Уильям Уайлер - William Wyler

Уильям Уайлер
Уайлер в 1945 году
Родился	Вилли Уайлер (1902-07-01)1 июля 1902 г. Мюльхаузен, Эльзас-Лотарингия, Германская Империя (сегодняшний день Франция )
Умер	27 июля 1981 г.(1981-07-27) (79 лет) Беверли-Хиллз, Калифорния, США
Место отдыха	Мемориальный парк Forest Lawn, Глендейл, Калифорния, США
оккупация	Режиссер фильма режиссер
Активные годы	1925–1970
Супруг (а)	Маргарет Саллаван ​ ​ (м. 1934; div. 1936)​ Маргарет Талличет ​ ​ (м. 1938)​
Дети	5
Родные	Карл Леммле мл. (двоюродный брат)

Уильям Уайлер (/ˈшаɪлər/; Родился Вилли Уайлер^[1] (Немецкий: [ˈVɪlɪ ˈvi: lɐ]); 1 июля 1902 - 27 июля 1981) был швейцарско-немецким кинорежиссером и продюсером. Известные работы включают Миссис минивер (1942), Лучшие годы нашей жизни (1946), и Бен-Гур (1959), все из которых принесли ему Оскар для Лучший режиссер, и Лучшая картина, что делает его единственным режиссером трех победителей конкурса «Лучший фильм». Уайлер получил свою первую номинацию на Оскар за режиссуру Додсворт в 1936 г., в главной роли Уолтер Хьюстон, Рут Чаттертон и Мэри Астор, «положив начало 20-летнему периоду почти непрерывного величия».^[2]:24

Историк кино Ян Фрир называет Уайлера "добросовестный перфекционист », чья склонность к повторным съемкам и попытка отточить каждый нюанс« стала легендой ».^[2]:57 Его способность направить серию классических литературных адаптаций на огромные кассовые сборы и успех у критиков сделали его одним из "Голливуд «самые прибыльные кинематографисты» в 1930-х и 1940-х и в 60-е годы. Благодаря своему таланту к постановке, монтажу и перемещению камеры он превратил динамические театральные пространства в кинематографические.^[3]

Он помог продвинуть ряд актеров к славе, нашел и направил Одри Хепберн в ее дебютном голливудском фильме, Римские каникулы (1953) и режиссура Барбра Стрейзанд в своем дебютном фильме, Забавная девчонка (1968). Оба этих спектакля получили награды Американской киноакадемии. Он направил Оливия де Хэвилленд к ее второму Оскару в Наследница (1949) и Лоуренс Оливье в грозовой перевал (1939) за свою первую номинацию на «Оскар». Оливье поручил Уайлеру научить его играть на экране. И Бетт Дэвис, получившая три номинации на «Оскар» под его руководством и выигравшая свой второй «Оскар» в Иезавель (1938), сказал Уайлер, сделал ее "намного, намного лучшей актрисой", чем она когда-либо была.

Другие популярные фильмы Уайлера: Адские Герои (1929), Додсворт (1936), Западный житель (1940), Письмо (1940), Дружеское убеждение (1956), Большая страна (1958), Детский час (1961) и Как украсть миллион (1966).

Ранние годы

Уайлер родился в семье Еврейский семья^[4]:1220 в Мюлуз, Эльзас (тогда часть Германская Империя ).^[5]:3 Его Швейцарский по рождению отец, Леопольд, начинал как коммивояжер но позже стал процветающим галантерея в Мюлузе.^[6]:37[7] Его мать Мелани (урожденная Ауэрбах;^[3] умер 13 февраля 1955 г., Лос-Анджелес, 77 лет), был Немецкий -рожденный, и двоюродный брат Карл Леммле, Основатель Универсальные картинки. В детстве Уайлер посещал несколько школ и заработал репутацию "своего рода адского восставшего", которого не раз исключали из школы за проступки.^[4]:1222 Его мать часто брала его и его старшего брата Роберт к концерты, опера, а театр, так же хорошо как раннее кино. Иногда дома его семья и их друзья устраивали любительские спектакли для личного удовольствия.^[4]:1223

Уайлер должен был взять на себя семейный галантерейный бизнес в Мюлузе, Франция. После Первая Мировая Война, он провел унылый год, работая в Париж на 100,000 Сорочки продажа рубашек и галстуков. Он был настолько беден, что часто проводил время, блуждая по Пигаль район. Поняв, что Вилли не интересуется галантерейным бизнесом, его мать Мелани связалась со своим дальним кузеном, Карлом Лэммлем, который владел Universal Studios, о возможностях для него.

Леммле имел обыкновение приходить в Европа ежегодно ищем перспективных молодых людей, которые будут работать в Америка. В 1921 году Уайлер, путешествуя в качестве Гражданин Швейцарии (статус его отца автоматически давал швейцарское гражданство его сыновьям), встретил Леммле, который нанял его работать в универсальные студии в Нью-Йорк. Как сказал Уайлер: «Америка казалась такой же далекой, как луна». Забронированный на корабль до Нью-Йорка с Леммле на обратном пути, он встретил молодого Чешский мужчина, Пол Конер (позже известный независимый агент), на борту того же корабля. Однако их удовольствие от поездки первым классом было недолгим, поскольку они обнаружили, что им пришлось возместить стоимость проезда из своего еженедельного дохода в 25 долларов в качестве посыльных в Universal Pictures. Проработав несколько лет в Нью-Йорке и даже проработав в Национальная гвардия армии Нью-Йорка на год Уайлер переехал в Голливуд стать режиссером.^[6]:37

Режиссерская карьера

1920-е годы

Примерно в 1923 году Уайлер прибыл в Лос-Анджелес и начал работу над участком Universal Studios в свинг-банда, очистка подиумов и перемещение комплектов. Его перерыв наступил, когда его наняли вторым помощником редактора. Но его трудовая этика была неравномерной, и он часто ускользал и играл в бильярд в бильярдном зале через улицу от студии или организовывал карточные игры в рабочее время. После нескольких взлетов и падений (включая увольнение) Уайлер сосредоточился на том, чтобы стать режиссером и приложил к этому все свои силы. Он начинал как третий помощник режиссера, а к 1925 году стал самым молодым режиссером Универсальной партии, направляя вестерны этот Universal славился своей производительностью. Уайлер был настолько сосредоточен на своей работе, что мечтал о «разных способах (для актера) сесть на лошадь». В некоторых из одноразовых он присоединится к отряду в неизбежной погоне за «плохим человеком».

Он направил свой первый незападный, потерянный Кто-нибудь здесь видел Келли?, в 1928 году. За этим последовали его первые кинофильмы с частичным звуком, Шейкдаун и Любовная ловушка. Он показал себя способным мастером. В 1928 году он стал натурализованный Гражданин США.^[5]:73 Его первый многообещающий фильм и первая звуковая постановка Universal, снимавшаяся полностью на натуре, были Адские Герои, снятый в Пустыня Мохаве в 1929 г.

1930-е годы

В начале 1930-х годов Уайлер снял для Universal множество фильмов, от громких драм, таких как Шторм, Разделенный дом, и Советник юриста, комедиям вроде Ее первый помощник и Добрая фея. Он стал хорошо известен своей настойчивостью в многократных повторных съемках, в результате чего его актеры часто получали награды и получали признание критиков. После ухода из Universal он начал долгое сотрудничество с Сэмюэл Голдвин для которого он поставил такие классические произведения, как Додсворт (1936),^[8] Эти три (1936), Тупик (1937), грозовой перевал (1939),^[9] Западный житель (1940), Маленькие лисички (1941) и Лучшие годы нашей жизни (1946). Именно в это время Уайлер начал свое знаменитое сотрудничество с кинематографистом. Грегг Толанд. Толанд и Уайлер фактически создали стиль «глубокого фокуса» в кинопроизводстве, в котором в одной сцене можно было увидеть несколько уровней действий или персонажей, наиболее известной из которых является сцена в баре. Лучшие годы нашей жизни. Толанд продолжал использовать глубокую фокусировку, которую он освоил с Уайлером, когда снимал Орсона Уэллса. Гражданин Кейн.^[10][11]

Бетт Дэвис получила три номинации на «Оскар» за работу на экране под руководством Уайлера и получила свой второй «Оскар» за роль в фильме Уайлера 1938 года. Иезавель.^[13][14] Она сказала Мерв Гриффин в 1972 году Уайлер обучил ее с помощью этого фильма, чтобы она стала «намного, намного лучшей актрисой», чем она была раньше.^[15] Она вспомнила сцену, которая представляла собой всего лишь абзац в сценарии, но «не говоря ни слова, Вилли создал сцену силы и напряжения. Это было создание фильма на высшем уровне», - сказала она. «Сцена такого напряжения, что я никогда не удивлялся ее направлению».^[5]:162 Во время приветственной речи, когда она получила Премия AFI Life Achievement Award в 1977 году она поблагодарила его.^[16]

Оливье и Оберон в грозовой перевал

Лоуренс Оливье, которого Уайлер направил в грозовой перевал (1939) за свою первую номинацию на «Оскар», приписал Уайлеру обучение тому, как действовать на экране, несмотря на неоднократные столкновения с Уайлером. Оливье продолжит удерживать рекорд по количеству номинаций в Категория "Лучший актер" в девять, связаны с Спенсер Трейси. Критик Фрэнк С. Ньюджент написал в Газета "Нью-Йорк Таймс"Уильям Уайлер великолепно поставил его. Это, несомненно, одна из самых выдающихся картин года".^[17]:88 Разнообразие охарактеризовал игру Оливье как «фантастическую ... он не только привносит убедительность в свой образ, но и грамотно передает его мистическое качество».^[17]:93

Пять лет спустя, в 1944 году, во время визита в Лондон Уайлер встретился с Оливье и его женой-актрисой, Вивьен Ли. Она пригласила его посмотреть свое выступление в Дилемма доктора, и Оливье попросил его снять его в запланированном фильме, Генрих V. Но Уайлер сказал, что он «не шекспировец», и отклонил предложение.^[18][19]

В 1950 году Уайлер и Оливье вместе сняли второй фильм, Кэрри, который не имел коммерческого успеха. Тем не менее, некоторые критики заявляют, что в нем, тем не менее, содержится лучший фильм Оливье, но из-за устаревшего сюжета фильм был очень недооценен:^[17]:128[20] В критике Майкл Биллингтон мнение:

Если бы в мире царила справедливость, Лоуренс Оливье получил бы «Оскар» за свое незабываемое выступление в Кэрри.^[21]:137

Режиссер и сценарист Джон Хьюстон был близким другом Уайлера на протяжении его карьеры. Когда ему было двадцать восемь и он был без гроша в кармане, ночевал в парках Лондона, Хьюстон вернулся в Голливуд, чтобы посмотреть, сможет ли он найти работу. Уайлер, на четыре года старше его, познакомился с Хьюстоном, когда руководил своим отцом. Уолтер Хьюстон, в Разделенный дом в 1931 году, и они хорошо ладили. Уайлер прочитал предложения по диалогам, которые Хьюстон дал своему отцу Уолтеру, и нанял Джона для работы над диалогом для сценария. Позже он вдохновил Хьюстона стать режиссером и стал его «ранним наставником».^[22]:xiii Когда Америка вошла Вторая Мировая Война в 1941 году Уайлер, Хьюстон, Анатоль Литвак и Фрэнк Капра к тому времени все директора были зачислены одновременно.^[23] Позже в своей карьере Хьюстон вспомнил свою дружбу с Уайлером во время интервью:

Вилли, безусловно, был моим лучшим другом в индустрии ... У нас сразу же появилось много общего ... Вилли нравилось то, что мне нравилось. Мы поедем в Мексику. Мы поднимались в горы. И мы будем играть. Он был замечательным товарищем ... Он был одинаково способен играть Бетховена на скрипке, мчаться по городу на мотоцикле или кататься по крутым снежным снежным тропам.^[24]

1940-е годы

В 1941 году Уайлер направил Миссис минивер по роману 1940 года; это была история английской семьи среднего класса, которая приспосабливалась к войне в Европе и бомбежкам блиц В Лондоне.^[25][26] Он снялся Грир Гарсон и Уолтер Пиджон. Изначально Пиджон сомневался в том, что сыграет эту роль, пока его коллега-актер не Пол Лукас сказал ему: «Вы найдете работу с Уайлером самым восхитительным опытом, который у вас когда-либо был, и так оно и оказалось». Пиджон вспоминает: «Одна вещь, о которой в моей жизни было бы ужасно сожалеть, - это если бы мне удалось уйти от дел. Миссис минивер"^[27]:335 Он получил свою первую номинацию на Оскар за свою роль, а его партнерша по фильму Грир Гарсон, выиграла свою первую и единственную премию Оскар за свое выступление.

Идея фильма была спорной, так как он был призван сделать Америку менее изоляционист. Изображая реальные страдания британских граждан в художественной истории, американцы могут быть более склонны помогать Великобритании во время ее военных действий.^[25][28] В фильме удачно проявились пропагандистские элементы, в нем показана Англия в самые мрачные дни войны.^[27]:145 Спустя годы, побывав на войне, Уайлер сказал, что фильм «лишь коснулся поверхности войны ... Он был неполным».^[27]:228

Однако до того, как Америка вступила в войну в декабре 1941 года, все фильмы, которые можно было считать антинацистскими, были запрещены властями США. Офис Hays.^[29]:277

Посол США в Великобритании, Джозеф Кеннеди, сказал студиям прекратить снимать пробританские и антигерманские фильмы. Кеннеди чувствовал, что поражение Британии неизбежно.^[30] Но продюсер MGM Эдди Манникс не согласился, сказав, что «кто-то должен приветствовать Англию. И даже если мы потеряем 100 000 долларов, все будет в порядке».^[29]:344 Миссис минивер получил шесть премий Оскар, став самым кассовым хитом 1942 года. Это была первая премия Уайлера за лучшую режиссуру.^[31]

Президент Рузвельт и премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль По словам историка Эмили Йеллин, обоим понравился фильм, а Рузвельт хотел, чтобы его репродукции были отправлены в кинотеатры по всей стране. В Голос Америки Радиосеть транслировала речь министра из фильма, журналы перепечатывали ее, ее копировали на листовки и сбрасывали над странами, оккупированными Германией. Черчилль отправил главу MGM Луи Б. Майер телеграмма о том, что "Миссис минивер пропаганда стоит 100 линкоров ".^[32] Босли Кроутер написал в своем Газета "Нью-Йорк Таймс просмотрите это Миссис минивер был лучшим фильмом о войне, который когда-либо был снят, «и самой высокой данью уважения британцам».^[33]

Между 1942 и 1945 годами Уайлер вызвался служить главный в Военно-воздушные силы армии США и снял пару документальных фильмов: Мемфисская красавица: история летающей крепости (1944), о Боинг Б-17 и его экипаж ВВС армии США;^[34] и Thunderbolt! (1947), выделяя Истребитель П-47 -эскадрилья бомбардировщиков в Средиземноморье. Уайлер снял Мемфисская красавица с большим риском для себя, пролетая над территорией противника во время реальных бомбардировок в 1943 году; в одном из полетов Уайлер потерял сознание из-за нехватки кислорода. Сотрудник Уайлера, оператор Гарольд Дж. Танненбаум, старший лейтенант, был сбит и погиб во время съемок.^[35] Директор Стивен Спилберг описывает съемки Уайлером Мемфис Белль в сериале Netflix 2017 года, Пять вернулись.^[36]

Работа над Thunderbolt! Уайлер подвергся такому громкому шуму, что потерял сознание. Проснувшись, он обнаружил, что глух на одно ухо.^[5] Частичное слышание с помощью слухового аппарата в конечном итоге вернулось спустя годы.^[37] Уайлер вернулся с войны инвалидом-ветераном.^[38]

Вернувшись с войны и не зная, сможет ли он снова работать, Уайлер обратился к предмету, который хорошо знал.^[38] и снял фильм, в котором запечатлелось настроение нации, которое стало мирным после войны, Лучшие годы нашей жизни (1946).^[39] Это история возвращения трех ветеранов из Вторая Мировая Война драматизировали проблемы возвращения ветеранов в их приспособление к гражданской жизни. Возможно, его самый личный фильм, Лучшие годы опирался на собственный опыт Уайлера, когда он вернулся домой к своей семье после трех лет работы на фронте. Лучшие годы нашей жизни выиграл Премия Оскар за лучшую режиссуру (Секундант Уайлера) и Премия Оскар за лучший фильм, а также семь других наград Академии.

Одри Хепберн в Римские каникулы (1953)

В 1949 году Уайлер направил Наследница, который заработал Оливия де Хэвилленд ее второй Оскар и получил дополнительные Оскары за Лучшее художественное направление, Лучший дизайн костюмов, и Лучшая музыка. Некоторые считают этот фильм ярким событием в ее карьере, «который может вызвать зависть даже у самой разносторонней и успешной актрисы», - сказал один критик.^[40][41][42]

Де Хэвилленд видела спектакль в Нью-Йорке и почувствовала, что прекрасно может сыграть главную роль. Затем она позвонила Уайлеру, чтобы убедить его, чтобы Paramount выкупила права на фильм. Он прилетел в Нью-Йорк, чтобы посмотреть пьесу, и, взволнованный сюжетом, убедил студию купить его. Вместе с де Хэвилландом ему удалось получить Монтгомери Клифт и Ральф Ричардсон сыграть одну из главных ролей.^{[18]:265[43][44]}

1950-е годы

В 1951 году Уайлер продюсировал и направил Кирк Дуглас и Элеонора Паркер в Детектив, изображающий день из жизни различных людей в детективном отряде. Ли Грант и Джозеф Уайзман дебютировали на экране в фильме, номинированном на четыре Оскар, в том числе для Гранта.^[45] Критик Босли Кроутер похвалил фильм, описав его как «живой, увлекательный фильм продюсера-режиссера Уильяма Уайлера с помощью прекрасного, отзывчивого состава».^[46]

Кэрри был выпущен в 1952 году с Дженнифер Джонс в главной роли и Лоуренсом Оливье в роли Херствуда. Эдди Альберт сыграл Шарля Друэ. Кэрри получила две номинации на премию Оскар: за дизайн костюмов (Эдит Хед) и за лучшую художественную постановку (Хэл Перейра, Роланд Андерсон, Эмиль Кури). Уайлер не хотел снимать Дженнифер Джонс, и впоследствии на съемках возникло множество проблем. Джонс не сообщил, что она беременна; Уайлер оплакивал смерть своего годовалого сына; У Оливье была болезненная болезнь ноги, и он невзлюбил Джонса. Голливуд шатался под воздействием маккартизма, и студия боялась распространять фильм, который можно было бы назвать аморальным. В конце концов, финал был изменен, и фильм был сокращен, чтобы сделать его более позитивным по тональности.

В послевоенный период Уайлер снял несколько признанных критиками и влиятельных фильмов. Римские каникулы (1953) представил Одри Хепберн американским зрителям в ее первой главной роли, получив премию Американской киноакадемии за лучшую женскую роль.^[47][48] Уайлер сказал о Хепберн несколько лет спустя, описывая поистине великих актрис: «В той лиге когда-либо были только Гарбо, другая Хепберн и, возможно, Бергман. Это редкое качество, но знаете ли вы, когда вы его нашли. "^[49] Фильм мгновенно стал хитом, а также получил награду за лучший дизайн костюмов (Эдит Хед ) и Лучшее сочинение (Далтон Трамбо ). В конце концов, Хепберн снялась в трех фильмах с Уайлером, который, по словам ее сына, был одним из самых важных режиссеров в ее карьере.^[50][51]

Дружеское убеждение (1956) был награжден Золотая пальмовая ветвь (Золотая пальма) в Каннский кинофестиваль. А в 1959 году Уайлер поставил Бен-Гур, который выиграл 11 "Оскаров" - подвиг, которому не было равных до Титаник в 1997 году. Он также помогал в создании Версия 1925 года.

Чарльтон Хестон в роли Бен-Гура

Уайлер и его звезда, Чарльтон Хестон оба знали, что этот фильм означает для MGM, у которой были огромные инвестиции в его окончательный результат, поскольку бюджет фильма увеличился с 7 до 15 миллионов долларов, а также тот факт, что MGM уже находилась в тяжелом финансовом положении.^[52] Они знали, что в случае провала в прокате MGM может обанкротиться.^[53]

Фильм, как и многие былины, снимать было сложно. Когда Хестона спросили, какая сцена ему нравится больше всего, он ответил: «Мне это не понравилось. Это была тяжелая работа».^[54] Частично это было связано с финансовым стрессом, который заставил сделать фильм успешным. С актерским составом из пятнадцати тысяч статистов, ведущей звездой и съемкой на 70-миллиметровую пленку со стереофоническими дорожками, это был самый дорогой фильм, когда-либо созданный в то время.^[53] Например, девятиминутные гонки на колесницах снимались за шесть месяцев.^[55]

Бен-Гур стал большим кассовым успехом. Уайлер получил свою третью премию Оскар за лучшую режиссуру и Чарльтон Хестон его первая и единственная премия «Оскар» в качестве звезды.^[56][57][58] Хестон вспоминал в своей автобиографии, что сначала он сомневался в своей роли. Но его агент посоветовал ему иначе: «Разве вы не знаете, что актеры снимаются с Уайлером, даже не читая проклятого сценария? Я говорю вам, вы имеют сделать эту картину! "^[18]

Кирк Дуглас лоббировал Уайлера, который направил его в Детектив в 1951 году на главную роль, но только после того, как Уайлер уже выбрал Хестона. Он предложил ему вместо него роль Мессалы, которую Дуглас отверг. Затем Дуглас снялся в Спартак (1960).^[59][60]

Бен-Гур Стоимость производства составила 15 миллионов долларов, но к концу 1961 года было заработано 47 миллионов долларов, а по всему миру - 90 миллионов долларов.^[61][62] Через несколько месяцев после открытия кинотеатры толпились зрителями. Критик Полин Кель высоко оценил достижение Уайлера:

Я восхищаюсь художником, который может сделать что-то хорошее для публики арт-хаус; но я также аплодирую коммерческому героизму режиссера, который может руководить огромным производством и сохранять в неприкосновенности свое здравомыслие, перспективу и порядочные человеческие чувства.^[63]:96

1960-е

В 1968 году он поставил Барбра Стрейзанд в своем дебютном фильме, Забавная девчонка, партнеры Омар Шариф, который стал огромным финансовым успехом.^[18]:385 Он был номинирован на восемь премий Оскар и вроде Одри Хепберн в своей первой главной роли Стрейзанд получила звание лучшей актрисы, став тринадцатым актером, получившим Оскар под его руководством.^{[18]:385[64][65]}

Стрейзанд уже снялась в бродвейском мюзикле Забавная девчонка, с семью сотнями спектаклей. И хотя она хорошо знала роль, Уайлер все же пришлось вылепить сценическую роль для экрана.^[66] Она, естественно, хотела участвовать в производстве фильма, часто задавая Уайлеру вопросы, но они хорошо ладили.^[67][68][69] «Все уладилось, когда она обнаружила, что некоторые из нас знали, что мы делаем», - пошутил Уайлер.

То, что изначально привлекло его в том, чтобы направить Стрейзанд, было похоже на то, что привлекало его в Одри Хепберн, которая также была новичком для киноаудитории. Он встретился со Стрейзанд во время ее музыкального выступления и был взволнован перспективой привести еще одну новую звезду в отмеченное наградами выступление. Он чувствовал и восхищался тем, что Стрейзанд была такой же страстной актрисой, как и Бетт Дэвис в начале своей карьеры. «Это просто нужно было контролировать и приглушать для кинокамеры».^[21] Уайлер сказал потом:

Я безумно люблю ее. Она была очень профессиональна, очень хороша, трудолюбива, временами слишком усердна. Она бы работала днем ​​и ночью, если бы вы ей позволили. Она абсолютно неутомима.^[70][71]

Последний фильм, который снял Уайлер, был Освобождение Л. Джонс, выпущенный в 1970 году.

Стиль

Уайлер работал с кинематографистом Грегг Толанд для шести его фильмов, в основном 1930-х годов. Толанд использовал глубокий фокус фотографическая техника для большинства из них, с помощью которой он мог удерживать все объекты на экране, будь то передний или задний план, в резком фокусе одновременно. Техника дает иллюзию глубины, а значит, делает сцену более реалистичной.^[63]:77

А перфекционист Уайлер получил прозвище «40 дублей Уайлер». На съемках Иезавель, Уайлер вынужден Генри Фонда через 40 дублей одной конкретной сцены, его единственным указанием было «Снова!» после каждого дубля. На вопрос Фонда Уайлер ответил: «Воняет». Аналогично, когда Чарльтон Хестон спросил режиссера о предполагаемых недостатках его выступления в Бен-ГурУайлер просто сказал Хестону "Будь лучше!"^[72] Тем не менее, Хестон отмечает, что к тому времени, когда сцена закончена, независимо от того, насколько тяжело это было сделать, она всегда выходила хорошо:

Единственный ответ, который у меня есть, это то, что у него безупречный вкус, и каждый актер это знает. Ваша вера в его вкус и то, что он повлияет на ваше выступление, - вот что делает кастинг картины Уайлера легким делом ... снимать фильм для Уайлера - все равно что попасть в турецкую баню. Вы почти утонули, но выходите пахнущей розой.^[5]:351

Наследие

Бетт Дэвис в Иезавель (1938)

Четырнадцать актеров получили Оскар под руководством Уайлера, в том числе Бетт Дэвис в Иезавель (1938) и ее номинация на Письмо (1940).^[73] Дэвис подвел итоги совместной работы: «Это было он который помог мне полностью реализовать свой потенциал как актрисы. Я встретил своего соперника в этом исключительно творческом и талантливом режиссере ».^[63]:79[74]

Другими обладателями Оскара были Оливия де Хэвилленд в Наследница (1949), Одри Хепберн в своем дебютном фильме, Римские каникулы (1953),^[75] Чарльтон Хестон в Бен-Гур (1959), и Барбра Стрейзанд в своем дебютном фильме, Забавная девчонка (1968).

Фильмы Уайлера получили больше наград для художников и актеров, чем любой другой режиссер в истории Голливуда.^[76] Он получил 12 номинаций на «Оскар» за лучшую режиссуру, а десятки его сотрудников и актеров получили «Оскар» или были номинированы. В 1965 году Уайлер выиграл Мемориальная награда Ирвинга Г. Тальберга для карьерного роста. Одиннадцать лет спустя он получил Американский институт кино Награда за заслуги в жизни. Помимо премий «Оскар» за лучший фильм и лучшую режиссуру, 13 фильмов Уайлера были номинированы на лучший фильм. Другие фильмы позднего Уайлера включают Детский час (1961), который был номинирован на пять премий Оскар.^[77] Более поздние фильмы включали Коллектор (1963), Забавная девчонка (1968), и его последний фильм, Освобождение Л. Джонс (1970).

Многие домашние фильмы Уайлера хранятся в Архив фильмов Академии; ряд из них в архиве сохранился в 2017 году.^[78]

Личная жизнь и смерть

Уайлер недолго был женат на актрисе Маргарет Саллаван (с 25 ноября 1934 г. - 13 марта 1936 г.)^[79] и замужем за актрисой Маргарет "Талли" Талличет 23 октября 1938 г.^[80][81] Пара оставалась вместе до его смерти; у них было пятеро детей: Кэтрин, Джудит, Уильям-младший, Мелани и Дэвид. Кэтрин сказала во время интервью, что ее мать сыграла важную роль в его карьере, часто будучи его «привратником» и читателем представленных ему сценариев.^[82]

24 июля 1981 года Уайлер дал интервью своей дочери Кэтрин для От режиссера Уильяма Уайлера, а PBS документальный фильм о его жизни и карьере.^[83] Через три дня он умер от острое сердечно-сосудистое заболевание. Он похоронен в Кладбище Мемориального парка Форест-Лоун.^[84]

Почести и награды

Уайлер является самым номинированным режиссером в истории премии Оскар с двенадцатью номинациями. Он трижды выигрывал премию Оскар за лучшую режиссуру за свою режиссуру. Бен-Гур, Лучшие годы нашей жизни, и Миссис минивер. Он связан с Фрэнк Капра и позади Джон Форд, получивший четыре «Оскара» в этой категории. Он также является единственным режиссером в истории Академии, который снял три фильма, получивших награду за лучшую картину (три фильма, за которые он стал лучшим режиссером), и направил больше номинантов на лучший фильм, чем кто-либо другой (тринадцать).

Он отличился тем, что направил в номинированные на Оскар спектакли больше актеров, чем любой другой режиссер в истории: тридцать шесть. Четырнадцать из этих номинантов получили Оскар, что также является рекордом.^[85] Он получил четвертый Премия AFI Life Achievement Award в 1976 г.^[86] Среди тех, кто поблагодарил его за то, что он снял ее в дебютном фильме, был Барбра Стрейзанд.^[87]

За свой вклад в киноиндустрию 8 февраля 1960 года Уайлер стал звездой Голливудская Аллея славы в 1731 г. Вайн-стрит.^[88][89]

В 1961 году Уайлер был выбран в числе 50 выдающихся американцев, добившихся высоких результатов в своих областях деятельности, и удостоен чести почетного гостя на первом ежегодном банкете Золотой тарелки в Монтерее, Калифорния. Честь была присуждена голосованием Национальной комиссии выдающихся американцев Академия достижений.^[90]

Фильмография

* Серия Mustang Universal. Уайлер снял для этого сериала 21 двухмоторный фильм, все продолжительностью 24 минуты.

** Серия Blue Streak от Universal. Уайлер снял 6 пятичастных фильмов для этого сериала, все продолжительностью один час.

использованная литература

внешние ссылки

• Уильям Уайлер на IMDb
• Библиография Уильяма Уайлера через Центр медиаресурсов Калифорнийского университета в Беркли
• В любовной памяти Уильяма Уайлера
• Senses of Cinema: база данных критиков великих режиссеров
• «Маленькие лисички» и совместная работа Уайлера на экране с драматургом Лилиан Хеллман
• Маргарет Талличет и Уильяма Уайлера вспомнили на фестивале в Алабаме
• Борющаяся леди
• Документы Уильяма Уайлера, Библиотека Маргарет Херрик, Академия кинематографических искусств и наук