Лоуренс Оливье - Laurence Olivier

Оливье в 1972 году

Лоуренс Керр Оливье, барон Оливье, ОМ (/ˈлɒrəпsˈkɜːrəˈлɪvяeɪ/; 22 мая 1907 - 11 июля 1989) был английский актер и режиссер, который вместе со своими современниками Ральф Ричардсон и Джон Гилгуд, был одним из троицы актеров-мужчин, доминировавших в Британская сцена середины 20 века. Он также работал в кино на протяжении всей своей карьеры, сыграв более пятидесяти ролей в кино. В конце своей карьеры он добился значительных успехов в телевизионных ролях.

Его семья не имела театральных связей, но отец Оливье, священнослужитель, решил, что его сын должен стать актером. После учебы в театральной школе в Лондоне Оливье изучил свое ремесло в течение ряда актерских работ в конце 1920-х годов. В 1930 году у него была первая важная Уэст-Энд успех в Ноэль Кауард с Частная жизнь, и он появился в своем первом фильме. В 1935 году он сыграл в знаменитой постановке Ромео и Джульетта вместе с Гилгудом и Пегги Эшкрофт, и к концу десятилетия он стал признанной звездой. В 1940-х вместе с Ричардсоном и Джон Баррелл, Оливье был содиректором Старый Вик, превратив ее в очень уважаемую компанию. Среди его самых знаменитых ролей были Шекспира. Ричард III и Софокл с Эдип. В 1950-х Оливье был независимым актером-менеджером, но его сценическая карьера была в упадке, пока он не присоединился к авангард Английская сценическая компания в 1957 году на главную роль в Аниматор, роль, которую он позже сыграл на пленке. С 1963 по 1973 год он был директором-основателем британской Национальный театр, управляющая компанией-резидентом, воспитавшей многих будущих звезд. Его собственные партии там включали главную роль в Отелло (1965) и Шейлок в Венецианский купец (1970).

Среди фильмов Оливье: грозовой перевал (1939), Ребекка (1940) и трилогию шекспировских фильмов в роли актера-постановщика: Генрих V (1944), Гамлет (1948), и Ричард III (1955). Его более поздние фильмы включали Спартак (1960), Ботинки рыбака (1968), Сыщик (1972), Марафонец (1976), и Мальчики из Бразилии (1978). Его выступления на телевидении включали адаптацию Луна и шестипенсовик (1960), Путешествие долгого дня в ночь (1973), Любовь среди руин (1975), Кот на раскаленной оловянной крыше (1976), Возвращение в Брайдсхед (1981) и Король Лир (1983).

Награды Оливье включали рыцарство (1947), а пожизненное звание пэра (1970) и Орден за заслуги (1981). За свою экранную работу он получил четыре Оскар, два Премия Британской киноакадемии, 5 Эмми Награды и три Золотой глобус. В его честь назван самый большой зрительный зал Национального театра, и он увековечен в Награды Лоуренса Оливье, ежегодно предоставляемых Общество лондонского театра. Был женат трижды на актрисах. Джилл Эсмонд с 1930 по 1940 год, Вивьен Ли с 1940 по 1960 год, и Джоан Плорайт с 1961 г. до самой смерти.

Жизнь и карьера

Семейное происхождение и ранние годы жизни (1907–1924)

Дом на Ватен-роуд, Доркинг, Суррей, где Оливье родился в 1907 году

Оливье родился в Доркинг, Суррей, младший из трех детей преподобного Жерара Керра Оливье (1869–1939) и его жены Агнес Луизы, урожденная Крукенден (1871–1920).^[1] Их старшими детьми были Сибилла (1901–1989) и Жерар Дакрес «Дики» (1904–1958).^[2] Его прапрадед был французом Гугенот происхождения, а Оливье происходил из длинной линии протестантских священнослужителей.^[а] Жерар Оливье начал карьеру школьным учителем, но к тридцати годам обнаружил сильное религиозное призвание и был рукоположен в священники Англиканская церковь.^[4] Он очень тренировался высокая церковь, ритуалист Англиканство и любил, когда его называли «отец Оливье». Это сделало его неприемлемым для большинства англиканских общин,^[4] и единственные церковные должности, которые ему предлагали, были временными, обычно вместо обычных должностные лица в их отсутствие. Это означало кочевое существование, и в течение первых нескольких лет Лоуренса он никогда не жил в одном месте достаточно долго, чтобы заводить друзей.^[5]

В 1912 году, когда Оливье было пять лет, его отец получил постоянное назначение в качестве ассистента. ректор в St Saviour's, Пимлико. Он занимал этот пост шесть лет, и наконец стала возможна стабильная семейная жизнь.^[6] Оливье был предан своей матери, но не своему отцу, которого он считал холодным и отстраненным родителем.^[7] Тем не менее, он многому научился у него исполнительскому искусству. В молодости Жерар Оливье думал о сценической карьере и был драматичным и эффективным проповедником. Оливье писал, что его отец знал, «когда умолкать, когда кричать об опасностях адского огня, когда вставлять кляп, когда внезапно становиться сентиментальным ... Быстрая смена настроения и манер поглотила меня, и я никогда не забывал их. "^[8]

Интерьер Всех Святых, Маргарет-стрит

В 1916 году, после посещения ряда подготовительных школ, Оливье сдал экзамен по пению для поступления в хоровую школу им. Всех Святых, Маргарет-стрит, в центре Лондона. Его старший брат был уже учеником, и Оливье постепенно освоился, хотя и чувствовал себя в некотором роде посторонним.^[9] Стиль поклонения церкви был (и остается) Англо-католический, с упором на ритуалы, облачения и благовония.^[10] Театральность службы понравилась Оливье,^[b] и викарий поощрял студентов развивать вкус к светской, а также религиозной драме.^[12] В школьном производстве Юлий Цезарь в 1917 году игра десятилетнего Оливье в роли Брута произвела впечатление на публику, в которую входили Леди Дерево, молодой Сибил Торндайк, и Эллен Терри, которая написала в своем дневнике: «Маленький мальчик, сыгравший Брута, уже является великим актером».^[13] Позже он получил похвалу в других школьных постановках, как Мария в Двенадцатая ночь (1918) и Кэтрин в Укрощение строптивой (1922).^[14]

От Всех Святых Оливье перешел к Школа Святого Эдуарда, Оксфорд, с 1920 по 1924 год. Он не оставил большого следа до своего последнего года, когда играл Шайба в школьном производстве Сон в летнюю ночь; его выступление было явлением силы, которое принесло ему популярность среди одноклассников.^[15][c] В январе 1924 года его брат уехал из Англии, чтобы работать в Индии плантатором каучука. Оливье очень скучал по нему и спросил отца, как скоро он сможет последовать за ним. Он вспоминал в своих мемуарах, что его отец ответил: «Не будь таким дураком, ты не поедешь в Индию, ты пойдешь на сцену».^[17][d]

Ранняя актерская карьера (1924–1929)

В 1924 году Жерар Оливье, обычно скромный человек, сказал своему сыну, что он должен получить не только допуск в университет. Центральная школа речи и драматического искусства, но также стипендия со стипендией для покрытия его платы за обучение и проживания.^[19] Сестра Оливье училась там и была любимицей Элси Фогерти, основатель и директор школы. Позже Оливье предположил, что именно на основании этого Фогерти согласился выплатить ему стипендию.^[19][e]

Пегги Эшкрофт, современник и друг Оливье в Центральная школа речи и драматического искусства, фото 1936 г.

Одним из современников Оливье по школе был Пегги Эшкрофт, который заметил, что он был «довольно неотесанным в том, что его рукава были слишком короткими, а волосы встали дыбом, но он был очень живым и веселым».^[21] По его собственному признанию, он был не очень добросовестным учеником, но Фогерти любил его и позже сказал, что он и Эшкрофт выделялись среди ее многочисленных учеников.^[22] После окончания школы через год Оливье получил работу в небольших туристических компаниях, прежде чем в 1925 году его взяли на работу Сибил Торндайк и ее муж. Льюис Кэссон как сценический исполнитель, дублер и помощник режиссера в своей лондонской труппе.^[23] Он смоделировал свой стиль исполнения на стиле Джеральд дю Морье, о котором он сказал: "Казалось, он бормотал на сцене, но обладал такой совершенной техникой. Когда я начинал, я был так занят, исполняя дю Морье, что никто никогда не слышал ни слова, которое я сказал. Фрэнк Бенсон."^[24] Стремление Оливье говорить естественно и избегать того, что он называл «пением» стихов Шекспира, было причиной большого разочарования в его начале карьеры, поскольку критики регулярно осуждали его исполнение.^[25]

В 1926 году по рекомендации Торндайка Оливье присоединился к Бирмингемская репертуарная труппа.^[26] Его биограф Майкл Биллингтон описывает бирмингемскую компанию как «университет Оливье», где на втором курсе ему дали шанс сыграть широкий круг важных ролей, в том числе Тони Лампкина в Она наклоняется к победе, главная роль в Дядя Ваня, и пароль в Все хорошо, что хорошо кончается.^[27] Биллингтон добавляет, что помолвка привела к «дружбе на всю жизнь с его коллегой-актером. Ральф Ричардсон это должно было иметь решающее влияние на британский театр ".^[1]

Играя в юношеской партии Птица в руке на Королевский театр в июне 1928 года Оливье начал отношения с Джилл Эсмонд, дочь актеров Генри В. Эсмонд и Ева Мур.^[28] Позже Оливье рассказывал, что он думал, что «она наверняка отлично справится с женой ... Я не мог добиться большего в моем возрасте и с моим ничем не примечательным послужным списком, поэтому я сразу влюбился в нее».^[29]

В 1928 году Оливье исполнил роль Стэнхоупа в Р. К. Шеррифф с Конец путешествия, в котором он имел большой успех на премьере сингла в воскресенье вечером.^[30] Ему предложили роль в Уэст-Энд в следующем году, но отказался от него в пользу более гламурной роли Beau Geste в сценической адаптации П. К. Рен Одноименный роман 1929 года. Конец путешествия стал длительным успехом; Beau Geste не удалось.^[1] Манчестер Гардиан прокомментировал: «Мистер Лоуренс Оливье сделал все возможное в роли Бо, но он заслуживает и получит лучшие роли. Мистер Оливье собирается сделать себе громкое имя».^[31] До конца 1929 года Оливье сыграл в семи пьесах, все из которых были недолговечными. Биллингтон приписывает эту частоту неудач неудачному выбору Оливье, а не простому невезению.^[1][f]

Восходящая звезда (1930–1935)

В 1930 году, думая о предстоящей свадьбе, Оливье подрабатывал небольшими ролями в двух фильмах.^[35] В апреле он поехал в Берлин, чтобы снять англоязычную версию фильма. Временная вдова, криминальная комедия с Лилиан Харви,^[г] а в мае он провел четыре ночи, работая над другой комедией, Слишком много жуликов.^[37] Во время работы над последним фильмом, за которую ему заплатили 60 фунтов стерлингов,^[час] он встретил Лоуренса Эванса, который стал его личным менеджером.^[35] Оливье не нравилось работать в кино, которое он назвал «этим маленьким анемичным медиумом, не терпящим великой игры»,^[39] но материально это было намного выгоднее, чем его работа в театре.^[40]

Оливье и Эсмонд поженились 25 июля 1930 года на улице Всех Святых на Маргарет-стрит.^[41] хотя через несколько недель оба поняли, что ошиблись. Позже Оливье записал, что брак был «довольно грубой ошибкой. Я настаивал на том, чтобы выйти замуж, исходя из жалкой смеси религиозных и животных побуждений ...» Она призналась мне, что была влюблена в другое место и никогда не сможет любить меня так сильно, как Я бы пожелал ».^[42][я][j] Позже Оливье рассказывал, что после свадьбы он не вел дневник в течение десяти лет и больше никогда не следовал религиозным обрядам, хотя считал эти факты «простым совпадением», не связанным с свадьбой.^[45]

В 1930 г. Ноэль Кауард бросить Оливье на роль Виктора Принна в его новой пьесе Частная жизнь, который открылся на новом Театр Феникс в Лондоне в сентябре. Трус и Гертруда Лоуренс В главных ролях сыграли Элиот Чейз и Аманда Принн. Виктор - второстепенный персонаж вместе с Сибил Чейз; автор называл их «лишними марионетками, слегка деревянными кеглями, которые несколько раз сбивали с ног и снова вставали».^[46] Чтобы сделать их надежными супругами Аманды и Элиот, Кауард решил, что эти роли должны сыграть два исключительно привлекательных исполнителя.^[47] Оливье играл Виктора в Вест-Энде, а затем на Бродвей; Адрианн Аллен была Сибил в Лондоне, но не смогла поехать в Нью-Йорк, где роль исполнял Эсмонд.^[48] Коуард не только дал 23-летнему Оливье его первую успешную роль в Вест-Энде, но и стал чем-то вроде наставника. В конце 1960-х Оливье сказал Шеридан Морли:

Он дал мне чувство баланса между добром и злом. Он заставлял меня читать; Раньше я вообще ничего не читал. Я помню, он сказал: "Хорошо, мой мальчик, грозовой перевал, Человеческого рабства и Сказка старых жен от Арнольд Беннетт. Подойдет, это трое лучших. Прочитал их ". Я сделал. ... Ноэль также сделал бесценный поступок, он научил меня не хихикать на сцене. Однажды меня уже уволили за это, и меня чуть не уволили из Бирмингемской респ. по той же причине.Ноэль вылечил меня, пытаясь рассмешить меня до ужаса, он научил меня не поддаваться этому.^[k] Мой великий триумф пришелся на Нью-Йорк, когда однажды ночью мне удалось вырвать Ноэля на сцену, не хихикая ».^[50]

Оливье с первой женой Джилл Эсмонд (слева), 1932 г.

В 1931 г. Фотографии РКО предложил Оливье контракт на два фильма за 1000 долларов в неделю;^[l] он обсудил эту возможность с Кауардом, который раздраженно сказал Оливье: «У тебя нет художественной целостности, это твоя проблема; вот как ты себя удешевляешь».^[52] Он согласился и переехал в Голливуд, несмотря на некоторые опасения. Его первым фильмом была драма Друзья и любовники, в роли второго плана, прежде чем РКО одолжил его Fox Studios за свою первую главную роль в кино, британский журналист в России под военное положение в Желтый билет, рядом с Элисса Ланди и Лайонел Бэрримор.^[53] Историк культуры Джеффри Ричардс описывает внешний вид Оливье как попытку Fox Studios создать образ Рональд Колман, а усы, голос и манера Колмана «идеально воспроизведены».^[54] Оливье вернулся в RKO, чтобы завершить контракт с дорамой 1932 года. Западный проход, что было коммерческим провалом.^[55] Первоначальный набег Оливье на американские фильмы не привел к прорыву, на который он надеялся; разочаровавшись в Голливуде, он вернулся в Лондон, где снялся в двух британских фильмах, Идеальное понимание с участием Глория Суонсон и Нет смешного бизнеса - в котором также появился Эсмонд. Он был соблазнен вернуться в Голливуд в 1933 году, чтобы появиться напротив. Грета Гарбо в Королева кристина, но был заменен через две недели съемок из-за отсутствия химии между ними.^[56]

Сценические роли Оливье в 1934 году включали Ботвелла в Гордон Дэвиот с Королева Шотландии, что было умеренным успехом для него и для пьесы, но привело к важному взаимодействию для того же руководства (Бронсон Албери ) Вскоре после этого. Тем временем он имел большой успех, сыграв слегка замаскированную версию американского актера. Джон Бэрримор в Джордж С. Кауфман и Эдна Фербер с Королевский театр. Его успех был подорван из-за того, что через два месяца после начала бега он сломал лодыжку во время одного из атлетических акробатических трюков, которыми он любил оживлять свои выступления.^[57]

В 1935 году под руководством Олбери Джон Гилгуд постановочный Ромео и Джульетта на Новый Театр, в главной роли с Пегги Эшкрофт, Эдит Эванс и Оливье. Гилгуд видел Оливье в Королева Шотландии, увидел его потенциал и сделал серьезный шаг вперед в карьере. В первые недели забега Гилгуд играл Меркуцио и Оливье играл Ромео, после чего поменялись ролями.^[м] Спектакль побил все рекорды по кассовым сборам, в нем было сыграно 189 спектаклей.^[n] Оливье был взбешен объявлениями после премьеры, в которых хвалили мужественность его выступления, но яростно критиковал его высказывание стихов Шекспира, противопоставляя это поэтическому мастерству его коллеги по фильму.^[o] Со стороны Оливье дружба между двумя мужчинами оставалась непростой до конца его жизни.^[61]

Олд Вик и Вивьен Ли (1936–1938)

В мае 1936 года Оливье и Ричардсон вместе снялись в новой пьесе режиссера. Дж. Б. Пристли, Пчелы на лодочной палубе. Оба актера получили отличные отзывы, но спектакль, являющийся аллегорией упадка Британии, не привлек публику и закрылся через четыре недели.^[62] Позже в том же году Оливье принял приглашение присоединиться к Старый Вик Компания. Театр, в немодном месте к югу от Темза, предлагал недорогие билеты в оперу и драму под своим владельцем Лилиан Бейлис с 1912 г.^[63] Ее драматическая труппа специализировалась на пьесах Шекспира, и многим ведущим актерам пришлось очень сильно урезать зарплату, чтобы развить там свои шекспировские техники.^[п] Гилгуд работал в компании с 1929 по 1931 год, а Ричардсон - с 1930 по 1932 год.^[65] Среди актеров, к которым Оливье присоединился в конце 1936 года, были Эдит Эванс, Рут Гордон, Алек Гиннесс и Майкл Редгрейв.^[66] В январе 1937 года он сыграл главную роль в неразрезанной версии оперы. Гамлет, в котором его стихотворение снова было невыгодно по сравнению с Гилгудом, сыгравшим эту роль на той же сцене семь лет назад с огромным успехом.^[q] Наблюдатель 's Айвор Браун похвалил Оливье за ​​«магнетизм и мускулистость», но пропустил «тот пафос, который столь богато установлен г-ном Гилгудом».^[69] Рецензент в Времена сочла спектакль «полным жизненных сил», но временами «слишком легким ... персонаж ускользает из рук мистера Оливье».^[70]

Старый Вик (сфотографировано в 2012 году), где Оливье оттачивал свои шекспировские навыки.

После Гамлет, компания представила Двенадцатая ночь в чем режиссер, Тайрон Гатри, охарактеризованный как "плохая, незрелая моя работа, с возмутительно забавным Оливье, как Сэр Тоби и очень молодой Алек Гиннесс, возмутительный и забавный, как Сэр Эндрю ".^[71] Генрих V был следующий спектакль, представленный в мае, чтобы отметить Коронация Георга VI. Будучи тогда пацифистом, Оливье так же не хотел играть короля-воина, как Гатри был режиссером пьесы, но постановка имела успех, и Бейлису пришлось продлить тираж с четырех до восьми недель.^[72]

После успеха Оливье в шекспировских постановках, он сделал свой первый набег на Шекспира в кино в 1936 году. Орландо в Как вам это нравится, режиссер Пол Чиннер "очаровательная, но легкая постановка", по словам Майкла Брука из Британский институт кино (BFI) Экранонлайн.^[73] В следующем году Оливье появился рядом с Вивьен Ли в исторической драме Пожар над Англией. Впервые он ненадолго встретился с Ли в Савой Гриль а затем снова, когда она навещала его во время бега Ромео и Джульетта, вероятно, в начале 1936 года, и где-то в том же году у них завязался роман.^[74] Позже Оливье сказал об этих отношениях: «Я не мог ничего с собой поделать с Вивьен. Ни один мужчина не мог. Я ненавидел себя за измену Джилл, но тогда я изменял раньше, но это было что-то другое. Это было не просто так. похоть. Это была любовь, о которой я действительно не просил, но был втянут ».^[75] Пока его отношения с Ли продолжались, он завел роман с актрисой. Энн Тодд,^[76] и, возможно, имел короткий роман с актером Генри Эйнли, по словам биографа Майкла Манна.^[77][р]

В июне 1937 года труппа Old Vic приняла приглашение выступить Гамлет во дворе замка на Эльсинор, где Шекспир разместил пьесу. Оливье получил роль Ли на замену Черри Коттрелл в качестве Офелия. Из-за проливного дождя спектакль пришлось перенести из двора замка в бальный зал местной гостиницы, но традиция игры Гамлета в Эльсиноре была установлена, и Оливье последовали, среди прочих, Гилгуд (1939), Редгрейв (1950). ), Ричард Бертон (1954), Кристофер Пламмер (1964), Дерек Якоби (1979), Кеннет Брана (1988) и Джуд Лоу (2009).^[82] Вернувшись в Лондон, компания устроила Макбет, с Оливье в главной роли. Стилизованная постановка Мишель Сен-Дени не очень любили, но Оливье имел хорошие отзывы среди плохих.^[83] Вернувшись из Дании, Оливье и Ли рассказали своим супругам о романе и о том, что их брак окончен; Эсмонд переехал из семейного дома к своей матери.^[84] После того, как Оливье и Ли совершили турне по Европе в середине 1937 года, они вернулись к отдельным кинопроектам -Янки в Оксфорде для нее и Развод леди Икс для него - и переехали в собственность вместе в Ивер, Бакингемшир.^[85]

Оливье вернулся в «Олд Вик» на второй сезон в 1938 году. Отелло он играл Яго с Ричардсоном в главной роли. Гатри хотел поэкспериментировать с теорией, что злодейство Яго вызвано подавленной любовью к Отелло.^[86] Оливье был готов сотрудничать, но Ричардсон - нет; зрители и большинство критиков не смогли понять предполагаемую мотивацию Яго Оливье, а «Отелло» Ричардсона казался недостаточно сильным.^[87] После этой сравнительной неудачи компания добилась успеха с Кориолан с Оливье в главной роли. В заметках он упоминается вместе с великими предшественниками, такими как Эдмунд Кин, Уильям Макреди и Генри Ирвинг. Актер Роберт Спейт описал его как «первой неоспоримо большую производительность Оливье».^[88] Это было последнее выступление Оливье на лондонской сцене за шесть лет.^[88]

Голливуд и Вторая мировая война (1938–1944)

Оливье, с Мерл Оберон в фильме 1939 года грозовой перевал

В 1938 году Оливье присоединился к Ричардсону, чтобы снимать шпионский триллер. Q Самолеты, выпущенный в следующем году. Фрэнк Ньюджент, критик за Нью-Йорк Таймс, думал, что Оливье «не так хорош», как Ричардсон, но был «вполне приемлемым».^[89] В конце 1938 года, соблазненный зарплатой в 50 тысяч долларов, актер отправился в Голливуд, чтобы сыграть роль Heathcliff в фильме 1939 года грозовой перевал, рядом с Мерл Оберон и Дэвид Нивен.^[90][s] Менее чем через месяц к нему присоединилась Ли, объяснив, что ее поездка была «частично из-за того, что Ларри здесь, а частично из-за того, что я намерен получить роль Скарлетт О'Хара "- роль в Унесенные ветром в котором она в конечном итоге была брошена.^[91] Оливье не нравилось делать грозовой перевал, а его подход к игре в кино в сочетании с неприязнью к Оберону привел к напряженности на съемочной площадке.^[92] Директор, Уильям Уайлер, был трудным надсмотрщиком, и Оливье научился удалять то, что Биллингтон назвал «панцирем театральности», к которому он был склонен, заменяя его «ощутимой реальностью».^[1] Получившийся фильм имел коммерческий успех и успех у критиков, что принесло ему номинацию на Премия Оскар за лучшую мужскую роль, и создал себе репутацию на экране.^[93][т] Кэролайн Лежен, пишу для Наблюдатель, считал, что «мрачное, угрюмое лицо Оливье, резкий стиль и некоторая тонкая надменность по отношению к миру в его игре как раз подходят» в роли,^[95] в то время как рецензент для Времена писал, что Оливье «является хорошим воплощением Хитклифа ... достаточно впечатляющим в более человеческом плане, он говорит свои строки с подлинным отличием и всегда одновременно романтичен и жив».^[96]

Оливье с Джоан Фонтейн в фильме 1940 года Ребекка

Вернувшись ненадолго в Лондон в середине 1939 года, пара вернулась в Америку, Ли, чтобы снять финальные дубли к фильму. Унесенные ветром, и Оливье готовились к съемкам Альфред Хичкок с Ребекка … Хотя пара надеялась появиться в нем вместе.^[97] Вместо, Джоан Фонтейн был выбран на роль миссис де Винтер, как продюсер Дэвид О. Селзник думала, что она не только больше подходит для этой роли, но и что лучше всего держать Оливье и Ли отдельно до тех пор, пока они не разойдутся.^[98] Оливье followed Ребекка с участием Гордость и предубеждение, в роли Мистер дарси. К его разочарованию Элизабет Беннет играл Грир Гарсон а не Ли. Он получил хорошие отзывы на оба фильма и показал себя на экране более уверенно, чем в его ранних работах.^[99] В январе 1940 года Оливье и Эсмонд получили развод. В феврале по очередному запросу Ли ее муж также подал заявление о расторжении брака.^[100]

На сцене Оливье и Ли снялись в Ромео и Джульетта на Бродвее. Это была экстравагантная постановка, но коммерческая неудача.^[101] В Нью-Йорк Таймс Брукс Аткинсон похвалил декорации, но не игру: «Хотя мисс Ли и мистер Оливье - красивые молодые люди, они почти не играют своих ролей».^[102] Пара вложила в проект почти все свои сбережения, и его провал стал серьезным финансовым ударом.^[103] Они поженились в августе 1940 г. Сан-Исидро Ранч в Санта Барбара.^[104]

Война в Европе шла уже год и плохо складывалась для Британии. После свадьбы Оливье захотел помочь военным. Он позвонил Дафф Купер, то Министр информации под Уинстон Черчилль, надеясь получить должность в отделе Купера. Купер посоветовал ему остаться на месте и поговорить с режиссером. Александр Корда, который базировался в США по указанию Черчилля и имел связи с британской разведкой.^[105][u] Корда - при поддержке и участии Черчилля - направил Эта женщина Гамильтон, с Оливье как Горацио Нельсон и Ли в Название роли. Корда увидел, что отношения между парой натянуты. Оливье утомляла удушающая лесть Ли, и она слишком много пила.^[106] Фильм, в котором угроза Наполеон параллельно с Гитлер, по мнению BFI, критики считали "плохой историей, но хорошей британской пропагандой".^[107]

Жизнь Оливье находилась под угрозой со стороны нацистов и прогерманских сочувствующих. Владельцы студии были достаточно обеспокоены тем, что Сэмюэл Голдвин и Сесил Б. Демилль оба обеспечивали его поддержку и безопасность.^[108] По завершении съемок Оливье и Ли вернулись в Великобританию. В прошлом году он учился летать и к тому времени, как покинул Америку, отработал почти 250 часов. Он намеревался присоединиться к Королевским военно-воздушным силам, но вместо этого снял еще один пропагандистский фильм, 49-я параллель, озвучивал короткие репортажи для Министерства информации и присоединился к Авиация флота потому что Ричардсон уже был на службе.Ричардсон приобрел репутацию разбившегося самолета, который Оливье быстро затмил.^[109] Оливье и Ли поселились в коттедже недалеко от дома. RNAS Worthy Down, где он находился с учебной эскадрильей; Ноэль Кауард посетил пару и подумал, что Оливье выглядел недовольным.^[110] Оливье проводил большую часть своего времени, участвуя в передачах и выступая с речами, чтобы поднять боевой дух, и в 1942 году его пригласили снять еще один пропагандистский фильм. Полурай, в котором он сыграл советского инженера, помогающего улучшить российско-британские отношения.^[111]

Корреспонденты зарубежных газет посещают множество Генрих V в Denham Studios в 1943 году

В 1943 году по указанию Министерства информации Оливье начал работу над Генрих V. Первоначально он не собирался брать на себя режиссерские обязанности, но в конечном итоге стал режиссером и продюсером, помимо главной роли. Ему помогал интернированный итальянец, Филиппо Дель Джудиче, который был освобожден для пропаганды дела союзников.^[112] Было принято решение снимать батальные сцены в нейтральной Ирландии, где было легче найти 650 статистов. Джон Бетджеман, пресс-атташе британского посольства в Дублине, играл ключевую роль в связях с ирландским правительством в принятии необходимых мер.^[113] Фильм был выпущен в ноябре 1944 года. Брук, писавший для BFI, считает, что это «слишком поздно во время Второй мировой войны, чтобы быть призывом к оружию как таковым, но стало мощным напоминанием о том, что защищала Британия».^[114] Музыку к фильму написал Уильям Уолтон, "оценка, которая входит в число лучших в музыке для фильмов", по мнению музыкального критика Майкл Кеннеди.^[115] Уолтон также предоставил музыку для следующих двух шекспировских адаптаций Оливье: Гамлет (1948) и Ричард III (1955).^[116] Генрих V был тепло встречен критиками. Рецензент для Манчестер Гардиан писал, что в фильме «новое искусство рука об руку со старым гением, и то и другое великолепно сочетается с единым умом», получилось «победоносно».^[117] Критик за Времена считал, что Оливье «играет Генри на высокой, героической ноте и никогда не возникает опасности взлома» в фильме, описанном как «триумф кинематографа».^[118] Фильм был номинирован на «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль, но он не получил ни одной премии, и вместо этого Оливье был удостоен «специальной награды».^[119] Он не был впечатлен, и позже сказал, что «это был мой первый абсолютный обман, и я расценил это как таковое».^[120]

Совместное руководство Old Vic (1944–1948)

На протяжении всей войны Тайрон Гатри стремился сохранить роту Old Vic, даже после того, как немецкие бомбардировки в 1942 году оставили театр почти в руинах. Небольшая труппа гастролировала по провинциям во главе с Сибил Торндайк. К 1944 году, когда война изменилась, Гатри почувствовал, что пришло время восстановить компанию на базе в Лондоне, и пригласил Ричардсона возглавить ее.^[121] Ричардсон поставил условием согласие с тем, что он должен разделить действие и управление в триумвирате. Первоначально он предложил Гилгуда и Оливье в качестве своих коллег, но первый отказался, сказав: «Это будет катастрофа, вам придется проводить все свое время в качестве арбитра между Ларри и мной».^[122][v] В итоге было решено, что третий участник будет режиссером. Джон Баррелл. Губернаторы Олд Вик обратились к Королевскому флоту с просьбой об освобождении Ричардсона и Оливье; то Морские лорды согласился, как выразился Оливье, «с быстротой и отсутствием сопротивления, что было явно вредно».^[124]

Со-режиссер и партнерша: Ральф Ричардсон в 1940-х

Триумвират обеспечил Новый Театр за свой первый сезон и наняли компанию. К Торндайку присоединились, среди прочих, Харкорт Уильямс, Джойс Редман и Маргарет Лейтон. Было решено открыть репертуар из четырех пьес: Пер Гюнт, Оружие и мужчина, Ричард III и Дядя Ваня. Роли Оливье были: Формовщик Пуговицы, Сергиус, Ришар и Астров; Ричардсон играл Пира, Бланчли, Ричмонда и Ваню.^[125] Первые три постановки получили одобрение рецензентов и зрителей; Дядя Ваня был смешанный прием, хотя Времена Считал Астрова Оливье «выдающимся портретом», а Ваню Ричардсона «совершенным сочетанием абсурда и пафоса».^[126] В Ричард IIIПо словам Биллингтона, триумф Оливье был абсолютным: «настолько, что он стал его наиболее часто имитируемым выступлением, и его превосходство оставалось неизменным до тех пор, пока Энтони Шер сыграл свою роль сорок лет спустя ».^[1] В 1945 году труппа совершила поездку по Германии, где их увидели многие тысячи военнослужащих союзников; они также появились на Комеди-Франсез театр в Париже, первая иностранная труппа, удостоенная этой чести.^[127] Критик Гарольд Хобсон писали, что Ричардсон и Оливье быстро «сделали Олд Вик самым известным театром в англосаксонском мире».^[128]

Во втором сезоне 1945 года были представлены две двойные купюры. Первый состоял из Генрих IV, части 1 и 2. Оливье сыграл воина Отчаянного в первом и уклончивом Правосудие мелкое во-вторых.^[w] Он получил хорошие отзывы, но по общему согласию постановка принадлежала Ричардсону как Фальстаф.^[130] Во втором двойном счете доминировал Оливье в главных ролях Эдип Царь и Критик. В двух одноактных пьесах его переход от жгучей трагедии и ужаса в первой половине к фарсовой комедии во второй произвел впечатление на большинство критиков и зрителей, хотя меньшинство считало, что трансформация из Софокл кроваво ослепленный герой Шеридан тщеславный и смехотворный мистер Пафф "попахивал быстрой сменой мюзик-холла".^[131] После лондонского сезона компания разыграла и двойные счета, и Дядя Ваня в шестинедельном пробеге на Бродвее.^[132]

Третий и последний лондонский сезон под триумвиратом был в 1946–47. Оливье сыграл короля Лира, а Ричардсон - главную роль в Сирано де Бержерак. Оливье предпочел бы поменять местами роли, но Ричардсон не хотел пытаться сделать Лира.^[133] «Лир» Оливье получил хорошие, но не выдающиеся отзывы. В его сценах упадка и безумия в конце пьесы некоторые критики находили его менее трогательным, чем его лучшие предшественники в этой роли.^[134] Влиятельный критик Джеймс Агат предположил, что Оливье использовал свою великолепную сценическую технику, чтобы замаскировать отсутствие чувств, обвинение, которое актер категорически отвергал, но которое часто выдвигалось на протяжении всей его дальнейшей карьеры.^[135] Во время пробега СираноРичардсон был посвященный в рыцари, к нескрываемой зависти Оливье.^[136] Младший получил награду шесть месяцев спустя, когда дни триумвирата были сочтены. Высокий статус двух звездных актеров не понравился новому председателю губернаторов Old Vic. Лорд Эшер. У него были амбиции стать первым главой Национальный театр и не собирался позволять актерам управлять им.^[137] Его воодушевил Гатри, который, спровоцировав назначение Ричардсона и Оливье, возмутился их рыцарским званием и международной известностью.^[138]

В январе 1947 года Оливье начал работать над своим вторым фильмом в качестве режиссера. Гамлет (1948), в которой он также сыграл ведущую роль. Первоначальная пьеса была сильно сокращена, чтобы сосредоточиться на отношениях, а не на политических интригах. Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех в Великобритании и за рубежом, хотя Лежен в Наблюдатель, считал его «менее эффективным, чем сценическая работа [Оливье] ... Он произносит строки благородно и с лаской того, кто их любит, но он сводит на нет свой собственный тезис, никогда ни на мгновение не оставляя впечатления человек, который не может принять собственное мнение; здесь, скорее, вы чувствуете, что это актер-продюсер-режиссер, который в любых обстоятельствах точно знает, чего хочет, и получает это ».^[139] Кэмпбелл Диксон [RU ], критик за Дейли Телеграф подумал, что фильм «великолепен ... один из шедевров сцены превратился в один из величайших фильмов».^[140] Гамлет стал первым неамериканским фильмом, получившим Премия Оскар за лучший фильм, а Оливье получил премию за лучшую мужскую роль.^{[141][142][Икс]}

В 1948 году Оливье возглавил труппу Old Vic в шестимесячном турне по Австралии и Новой Зеландии. Он играл Ричарда III, сэра Питера Тизла в Шеридане. Школа скандала и Антробус в Торнтон Уайлдер с Кожа наших зубов, появляясь вместе с Ли в последних двух пьесах. Пока Оливье был в турне по Австралии, а Ричардсон был в Голливуде, Эшер расторгнул контракты трех режиссеров, которые, как говорили, «ушли в отставку».^[144] Мелвин Брэгг в исследовании Оливье 1984 года и Джоне Миллере в официальной биографии Ричардсона оба отмечают, что действия Эшера отбросили создание Национального театра как минимум на десятилетие.^[145] Оглядываясь назад в 1971 году, Бернар Левин писали, что компания Old Vic с 1944 по 1948 год «была, вероятно, самой выдающейся компанией, которая когда-либо производилась в этой стране».^[146] Времена сказал, что годы триумвирата были величайшими в истории Old Vic;^[147] так как Хранитель выражаясь словами, «губернаторы уволили их в кратчайшие сроки в интересах более посредственной компании».^[148]

Послевоенный (1948–1951)

Оливье с Ли в Австралии, 1948 год.

К концу австралийского турне Ли и Оливье были истощены и больны, и он сказал журналисту: «Возможно, вы этого не знаете, но вы разговариваете с парой ходячих трупов». Позже он скажет, что «потерял Вивьен» в Австралии,^[149] отсылка к роману Ли с австралийским актером Питер Финч, с которым пара познакомилась во время гастролей. Вскоре после этого Финч переехал в Лондон, где Оливье прослушал его и заключил с ним долгосрочный контракт с Laurence Olivier Productions. Роман Финча и Ли продолжался и заканчивался несколько лет.^[150][151]

Хотя было общеизвестно, что триумвират Олд Вик был распущен,^[152] они отказались обсуждать этот вопрос публично, и Оливье даже договорился сыграть последний лондонский сезон с труппой в 1949 году в роли Ричарда III, сэра Питера Тизла и Хора в его собственной постановке. Anouilh с Антигона с Ли в главной роли.^[1] После этого он смог начать новую карьеру актера-менеджера. В сотрудничестве с Бинки Бомонт он поставил английскую премьеру Теннесси Уильямс с Трамвай под названием Desire, с Ли в центральной роли Бланш Дюбуа. Пьеса была осуждена большинством критиков, но постановка имела значительный коммерческий успех и привела к тому, что Ли был выбран на роль Бланш в спектакле. Киноверсия 1951 года.^[153] Гилгуд, который был преданным другом Ли, сомневался, поступил ли Оливье мудро, позволив ей сыграть сложную роль психически неуравновешенной героини: «[Бланш] в некотором роде была очень похожа на нее. Это, должно быть, было ужасным напряжением. делать это ночь за ночью. Она будет дрожащей, бледной и совершенно обезумевшей в конце ".^[154]

Созданная Оливье продюсерская компания взяла в аренду Театр Сент-Джеймс. В январе 1950 года он продюсировал, направил и снялся в Кристофер Фрай стихотворная пьеса Наблюдаемая Венера. Спектакль пользовался популярностью, несмотря на плохие отзывы, но дорогостоящее производство мало помогло финансам Laurence Olivier Productions. После серии кассовых неудач^[y] компания сбалансировала свои бухгалтерские книги в 1951 году производством Шоу с Цезарь и Клеопатра и Шекспира Антоний и Клеопатра которую Оливье играли в Лондоне, а затем перенесли на Бродвей. Некоторые критики считали, что Оливье не справляется с обеими его ролями, а некоторые подозревали, что он сознательно играет ниже своей обычной силы, чтобы Ли мог показаться ему равным.^[156] Оливье отклонил это предложение, посчитав это оскорблением его честности как актера. По мнению критика и биографа У. А. Дарлингтон, он был просто ошибочно принят как Цезарь и Антоний, считая первое скучным, а второе слабым. Дарлингтон комментирует: «Оливье, которому было за сорок, когда он должен был демонстрировать свои способности на самом пике, казалось, потерял интерес к собственной игре».^[157] В течение следующих четырех лет Оливье большую часть времени работал продюсером, представляя пьесы, а не руководя ими или действуя в них.^[157] Его презентации в Сент-Джеймс включали сезоны Руджеро Руджери компания дает два Пиранделло пьесы на итальянском языке, затем посещение Комеди-Франсез пьесы Мольер, Расин, Мариво и Musset На французском.^[158] Дарлингтон считает производство 1951 года Отелло в главной роли Орсон Уэллс как лучшая из постановок Оливье в театре.^[157]

Независимый актер-менеджер (1951–1954)

Пока Ли сделал Трамвай в 1951 году Оливье присоединился к ней в Голливуде, чтобы снимать Кэрри по одноименному роману Сестра Кэрри; Несмотря на то, что фильм мучил неприятностями, Оливье получил теплые отзывы и BAFTA номинация.^[159] Оливье начал замечать изменения в поведении Ли, и позже он рассказал, что «я обнаружил, что Вивьен сидит на углу кровати, заламывает руки и рыдает в состоянии серьезного страдания; я, естественно, отчаянно пытался дать ей немного. комфорт, но какое-то время она будет безутешна ".^[160] После отпуска с Ковардом на Ямайке она, похоже, выздоровела, но позже Оливье записал: «Я уверен, что ... [врачи], должно быть, приложили некоторые усилия, чтобы сказать мне, что не так с моей женой; что ее болезнь называется маниакальной депрессией и что это означает - возможно, постоянный циклический переход от глубины депрессии к дикой, неконтролируемой мании.^[161] Он также рассказал о годах проблем, с которыми он столкнулся из-за болезни Ли, написав: «На протяжении всего периода одержимости этим чудовищно злым чудовищем, маниакальной депрессией с ее смертоносными все сжимающимися спиралями, она сохраняла свое индивидуальное чутье - способность маскировать ее. истинное психическое состояние почти всех, кроме меня, из-за которого она вряд ли возьмется на себя ".^[162]

В январе 1953 года Ли отправился на Цейлон (ныне Шри-Ланка) сниматься. Прогулка на слонах с Питером Финчем. Вскоре после начала съемок у нее случился срыв, и она вернулась в Великобританию, где в перерывах между периодами несогласованности она сказала Оливье, что влюблена в Финча и что у нее роман с ним;^[163] она постепенно выздоравливала в течение нескольких месяцев. В результате срыва многие друзья Оливье узнали о ее проблемах. Нивен сказала, что она была "совершенно, совершенно безумна",^[164] и в своем дневнике Кауард выразил мнение, что «с 1948 года или около того дела шли плохо и становились все хуже».^[165]

Для Коронация сезона 1953 года Оливье и Ли снялись в Вест-Энде в Теренс Раттиган с Руританский комедия Спящий принц. Он работал восемь месяцев^[166] но был широко расценен как незначительный вклад в сезон, в котором другие постановки включали Гилгуда в Venice Preserv'd, Трус в Яблочная тележка и Эшкрофт и Редгрейв в Антоний и Клеопатра.^[167][168]

Оливье снял свой третий шекспировский фильм в сентябре 1954 года. Ричард III (1955), который он продюсировал вместе с Кордой. Присутствие четырех театральных рыцарей в одном фильме - к Оливье присоединился Седрик Хардвик, Гилгуд и Ричардсон - заставили американского рецензента окрестить его «Все-сэр-Каст».^[169] Критик за Манчестер Гардиан назвал фильм "смелым и успешным достижением",^[170][171] но это не было кассовым успехом, что и объясняет последующую неспособность Оливье собрать средства для запланированный фильм из Макбет.^[169] За эту роль он получил премию BAFTA и был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль. Юл Бриннер выиграл.^[172][173]

Последние постановки с Ли (1955–1956)

В 1955 году Оливье и Ли пригласили сыграть главные роли в трех спектаклях Мемориальный театр Шекспира, Стратфорд. Они начали с Двенадцатая ночьрежиссер Гилгуд, с Оливье в роли Мальволио и Ли в роли Виолы. Репетиции были трудными, Оливье решил сыграть свою концепцию роли, несмотря на то, что режиссер считал ее вульгарной.^[174] Позже Гилгуд прокомментировал:

Как-то производство не получилось. Оливье был настроен играть Мальволио в его собственном довольно экстравагантном стиле. В конце он был очень трогательным, но он играл предыдущие сцены, как еврейский парикмахер, с шепелявостью и необычным акцентом, и он настаивал на том, чтобы упасть спиной со скамейки в сцене в саду, хотя я умолял его не делать этого. ... Но тогда Мальволио - очень сложная роль.^[175]

Следующая постановка была Макбет. Рецензенты отнеслись к указанию автора Глен Байам Шоу и дизайн Роджер Фурс, но исполнение Оливье в главной роли привлекло превосходную степень.^[176] Чтобы Дж. К. Тревин, Оливье был "лучшим Макбет наших дней »; для Дарлингтона это был« лучший Макбет нашего времени ».^[177][178] Ли Леди Макбет получил смешанные, но в целом вежливые уведомления,^{[177][179][180]} хотя до конца своей жизни Оливье считал, что это лучшая леди Макбет, которую он когда-либо видел.^[181]

Оливье и Ли в 1957 году

В их третьей постановке сезона 1955 года в Стратфорде Оливье сыграл главную роль в Тит Андроник с Ли в роли Лавинии. Ее замечания в этой части были ужасны,^[z] но производство Питер Брук и исполнение Оливье в роли Тита вызвало самые большие овации в истории Стратфорда от премьеры театра, а критики приветствовали постановку как знаковую веху в послевоенном британском театре.^[183] Оливье и Брук возобновили постановку для континентального турне в июне 1957 года; его финальное исполнение, которое закрыло старую Stoll Theater в Лондоне Ли и Оливье в последний раз выступали вместе.^[178]

Ли забеременела в 1956 году и отказалась от постановки комедии Труса. Пузырь Южного моря.^[184] На следующий день после ее последнего выступления в пьесе у нее случился выкидыш, и она вошла в период депрессии, который длился несколько месяцев.^[185] В том же году Оливье решил снять и продюсировать киноверсию фильма. Спящий принц, переименованный Принц и танцовщица. Вместо того, чтобы появляться с Ли, он бросил Мэрлин Монро как танцовщица. Хотя съемки были непростыми из-за поведения Монро, фильм был оценен критиками.^[186]

Королевский двор и Чичестер (1957–1963)

Во время производства Принц и танцовщица, Оливье, Монро и ее муж, американский драматург Артур Миллер, побывал на постановке английской труппы театра Джон Осборн с Оглянуться назад в гневе на Королевский двор. Оливье видел эту пьесу раньше, и она ему не понравилась, но Миллер был убежден, что у Осборна есть талант, и Оливье передумал. Он был готов к смене направления; в 1981 году он писал:

Я достиг стадии в моей жизни, от которой меня сильно тошнило - не просто устало - тошнило. Следовательно, публика, вполне вероятно, начала со мной соглашаться. Мой ритм работы стал немного смертельным: классический или полуклассический фильм; один или два спектакля в Стратфорде, или девятимесячный забег в Вест-Энде и т. д. и т. д. Я сходил с ума, отчаянно искал что-то неожиданно новое и захватывающе волнующее. То, что я чувствовал своим образом, утомляло меня до смерти.^[187]

Оливье, с Джоан Плорайт в Аниматор на Бродвее в 1958 году

Осборн уже работал над новой пьесой, Аниматор, аллегория постколониального упадка Британии, в центре которой разнообразие комик, Арчи Райс. Прочитав первый акт - все, что к тому времени было завершено, - Оливье попросил его сыграть роль. В течение многих лет он утверждал, что легко мог бы стать комиком третьего сорта по имени «Ларри Оливер» и иногда играл этого персонажа на вечеринках. По словам биографа, за медным фасадом Арчи скрывается глубокое запустение, и Оливье уловил оба аспекта, переключаясь между ними. Энтони Холден, «от радостно безвкусной комической рутины до моментов мучительного пафоса».^[188] Тони Ричардсон постановка для English Stage Company передана из Королевского двора в Дворцовый театр в сентябре 1957 г .; после этого гастролировал и вернулся во дворец.^[189] Роль дочери Арчи Джин взяли на себя три актрисы во время различных тиражей. Второй из них был Джоан Плорайт, с которым Оливье завязал отношения, которые длились до конца его жизни.^[аа] Оливье сказал, что игра Арчи «снова заставила меня почувствовать себя современным актером».^[191] В поисках авангард Игра, которая его устраивала, он был, как заметил Осборн, далеко впереди Гилгуда и Ральфа Ричардсона, которые не следовали его примеру более десяти лет.^[192][ab] Их первые существенные успехи в творчестве любого из поколений Осборна были Алан Беннетт с Сорок лет спустя (Гилгуд в 1968 г.) и Дэвид Стори с Главная (Ричардсон и Гилгуд в 1970 году).^[194]

Оливье получил еще одну номинацию на премию BAFTA за роль второго плана в 1959 году. Ученик дьявола.^[173] В том же году, после перерыва в два десятилетия, Оливье вернулся к роли Кориолана в постановке Стратфорда, поставленной 28-летним актером. Питер Холл. Игра Оливье получила высокую оценку критиков за ее жестокий атлетизм в сочетании с эмоциональной уязвимостью.^[1] В 1960 году он во второй раз выступил в компании Royal Court в г. Ионеско с абсурдист играть в Носорог. Особенностью постановки стали ссоры звезды с режиссером Орсоном Уэллсом, который, по словам биографа, Фрэнсис Беккет пострадал от «ужасного обращения», которое Оливье нанес Гилгуду в Стратфорде пятью годами ранее. Оливье снова проигнорировал своего директора и подорвал его авторитет.^[195] В 1960 и 1961 годах Оливье появлялся в фильме Ануила. Becket на Бродвее, первая в главной роли, с Энтони Куинн как король, а затем обменялся ролями со своим партнером по фильму.^[1]

Плакат для Стэнли Кубрик с Спартак, один из двух фильмов, в которых Оливье появился в 1960 году.

Два фильма с участием Оливье были выпущены в 1960 году. Первый, снятый в 1959 году, был Спартак, в котором он изобразил римского полководца, Марк Лициний Красс.^[196] Его второй был Аниматор, выстрелил, когда он появлялся в Кориолан; фильм был хорошо принят критиками, но не так тепло, как театрализованное представление.^[197] Рецензент для Хранитель подумал, что спектакли были хорошими, и написал, что Оливье «на экране, как и на сцене, добивается того, чтобы оживить Арчи Райса ...».^[198] За свою игру Оливье был номинирован на премию Американской киноакадемии за лучшую мужскую роль.^[199] Он также сделал адаптацию Луна и шестипенсовик в 1960 году, выиграв Премия Эмми.^[200]

Брак Оливье распался в конце 1950-х годов. Направляя Чарльтон Хестон в пьесе 1960 года СтаканОливье сообщил, что «Вивьен находится в нескольких тысячах миль отсюда, дрожа на краю обрыва, даже когда она тихо сидит в своей гостиной», в то время как она угрожала самоубийством.^[201] В мае 1960 года начался бракоразводный процесс; Ли сообщил об этом прессе и сообщил репортерам об отношениях Оливье и Плаурата.^[202] В указ ниси был выпущен в декабре 1960 года, что позволило ему жениться на Плаурате в марте 1961 года.^[203] В декабре 1961 года родился сын Ричард; за ними последовали две дочери, Тамсин Агнес Маргарет, родившаяся в январе 1963 года, и актриса Джули-Кейт, родившаяся в июле 1966 года.^[204]

В 1961 году Оливье принял на себя руководство новым театральным предприятием Чичестерский фестиваль. В первом сезоне 1962 года он поставил две забытые английские пьесы 17-го века. Джон Флетчер комедия 1638 года Шансы и Джон Форд трагедия 1633 года Разбитое сердце,^[205] с последующим Дядя Ваня. Рота, которую он нанял, состояла из сорока человек и включала Торндайк, Кассон, Редгрейв, Афина Сейлер, Джон Невилл и Плаурайт.^[205] Первые две пьесы были приняты вежливо; Чеховская постановка вызвала восторженные отзывы. Времена прокомментировал: "Сомнительно, Московский Художественный Театр сам мог бы улучшить это производство ».^[206] Второй сезон в Чичестере в следующем году состоял из возрождения Дядя Ваня и две новые постановки - Шоу Святая Жанна и Джон Арден с Осел работный дом.^[207] В 1963 году Оливье получил еще одну номинацию на премию BAFTA за главную роль школьного учителя, обвиненного в сексуальном домогательстве к ученику в фильме. Срок испытания.^[173]

Национальный театр

1963–1968

Примерно в то время, когда открылся фестиваль в Чичестере, планы по созданию Национального театра начали реализовываться. Британское правительство согласилось выделить средства на строительство нового здания на Южный берег Темзы.^[1] Лорд Чандос был назначен председателем Национального совета театра в 1962 году, а в августе Оливье принял приглашение стать первым директором театра. В качестве своих помощников он нанимал директоров Джон Декстер и Уильям Гаскилл, с участием Кеннет Тайнан в качестве литературного консультанта или "драматург ".^[208] В ожидании строительства нового театра компания базировалась в Old Vic. С согласия обеих организаций Оливье оставался общим руководителем Чичестерского фестиваля в течение первых трех сезонов Национального фестиваля; он использовал фестивали 1964 и 1965 годов, чтобы дать предварительные показы пьес, которые он надеялся поставить в Old Vic.^[209]

Премьера Национального театра состоялась Гамлет в октябре 1963 г., в главной роли Питер О'Тул и режиссер Оливье. О'Тул был приглашенной звездой, что было одним из редких исключений из политики Оливье по кастингу постановок из обычной компании. Среди тех, кто оставил след во время правления Оливье, были Майкл Гэмбон, Мэгги Смит, Алан Бейтс, Дерек Якоби и Энтони Хопкинс. Широко отмечалось, что Оливье, похоже, не хотел нанимать своих сверстников для выступления в своей компании.^[210] Эванс, Гилгуд и Пол Скофилд гостили лишь ненадолго, а Эшкрофт и Ричардсон ни разу не появлялись в Национальном во времена Оливье.^[ac] Роберт Стивенс, член компании, заметил: «Единственной большой ошибкой Оливье была параноидальная ревность к любому, кого он считал соперником».^[211]

За десять лет работы в «Национальном» Оливье сыграл в тринадцати пьесах и поставил восемь.^[212] Некоторые из ролей, которые он сыграл, были второстепенными, включая сумасшедшего дворецкого в Фейдо с Блоха в ухе и напыщенный солиситор в Maugham с Дом и красота; пошлый солдат Капитан Медный в Фаркуар комедия 1706 года Офицер по найму была большая роль, но не ведущая.^[213] Помимо своего Астрова в Дядя Ваня, знакомый по Чичестеру, его первой ведущей ролью в «National» был «Отелло», поставленный Декстером в 1964 году. Постановка имела кассовый успех и регулярно возобновлялась в течение следующих пяти сезонов.^[214] Его выступление разделило мнения. Большинство рецензентов и театральных коллег высоко оценили его; Франко Дзеффирелли назвал его «антологией всего, что было обнаружено в актерской игре за последние три столетия».^[215] Включены несогласные голоса The Sunday Telegraph, который назвал это «плохой игрой, на которую способен только великий актер ... на грани самопародии»;^[216] директор Джонатан Миллер подумал, что это «снисходительный взгляд на афро-карибского человека».^[217] Бремя выполнения этой сложной роли одновременно с управлением новой труппой и планированием переезда в новый театр сказалось на Оливье. Чтобы увеличить свою нагрузку, он чувствовал себя обязанным взять на себя роль Солнесса в Мастер Строитель когда больной Редгрейв отказался от роли в ноябре 1964 года.^{[218][объявление]} Впервые Оливье начал страдать от боязнь сцены, которая мучила его несколько лет.^[221] Спектакль Национального театра Отелло был выпущен как фильм в 1965 году, который получил четыре номинации на премию Оскар, в том числе за лучшую мужскую роль за Оливье.^[222]

В течение следующего года Оливье сосредоточился на менеджменте, руководя одним производством (Горнило ), взяв на себя комедийную роль пижонской Таттлы в Congreve с Любовь за любовь, и снимая один фильм, Озеро Банни отсутствует, в котором он и Кауард были на одном счете впервые с Частная жизнь.^[223] В 1966 году его единственная постановочная пьеса была Юнона и Paycock. Времена отметил, что постановка «восстанавливает веру в произведение как шедевр».^[224] В том же году Оливье изобразил Махди, напротив Хестона как Генерал Гордон, в фильме Хартум.^[225]

В 1967 году Оливье оказался в центре противостояния между Чандосом и Тайнаном из-за предложения последнего поставить Рольф Хоххут с Солдаты. Поскольку в пьесе Черчилль спекулятивно изображен как соучастник в убийстве польского премьер-министра Владислав Сикорский, Чандос считал это неоправданным. По его настоянию правление единогласно наложило вето на постановку. Тайнан подумывал об отставке из-за этого вмешательства в свободу творчества руководства, но сам Оливье твердо остался на своем месте, и Тайнан также остался.^[226] Примерно в это же время Оливье начал долгую борьбу с чередой болезней. Он лечился от рак простаты а на репетициях его постановки Чеховской Три сестры он был госпитализирован с пневмонией.^[227] Он достаточно поправился, чтобы сыграть тяжелую роль Эдгара в Стриндберг с Танец смерти, по мнению Гилгуда, лучший из всех его спектаклей, кроме Шекспира.^[228]

1968–1974

Оливье намеревался уйти с поста директора Национального театра в конце своего первого пятилетнего контракта, который, как он надеялся, привел труппу в новое здание. К 1968 году из-за бюрократических проволочек строительные работы даже не начались, и он согласился служить на второй пятилетний срок.^[229] Его следующая главная роль и его последнее появление в пьесе Шекспира было следующим: Шейлок в Венецианский купец, его первое появление в творчестве.^[ae] Он намеревался сыграть Шейлока Гиннесса или Скофилда, но вмешался, когда ни того, ни другого не было.^[231] Постановка Джонатана Миллера и игра Оливье вызвали широкий отклик. Два разных критика рассмотрели это за Хранитель: один написал: «это не та роль, которая его напрягает и за которую его будут особенно помнить»; другой отметил, что это выступление «считается одним из его величайших достижений, в котором задействован весь его диапазон».^[232][233]

В 1969 году Оливье снялся в двух фильмах о войне, где изображал военачальников. Он играл фельдмаршала Французский в фильме о Первой мировой войне Ой! Какая прекрасная война, за что получил еще одну награду BAFTA,^[173] за ним следует главный маршал авиации Хью Даудинг в Битва за Британию.^[234] В июне 1970 года он стал первым актером, которого сочли за заслуги перед театром.^[235][236] Хотя он изначально отказался от этой чести, Гарольд Уилсон действующий премьер-министр написал ему, затем пригласил его и Плаурайта на обед и убедил его согласиться.^[237]

Лоуренс Оливье в 1972 году во время производства Сыщик

После этого Оливье сыграл еще три сценические роли: Джеймса Тайрона в Юджин О'Нил с Путешествие долгого дня в ночь (1971–72), Антонио в Эдуардо де Филиппо с Суббота, воскресенье, понедельник и Джон Тэгг в Тревор Гриффитс с Вечеринка (оба 1973–74). Среди ролей, которые он надеялся сыграть, но не смог из-за плохого здоровья, был Натан Детройт в мюзикле. Парни и куклы.^[238] В 1972 году он взял отпуск в National, чтобы стать звездой напротив. Майкл Кейн в Джозеф Л. Манкевич фильм о Энтони Шаффер с Сыщик, который The Illustrated London News считается «Оливье в лучшем виде, когда закатываются глаза»;^[239] и он, и Кейн были номинированы на премию Оскар за лучшую мужскую роль, проиграв Марлон Брандо в Крестный отец.^[240]

Последние две постановки Оливье были Жан Жираду с Амфитрион (1971) и Пристли Eden End (1974).^[241] Ко времени Eden End, он больше не был директором Национального театра; Питер Холл вступил во владение 1 ноября 1973 года.^[242] Правление бестактно обработало правопреемство, и Оливье почувствовал, что его смягчили - хотя он и заявил о своем намерении уйти - и что с ним не проконсультировались должным образом по поводу выбора преемника.^[243] В его честь был назван самый большой из трех театров в новом здании Национального театра, но единственное его появление на сцене театра Оливье было на его официальном открытии королевой в октябре 1976 года, когда он произнес приветственную речь. в частном порядке охарактеризовал как самую успешную часть вечера.^[244]

Более поздние годы (1975–1989)

Оливье провел последние 15 лет своей жизни, заботясь о своих финансах и борясь с ухудшающимся здоровьем.^[1] который включал тромбоз и дерматомиозит, дегенеративное мышечное заболевание.^[245][246] Профессионально и для обеспечения финансовой безопасности он сделал серию рекламных объявлений для Polaroid камеры в 1972 году, хотя он оговорил, что их никогда нельзя показывать в Великобритании; он также снялся в нескольких эпизодических ролях в кино, которые, по словам Биллингтона, были в «часто малоизвестных фильмах».^[247] Переход Оливье от главных ролей к второстепенным и эпизодическим ролям произошел из-за того, что его слабое здоровье означало, что он не мог получить необходимую длительную страховку для больших ролей, и в фильмах были доступны только короткие выступления.^[248]

Из-за дерматомиозита Оливье провел последние три месяца 1974 года в больнице, а в начале 1975 года он медленно выздоравливал и набирал силы. Когда он стал достаточно сильным, с ним связался директор Джон Шлезингер, который предложил ему роль нацистского палача в фильме 1976 года. Марафонец. Оливье сбрил макушку и надел огромные очки, чтобы увеличить его глаза, - роль, которую критик Дэвид Робинсон, пишу для Времена, мысль была «сильно разыграна», добавив, что Оливье «всегда был в своих силах в ролях, которые требуют от него быть убогим, противным или и тем и другим».^[249] Оливье был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана и получил Золотой глобус в той же категории.^[250][251]

В середине 1970-х Оливье стал все активнее участвовать в работе на телевидении, к которой он поначалу относился пренебрежительно.^[1] В 1973 году он озвучил 26-серийный документальный фильм. Мир в состоянии войны, который рассказывал о событиях Второй мировой войны и получил вторую премию Эмми за Путешествие долгого дня в ночь (1973). В 1975 году он получил еще одну Эмми за Любовь среди руин.^[200] В следующем году он появился в адаптации Теннесси Уильямса. Кот на раскаленной оловянной крыше и Гарольд Пинтер с Коллекция.^[252] Оливье изобразил Фарисей Никодим в минисериале Франко Дзеффирелли 1977 года Иисус из Назарета. В 1978 году снялся в фильме. Мальчики из Бразилии, играя роль Эзры Либермана, стареющего Нацистский охотник; он получил свою одиннадцатую номинацию на премию Оскар. Хотя он не получил Оскара, ему была вручена Почетная награда за его жизненные достижения.^[253]

Оливье продолжал сниматься в кино до 1980-х, с ролями в Джазовый певец (1980), Инчхон (1981), Баунти (1984) и Дикие гуси II (1985).^[254] Он продолжал работать на телевидении; в 1981 он появился как лорд Марчмейн в Возвращение в Брайдсхед, выиграв еще одну Эмми, а в следующем году он получил свою десятую и последнюю номинацию BAFTA в телеадаптации Джон Мортимер спектакль Путешествие вокруг моего отца.^[173] В 1983 году он сыграл свою последнюю шекспировскую роль Лира в балете Король Лир для телевидения Гранады, получив пятую премию "Эмми".^[200] Ему казалось, что роль Лира гораздо менее требовательна, чем у других трагических шекспировских героев: «Нет, с Лиром легко. На самом деле, он такой же, как и все мы: он просто тупой старый пердун».^[255] Когда постановку впервые показали по американскому телевидению, критик Стив Винеберг писал:

На этот раз Оливье, кажется, отбросил технику - это потрясающе чистый Лир. В своей последней речи над безжизненным телом Корделии он приближает нас к горе Лира, что мы с трудом можем смотреть, потому что мы видели последнего шекспировского героя, которого когда-либо сыграет Лоуренс Оливье. Но какой финал! В этой самой возвышенной пьесе наш величайший актер показал неизгладимое впечатление. Пожалуй, правильнее всего было бы выразить простую благодарность.^[256]

В том же году он также появился в эпизодической роли вместе с Гилгудом и Ричардсоном в Вагнер с Бертоном в главной роли;^[257] его последнее появление на экране было пожилым солдатом в инвалидной коляске в Дерек Джарман фильм 1989 года Военный Реквием.^[258]

Заболев последние 22 года своей жизни, Оливье умер от почечная недостаточность 11 июля 1989 г. в возрасте 82 лет в своем доме недалеко от г. Steyning, Западный Сассекс. Его кремация была проведена через три дня;^[259] его прах был похоронен в Уголок поэтов из Вестминстерское аббатство во время поминальной службы в октябре того же года.^[246][260]

Награды, почести и памятные знаки

Статуя Оливье за ​​пределами Королевский национальный театр

Звезда Оливье на Голливудская Аллея славы

Оливье был назначен Рыцарь-холостяк в 1947 День рождения с отличием за заслуги перед сценой и кино.^[261] А пожизненное звание пэра последовал в 1970 День рождения с отличием за услуги театру;^[262] впоследствии он был назначен бароном Оливье из Брайтона в графстве Сассекс.^[263] Позже Оливье был назначен Орден за заслуги в 1981 г.^[264] Он также получил награды от иностранных правительств. В 1949 году назначен командующим Орден Даннеброга датским королем Фредерик IX; французы назначили его Офицер, Почетный легион, в 1953 г .; итальянское правительство создало его Grande Ufficiale, Орден За заслуги перед Итальянской Республикой, в 1953 г .; а в 1971 г. он был награжден орденом Югославского флага с Золотым венком.^[265]

В академических и других учреждениях Оливье получил звание почетного доктора Университет Тафтса в Массачусетс (1946), Оксфорд (1957) и Эдинбург (1964). Он также был награжден датской Премия Соннинга в 1966 г. - Золотой медальон Шведская королевская академия литературы, истории и древностей в 1968 г .; и Медаль Альберта из Королевское общество искусств в 1976 г.^{[265][266][аф]}

За работу в кино Оливье получил четыре Оскар: почетная награда для Генрих V (1947), награда за лучшую мужскую роль и продюсер Гамлет (1948), и вторая почетная награда в 1979 году в знак признания его вклада в искусство кино. Он был номинирован на девять других действующих премий «Оскар» и по одному за постановку и постановку.^[267] Он также выиграл два Премия Британской киноакадемии из десяти номинаций,^[ag] пять премий "Эмми" из девяти номинаций,^[ах] и три Золотой глобус из шести номинаций.^[ai] Он был номинирован один раз на Тони Премия (за лучшую мужскую роль, как Арчи Райс), но не выиграл.^[200][269]

В феврале 1960 года за свой вклад в киноиндустрию Оливье был введен в должность Голливудская Аллея славы, со звездой на 6319 Голливудский бульвар;^[270] он включен в Зал славы американского театра.^[271] В 1977 году Оливье был награжден Стипендия Британского института кино.^[272]

В дополнение к названию крупнейшего зала Национального театра в честь Оливье, он отмечен в Награды Лоуренса Оливье ежегодно с 1984 г. Общество театра Вест-Энда.^[265] В 1991 году Гилгуд открыл мемориальный камень в память Оливье в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства.^[273] В 2007 году, к столетию со дня рождения Оливье, его статуя в натуральную величину была открыта на Южном берегу возле Национального театра;^[274] В том же году BFI провел ретроспективный сезон его киноработ.^[275]

Техника и репутация

Актерская техника Оливье была тщательно продумана, и он был известен тем, что значительно менял свою внешность от роли к роли. По его собственному признанию, он пристрастился к экстравагантному макияжу,^[276] и в отличие от Ричардсона и Гилгуда, он преуспел в разных голосах и акцентах.^[277][aj] Его собственное описание своей техники было «работой извне внутрь»;^[279] он сказал: "Я никогда не смогу действовать как я, у меня должна быть подушка в моем джемпере, накладной нос, или усы, или парик. ... Я не могу выглядеть как я и быть кем-то другим ".^[276] Раттиган описал, как на репетициях Оливье «выстраивал свое выступление медленно и с огромным применением из массы мельчайших деталей».^[280] Это внимание к деталям вызвало критику: «Когда я смотрю на часы, я хочу видеть время, а не восхищаться механизмом. Я хочу, чтобы актер говорил мне время дня Лира, а Оливье - нет. Он предлагает цену. я смотрю, как крутятся колеса ".^[281]

Оливье в 1939 году

Тайнан заметил Оливье: «Вы на самом деле не созерцательный или философский актер»;^[12] Оливье был известен своей напряженной физичностью в некоторых ролях. Он сказал Тайнану, что это произошло потому, что в молодости на него повлияли Дуглас Фэрбенкс, Рамон Наварро и Джон Бэрримор в фильмах, и Бэрримор на сцене в роли Гамлета: «Чрезвычайно атлетичный. Я очень восхищался этим, все мы восхищались им.… Можно было подумать о себе, идиотски, худощавом, каким я был, как о чем-то вроде Тарзана».^[12][ак] По словам Морли, Гилгуд считался «лучшим актером в мире с головы до ног, а Оливье - с головы до ног».^[283] Оливье описал контраст так: «Я всегда думал, что мы - реверсы одной и той же монеты. ... верхняя половина Джон, вся духовность, вся красота, все абстрактные вещи; и я как вся земля, кровь, человечество ".^[12]

Вместе с Ричардсоном и Гилгудом Оливье был признан во всем мире одним из «великой троицы театральных рыцарей».^[284] которые доминировали на британской сцене в середине и в последующие десятилетия 20-го века.^[285] В некрологе дань уважения ВременаБернар Левин писал: «Что мы потеряли с Лоуренсом Оливье, так это слава. Он отразил это в своих величайших ролях; на самом деле он ходил в ней одетый - вы практически могли видеть, как она светится вокруг него, как нимб. ... никто никогда не будет играть роли, которые он играл, как он их играл; никто не заменит своим гением великолепие, которое он подарил родной земле ».^[286] Биллингтон прокомментировал:

[Оливье] поднял актерское искусство в двадцатом веке ... главным образом благодаря подавляющей силе своего примера. Подобно Гаррику, Кину и Ирвингу до него, он придавал актерскому мастерству гламур и азарт, так что в любом театре мира ночь Оливье поднимала уровень ожидания и отправляла зрителей в темноту, немного более осознающих себя и испытал необыкновенное прикосновение экстаза. Это, в конце концов, и было истинной мерой его величия.^[1]

После смерти Оливье, размышлял Гилгуд, «он следовал театральным традициям Кина и Ирвинга. Он уважал традиции в театре, но он также с большим удовольствием нарушал традиции, что делало его таким уникальным. Он был одаренным, блестящим и одна из величайших противоречивых фигур нашего времени в театре, что является добродетелью, а вовсе не пороком ».^[287]

Оливье сказал в 1963 году, что, по его мнению, родился актером.^[288] но его коллега Петр Устинов не согласен; он заметил, что, хотя великие современники Оливье были явно предназначены для сцены, «Ларри мог быть известным послом, значительным министром, грозным священнослужителем. В худшем случае он играл бы роли более умело, чем они обычно живут».^[289] Режиссер Дэвид Эйлифф согласился с тем, что актерская игра не пришла к Оливье инстинктивно, как к его великим соперникам. Он отметил, «Ральф был естественный актер, он не может перестать быть совершенным актером, Оливье сделал это через явную тяжелую работу и определение.»^[290] Американский актер Уильям Редфилд была аналогичная точка зрения:

Как ни странно, Лоуренс Оливье менее одарен, чем Марлон Брандо. Он даже менее одарен, чем Ричард Бертон, Пол Скофилд, Ральф Ричардсон и Джон Гилгуд. Но он по-прежнему решающий актер двадцатого века. Зачем? Потому что он хотел им быть. Его достижения являются результатом самоотверженности, учености, практики, решимости и смелости. Он самый смелый актер современности.^[291]

Сравнивая Оливье и других ведущих актеров его поколения, Устинов писал: «Конечно, напрасно говорить о том, кто является величайшим актером, а кто - нет. Величайшего актера, художника или композитора просто не существует». .^[292] Тем не менее, некоторые коллеги, особенно киноактеры, такие как Спенсер Трейси, Хамфри Богарт и Лорен Бэколл, стал считать Оливье лучшим из своих сверстников.^[293] Питер Холл, хотя и признал Оливье главой театральной профессии,^[294] думал Ричардсон более великий актер.^[217] Претензия Оливье на театральное величие заключалась не только в его игре, но и в том, что он, по словам Холла, «высший деятель театра нашего времени»,^[295] пионер Британского национального театра.^[210] Как заметил Брэгг, «никто не сомневается в том, что National - это, пожалуй, его самый прочный памятник».^[296]

Сценические роли и фильмография

Примечания и ссылки

Заметки

использованная литература

Источники

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт
• Лоуренс Оливье на IMDb
• Лоуренс Оливье на База данных Internet Broadway
• Лоуренс Оливье на База данных фильмов TCM
• Лоуренс Оливье на BFI с Экранонлайн
• Лоуренс Оливье Архив на Британская библиотека