985 года Гудман появился в Эйвери Фишер Холл в Нью-Йорке за "Дань Джону Хаммонду".[45]

Одни считали Гудмана требовательным надсмотрщиком, другие - высокомерным и эксцентричным солдафоном. Многие музыканты говорили о «Луч»,[3]:173 взгляд, который Гудман направил на музыканта, который не соответствовал его стандартам. После гитариста Аллан Ройсс навлек на себя неудовольствие Гудмана, Гудман оттеснил его в тыл эстрады, где его вклад был бы заглушен другими музыкантами. Вокалисты Анита О'Дей и Хелен Форрест с горечью рассказали о своем опыте пения с Гудманом: «Двадцать или около того месяцев, которые я провел с Бенни, показались мне двадцатью годами», - сказал Форрест. «Когда я оглядываюсь назад, они кажутся пожизненным заключением». Он был щедрым и профинансировал несколько колледжей, хотя всегда тайно. Когда друг спросил его, почему, он сказал: «Ну, если бы они знали об этом, все подошли бы ко мне с протянутой рукой».[3]:296, 301, 302, 401

«Насколько мне известно, то, что он делал в те дни - а это были тяжелые дни в 1937 году, - позволило неграм получить шанс в бейсболе и других областях».

- Лайонел Хэмптон о Бенни Гудмане[3]:183–184

Гудман помог расовой интеграции в Америке. В начале 1930-х годов черные и белые музыканты не могли играть вместе в большинстве клубов и на концертах. В южных штатах расовая сегрегация проводилась по законам Джима Кроу. Гудман нанял Тедди Уилсона для своего трио и добавил вибрафониста Лайонела Хэмптона для своего квартета. В 1939 году он нанял гитариста Чарли Кристиана.[нужна цитата ] Эта интеграция в музыку произошла за десять лет до этого. Джеки Робинсон нарушил цветовую линию Высшей лиги бейсбола, которая длилась шесть десятилетий. «Популярность Гудмана была такова, что он мог оставаться финансово жизнеспособным, не совершая поездок на юг, где его бы арестовали за нарушение законов Джима Кроу».[Эта цитата требует цитирования ] Согласно с Джаз Кена Бернса, когда кто-то спросил его, почему он «играл с этим негр "(имея в виду Тедди Уилсона), Гудман ответил:" Я вырублю тебя, если ты снова будешь использовать это слово вокруг меня ".[Эта цитата требует цитирования ]

В 1962 году оркестр Бенни Гудмана гастролировал по Советскому Союзу в рамках программы культурного обмена между двумя странами после Кубинский ракетный кризис и конец эта фаза холодной войны; Оба визита были частью усилий по нормализации отношений между США и СССР.[46] В состав группы вошли Джимми Неппер, Джерри Доджион и озеро Тюрк Ван (Ваниг Овсепян).[47] Басист Билл Кроу опубликовал весьма предвзятый взгляд на тур и поведение Гудмана во время него под заголовком «В Россию без любви».[48]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Бенни Гудмана среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[49]

Награды и отличия

Звезда Гудмана на Голливудская Аллея славы

Гудман был удостоен награды Премия Грэмми за заслуги в жизни.[50]

После победы в опросах как лучший джазовый кларнетист, Гудман был введен в должность Down Beat Зал славы джаза в 1957 г.

Он был членом радиотдела Зал славы Национальной ассоциации телерадиовещателей.[51]

Его документы были подарены Йельскому университету после его смерти.[6] Он получил почетные докторские степени в Union College, Университет Иллинойса, Университет Южного Иллинойса в Эдвардсвилле,[52] Бард Колледж, Университет Брандейса, Колумбийский университет, Гарвардский университет и Йельский университет.[12]

Его музыка появилась в документальном фильме. Евреи и бейсбол: американская история любви (2010) в рассказе актера Дастин Хоффман.[53][54]

Частичная дискография

Посмертный

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Кольер в своей книге Бенни Гудман и эра свинга (стр. 164), и «Бальный зал Макфаддена в Сан-Франциско», и «Свит в Окленде» указаны как отдельные мероприятия для Гудмана, а между ними находится Писмо-Бич. Однако в Сан-Франциско никогда не было McFadden's или Sweet's Ballroom, и поездка оттуда до Писмо-Бич была неудобно долгой. Окленд и Сан-Франциско находятся на расстоянии около 15 миль (24 км) друг от друга, но Писмо-Бич находится более чем в 235 милях (378 км) к югу от них обоих. Писмо-Бич находится всего в 175 милях (282 км) от Лос-Анджелеса и был бы более удобным местом для Гудмана, чтобы поиграть во время путешествия из Окленда в Лос-Анджелес.

использованная литература

  1. ^ а б c "Биография". Бенни Гудман - Официальный сайт короля свинга. Поместье Бенни Гудмана. Архивировано из оригинал 30 октября 2010 г.. Получено 5 ноября, 2010.
  2. ^ Эдер, Брюс (2 ноября 1999 г.). "Концерт в Карнеги-холле: завершение 1938 года". Вся музыка. Получено 27 декабря, 2012.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q Файерстоун, Росс (1993). Свинг, свинг, свинг: жизнь и времена Бенни Гудмана (1-е изд.). Нью-Йорк: Нортон. стр.18–24. ISBN  0-393-03371-6.
  4. ^ "Бенни Гудман". www.jewishvirtuallibrary.org. Получено 6 мая, 2020.
  5. ^ а б Ван, Ричард. "Гудман, Бенни". Grove Music Online. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.11459. Получено 6 мая, 2020.
  6. ^ а б "Джаз: фильм Кена Бернса, биография избранного артиста - Бенни Гудман". PBS. 8 января 2001 г.. Получено 29 марта, 2007.
  7. ^ Эренберг, Льюис А. (8 сентября 1999 г.). Swingin 'the Dream: Big Band Jazz и возрождение американской культуры. Издательство Чикагского университета. ISBN  9780226215181. Получено 6 мая, 2020 - через Google Книги.
  8. ^ Черчилль, Элмер Ричард; Черчилль, Линда Р. (6 мая 1996 г.). 45 профилей в современной музыке. Walch Publishing. ISBN  9780825128530. Получено 6 мая, 2020 - через Google Книги.
  9. ^ "Бенни Гудман | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Получено 6 мая, 2020.
  10. ^ Кольер, Джеймс Линкольн (1989). Бенни Гудман и эра свинга. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п.48. ISBN  0-19-505278-1.
  11. ^ а б c Янов, Скотт (2000). Качели. Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена. п.59. ISBN  978-0-87930-600-7.
  12. ^ а б c "Король свинга". Бенни Гудман. 16 января 1938 г. Архивировано с оригинал 2 января 2013 г.. Получено 27 декабря, 2012.
  13. ^ а б c d Рульманн, Уильям. "Бенни Гудман". Вся музыка. Получено 26 ноября, 2018.
  14. ^ а б Коннер, Д. Рассел; Хикс, Уоррен В. (1969). BG на записи: биодискография Бенни Гудмана (2-е изд.). Нью-Рошель, Нью-Йорк: Арлингтон-Хаус. ISBN  0-8700-0059-4.
  15. ^ а б Шилкрет, Натаниэль (2005). Шилкрет, Барбара; Shell, Niel (ред.). Натаниэль Шилкрет: шестьдесят лет в музыкальном бизнесе. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-5128-8.
  16. ^ Стокдейл, Роберт (1995). «Томми Дорси на стороне». Исследования в джазе. Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press. 19.
  17. ^ "Мальчики Бенни Гудмана". Архив Red Hot Jazz. Получено 6 мая, 2020.
  18. ^ Шуллер, Гюнтер (1991). Эра свинга: развитие джаза, 1930–1945 гг.. Издательство Оксфордского университета. С. 3–. ISBN  978-0-19-507140-5. Получено 25 ноября, 2018.
  19. ^ Чартеры, Мюррей (2009). «Дорога в Карнеги-холл». Брантфорд Экспозитор.
  20. ^ Валланс, Том (29 августа 2005 г.). "Спад Мерфи". Независимый. Получено 26 ноября, 2018.
  21. ^ а б c d е ж г час я Кларк, Дональд. "Взлет и падение популярной музыки". www.donaldclarkemusicbox.com. Получено 26 ноября, 2018.
  22. ^ Кольер, Джеймс Линкольн (1989). Бенни Гудман и эра свинга. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п.163. ISBN  0-19-505278-1. Эта информация приписывается писателю и историку Джеймсу Т. Махеру.
  23. ^ "Бальный зал Historic Sweet's" (PDF). www.historicsweetsballroom.com. Архивировано из оригинал (PDF) 23 июля 2007 г.. Получено 6 июля, 2010. Изначально танцевальная студия, построенная в 1923 году, бальный зал управлялся Биллом Свитом и превратился в один из лучших бальных залов Окленда. Он был известен как McFadden's в 1930-х годах и как Sands Ballroom в 1970-х.
  24. ^ Селвин, Джоэл (апрель 1996). Сан-Франциско: тур по истории музыки: путеводитель по более чем 200 самых памятных музыкальных мест в районе залива. Книги хроники. С. 138–. ISBN  978-0-8118-1007-4. Получено 25 ноября, 2018.
  25. ^ Хэмлин, Джесси (26 мая 2009 г.). «Музыка Бенни Гудмана все еще качается». SFGate.com. Получено 18 июня, 2009.
  26. ^ Коулман, Рик (24 апреля 2006 г.). Синий понедельник: толстое домино и утраченный рассвет рок-н-ролла. Da Capo Press. стр.36 –. ISBN  978-0-306-81491-4. Получено 25 ноября, 2018.
  27. ^ а б Спинк, Джордж. «Бенни Гудман открывает эру свинга в Чикаго». Tuxedo Junction. Архивировано из оригинал 9 февраля 2009 г.. Получено 18 июня, 2009.
  28. ^ Джойс, Майк. "Концерт Бенни Гудмана в Карнеги-холле 1938 года". jitterbuzz.com. Получено 29 марта, 2007.
  29. ^ МакКинни, Крейг Р. «Часть четвертая. Кого, черт возьми, хочет услышать электрогитарист?». Чарльз Кристиан: музыкант. Архивировано из оригинал 27 сентября 2006 г.. Получено 21 июля, 2017.
  30. ^ Россон, Честер (май 1997 г.). «Эра свинга 1930–1945: Чарли Кристиан». Texas Monthly. Архивировано из оригинал 30 сентября 2007 г.. Получено 22 марта, 2007.
  31. ^ "Биография Чарли - Часть 2". Duke.edu. Получено 21 июля, 2017.
  32. ^ "Запрет на запись эры биг-бэнда 1942 года". Swingmusic.net. Получено 21 июля, 2017.
  33. ^ Дуг Роналло. "Хронология истории джаза". Все о джазе. Архивировано из оригинал 20 марта 2007 г.. Получено 21 июля, 2017.
  34. ^ а б c Шенберг, Лорен (1995). "Бенни Гудман: подводный блюз". Капитолий. Примечания к вкладышу. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  35. ^ Гидри, Нейт (8 мая 2005 г.). "Жизнь в гармонии: новые произведения трубят о долголетии Дока Уилсона на музыкальной сцене". old.post-gazette.com. Получено 26 ноября, 2018.
  36. ^ «Бенни Гудман». Текущая биография. Х. В. Уилсон. 1962. Архивировано с оригинал 16 октября 2007 г. - через среднюю школу Коллитауна.
  37. ^ "Три ура для Йе!". Compactdiscoveries.com. 1 декабря 1945 г. Архивировано с оригинал 29 декабря 2016 г.. Получено 21 июля, 2017.
  38. ^ Смит, Дэйв (2016). Дисней от А до Я: Официальная энциклопедия (Пятое изд.). Лос-Анджелес: Издания Диснея. ISBN  9781484737835. OCLC  935196174.
  39. ^ Стерн, Джонатан (2009). "Музыка для (американского) народа: концерты на стадионе Льюисона, 1922-1964". академические работыs.cuny.edu. Городской университет Нью-Йорка (CUNY). Получено 26 ноября, 2018.
  40. ^ Архивы, Нью-Йоркская филармония, Леон Леви Цифровой (19 июля 1960 г.). "Программа Нью-Йоркской филармонии (ID: 11410), 19 июля 1960 г.". Цифровой архив имени Леона Леви Нью-Йоркской филармонии.
  41. ^ а б Вайцман, Мадлен (16 июня 1986 г.). «Тихая служба отмечает похороны Бенни Гудмана». Stamford Daily Advocate. С. A1, A6.
  42. ^ "Гудман замужем с Элис Хаммонд". Nielsen Business Media (Рекламный щит). 28 марта 1942 г. С. 5–.. Получено 9 января, 2019.
  43. ^ «Высшее мастерство, проявленное на концерте отца и дочери». Boston Herald. 4 мая 1964 г. с. 22.
  44. ^ "Бенни Гудман выступает в качестве концертмейстера в дебютном альбоме" Дочь ". Арканзасский демократ. Литл-Рок, Арканзас. 8 августа 1959 г. с. 12.
  45. ^ Уилсон, Джон С. (29 июня 1985 г.). "Джазовый фестиваль; Бенни Гудман присоединяется к трибьюту Джона Хаммонда". Нью-Йорк Таймс. Получено 26 ноября, 2018.
  46. ^ Хайн, Дарлин (1999). Переходя границы: сравнительная история чернокожих в диаспоре. Издательство Индианского университета. п.297.
  47. ^ Перо, Леонард (2007). Биографическая энциклопедия джаза. Издательство Оксфордского университета. электронная книга.
  48. ^ Ворона, Билл (Август – ноябрь 1986 г.). «В Россию без любви». Джазлеттер. Получено 28 октября, 2019.
  49. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  50. ^ «Премия за заслуги перед жизнью». Академия звукозаписи. Получено 2 апреля, 2007.
  51. ^ «Зал славы НАБ». Национальная ассоциация вещателей. Получено 1 августа, 2012.
  52. ^ «Хронология ораторов и заслуженных деятелей». Университет Южного Иллинойса в Эдвардсвилле. 2 сентября 1976 г. Архивировано с оригинал 28 мая 2013 г.. Получено 18 апреля, 2013.
  53. ^ Туран, Кеннет (19 ноября 2010 г.). »Обзор фильма:« Евреи и бейсбол: американская история любви »'". Лос-Анджелес Таймс. Получено 26 ноября, 2018.
  54. ^ «Фильм». Jewishandbaseball.com. Получено 26 ноября, 2018.
  55. ^ "Бенни Гудман - Концерт в Гамбурге, 1981 - Analog Pearls, том 5". Stockfisch Records. Получено 13 июня, 2020.

Список используемой литературы

внешние ссылки