Элиа Казан - Википедия - Elia Kazan

Элиа Казан
Родившийся	Элиас Казанцоглу[1] (1909-09-07)7 сентября 1909 г. Константинополь, Османская империя (ныне Стамбул, Турция)
Умер	28 сентября 2003 г.(2003-09-28) (94 года) Нью-Йорк, США
Образование	Колледж Уильямса (BA) Йельский университет
Род занятий	директор актер режиссер сценарист писатель соучредитель студии (актерская студия )
Активные годы	1934–1976
Супруг (а)	Молли Дэй Тэчер ​ ​ (м. 1932; умер 1963)​ Барбара Лоден ​ ​ (м. 1967; умер в 1980 г.)​ Фрэнсис Радж ​ ​ (м. 1982)​
Дети	5, в том числе Николай
Родственники	Зоя Казань (внучка) Майя Казань (внучка)
Подпись

Элиа Казан (/ˈяляəkəˈzæп/;^[2][3] родившийся Элиас Казанцоглу (Греческий: Ηλίας Καζαντζόγλου;^[4] 7 сентября 1909 - 28 сентября 2003) был греко-американский режиссер, продюсер, писатель и актер, описанный Нью-Йорк Таймс как «один из самых заслуженных и влиятельных режиссеров в истории Бродвея и Голливуда».^[5]

Он родился в Константинополь (ныне Стамбул), чтобы Каппадокийский греческий родители. После посещения Колледж Уильямса а затем Йель В школе драмы он профессионально выступал восемь лет, позже перейдя в Групповой Театр в 1932 году и стал соучредителем Актерская студия в 1947 году. Роберт Льюис и Шерил Кроуфорд, его актерская студия представила »Метод Действий "под руководством Ли Страсберг. Казань снялась в нескольких фильмах, в том числе Город завоеваний (1940).^[6]

Его фильмы были посвящены личным или социальным вопросам, вызывающим у него особую озабоченность. Казань пишет: «Я не двигаюсь, пока не сочувствую основной теме».^[7] Его первый такой «выпускной» фильм был Джентльменское соглашение (1947), с Грегори Пек, в котором говорилось об антисемитизме в Америке. Он получил восемь номинаций на «Оскар» и три победы, в том числе премию Казани за лучшую режиссуру. За этим последовало Pinky, один из первых фильмов в популярном Голливуде, посвященный расовым предрассудкам в отношении афроамериканцев. Трамвай под названием Desire (1951), экранизация пьесы, которую он также поставил, получил двенадцать номинаций на Оскар, выиграл четыре и был Марлон Брандо Прорывная роль. Три года спустя он снова направил Брандо в На набережной, фильм о коррупции профсоюзов на набережной Нью-Йорка. Он также получил 12 номинаций на Оскар, выиграв восемь. В 1955 году он поставил Джон Стейнбек с К востоку от рая, который представил Джеймс Дин кинозрителям.

Поворотным моментом в карьере Казани стал его показания в качестве свидетеля перед Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности в 1952 году во время Голливудский черный список, что вызвало резкую негативную реакцию многих друзей и коллег. Его показания помогли положить конец карьере бывших коллег по актерскому мастерству. Моррис Карновски и Арт Смит, наряду с произведениями драматурга Клиффорд Одетс.^[8] Казань и Одец договорились назвать друг друга перед комитетом.^[9] Позже Казан оправдывал свой поступок, говоря, что он выбрал «только более терпимый из двух альтернатив, которые были в любом случае болезненными и неправильными».^[10] Спустя почти полвека его антикоммунистические показания продолжали вызывать споры. Когда в 1999 году Казань была удостоена почетного «Оскара», десятки актеров предпочли не аплодировать, когда 250 демонстрантов пикетировали это мероприятие.^[11]

Казан оказал влияние на фильмы 1950-х и 1960-х годов своими провокационными сюжетами. Директор Стэнли Кубрик назвал его «без сомнения, лучшим режиссером в Америке, [и] способным творить чудеса с актерами, которых он использует».^[12]:36[13] Автор фильма Ян Фрир заключает, что даже «если его достижения запятнаны политическими противоречиями, то долг Голливуда - и всех актеров - ему огромен».^[14] В 2010, Мартин Скорсезе сорежиссировал документальный фильм Письмо Элиа как дань уважения Казани.^[15][16]

Ранние годы

Элия ​​Казан родился в Фенер район Стамбула, в Каппадокийский греческий родители родом из Кайсери в Анатолия.^[17][18][19] Он приехал со своими родителями Джорджем и Афиной Казанцоглу (урожденная Шишманоглу) в США 8 июля 1913 г.^[20] Он был назван в честь его деда по отцовской линии, Элиа Казанцоглу. Его дедом по материнской линии был Исаак Шишманоглу. Брат Элии, Авраам, родился в Берлине и позже стал психиатром.^[21]:21

Казань выросла в Греческий православный религии и каждое воскресенье посещал греческие православные службы, на которых ему приходилось стоять несколько часов со своим отцом. Его мать читала Библию, но не ходила в церковь. Когда Казани было около восьми лет, семья переехала в Нью-Рошель, Нью-Йорк, и отец отправил его в Римский католик школа катехизиса, потому что поблизости не было православного храма.^[22]

В спектакле «Потерянный рай» (1937).

Когда он был маленьким мальчиком, его вспоминали как застенчивого, а одноклассники по колледжу описывали его как более одиночного.^[23] Большая часть его ранней жизни была описана в его автобиографической книге, Америка Америка, который он снял в фильме в 1963 году. В нем он описывает свою семью как «отчужденную» от греческих православных ценностей как своих родителей, так и от традиционных американских ценностей.^[24]:23 Семья его матери была торговцами хлопком, которые импортировали хлопок из Англии и продавали его оптом. Его отец стал торговцем коврами после эмиграции в Соединенные Штаты и ожидал, что его сын будет заниматься тем же бизнесом.^[25]

После учебы в государственных школах через среднюю школу Казань поступила в Колледж Уильямса в Массачусетсе, где он помогал расплачиваться за счет обслуживающего персонала и мытья посуды; он все еще окончил с отличием. Он также работал барменом в различных братствах, но никогда не вступал в них. Во время учебы в Williams он получил прозвище «Гэдж» в честь Гайки, потому что, по его словам, «я был маленьким, компактным и удобным, чтобы быть рядом».^[5] Это прозвище в конечном итоге было принято его звездами театра и кино.

В Америка Америка он рассказывает, как и почему его семья покинула Турцию и переехала в Америку. Казан отмечает, что во многом это произошло из историй, которые он слышал в детстве. Во время интервью он говорит, что «это все правда: богатство семьи было положено на спину осла, и мой дядя, на самом деле еще мальчик, уехал в Стамбул ... чтобы постепенно переправить туда семью, чтобы спастись от репрессий. обстоятельства ... Верно и то, что он потерял деньги по дороге, и когда он добрался туда, он подместил коврики в маленьком магазине ».^[26]

Казан отмечает некоторые противоречивые аспекты того, что он вложил в фильм. Он пишет: «Когда я снимал фильм, я говорил себе, что Америка - мечта о полной свободе во всех сферах».^[26] Чтобы подчеркнуть свою точку зрения, персонаж, изображающий дядю Казани Авраама, целует землю при прохождении таможни, а на заднем плане - Статуя Свободы и американский флаг. Казань подумала, может ли такая сцена быть слишком сложной для американской публики:

Я долго сомневался в этом. Многие люди, которые не понимают, до чего может доходить отчаяние, советовали мне его сократить. Когда критики обвиняют меня в чрезмерности, они говорят о таких моментах. Но я бы не стал выносить это за мир. Это действительно произошло. Поверьте, если бы турок мог выбраться из Турции и приехать сюда, он бы даже сейчас поцеловал землю. Для угнетенных людей Америка все еще остается мечтой.^[26]

Перед тем, как взяться за фильм, Казань хотел подтвердить многие подробности прошлого своей семьи. В какой-то момент он усадил своих родителей и записал их ответы на его вопросы. Он вспоминает, как в конце концов задал отцу «более глубокий вопрос:« Почему Америка? На что вы надеялись? »» Однако мать дала ему ответ: «А.Э. привел нас сюда». Казань заявляет, что «А.Е. был мой дядя Авраам Элиа, тот, кто покинул анатолийскую деревню с ослом. В двадцать восемь лет каким-то образом - это было чудо - он добрался до Нью-Йорка. Он отправил домой деньги и вовремя принес мой отец пришел. Отец послал за моей мамой, младшим братом и мной, когда мне было четыре года.^[27]

Казан пишет о фильме: «Это мой любимый из всех фильмов, которые я снял; первый фильм, который был полностью моим».^[27]

Карьера

1930-е: сценическая карьера

Элиа Казан (задний ряд справа) с другими участниками Групповой Театр в 1938 г.

В 1932 году, проведя два года в Йельский университет В школе драмы он переехал в Нью-Йорк, чтобы стать профессиональным актером театра. Продолжил профессиональное обучение в Джульярдская школа где он учился пению с Люсия Данэм.^[28] Его первая возможность пришла с небольшой группой актеров, занятых представлением пьес, содержащих «социальные комментарии». Их назвали Групповой Театр, в котором представлены многие менее известные пьесы с глубоким социальным или политическим содержанием. Изо всех сил пытаясь быть принятым ими, он обнаружил свое первое сильное чувство себя в Америке в «семье Группового театра и, более свободно, в радикальных социальных и культурных движениях того времени», - пишет автор фильма Джоанна Э. Рапф.^[24]:23

В автобиографии Казана он пишет о «длительном влиянии Группы на него», в частности, отмечая: Ли Страсберг и Гарольд Клерман как «отцовские фигуры», наряду с его близкой дружбой с драматургом Клиффорд Одетс. Казань в интервью Мишелю Сайменту так описывает Группу:

Группа была лучшим профессиональным событием, которое когда-либо случалось со мной. Я встретил двух замечательных мужчин. Ли Страсберг и Гарольд Клерман, которым было около тридцати лет. Они были притягательными, бесстрашными лидерами. Летом я был подмастерьем, они развлекались в еврейском летнем лагере ... В конце лета мне сказали: «У тебя может быть талант к чему-то, но это определенно не актерское мастерство».^[29]

Казан в своей автобиографии также описывает Страсберга как жизненно важного лидера группы:

Он нес с собой ауру пророка, мага, знахаря, психоаналитика и внушающего страх отца еврейского дома ... [Он] был той силой, которая удерживала вместе тридцать с лишним членов театра, и сделал их постоянными.^[21]:61

Первый национальный успех Казани пришелся на роль нью-йоркского театрального режиссера.^[30] Хотя первоначально он работал актером на сцене и в начале своей актерской карьеры сказал, что у него нет актерских способностей, он удивил многих критиков, став одним из самых способных актеров Группы. В 1935 году он сыграл роль ведущего забастовки таксиста в драме Клиффорда Одетса. В ожидании Левши, и его выступление было названо «динамичным», что заставило некоторых охарактеризовать его как «пролетарского удара молнии».^[24]:23

Среди тем, которые проходили через все его работы, были «личное отчуждение и возмущение социальной несправедливостью», пишет кинокритик Уильям Баер.^[30] Другие критики также отметили его «твердую приверженность социальным и социальным психологическим - а не чисто политическим - последствиям драмы».^[24]:33

К середине 1930-х, когда ему было 26 лет, он начал ставить ряд пьес Группового театра, в том числе Роберт Ардри известная пьеса Громовая Скала. В 1942 году он добился своего первого заметного успеха, поставив пьесу А. Торнтон Уайлдер, Кожа наших зубов, в главных ролях Таллула Бэнкхед и Фредрик Марч. Пьеса, хотя и вызывала споры, имела успех у критиков и коммерческий успех и принесла Уайлдеру признание. Пулитцеровская премия. Казань выиграла Премия драматических критиков Нью-Йорка за лучшую режиссуру и Bankhead за лучшую женскую роль. Казань продолжила режиссировать Смерть продавца к Артур Миллер, а затем направил Трамвай под названием Desire к Теннесси Уильямс, оба из которых также были успешными. Жена Казана, Молли Тэчер, читатель Группы, открыла для себя Уильямса и вручила ему «приз, с которого началась его карьера».^[31]

Штаб летних репетиций Группового театра находился по адресу: Загородный клуб Pine Brook, расположенный в сельской местности Николс, Коннектикут, в течение 1930-х - начала 1940-х гг. Наряду с Казанским было много других художников: Гарри Морган, Джон Гарфилд, Луиза Райнер, Фрэнсис Фармер, Уилл Гир, Ховард да Силва, Клиффорд Одетс, Ли Дж. Кобб и Ирвин Шоу.^[32][33][34]

1940-е: Актерская студия, Ранние фильмы

В 1947 году он основал Актерская студия, некоммерческий семинар с актерами Роберт Льюис и Шерил Кроуфорд. В 1951 г. Ли Страсберг стал его директором после того, как Казань уехал в Голливуд, чтобы сосредоточиться на карьере кинорежиссера. Это оставалось некоммерческим предприятием. Страсберг представил "Метод "Студии Актеров, общий термин для созвездия систематизации Константин Станиславский учение. Школа актерского мастерства «Метод» стала преобладающей системой Голливуда после Второй мировой войны.

Среди учеников Страсберга были Монтгомери Клифт, Милдред Даннок, Джули Харрис, Карл Малден, Патрисия Нил, Морин Стэплтон, Эли Валлах, и Джеймс Уитмор. Казань руководила двумя протеже студии, Карлом Мальденом и Марлон Брандо, в Теннесси Уильямс играть в Трамвай под названием Desire.

На пике своего сценического успеха Казан обратился в Голливуд как кинорежиссер. Сначала он снял два короткометражных фильма, но его первый полнометражный фильм был В Бруклине растет дерево (1945), одна из его первых попыток снять драмы была сосредоточена на проблемах современности, что впоследствии стало его сильной стороной. Два года спустя он поставил Джентльменское соглашение, где он затронул тему, редко обсуждаемую в Америке, антисемитизм, за что получил свой первый «Оскар» как лучший режиссер. В 1947 году он поставил драму в зале суда. Бумеранг!. В 1949 году он снова имел дело с спорным вопросом, когда он руководил Pinky, который касался вопросов расизма в Америке, и был номинирован на 3 премии Оскар.

1950-е годы: известность

В 1950 году он поставил Паника на улицах, в главных ролях Ричард Видмарк, в триллере, снятом на улицах Жители Нового Орлеана. В этом фильме Казань экспериментировала с документальной кинематографией, что позволило «оживить» боевые сцены.^[14] Он выиграл Венецианский кинофестиваль Международная премия как режиссер, и фильм также получил две премии Оскар. Казань просила Зеро Мостел также снялись в фильме, несмотря на то, что Мостел был внесен в "черный список" в результате HCUA свидетельские показания несколькими годами ранее. Казань пишет о своем решении:

У каждого режиссера есть фаворит в своем составе, ... на этот раз моим фаворитом был Зеро Мостел ... Я считал его выдающимся художником и восхитительным товарищем, одним из самых забавных и оригинальных мужчин, которых я когда-либо встречал ... постоянно искал его компанию ... Он был одним из трех людей, которых я спас из черного списка "индустрии" ... Долгое время Зеро не мог получить работу в кино, но я взял его в свой фильм.^[21]:383

Брандо и Вивьен Ли в сцене из Трамвай под названием Desire (1951)

В 1951 году, после представления и постановки Марлон Брандо и Карл Малден в сценической версии он продолжал снимать обоих в киноверсии пьесы, Трамвай под названием Desire, который выиграл 4 Оскара, будучи номинированным на 12.

Несмотря на эти аплодисменты, фильм считался кинематографическим шагом назад с ощущением снятого театра, хотя Казан сначала использовал более открытую обстановку, но затем он почувствовал себя вынужденным вернуться к сценической атмосфере, чтобы оставаться верным сценарию. Он объясняет:

На "Streetcar" мы очень много работали, чтобы открыть его, а затем вернулись к игре, потому что мы потеряли всю компрессию. В пьесе эти люди оказались в ловушке в одной комнате друг с другом. На самом деле я сделал набор меньше. По мере развития сюжета ... набор становился все меньше и меньше.^[7][14]

Следующий фильм Казани был Вива Сапата! (1952), в котором также снялся Марлон Брандо. На этот раз фильм добавил настоящей атмосферы с использованием локационных кадров и ярких акцентов персонажей. Казань назвал этот фильм своим «первым настоящим фильмом» из-за этих факторов.^[14]

В 1954 году он снова использовал Брандо в качестве звезды в На набережной. Как продолжение социально значимых тем, которые он развивал в Нью-Йорке, фильм разоблачил коррупцию в профсоюзе нью-йоркских грузчиков. Он тоже был номинирован на 12 Оскар, и выиграли 8, в том числе Лучшая картина, Лучший режиссер и Лучший актер, для Марлона Брандо.

На набережной был также экранным дебютом для Ева Мари Сэйнт, который получил "Оскар" за Лучшая актриса второго плана для ее роли. Сэйнт вспоминает, что Казан выбрал ее на роль после того, как заставил ее сыграть импровизационную пародию с Брандо, играющим другого персонажа. Однако она понятия не имела, что он хотел сыграть какую-то конкретную роль в фильме, но помнит, что Казан разработал сценарий с Брандо, который вызвал удивительные эмоции:

Я заплакал. Плачет и смеется ... То есть там было такое влечение ... Та его улыбка ... Он был очень ласковым и забавным ... И Казань в своем гениальном видении увидела там химию.^{[35]:295–296}

Жизнь журнал описал На набережной как «самый жестокий фильм года», но с «самыми нежными любовными сценами года» и заявлением, что Сэйнт стал «новым открытием» в кино. В своей обложке о Сэйнте он предположил, что, вероятно, будет как Эди в На набережной что она «начинает свой настоящий путь к славе».^[36]

В фильме использованы обширные уличные сцены и снимки набережной, а также примечательный саундтрек известного композитора. Леонард Бернстайн.

Джеймс Дин в К востоку от рая

После успеха На набережной, он снял еще одну экранизацию Джон Стейнбек Роман, К востоку от рая (1955). В качестве режиссера Казань снова использовала другого неизвестного актера, Джеймс Дин. Казан видел Дина на сцене в Нью-Йорке, и после прослушивания, которое дало ему главную роль вместе с эксклюзивным контрактом с Warner Bros., Дин вылетел обратно в Лос-Анджелес с Казанью в 1954 году, впервые в жизни он полетел на самолете, принеся с собой его одежда в коричневом бумажном пакете.^[37]:194 Успех фильма представил Джеймса Дина миру и сделал его популярным актером. Он продолжал сниматься в Бунт без повода (1955), режиссер Казанский друг Николас Рэй, а потом Гигант (1956), режиссер Джордж Стивенс.

Автор Дуглас Ратгеб описывает трудности, с которыми столкнулся Казан при превращении Дина в новую звезду, отмечая, что Дин был неоднозначной фигурой в Warner Bros. с того момента, как он приехал. Ходили слухи, что он «держал заряженное ружье в своем студийном трейлере; что он опасно ездил на своем мотоцикле по студийным улицам или концертным площадкам; что у него были странные и сомнительные друзья».^[38] В результате Казань был вынужден «нянчить молодого актера в соседних трейлерах», чтобы он не сбежал во время съемок. Со-звезда Джули Харрис работал сверхурочно, чтобы подавить панические атаки Дина. В целом, Дин не обращал внимания на методы Голливуда, и Ратгеб отмечает, что «его радикальный стиль не соответствовал корпоративным принципам Голливуда».

Дин был поражен своей игрой на экране, когда позже он просмотрел черновой вариант фильма. Казань пригласила директора Николас Рэй на частный показ с Дином, поскольку Рэй искал кого-нибудь, чтобы сыграть главную роль Бунт без повода. Рэй наблюдал за мощной игрой Дина на экране; но казалось невозможным, чтобы в комнате был один и тот же человек. Рэй чувствовал, что Дин застенчивый и полностью замкнутый, когда он сидел сгорбившись. «Сам Дин, кажется, не верил в это», - отмечает Ратгеб. «Он смотрел на себя со странным, почти юношеским очарованием, как будто восхищался кем-то другим».^[38] В фильме также хорошо использовались сцены на месте и на открытом воздухе, а также эффективно использовался ранний широкоформатный формат, что сделало фильм одной из самых успешных работ Казани. Джеймс Дин погиб в следующем году, в возрасте 24 лет, в аварии со своим спортивным автомобилем за пределами Лос-Анджелеса. Он снял всего три фильма, и единственный законченный фильм, который он когда-либо видел, был К востоку от рая.

1960-е: Продолжение работы

В 1961 году он представил Уоррен Битти в своем первом появлении на экране с главной ролью в Великолепие в траве (1961), с Натали Вуд; фильм был номинирован на два «Оскара» и получил один. Автор Питер Бискинд отмечает, что Казань «был первым из главных режиссеров, которых искал Битти, наставников или отцов, у которых он хотел учиться».^[39] Бискинд также отмечает, что они «были совершенно не похожи друг на друга: наставник против протеже, режиссер против актера, чужак-иммигрант против местного сына. Казань была вооружена уверенностью, рожденной возрастом и успехом, в то время как Битти буквально пылал высокомерием юности. "^[39] Казан вспоминает свои впечатления от Битти:

Уоррен - это было очевидно, когда я впервые увидел его - хотел всего этого и хотел, чтобы все было по-своему. Почему нет? Он обладал энергией, очень острым умом и большей наглостью, чем любой еврей, которого я когда-либо знал. Даже больше, чем я. Яркие, бесстрашные, и это все женщины тайно уважают: полная уверенность в его сексуальных силах, уверенность настолько великая, что ему никогда не приходилось рекламировать себя, даже намеками.^[21]:603

Бискинд описывает эпизод первой недели съемок, в котором Битти был возмущен тем, что сказал Казань: «Звезда набросилась на то место, где, как он знал, Казань была наиболее уязвима, - дружеские показания режиссера перед HCUA. Он отрезал, - спросила Лемм. вы что-то - зачем вы назвали все эти имена? '"^[39]

Битти вспоминал этот эпизод: «В отцеубийственной попытке противостоять великой Казани я высокомерно и глупо бросил ему вызов». Бискинд описывает, как «Казан схватил его за руку и спросил:« Что ты сказал? » и утащил его в крошечную гримерку ... после чего директор продолжал оправдываться в течение двух часов ".^[39] Битти, годы спустя, во время Кеннеди Центр Дань Казани, заявил аудитории, что Казань «дала ему самый важный перерыв в его карьере».^[39]:23

Партнер Битти, Натали Вуд Она переживала переходный период в своей карьере, в основном она играла роли в детстве или подростковом возрасте, и теперь она надеялась, что ее сыграют взрослые роли. Биограф Сюзанна Финстад отмечает, что "поворотным моментом" в ее жизни как актрисы стал просмотр фильма. Трамвай под названием Desire: «Она преобразилась, трепеща перед Казанью и игрой Вивьен Ли ... [которая] стала образцом для подражания для Натали».^[40]:107 В 1961 году, после «серии плохих фильмов», ее карьера уже пошла на спад, - отмечает Ратгеб.^[38]:199 Казань пишет, что «мудрецы» киносообщества объявили ее «выброшенной» как актрису, хотя он все же хотел взять у нее интервью для своего следующего фильма:

Когда я увидел ее, я заметил за хорошо воспитанной «молодой женой» отчаянный огонек в ее глазах ... Тогда я разговаривал с ней более тихо и более лично. Я хотел узнать, что это за человеческий материал, какова ее внутренняя жизнь ... Потом она сказала мне, что ее подвергают психоанализу. Это сделало это. Бедный Р.Дж.^{[ВОЗ? ]}, Я сказал себе. мне нравится Боб Вагнер, Я все еще делаю.^[21]:602

Казань выбрала ее на главную женскую роль в Великолепие в траве, и ее карьера восстановилась. Финстад считает, что, несмотря на то, что Вуд никогда не обучался актерскому мастерству Method, «работа с Казань привела ее к величайшим эмоциональным высотам в ее карьере. Этот опыт был волнующим, но мучительным для Натали, которая столкнулась со своими демонами на Великолепие."^[40]:259 Она добавляет, что сцена в фильме, возникшая в результате «волшебства Казани ... вызвала у Натали истерию, которая, возможно, станет ее самым сильным моментом как актрисы».^[40]:260

Актер Гэри Локвуд, которая также снималась в фильме, считала, что «Казань и Натали были потрясающим браком, потому что у вас была эта красивая девушка, и у вас был кто-то, кто мог получить от нее все». Любимой сценой Казани в фильме была последняя сцена, когда Вуд возвращается, чтобы увидеть свою потерянную первую любовь, Бада (Битти). «Для меня это ужасно трогательно. Мне до сих пор нравится, когда я это вижу», - пишет Казань.^[40]:263 «И мне определенно не нужно было говорить ей, как это играть. Она прекрасно это понимала».

Соавторы

Казань отличалась тесным сотрудничеством со сценаристами. На Бродвее он работал с Артур Миллер, Теннесси Уильямс, и Уильям Инге; в кино он снова работал с Уильямсом (Трамвай под названием Desire и Куколка), Инге (Великолепие в траве), Бадд Шульберг (На набережной и Лицо в толпе), Джон Стейнбек (Вива Сапата!), и Гарольд Пинтер (Последний магнат). Как важная фигура в карьере многих лучших писателей своего времени, «он всегда относился к ним и их творчеству с величайшим уважением».^[30] В 2009 году по сценарию Уильямса, ранее не выпускавшемуся, Утрата алмаза-слезинки, был выпущен как фильм. Уильямс написал сценарий специально для Казани в 1950-х годах.^[41]

Уильямс стал одним из самых близких и преданных друзей Казани, и Казань часто вытаскивал Уильямса из «творческих спадов», перенаправляя его внимание на новые идеи. В 1959 году в письме в Казань он пишет: «Когда-нибудь вы узнаете, насколько я ценю те великие дела, которые вы сделали с моей работой, как вы превысили ее меру своим великим даром».^[31]

Среди других фильмов Казани были Паника на улицах (1950), К востоку от рая (1955), Куколка (1956), Дикая река (1960), и Последний магнат (1976).

Литературная карьера

Эта секция нуждается в расширении. Вы можете помочь добавляя к этому. (Июль 2013)

В перерывах между режиссерской работой он написал четыре романа-бестселлера, в том числе Америка Америка и Расположение, оба из которых рассказывают историю предков-греков-иммигрантов из Казани. Позже по обоим романам были сняты фильмы.

Режиссерский стиль

Предпочтение неизвестным актерам

Казан стремился к «кинематографическому реализму», качества, которого он часто добивался, открывая и работая с неизвестными актерами, многие из которых относились к нему как к своему наставнику, что давало ему гибкость в изображении «социальной реальности с точностью и яркостью».^[30] Он также чувствовал, что подбор правильных актеров составляет 90% окончательного успеха или провала фильма.^[42] В результате его усилий он также дал актерам, таким как Ли Ремик, Джо Ван Флит, Уоррен Битти, Энди Гриффит, Джеймс Дин, и Джек Паланс, их первые главные роли в кино. Он объяснил режиссеру и продюсеру Джордж Стивенс-младший что он чувствовал, что «большие звезды плохо обучены или не очень хорошо обучены. У них также есть вредные привычки ... они больше не податливы». Казан также описывает, как и почему он знакомится со своими актерами на личном уровне:^[7]

Теперь я стараюсь как можно лучше их узнать. Я беру их на обед. Я с ними разговариваю. Я встречаюсь с их женами. Я выясняю, что это за человеческий материал, с которым я имею дело, так что к тому времени, когда я возьму неизвестное, он уже не неизвестен мне.^[7]

Казан далее описывает, как он смог понять Джеймса Дина, в качестве примера:

Когда я встретил его, он сказал: "Я возьму тебя на прогулку на моем мотоцикле. ... "Это был его способ общения со мной:" Надеюсь, я тебе нравлюсь, ... "Я думал, что он был крайним гротескным мальчиком, извращенным мальчиком. Когда я познакомился с его отцом, когда я узнал о его семье, я узнал, что на самом деле он был искажен отрицанием любви ... я пошел в Джек Уорнер и сказал ему, что хочу использовать совершенно неизвестного мальчика. Джек был первоклассным стрелком и сказал: «Давай».^[7]

Темы персонального и соцреализма

Казан выбирал сюжеты, чтобы выразить знакомые ему личные и общественные события. Он описал свой мыслительный процесс перед тем, как взяться за проект:

Я не двигаюсь, если не сочувствую основной теме. В каком-то смысле канал фильма должен быть и в моей жизни. Начну с инстинкта. С К востоку от рая ... это действительно история моего отца и меня, и я долго не осознавал этого ... В каком-то тонком или не очень тонком смысле каждый фильм автобиографичен. Дело в моей жизни выражается сутью фильма. Тогда я знаю это на собственном опыте, а не только мысленно. Я должен чувствовать, что это в некотором роде обо мне, в некоторой степени о моей борьбе, в некоторой степени о моей боли, моих надеждах.^[7]

Историк кино Джоанна Е. Рапф отмечает, что среди методов, которые Казан использовал в работе с актерами, была его первоначальная ориентация на «реальность», хотя его стиль не определялся как «натуралистический». Она добавляет: «Он уважает свой сценарий, но бросает и направляет с особым вниманием к выразительным действиям и использованию символических объектов».^[24]:33 Казань заявляет, что «если персонаж не находится где-то в самом актере, вы не должны его бросать».^[24]:33

В более поздние годы он изменил свое мнение о некоторых аспектах философии Группового театра, поскольку он больше не считал театр «коллективным искусством», как он когда-то считал:

Чтобы добиться успеха, он должен выражать видение, убежденность и настойчивое присутствие одного человека.^[5]

Автор фильма Питер Бискинд описал карьеру Казани как «полностью посвятившую себя искусству и политике, причем политика питает работу».^[24]:22 Казань, однако, преуменьшила это впечатление:

Я не думаю, что в основном я политическое животное. Я думаю, что я эгоцентричное животное ... Я думаю, что меня всю жизнь беспокоило то, чтобы сказать что-то художественно, что было бы исключительно моим собственным.^[24]:22

Тем не менее, в некоторых его фильмах есть четкие послания, которые по-разному связаны с политикой. В 1954 году он поставил На набережной, автор сценария Бадд Шульберг, фильм о коррупции профсоюзов в Нью-Йорке. Некоторые критики считают его «одним из величайших фильмов в истории мирового кино».^[30] Другой политический фильм был Лицо в толпе (1957). Его главный герой, которого играет Энди Гриффит (в своем дебютном фильме) не политик, но его карьера внезапно оказывается глубоко вовлеченной в политику. По словам автора фильма Гарри Кейшяна, Казани и сценариста Бадд Шульберг использовали фильм, чтобы предупредить аудиторию об опасном потенциале нового телевидения. Казань объясняет, что он и Шульберг пытались предупредить «о влиянии телевидения на политическую жизнь страны». Казань заявляет: «Слушайте, что говорит кандидат; не поддавайтесь очарованию или внушающей доверие личности. Не покупайте рекламу; покупайте то, что есть в упаковке».^[43]

Использование «метода» действия

Как продукт Группы Театра и Актерской студии, он был наиболее известен тем, что использовал «Метод» актеров, особенно Брандо и Дин. Во время интервью в 1988 году Казань сказал: «Я сделал все необходимое, чтобы добиться хорошего выступления. включая так называемый Метод действия. Я заставлял их бегать по съемочной площадке, ругал их, внушал ревность их подругам ... Режиссер - это отчаянный зверь! ... Вы не относитесь к актерам как к куклам. Вы относитесь к ним как к людям, которые в определенной степени являются поэтами ».^[30] Актер Роберт Де Ниро назвал его «мастером нового вида психологической и поведенческой веры в актерское мастерство».^[5]

Казан осознавал ограниченность своих режиссерских способностей:

У меня нет большого диапазона. Я плохо разбираюсь в музыке и зрелищах. Классика выше меня ... Я посредственный режиссер, за исключением тех случаев, когда пьеса или фильм затрагивают часть моего жизненного опыта ... У меня есть храбрость, даже немного отвага. Я могу разговаривать с актерами ... чтобы побудить их работать лучше. У меня сильные, даже жестокие чувства, и они - ценность.^[5]

Он объяснил, что пытался вдохновить своих актеров предлагать идеи:

Когда я разговариваю с актерами, они начинают подавать мне идеи, и я хватаю их, потому что идеи, которые они мне дают, их заводят. Я хочу от них дыхания жизни, а не механического исполнения движения, о котором я просил ... Я люблю актеров. Я был актером восемь лет, поэтому очень ценю свою работу.^[7]

Казан, однако, имел сильные представления о сценах и пытался объединить актерские предложения и внутренние чувства со своими собственными. Несмотря на сильный эротизм, созданный в Куколка, например, он установил ограничения. Перед съемкой сцены соблазнения между Эли Валлах и Кэрролл Бейкер, он в частном порядке спросил Уоллаха: "Как ты думаешь, ты действительно довелось соблазнять эту девушку?" Уоллах пишет: «Я раньше не думал об этом вопросе, но ответил…« Нет »». Казан отвечает: «Хорошая идея, сыграй так».^[44] Казань, много лет спустя, объяснил мотивы сцен в этом фильме:

Что для меня эротично в сексе, так это соблазнение, а не действие ... Сцена на качелях (Эли Уоллах и Кэрролл Бейкер) в Куколка это мое точное представление о том, какой должна быть эротика в фильмах.^[45]

Быть «актерским режиссером»

Джоанна Рапф добавляет, что больше всего восхищались Казаном за его тесную работу с актерами, отмечая, что режиссер Николас Рэй считал его «лучшим режиссером-актером, которого когда-либо создавали Соединенные Штаты».^[24]:22 Историк кино Фостер Хирш объясняет, что «он создал фактически новый актерский стиль, который был стилем метода ... [который] позволил актерам создать большую глубину психологического реализма».^[46]

Среди актеров, которые считают, что Казань оказала большое влияние на их карьеру, были Патрисия Нил, который снимался с Энди Гриффит в Лицо в толпе (1957): «Он был очень хорош. Он был актером, и он знал, как мы действуем. Он приходил и говорил с вами наедине. Он мне очень нравился».^[46] Энтони Франсиоза, актер второго плана в фильме, объясняет, как Казань поощрял своих актеров:

Он всегда говорил: «Дай мне посмотреть, что ты умеешь делать». Позволь мне увидеть это. Не говори со мной об этом ». Вы чувствовали, что у вас есть мужчина, который полностью на вашей стороне - ни о чем не сомневайтесь. Он дал вам огромное чувство уверенности ... Он никогда не заставлял меня чувствовать, будто я играю для камеры. Много раз я даже не знал, где находится камера.^[47]

Однако, чтобы получить качественную игру от Энди Гриффит, в своем первом появлении на экране и добиться того, что Шикель называет «потрясающим дебютом в кино»,^[35]:338 Казань часто принимала неожиданные меры. Например, в одной важной и очень эмоциональной сцене Казан должен был честно предупредить Гриффита: «Мне, возможно, придется использовать экстраординарные средства, чтобы заставить вас сделать это. Мне, возможно, придется выйти из строя. Я не знаю другого способа получить от актера выдающуюся игру ".^[48]

Актриса Терри Мур называет Казань своим «лучшим другом» и отмечает, что «он заставил вас почувствовать себя лучше, чем вы думали. У меня никогда не было другого режиссера, который бы когда-либо касался его. Я был избалован на всю жизнь».^[46] «Он бы узнал, похожа ли ваша жизнь на этого персонажа», - говорит Кэрролл Бейкер, звезда Куколка, "он был лучшим режиссером с актерами".^[46]

Потребность Казана оставаться рядом со своими актерами сохранялась до его последнего фильма, Последний магнат (1976). Он помнит это Роберт Де Ниро, звезда фильма, «сделал бы почти все, чтобы добиться успеха» и даже снизил свой вес со 170 до 128 фунтов для этой роли. Казан добавляет, что Де Ниро «- один из избранных актеров, которых я снимал, которые усердно работают над своей профессией, и единственный, кто просил репетировать по воскресеньям. Большинство остальных играет в теннис. сцены для съемок ".^[21]:766

Мощные драматические роли, которые Казан получил от многих своих актеров, отчасти объяснялись его способностью распознавать личные черты их характера. Хотя он не знал Де Ниро до этого фильма, например, Казан позже пишет: «Бобби более дотошный ... он очень изобретательный. Он очень точен. Он понимает все как внутри, так и снаружи. У него хорошие эмоции. У него хорошие эмоции. характерный актер: все, что он делает, он рассчитывает. В хорошем смысле, но он рассчитывает ».^[30]:210 Казан развил и использовал эти черты характера для своего персонажа в фильме.^[21]:766 Хотя фильм не имел кассовых сборов, некоторые рецензенты хвалили игру Де Ниро. Кинокритик Мари Бреннер пишет, что «для Де Ниро это роль, которая превосходит даже его блестящее и смелое изображение. Вито Корлеоне в Крестный отец, часть 2, ... [его] исполнение заслуживает того, чтобы его сравнивали с лучшими ».^[49]

Марлон Брандо в своей автобиографии подробно рассказывает о влиянии Казани на его игру:

Я работал со многими кинорежиссерами - некоторыми хорошими, некоторыми честными, некоторыми ужасными. Казань был лучшим режиссером актеров из всех, с кем я работал ... единственный, кто когда-либо действительно стимулировал меня, играл со мной в роли и практически играл со мной ... он выбирал хороших актеров, поощрял их to improvise, and then improvised on the improvisation ... He gave his cast freedom and ... was always emotionally involved in the process and his instincts were perfect ... I've never seen a director who became as deeply and emotionally involved in a scene as Gadg ... he got so wrought up that he started chewing on his hat.

He was an arch-manipulator of actors' feelings, and he was extraordinarily talented; perhaps we will never see his like again.^[50]

HUAC testimony

Kazan testified before the Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) in 1952, during the postwar era that journalist Michael Mills calls, "arguably the most controversial period in Hollywood history."^[51] When Kazan was in his mid-20s, during the Депрессия years 1934 to 1936, he had been a member of the American Коммунистическая партия in New York, for a year and a half.

In April 1952, the Committee called on Kazan, under oath, to identify Communists from that period 16 years earlier. Kazan initially refused to provide names, but eventually named eight former Групповой Театр members who he said had been Communists: Клиффорд Одетс, Дж. Эдвард Бромберг, Lewis Leverett, Моррис Карновски, Phoebe Brand, Tony Kraber, Ted Wellman, and Paula Miller, который позже женился Ли Страсберг. He testified that Odets quit the party at the same time that he did.^[52] Kazan claimed that all the persons named were already known to HCUA, although this has been contested.^[5][53][54] Kazan recounts how he received a letter detailing how his naming of Арт Смит damaged the actor's career.^[55] Kazan's naming names cost him many friends within the film industry, including playwright Артур Миллер, although Kazan notes the two did work together again.^[56]

Kazan would later write in his autobiography of the "warrior pleasure at withstanding his 'enemies."^[57]When Kazan received an Honorary Academy Award in 1999, the audience was noticeably divided in their reaction, with some including Ник Нолти, Эд Харрис, Иэн МакКеллен, и Эми Мэдиган refusing to applaud, and many others, such as actors Кэти Бейтс, Мэрил Стрип, Карл Малден, и Уоррен Битти, и продюсер George Stevens, Jr. standing and applauding.^[58] Stevens speculates on why he, Beatty, and many others in the audience chose to stand and applaud:

I never discussed it with Warren, but I believe we were both standing for the same reason—out of regard for the creativity, the stamina and the many fierce battles and lonely nights that had gone into the man's twenty motion pictures.^[7]

В 1982 г. Орсон Уэллс was asked a question about Kazan at the Cinémathèque française в Париж. Welles replied, "Chère mademoiselle, you have chosen the wrong metteur en scène, because Elia Kazan is a traitor. He is a man who sold to McCarthy all his companions at a time when he could continue to work in New York at high salary, and having sold all his people to McCarthy, he then made a film called На набережной which was a celebration of the informer."^[59]

Лос-Анджелес Таймс Кинокритик Кеннет Туран agreed, writing "The only criterion for an award like this is the work". Kazan was already "denied accolades" from the Американский институт кино, and other film critics' associations. According to Mills, "It's time for the Academy to recognize this genius," adding that "We applauded when the great Чаплин finally had his hour."^[51] In response, former vice president of the Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса, Joseph McBride, claimed that an honorary award recognizes "the totality of what he represents, and Kazan's career, post 1952, was built on the ruin of other people's careers."^[60]

In later interviews, Kazan explained some of the early events that made him decide to become a friendly witness, most notably in relation to the Group Theatre, which he called his first "family," and the "best thing professionally" that ever happened to him:

The Group Theatre said that we shouldn't be committed to any fixed political program set by other people outside the organization. I was behaving treacherously to the Group when I met downtown at CP [Communist Party] headquarters, to decide among the Communists what we should do in the Group, and then come back and present a united front, pretending we had not been in caucus ...

I was tried by the Party and that was one of the reasons I became so embittered later. The trial was on the issue of my refusal to follow instructions, that we should strike in the Group Theatre, and insist that the membership have control of its organization. I said it was an artistic organization, and I backed up Clurman and Strasberg who were not Communists ... The trial left an indelible impression on me ... Everybody else voted against me and they stigmatized me and condemned my acts and attitude. They were asking for confession and self-humbling. I went home that night and told my wife "I am resigning." But for years after I resigned, I was still faithful to their way of thinking. I still believed in it. But not in the American Communists. I used to make a difference and think: "These people here are damned fools but in Russia they have got the real thing," until I learned about the Пакт Гитлера-Сталина, and gave up on the СССР.^[61]

Mills notes that prior to becoming a "friendly witness," Kazan discussed the issues with Miller:

To defend a secrecy I don't think right and to defend people who have already been named or soon would be by someone else ... I hate the Communists and have for many years, and don't feel right about giving up my career to defend them. I will give up my film career if it is in the interests of defending something I believe in, but not this.^[51]

Miller put his arm around Kazan and retorted, "Don't worry about what I'll think. Whatever you do is okay with me, because I know that your heart is in the right place."^[51]

In his memoirs, Kazan writes that his testimony meant that "the big shot had become the outsider." He also notes that it strengthened his friendship with another outsider, Теннесси Уильямс, with whom he collaborated on numerous plays and films. He called Williams "the most loyal and understanding friend I had through those black months."^[21]:495

Личная жизнь и смерть

Elia Kazan in 1967

Elia Kazan was married three times.^[5] His first wife was playwright Molly Day Thacher. They were married from 1932 until her death in 1963; this marriage produced two daughters and two sons, including screenwriter Николай Казанский. His second marriage, to the actress Барбара Лоден, lasted from 1967 until her death in 1980, and produced one son. His marriage, in 1982, to Frances Rudge continued until his death, in 2003, aged 94.

In 1978, the U.S. government paid for Kazan and his family to travel to Kazan's birthplace where many of his films were to be shown. During a speech in Athens, he discussed his films and his personal and business life in the U.S., along with the messages he tried to convey:

In my own view, the solution is to talk about human beings and not about abstracts, to reveal the culture and the social moment as it is reflected in the behavior and the lives of individual people. Not to be "correct." To be total. So I do not believe in any ideology that does not permit—no encourage—the freedom of the individual.^[62]

He also offered his opinions about the role of the U.S. as a world model for democracy:

I think you and I, all of us, have some sort of stake in the United States. If it fails, the failure will be that of us all. Of mankind itself. It will cost us all. ... I think of the United States as a country which is an arena and in that arena there is a drama being played out. ... I have seen that the struggle is the struggle of free men.^[62]

Elia Kazan died from natural causes in his Manhattan apartment, September 28, 2003, aged 94.

Фильмография

Награды и номинации

In addition to these awards, Kazan has a star on the Голливудская Аллея славы, which is located on 6800 Hollywood Boulevard.^[69]
Он также является членом Зал славы американского театра.^[70]

Режиссер спектаклей на премии Оскар

Наследие

Kazan became known as an "actor's director" because he was able to elicit some of the best performances in the careers of many of his stars. Under his direction, his actors received 24 Academy Award nominations and won nine Oscars.

He won as Лучший режиссер за Джентльменское соглашение (1947) and for На набережной (1954). Обе Трамвай под названием Desire (1951) и На набережной were nominated for twelve Academy Awards, respectively winning four and eight.

On the set of Великолепие в траве (1961)

With his many years with the Групповой Театр и Актерская студия in New York City and later triumphs on Broadway, he became famous "for the power and intensity of his actors' performances."^[30] He was the pivotal figure in launching the film careers of Марлон Брандо, Джеймс Дин, Джули Харрис, Эли Валлах, Ева Мари Сэйнт, Уоррен Битти, Ли Ремик, Карл Малден, и много других. Seven of Kazan's films won a total of 20 Оскар. Дастин Хоффман commented that he "doubted whether he, Роберт Де Ниро, или же Аль Пачино, would have become actors without Mr. Kazan's influence."^[5]

Upon his death, at the age of 94, the Нью-Йорк Таймс described him as "one of the most honored and influential directors in Broadway and Hollywood history."^[5] В Смерть продавца и Трамвай под названием Desire, two plays he directed, are considered to be some of the greatest of the 20th century. Although he became a respected director on Broadway, he made an equally impressive transition into one of the major film directors of his time. Critic William Baer notes that throughout his career "he constantly rose to the challenge of his own aspirations", adding that "he was a pioneer and visionary who greatly affected the history of both stage and cinema".^[30] Certain of his film-related material and personal papers are contained in the Уэслианский университет Cinema Archives to which scholars and media experts from around the world may have full access.^[71]

His controversial stand during his testimony in front of the Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HCUA) in 1952, became the low point in his career, although he remained convinced that he made the right decision to give the names of Communist Party members. He stated in an interview in 1976 that "I would rather do what I did than crawl in front of a ritualistic Left and lie the way those other comrades did, and betray my own soul. I didn't betray it. I made a difficult decision."^[30]

During his career, Kazan won both Tony and Oscar Awards for directing on stage and screen. В 1982 году президент Рональд Рейган presented him with the Kennedy Center honors award, a national tribute for lifetime achievement in the arts. At the ceremony, screenwriter Бадд Шульберг, кто написал На набережной, thanked his lifelong friend saying, "Elia Kazan has touched us all with his capacity to honor not only the heroic man, but the hero in every man."^[5]

In 1999, at the 71-я награда Академии, Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро представил Почетный Оскар to Kazan. This would be a controversial pick for the Академия кинематографических искусств и наук due to Kazan's past history regarding his involvement with the Голливудский черный список в 1950-е гг.^[72] Several members of the audience including Ник Нолти и Эд Харрис refused to applaud Kazan when he received the award while others such as Уоррен Битти, Мэрил Стрип, Кэти Бейтс, и Курт Рассел gave him a standing ovation.^[73][74]

Мартин Скорсезе has directed a film documentary, Письмо Элиа (2010), considered to be an "intensely personal and deeply moving tribute"^[75] to Kazan. Scorsese was "captivated" by Kazan's films as a young man, and the documentary mirrors his own life story while he also credits Kazan as the inspiration for his becoming a filmmaker.^[15][16] Он выиграл Премия Пибоди в 2010.^[76]

Библиография

• Kazan, Elia (1962). Америка Америка. New York: Popular Library. OCLC  21378773.
• Kazan, Elia (1967). The Arrangement: A Novel. New York: Stein and Day. OCLC  36500300.
• Kazan, Elia (1972). Убийцы. Лондон: Коллинз. ISBN  0-00-221035-5.
• Ciment, Michel (1974). Kazan on Kazan. Викинг.. Originally published 1973 by Secker and Warburg, London.
• Kazan, Elia (1975). Дублер. New York: Stein and Day. OCLC  9666336.
• Kazan, Elia (1977). A Kazan Reader. New York: Stein and Day. ISBN  0-8128-2193-9.
• Kazan, Elia (1978). Акты любви. Нью-Йорк: Уорнер. ISBN  0-446-85553-7.
• Kazan, Elia (1982). The Anatolian. Нью-Йорк: Кнопф. ISBN  0-394-52560-4.
• Kazan, Elia (1988). Elia Kazan: A Life. Нью-Йорк: Кнопф. ISBN  0-394-55953-3.
• Kazan, Elia (1994). Beyond the Aegean. Нью-Йорк: Кнопф. ISBN  0-679-42565-9.
• Kazan, Elia; Young, Jeff (1999). The Master Director Discusses His Films. Нью-Йорк: Newmarket Press. ISBN  1-55704-338-8.
• Schickel, Richard (2005). Элиа Казан. Нью-Йорк: Харпер Коллинз. ISBN  978-0-06-019579-3.
• Казань, Элиа (2009). Казань по режиссуре. Нью-Йорк: Кнопф. ISBN  978-0-307-26477-0.

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Jones, David, Richard (1986). Great directors at work : Stanislavsky, Brecht, Kazan, Brook. Berkeley ; Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-04601-3.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
• Ciment, Michel (1988). An American Odyssey. London: Bloomsbury Publishing Ltd. ISBN  0-7475-0241-2.
• Schickel, Richard (2005). Elia Kazan: A Biography. Нью-Йорк: Издательство HarperCollins. ISBN  0-06-019579-7.
• Murphy, Brenda (2006). Tennessee Williams and Elia Kazan : a collaboration in the theatre. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-03524-4.

внешняя ссылка

• Элиа Казан на База данных Internet Broadway
• Элиа Казан на IMDb
• Method Man: Elia Kazan's Singular Career by John Lahr in The New Yorker (A Critic at Large)
• Assessing Kazan: His Life and Choice (NYT Books of the Times)
• Some notes on Kazan, HCUAh, and the aftermath of his testimony including his April 13, 1952 statement in the New York Times
• Элиа Казан в Найти могилу
• Literature on Elia Kazan