Фотографии RKO - Википедия - RKO Pictures

«РКО» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. РКО (значения).
RKO Pictures, Inc.
Частный
ПромышленностьКино
СудьбаБанкрот
Предшественники
Основан23 октября 1928 г.; 92 года назад (1928-10-23) (как RKO Productions Inc., дочерняя компания Radio-Keith-Orpheum Corp.)
ОсновательДэвид Сарнофф
Несуществующий7 марта 1959 г.; 61 год назад (1959-03-07)
Штаб-квартира1270 Авеню Америк,
Манхэттен, Нью-Йорк, США
Родитель

Фотографии РКО была американской компанией по производству и прокату фильмов. В своем первоначальном воплощении, как RKO Radio Pictures, Inc. (дочерняя компания Radio-Keith-Orpheum, также известная как RKO)[1] это был один из Большая Пятерка студии из Голливуд с Золотой век. Бизнес образовался после Кейт-Олби-Орфей (КАО) сеть театров и Джозефа П. Кеннеди Офисы бронирования фильмов Америки (FBO) были собраны под управлением Радиокорпорация Америки (RCA) в октябре 1928 г.[а] Руководитель RCA Дэвид Сарнофф спроектировал слияние, чтобы создать рынок для компании звук на пленке технологии, RCA Фотофон. К середине 1940-х студия перешла под контроль инвестора. Флойд Одлум.

РКО издавна славится циклом мюзиклов с участием Фред Астер и Джинджер Роджерс в середине-конце 1930-х гг. Актеры Кэтрин Хепберн и позже, Роберт Митчам добились первых крупных успехов на студии. Кэри Грант был опорой в течение многих лет. Работа продюсера Вэл Льютон малобюджетный хоррор и множество предприятий RKO в области, теперь известной как фильм-нуар получили признание кинокритиков и историков, в основном постфактум. Студия сняла два самых известных фильма в истории кино: Кинг конг и Гражданин Кейн. RKO также отвечал за такие известные совместные производства, как Это прекрасная жизнь и Пресловутый, а также распространял многие знаменитые фильмы продюсеров анимации. Уолт Дисней (с 1937 до середины 1950-х) и ведущий независимый продюсер Сэмюэл Голдвин.

Промышленник Maverick Говард Хьюз взял на себя RKO в 1948 году. После многих лет беспорядка и упадка под его контролем студия была приобретена Компания General Tire and Rubber в 1955 году. Производство оригинальной RKO Pictures прекратилось в 1957 году и было фактически распущено через два года. В 1981 году телекомпания РКО Генерал, корпоративный наследник, возродил студию как производственную дочернюю компанию, RKO Pictures Inc. В 1989 году этот бизнес вместе с оставшимися активами, включая товарные знаки и переделывать права на многие классические фильмы RKO были проданы новым владельцам, которые теперь управляют небольшой независимой компанией ООО «РКО Пикчерз».

Происхождение компании

В октябре 1927 г. Ворнер Браззерс. вышел Певец джаза, первая полнометражная говорящая картина. Его успех побудил Голливуд преобразовать из тихого в звуковой фильм массовое производство. В Радиокорпорация Америки (RCA) управлял усовершенствованным оптическим звук на пленке система, Фотофон, недавно разработанная General Electric, Материнская компания RCA. Однако его надежды присоединиться к ожидаемому буму звуковых фильмов столкнулись с серьезным препятствием: Warner Bros. и Лиса, Другая авангардная звуковая студия Голливуда, уже были финансово и технологически связаны с ERPI, дочерней компанией AT&T с Western Electric разделение. Две крупнейшие компании отрасли, Paramount и Лева /MGM, с двумя другими основные студии, Универсальный и Первый национальный, были готовы заключить контракт с ERPI и на преобразование звука.[2]

Ранний логотип Radio-Keith-Orpheum

Ищу покупателя для фотофона, конец 1927 г. Дэвид Сарнофф, затем генеральный директор RCA, подошел Джозеф П. Кеннеди об использовании системы для небольшой студии Кеннеди, Офисы бронирования фильмов Америки (FBO). В результате переговоров General Electric приобрела значительную долю в FBO; Сарнофф, по-видимому, уже разработал план по достижению компанией центрального положения в киноиндустрии и максимизации доходов от фотофонов. Следующим на повестке дня было обеспечение ряда выставочных площадок, подобных тем, которыми владеют ведущие голливудские продюсерские компании. Кеннеди начал исследовать возможность такой покупки. Примерно в то время большой Кейт-Олби-Орфей (KAO) сеть театров, построенная вокруг исчезающей в то время среды живых выступлений. водевиль, пытался перейти в кинобизнес. В середине 1927 года кинопроизводство Пате (США) и Сесил Б. Де Милль объединились под контролем КАО. В начале 1928 года генеральный менеджер KAO Джон Дж. Мердок, занявший пост президента Pathé, обратился к Кеннеди в качестве советника по объединению студии с компанией Де Милля. Продюсеры Дистрибьюторская корпорация (PDC). Это были отношения, к которым стремились Сарнофф и Кеннеди.[3][4][b]

После неудачной попытки Кеннеди привлечь еще одну студию, обратившуюся к нему за помощью, First National, в лоно Photophone, RCA была готова отступить: компания приобрела акции Кеннеди как в FBO, так и в театральном бизнесе KAO. 23 октября 1928 года RCA объявила о создании холдинговой компании Radio-Keith-Orpheum Corp. с Сарноффом в качестве председателя правления. Кеннеди, который отказался от своих руководящих должностей в объединенных компаниях, держал Патэ отдельно от RKO и под своим личным контролем.[3][5] RCA владела управляющей долей в RKO, 22 процента (в начале 1930-х годов ее доля вырастет до 60 процентов).[6] 25 января 1929 года новое производственное подразделение компании под председательством бывшего вице-президента FBO Джозефа И. Шнитцера было открыто под названием RKO Productions Inc.[7] Через неделю она подала заявку на регистрацию товарного знака Radio Pictures.[8] Пытаясь уйти из кинобизнеса в следующем году, Кеннеди в конце 1930 года договорился о том, чтобы RKO выкупила у него Пате. 29 января 1931 года «Пате» со своими контрактниками, хорошо зарекомендовавшая себя кинохроника, и Culver City studio и задний участок, был объединен с RKO, когда Кеннеди продал последние акции компании, в создании которой он участвовал.[9]

Студия Золотого Века

Ранние годы

Рио Рита (1929), первый хит для RKO (затем выпуск фильмов под баннером "Radio Pictures")

В то время как основная студия FBO в Голливуде претерпела технологический ремонт, RKO начала производство на небольшом объекте FBO, совместно с Пате в Нью-Йорк.[10] Ответственным за производство был Уильям ЛеБарон, занимавший такую ​​же должность в FBO. Два первых релиза новой компании были мюзиклами: Мелодраматический Синкопа, съемки которого фактически завершились до того, как FBO было преобразовано в RKO, премьера состоялась 29 марта 1929 года.[11] Комедийный Уличная девушка дебютировал 30 июля. Это было объявлено как первая «официальная» постановка RKO и первая снятая в Голливуде.[12][c] Последовало несколько неактуальных фотографий, но первым крупным хитом студии снова стал мюзикл. РКО потратил много денег на щедрые Рио Рита, в том числе ряд Разноцветный последовательности. Открывшийся в сентябре и получивший восторженные отзывы, он был назван одним из десяти лучших снимков года по версии журнала Фильм Daily.[13] Историк кино Ричард Барриос считает, что он положил начало «первой эпохе снятого бродвейского мюзикла».[14] К концу года RKO использовало дополнительный производственный объект - около пятисот акров было приобретено около Энсино в Долина Сан-Фернандо как кино ранчо для экстерьера и больших стоячих гарнитуров,[15] AKA; RKO Encino Movie Ranch.

За первый год RKO выпустила ограниченный набор из двенадцати функций; в 1930 году эта цифра увеличилась более чем вдвое и составила двадцать девять.[16] Первоначально организованная как отдельные бизнес-единицы RKO Productions Inc. и RKO Distributing Corp., к июлю студия перешла в новую, объединенную RKO Radio Pictures Inc.[17] Поощрял Рио Рита'добившись успеха, RKO выпустила несколько дорогостоящих мюзиклов, включающих в себя многоцветные последовательности, среди которых Диксиана и Hit the Deck как сценарии, так и режиссеры, например Рио Рита, к Лютер Рид.[18] По примеру других крупных студий, RKO планировало создать собственный мюзикл. ревю, Radio Revels. Рекламируемый как самая экстравагантная работа студии на сегодняшний день, он должен был быть полностью сфотографирован в технике Technicolor.[19] Однако от проекта отказались, так как любовь публики к мюзиклам временно ослабла. Из более чем шестидесяти голливудских мюзиклов в 1929 году и более восьмидесяти в следующем году их число упало до одиннадцати в 1931 году.[20] RKO осталось в затруднительном положении: у нее все еще был контракт с Technicolor на создание еще двух функций для своей системы. Ситуация усложняется тем, что зрители стали ассоциировать цвет с на данный момент не пользующимся популярностью музыкальным жанром из-за избытка таких произведений на крупных голливудских студиях. Выполняя взятые на себя обязательства, РКО выпустило две полноцветные картины, Обход и Сама Фанни Фоули (оба 1931 г.), не содержащие музыкальных последовательностей. Ни один из них не увенчался успехом.[21]

Даже когда экономика США рухнула, RKO продолжало расточать деньги, скупая театр за театром, чтобы добавить к своей выставочной сети. В октябре 1930 года компания приобрела 50 процентов акций Нью-Йорка. Ван Бойрен студия, специализирующаяся на мультфильмах и короткометражках.[22] Производственный график RKO вскоре превысил сорок фильмов в год, выпущенных под названиями «Radio Pictures» и, в течение короткого времени после слияния 1931 года, «RKO Pathé». Симаррон (1931), спродюсированный самим ЛеБароном, стал единственным продуктом RKO, который выиграл Премия Оскар за лучший фильм; тем не менее, его производство обошлось в 1,4 миллиона долларов, и при оригинальном внутреннем выпуске он был убыточным.[23][d] Самая популярная звезда РКО этого предварительный код эпоха была Ирен Данн, дебютировавшая в главной роли в мюзикле 1930 г. Кожаный шею и все десятилетие был хедлайнером студии.[24] Включены другие основные исполнители Джоэл МакКри, Рикардо Кортес, Долорес дель Рио, и Мэри Астор. Ричард Дикс, Номинированный на "Оскар" за его ведущую роль в Симаррон, будет служить резервом РКО B-фильм звезда до начала 1940-х годов.[25] Комедийный коллектив Берт Уиллер и Роберт Вулси, часто спорит из-за инженю Дороти Ли, долгие годы была опорой для банков.[26] Констанс Беннетт, Энн Хардинг, и Хелен Twelvetrees пришли с Пате.[27] Приобретение Pathé, хотя в долгосрочной перспективе и являлось оправданным вложением в его материальные мощности, было еще одним серьезным расходом, понесенным молодой RKO, особенно потому, что цена акций Pathé была искусственно завышена из-за некоторых попыток предзакупки.[28] После чуть более года полуавтономной работы в RKO, Pathé была распущена как подразделение, занимающееся производством функций.[29]

Успех при Селзнике

Кинг конг (1933), одно из величайших зрелищ Голливуда

Исключения вроде Симаррон и Рио Рита Кроме того, продукт RKO в значительной степени считался посредственным, поэтому в октябре 1931 года Сарнофф нанял 29-летнего Дэвид О. Селзник заменить ЛеБарона на посту начальника производства.[30] Помимо принятия строгих мер по контролю затрат, Селзник отстаивал систему производства единиц продукции, которая дала производители отдельных фильмов гораздо большая независимость, чем при преобладающей системе центрального продюсера. «При фабричной системе производства вы лишаете директора его индивидуализма, - сказал Селзник, - а это творческая индустрия, которая вредит качеству производимой продукции».[31] По его прогнозам, внедрение единичного производства также приведет к снижению затрат на 30–40 процентов.[31] Чтобы снимать фильмы по новой системе, Селзник нанял призовых сотрудников, работающих за кадром, таких как директор Джордж Кьюкор и продюсер / режиссер Мериан С. Купер, и дал продюсеру Пандро С. Берман, в возрасте двадцати шести лет, все более важные проекты.[32] Селзник обнаружил и подписал контракт с молодой актрисой, которая быстро стала одной из главных звезд студии. Кэтрин Хепберн. Джон Бэрримор также был зачислен на несколько незабываемых выступлений.[33] Начиная с сентября 1932 года, в печатной рекламе объектов компании появлялось новое название «RKO Radio Pictures»; имя Пате использовалось только для кинохроники и документальных фильмов.[e] В том же году штаб-квартира корпорации в Нью-Йорке переехала в новое здание RKO Building, Арт-деко небоскреб, который был одним из первых Рокфеллер-центр структуры, чтобы открыть.[34]

Селзник всего пятнадцать месяцев проработал начальником производства RKO, уйдя в отставку из-за спора с новым президентом компании Мерлином Эйлсвортом относительно творческого контроля.[35] Одним из его последних действий в RKO было одобрение Тест экрана для 33-летнего, лысеющего Бродвей песня и танец человек по имени Фред Астер.[36] В записке Селзник написал: «Несмотря на его огромные уши и плохую линию подбородка, я чувствую, что его обаяние ... огромно».[37] Власть Селзника широко считалась мастерской: в 1931 году, до его приезда, студия выпустила 42 фильма на общую сумму в 16 миллионов долларов. В 1932 году под руководством Селзника была создана 41 функция на сумму 10,2 миллиона долларов, при этом качество и популярность заметно повысились.[38] Он поддержал несколько крупных успехов, в том числе Акт о разводе (1932), с Кьюкорем, режиссером дебюта Хепберн, и монументальным Кинг конг (1933) - по большому счету детище Мериан Купер, воплощенное в жизнь удивительным спецэффекты работа Уиллис О'Брайен.[39] Тем не менее, шаткое финансовое положение и излишества, которые отмечали дни компании до Зельзника, не оставили RKO в форме, чтобы выдержать Депрессия; в начале 1933 года студия погрузилась в приемная, из которого он появился только в 1940 году.[40]

Купер у руля

Фред Астер и Джинджер Роджерс, единственные исполнители, когда-либо входившие в ежегодный список звезд крупнейших кассовых сборов в период с RKO.[41] Цилиндр (1935) был третьим из восьми фильмов, в которых они снимались в период с 1934 по 1939 год.

Купер стал руководителем производства после ухода Селзника и руководил двумя хитами с Хепберн в главной роли: Утренняя слава (1933), за что и выиграла первый Оскар, и Маленькая женщина (1933), второе сотрудничество режиссера Цукора с актрисой.[42] Среди собственных постановок студии последняя стала самым кассовым успехом десятилетия.[43] Джинджер Роджерс уже снял несколько небольших фильмов для RKO, когда Купер подписал с ней семилетний контракт и снял ее в высокобюджетном мюзикле. Полет в Рио (1933).[44] Роджерс был в паре с Фред Астер, дебютировав в кино. Объявленные четвертым и пятым соответственно, картина превратила их в звезд.[45] Гермес Пан, помощник танцевального режиссера фильма, станет одним из ведущих хореографов Голливуда благодаря своей последующей работе с Астером.[46][47]

Вместе с Columbia Pictures, РКО стал одним из основных домов безбашенная комедия. Как описывает историк кино Джеймс Харви, по сравнению с их более богатой конкуренцией, две студии были «более восприимчивы к экспериментам, более терпимы к хаосу на съемочной площадке. Именно на этих двух меньших« мейджорах »... почти все выдающиеся режиссеры-эксцентрицы сделали свои важные фильмы -[Говард] Хоукс и [Грегори] Ла Кава и [Лео] МакКери и [Джордж] Стивенс."[48] Относительно неожиданный Уильям А. Зайтер сделал первый значительный вклад студии в жанр, Самая богатая девушка в мире (1934).[49] Драма Человеческого рабства (1934), режиссер Джон Кромвель, был Бетт Дэвис Первый большой успех.[50] Стивенса Элис Адамс и директор Джон Форд с Доносчик были номинированы на премию "Оскар" за лучший фильм 1935 года - Лучший режиссер Статуэтка, выигранная Фордом, была единственной, подаренной за постановку RKO.[51] Доносчик 's звезда Виктор МакЛаглен также получил премию Оскар; он появится в дюжине фильмов для студии за два десятилетия.[52]

Отсутствие финансовых ресурсов лидеров отрасли MGM, Paramount, и Лиса, RKO выпустила много картин в эпоху, которые компенсировали это высоким стилем в стиле ар-деко, примером которого являются такие мюзиклы Астера – Роджерса, как Разведенный гей (1934), их первая пара в качестве отведений, и Цилиндр (1935).[53] Одной из фигур, наиболее ответственных за этот стиль, был еще один рекрут Селзника: Ван Нест Полглас, начальник Управления РКО отдел дизайна почти десять лет.[54][55] Историк кино Джеймс Наремор описал RKO как «в основном дизайнерскую студию. В ней никогда не было конюшни с важными актерами, писателями или режиссерами, но ... она была богата художниками и специалистами по спецэффектам. В результате ее наиболее характерные картины содержали сильную элемент фэнтези - не столько фэнтези ужасов, которая в тридцатые годы была прерогативой Универсальный, но фантастика чудесного и авантюрного ".[56]

Как группа, ремесленные подразделения студии были одними из самых сильных в отрасли.[54][57] Заказчик Уолтер Планкетт, который работал с компанией с конца эры FBO до конца 1939 года, был известен как лучший период шкафчик в бизнесе.[58] Сидни Сондерс, новаторский руководитель отдела красок студии, отвечал за значительный прогресс в обратная проекция качественный.[59] 13 июня 1935 года в «РКО» состоялась премьера первого полнометражного художественного фильма, снятого в полном объеме. трехполосный Technicolor, Бекки Шарп. Фильм был создан совместно с Pioneer Pictures, основанной Купером, который покинул RKO после двух лет работы над продюсированием. Джон Хэй "Джок" Уитни, который привел своего кузена Корнелиус Вандербильт Уитни; Купер также успешно убедил Уитни купить основную долю бизнеса Technicolor.[60] Хотя критики считают провалом драмы, Бекки Шарп был широко известен за его визуальный блеск и технический опыт.[61] В RKO также работали некоторые из ведущих художников и мастеров отрасли, чьи работы никогда не видели. С первых дней студии до конца 1935 года Макс Штайнер, который многие историки считают самым влиятельным композитором первых лет звукового кино, написал музыку для более чем 100 фильмов RKO.[47][62] Мюррей Спивак, руководитель отдела звуковых спецэффектов студии, добился важных успехов в использовании технологии перезаписи, впервые услышанной в Кинг конг.[63]

Брискин и Берман

В октябре 1935 года состав собственников расширился за счет финансиста. Флойд Одлум возглавлял синдикат, купивший 50 процентов доли RCA в компании; то Братья Рокфеллер, также крупные акционеры, все больше вовлекались в бизнес.[64] В то время как RKO продолжал промахиваться в построении карьеры Хепберн, крупные звезды Кэри Грант и Барбара Стэнвик вошла в состав студии - хотя Стэнвик за несколько лет, проведенных там, не добилась большого успеха. Грант был законодателем моды, одним из первых ведущих людей эры звука, который активно работал фрилансером в рамках неэксклюзивных студийных контрактов, в то время как его звезда все еще была на подъеме.[65][f] Энн Сотерн снялся в семи фильмах RKO в период с 1935 по 1937 год, пять раз снимался в паре с Джин Раймонд.[66]

Кэтрин Хепберн Последний фильм для РКО стал бомбой. Сегодня, Воспитание ребенка (1938) считается одной из лучших безумных комедий.[67]

Вскоре после назначения нового начальника производства Сэмюэля Брискина в конце 1936 года RKO заключила важную сделку по распространению с аниматором. Уолт Дисней (Van Beuren, следовательно, свернул свои мультипликационные операции).[68] С 1937 по 1956 год RKO распространял репортажи и короткометражки от Уолта Диснея, а основанная им студия, прежде чем она сама стала дистрибьютором, с созданием подразделения Buena Vista Pictures Distribution компании Walt Disney Productions. В первоначальном выпуске Белоснежка и семь гномов (1937), первый полнометражный фильм Диснея, был самым кассовым фильмом в период между Рождение нации (1915) и Унесенные ветром (1939).[69]

После изменения печатного бренда несколькими годами ранее начальные и закрывающие логотипы фильмов RKO, кроме документальной линейки Pathé, были изменены с «Radio Pictures» на «RKO Radio Pictures» в 1936 году. В феврале 1937 года, Селзник, сейчас ведущий независимый продюсер, возглавил студию RKO Culver City и Сорок акров, как назывался участок, сдан в долгосрочную аренду. Унесенные ветром, его совместное производство с MGM, в основном там снимали.[70][грамм] Помимо центральной голливудской студии, производство RKO теперь вращалось вокруг своей Энсино ранчо. Хотя ассоциация Disney была выгодна, многие считали, что качество собственного продукта RKO ухудшается, и к концу года Брискин ушел.[71][72]

Пандро Берман, который замещал его трижды ранее, принял должность начальника производства на временной основе. Как выяснилось позже, он оставил работу до того, как настала очередь десятилетия, но его недолгое пребывание в должности привело к появлению некоторых из самых заметных фильмов в истории студии, в том числе Гунга Дин с Грантом и МакЛагленом; Роман, в ролях Данн и Чарльз Бойер; и Горбун из Нотр-Дама (весь 1939 г.).[73] Чарльз Лотон, который выступил с легендарным выступлением как Квазимодо в последнем он периодически возвращался в студию, озаглавив еще шесть фильмов RKO.[74] За Морин О'Хара, дебютировавшая в фильме на американском экране, это была первая из десяти картин, которые она сделала для RKO до 1952 года.[75] После совместной работы с Джинджер Роджерс в восьмой раз за История Вернона и Ирен Кастл (1939), Фред Астер покинул студию.[76]

Студия B Западный звезда того периода была Джордж О'Брайен, который сделал восемнадцать картин РКО, шестнадцать между 1938 и 1940 годами. Святой в Нью-Йорке (1938) успешно запустил детективный сериал B с персонажем Саймон Тамплиер это продлилось до 1943 года.[77] Комедийный сериал Уиллера и Вулси закончился в 1937 году, когда Вулси заболел (он умер в следующем году). RKO заполнила пустоту, выпустив независимо созданные функции, такие как Доктор Кристиан серии и Лорел и Харди комедия Летающие двойки (1939).[78] Вскоре у студии появилась собственная новая звезда комедии Би в Лупе Велес: Девушка из Мексики (1939) последовали семь безумных выпусков мексиканского сериала Spitfire, во всех Леон Эррол, между 1940 и 1943 гг.[77] Технические отделы студии сохранили свою репутацию лидеров отрасли; Блок спецэффектов Вернона Уолкера прославился умелым использованием оптический принтер и реалистичный матовый работа, искусство, которое достигнет своего апогея в 1941 году. Гражданин Кейн.[79]

Кейн и проблемы Шефера

Орсон Уэллс в главной роли Гражданин Кейн (1941), который часто называют величайшим фильмом всех времен.[80]

Пан Берман получил свой первый экранный кредит в 1925 году, когда ему было 19 лет. помощник директора на FBO Полночь Молли.[81] Он покинул RKO в декабре 1939 года после политических столкновений с президентом студии. Джордж Дж. Шефер, подобранный в прошлом году Рокфеллерами и поддержанный Сарноффом.[82] После ухода Бермана Шефер фактически стал начальником производства, хотя другие люди, включая бывшего главу Совет по отраслевой цензуре, Джозеф И. Брин - номинально исполнял роль.[83] Шефер, заявивший о своей философии под новым слоганом студии «Качественные снимки по премиальной цене», был заинтересован в привлечении независимых продюсеров, чьи фильмы RKO будет распространять.[84] В 1941 году студия получила статус одного из самых престижных независимых в Голливуде, когда она решила заняться Сэмюэл Голдвин спектакли. Первые две картины Голдвина, выпущенные студией, были очень успешными: Маленькие лисички, режиссер Уильям Уайлер и с Бетт Дэвис в главной роли, получившие четыре номинации на Оскар,[85] в то время как Говард Хоукс направил Шар огня наконец принес Барбара Стэнвик хит под знаменем РКО. Однако Шефер согласился на настолько выгодные для Голдвина условия, что для студии было практически невозможно зарабатывать деньги на его фильмах.[86] Дэвид О. Селзник одолжил своего ведущего контрактного режиссера для двух картин RKO в 1941 году: картины Альфреда Хичкока. Мистер и миссис Смит был скромным успехом и Подозрение более существенный, с оскароносным поворотом Джоан Фонтейн.[час]

В мае того же года, подарив 25-летней звезде и режиссеру Орсон Уэллс практически полный творческий контроль над фильмом, RKO выпустила Гражданин Кейн.[я] Несмотря на то, что он был открыт для сильных обзоров и впоследствии был провозглашен одним из величайших когда-либо созданных фильмов, в то время он потерял деньги и вызвал гнев зрителей. Hearst сеть газет на РКО.[87] В следующем году коммерческий провал фильма Уэллса. Великолепные Эмберсоны -подобно Кейн, превозносимый критиками и завышенный бюджет - и дорогостоящее затруднение его прерванного документального фильма Это все правда.[88] Три производства Уэллса вместе вылили 2 миллиона долларов из казны RKO, крупные деньги для корпорации, которая сообщила об общем дефиците в 1 миллион долларов в 1940 году и номинальной прибыли чуть более 500 тысяч долларов в 1941 году.[j] Многие из других художественно амбициозных картин RKO также умирали в прокате, и он также терял свою последнюю эксклюзивную сделку с крупной звездой. Роджерс, получив в 1941 году премию "Оскар" за выступление в предыдущем году. Китти Фойл, продержался на внештатном контракте, как у Гранта; после 1943 года она появится еще в одной постановке RKO, тринадцать лет спустя.[89] 17 июня 1942 года Шефер подал в отставку.[90] Он ушел из ослабленной и беспокойной студии, но RKO собирался свернуть за угол. Под влиянием кассового бума Второй мировой войны и под руководством нового руководства RKO в следующие полдесятилетия уверенно вернется.[91]

Отскок под Кернером

К концу июня 1942 года Флойд Одлум приобрел контрольный пакет акций компании через свою Корпорация Атлас, оставив в стороне Рокфеллеров и Сарнофф. Чарльз Кёрнер, бывший руководитель сети театров RKO и связанный с Odlum, занял должность директора-постановщика незадолго до ухода Шефера.[92] Когда Шефер ушел, Кернер действительно мог выполнять эту работу. Объявляя новый корпоративный девиз «Зрелищность вместо гения: новый курс в RKO», который бросает вызов художественным амбициям Шефера в целом и его спонсорству Уэллса в частности,[93] Кернер принес студии столь необходимую стабильность до своей смерти в феврале 1946 года.[94] Состояние RKO изменилось практически мгновенно: корпоративная прибыль выросла с 736 241 доллара в 1942 году (театральное подразделение компенсировало дефицит студии в 2,34 миллиона долларов) до 6,96 миллиона долларов в следующем году.[95] Рокфеллеры продали свои акции, и в начале 1943 года RCA также отказалась от последних своих пакетов акций, разорвав связи Дэвида Сарноффа со студией, что было в значительной степени его замыслом.[96] В июне 1944 года RKO создала дочернюю компанию по производству телевизоров, RKO Television Corporation, чтобы предоставлять контент для нового носителя. RKO стала первой крупной студией, которая продюсировала на телевидении Говори быстро, мистер, часовая драма, снятая на студии RKO-Pathé в Нью-Йорке и транслированная телеканалом DuMont станция сети в Нью-Йорке, WABD, 18 декабря 1944 г. В сотрудничестве с мексиканским бизнесменом Эмилио Аскаррага Видауррета, РКО создано Estudios Churubusco в Мехико в 1945 г.[97]

Кэри Грант и Ингрид Бергман в Пресловутый (1946). РКО получила прибыль более $ 1 млн от совместного производства с Дэвид О. Селзник "Авангардные фильмы".[98]

Когда RKO становилось все более и более надежным, Koerner стремился увеличить объем выпускаемых со значительным бюджетом звездных функций. Тем не менее, единственными оставшимися крупными звездами студии в рамках каких-либо расширенных контрактов были Грант, услуги которого были разделены с Columbia Pictures, и О'Хара, разделенными с Twentieth Century-Fox.[99][100] Не имея собственных звезд, Кернер и его преемники под руководством Одлума договорились с другими студиями о предоставлении в аренду своих самых громких имен или заключили контракт с одним из растущего числа внештатных исполнителей на краткосрочные контракты ",плати или играй "Сделки". Таким образом, РКО фотографии середины и конца сороковых годов предлагались Бинг Кросби, Генри Фонда, и другие, которые были вне диапазона цен студии для продленных контрактов.[101] Джон Уэйн появился в 1943 году Леди получает шанс в то время как взаймы от Республика Картинки; Вскоре он стал регулярно работать с RKO, сняв для студии еще девять фильмов.[102] Гэри Купер появлялся в выпусках RKO, выпущенных Goldwyn, а затем стартапом International Pictures,[103] и Клодетт Кольбер снялся в ряде копродукций РКО.[104] Ингрид Бергман, взятый напрокат у Селзника, снимался напротив Бинг Кросби в Колокола Святой Марии (1945), совместная постановка с режиссером Лео МакКери. Этот фильм стал самым кассовым фильмом года и принес RKO прибыль в размере 3,7 миллиона долларов - самый высокий показатель за всю историю компании.[105] Бергман вернулся в копродукции Пресловутый (1946) и Стромболи (1950), а в самостоятельно произведенных Жанна д'Арк (1948).[106] Фриланс Рэндольф Скотт появлялся в одном крупном выпуске RKO ежегодно с 1943 по 1948 год.[107]

Подобным образом многие ведущие режиссеры сняли один или несколько фильмов для RKO в ту эпоху, включая Альфреда Хичкока еще раз, с Пресловутый, и Жан Ренуар, с Эта земля моя (1943), воссоединив Лотона и О'Хара, и Женщина на пляже (1947).[108] RKO и Орсон Уэллс воссоединились на расстоянии вытянутой руки через Незнакомец (1946), независимый спектакль, в котором он снимался и руководил. Впоследствии Уэллс назовет это своим худшим фильмом, но это был единственный фильм, который он когда-либо сделал, который принес прибыль с первого тиража.[109] В декабре 1946 года студия выпустила Фрэнк Капра с Это прекрасная жизнь; Хотя в конечном итоге он был признан одним из величайших фильмов Золотого века Голливуда, в то время он потерял более полумиллиона долларов для RKO.[110] Джона Форда Беглец (1947) и Форт Апач (1948), который появился прямо перед тем, как права собственности на студию снова сменились, за ним последовали На ней была желтая лента (1949) и Вагон Мастер (1950); все четыре были совместной продукцией RKO и Argosy, компании, управляемой Фордом и выпускницы RKO Мериан С. Купер.[111] Из директоров, имевших долгосрочный контракт с РКО в 1940-х годах, самым известным был Эдвард Дмитрик, который первым обратил внимание на чрезвычайно прибыльный Дети Гитлера (1943). Снятый с бюджетом в 205 000 долларов, что поместил его в нижний квартиль студийных фильмов Большой пятерки, он вошел в десятку самых больших голливудских хитов года.[112][k] Еще один недорогой фильм на военную тематику режиссера Дмитрика, За восходящим солнцем, выпущенный через несколько месяцев, был столь же прибыльным.[43][113]

Сосредоточьтесь на фильмах категории B

Киноискусство при низком бюджете: Я гулял с зомби (1943), продюсер Вэл Льютон и направлен Жак Турнер

В гораздо большей степени, чем другие студии «Большой пятерки», RKO полагалось на фотографии B, чтобы заполнить свой график. Из тридцати одной функции, выпущенной RKO в 1944 году, например, десять были заложены в бюджет ниже 200000 долларов, двенадцать - от 200000 до 500000 долларов, и только девять стоили больше. Напротив, явное большинство функций, выпущенных другими четырьмя ведущими студиями, было заложено в бюджет более полумиллиона долларов.[114] Акцент на фотографии категории B ограничивал финансовые риски студии; в то время как это также ограничивало потенциал вознаграждения (не считая экстраординарных переворотов Дмитрика), «РКО» зарекомендовал себя как более прибыльный за счет обычного и недорогого продукта, чем за счет фильмов категории «А».[6] Малобюджетные фильмы студии предлагали возможности обучения новым режиссерам, в том числе Марк Робсон, Роберт Уайз, и Энтони Манн.[115][116] Робсон и Уайз получили свои первые режиссерские задания с продюсером Вэл Льютон, чья специализированная группа ужасов B также включала более опытного режиссера Жак Турнер. Угрюмая атмосферная работа группы Льютона представлена ​​такими фильмами, как Кошачьи Люди (1942), Я гулял с зомби (1943), и Похититель тел (1945) - сейчас высоко ценится.[115][117] Ричард Дикс завершил свою долгую карьеру в RKO постановкой Lewton в 1943 году. Корабль-призрак.[118] Тим Холт был звездой ковбоев RKO того времени, появившись в сорока шести вестернах B и более чем в пятидесяти фильмах для студии.[119] В 1940 г. Честер Лаук и Норрис Гофф принесли своих знаменитых комических персонажей Лум и Абнер с радио на РКО на просмотр шести фильмов.[120] В Сокол детективная серия началась в 1941 году; Святой и Сокол были так похожи, что Святой Творец Лесли Чартерис подал в суд на РКО.[121] Сокол впервые сыграл Джордж Сандерс, который пять раз являлся Святым. Он ушел после четырех фильмов о Соколе, и его заменил его брат, Том Конвей. Перед тем, как сериал закончился в 1946 году, у Конвея было девять фильмов. Джонни Вайсмюллер снялся в шести Тарзан изображения для RKO между 1943 и 1948 годами, прежде чем они были заменены Лекс Баркер.[66]

Фильм-нуар, которому позволяли более низкие бюджеты, стало чем-то вроде домашнего стиля в студии, действительно, RKO B Незнакомец на третьем этаже (1940) считается началом классического периода нуара.[122] Его кинематографист, Николас Мусурака, который начал работать в FBO в 1920-х и оставался в RKO до 1954 года, является центральной фигурой в создании образа классического нуара.[123] Главный дизайнер Альберт Д'Агостино - еще один долгожитель, сменивший Ван Нест Полглаза в 1941 году - и арт-директор Уолтер Келлер и другие сотрудники отдела, например, арт-директора Кэрролл Кларк и Джек Окей и установить декоратор Даррелл Сильвера, аналогичным образом зачисляются.[124] Список контрактников студии 1940-х годов был заполнен завсегдатаями нуар: Роберт Митчам (кто получил статус большой звезды) и Роберт Райан каждый снял не менее десяти нуаров для RKO.[125] Глория Грэм, Джейн Грир, и Лоуренс Тирни были также известными студийными игроками на местах.[126] Фрилансер Джордж Рафт снялся в двух нуарных хитах: Джонни Энджел (1945) и Ноктюрн (1946).[127] Турнер, Мусурака, Митчум и Грир вместе с дизайнерской группой Д'Агостино объединились, чтобы сделать проект A-бюджетным. Из прошлого (1947), который сейчас считается одним из величайших нуаров всех фильмов.[128] Николас Рэй начал свою режиссерскую карьеру с нуара Они живут ночью (1948), первый из ряда хорошо принятых им фильмов, которые он снял для RKO.[129]

HUAC и Говард Хьюз

Перекрестный огонь (1947) был хитом, но ни одна американская студия не нанимала занесенный в черный список директор Эдвард Дмитрик снова, пока он не назвал имена HUAC в 1951 г.[130] Режиссер Адриан Скотт не получил бы еще одного экрана в течение двух десятилетий. Он умер прежде, чем увидел это.[131]

RKO и киноиндустрия в целом пережили самый прибыльный год в 1946 году. Постановка Голдвина, выпущенная RKO, Лучшие годы нашей жизни, был самым успешным голливудским фильмом десятилетия и выиграл в том году Премия Оскар за лучший фильм.[132] Но правовой статус господствующей бизнес-модели в отрасли все чаще подвергался сомнению: Верховный суд США правил в Бигелоу против РКО что компания несет ответственность за ущерб в соответствии с антимонопольные законы за отказ независимому кинотеатру в доступе к фильмы первого показа - обычная практика среди всей «большой пятерки».[133] Получив высокую прибыль, Флойд Одлум нажился, продав около 40 процентов своих акций компании группе инвестиционных фирм.[134] После смерти Кернера президент Radio-Keith-Orpheum Н. Питер Ратвон и президент RKO Radio Pictures Нед Депине поменялись должностями: Депине переехал в офисы корпорации в Нью-Йорке, а Ратвон переехал в Голливуд и стал руководителем производства, а его заменили на постоянной основе. искал Кернера. В первый день 1947 года продюсер и оскароносный сценарист Дор Шари, который работал в студии по найму у Селзника, взял на себя роль.[135]

RKO выглядело в хорошей форме, чтобы развить свои недавние успехи, но год принес ряд неприятных предвестников для всего Голливуда. Британское правительство ввело 75-процентный налог на фильмы, снятые за рубежом; Наряду с аналогичными конфискационными законами и законами о квотах, принятыми в других странах, это привело к резкому сокращению иностранных доходов.[136][137] Послевоенный бум посещаемости достиг своего пика раньше, чем ожидалось, и телевидение выступило в качестве конкурента за интерес аудитории. В целом прибыль упала - на 27 процентов для голливудских студий с 1946 по 1947 год.[138] Феномен, который впоследствии стал известен как Маккартизм набирала силу, и в октябре Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) начал слушания о коммунизме в киноиндустрии. Двое лучших талантов РКО, Дмитрий и продюсер Адриан Скотт, отказался от сотрудничества. Как следствие, они были уволены РКО по условиям Вальдорфское заявление, обещание крупных студий "устранять любые подрывные действия". Скотт, Дмитрий и восемь других, которые также бросили вызов HUAC - окрестили Голливудская десятка -мы занесенный в черный список по всей отрасли.[139] По иронии судьбы, главным успехом студии в этом году стал Перекрестный огонь, фильм Скотта – Дмитрика.[140] Одлум пришел к выводу, что пришло время уйти из кинобизнеса, и выставил оставшиеся акции RKO - примерно 25 процентов выпущенных акций - на рынок.[141] Перед началом года кинохроника под брендом Pathé была продана Warner Bros.[137] За ее выступление в Дочь фермера (1947), совместное производство с Selznick's Vanguard Films, Лоретта Янг выиграл Лучшая женская роль Оскар в следующем марте. Оказалось, что это будет последняя крупная премия Оскар за картину RKO.[142]

В мае 1948 года эксцентричный авиационный магнат и эпизодический кинопродюсер Говард Хьюз получил контроль над компанией, победив британского киномагната Дж. Артур Ранк как покупатель интересов Odlum.[143] Хьюз купил Корпорация Атлас 929 000 акций на сумму 8 825 000 долларов. Хьюз быстро уволил 700 сотрудников, а производство RKO, которое составляло в среднем 30 изображений в год, сократилось до 9 в первый год, когда Хьюз пришел к власти.[144] During Hughes's tenure, RKO suffered its worst years since the early 1930s, as his capricious management style took a heavy toll. Production chief Schary quit almost immediately due to his new boss's interference and Rathvon soon followed.[145] Within weeks of taking over, Hughes had dismissed three-fourths of the work force; production was virtually shut down for six months as the conservative Hughes shelved or canceled several of the "message pictures " that Schary had backed. Once shooting picked up again, Hughes quickly became notorious for meddling in minute production matters, particularly the presentation of actresses he favored.[146] All of the Big Five saw their profits dwindle in 1948—from Fox, down 11 percent, to Loew's/MGM, down 62 percent—but at RKO they virtually vanished: from $5.1 million in 1947 to $0.5 million, a drop of 90 percent.[147] The production-distribution end of the RKO business, now deep in the red, would never make a profit again.[148]

Offscreen, Robert Mitchum's arrest and conviction for marijuana possession—he would serve two months in jail—was widely assumed to mean career death for RKO's most promising young star, but Hughes surprised the industry by announcing that his contract was not endangered.[149] Of much broader significance, Hughes decided to get the jump on his Big Five competitors by being the first to settle the federal government's antitrust suit against the major studios, which had won a crucial Supreme Court ruling in США против Paramount Pictures, Inc. Под указ о согласии he signed, Hughes agreed to dissolve the old parent company, Radio-Keith-Orpheum Corp., and split RKO's production-distribution business and its exhibition chain into two entirely separate corporations—RKO Pictures Corp. and RKO Theatres Corp.—with the obligation to promptly sell off one or the other. While Hughes delayed the divorcement procedure until December 1950 and didn't actually sell his stock in the theater company for another three years, his decision to acquiesce was one of the crucial steps in the collapse of classical Hollywood's студийная система.[150]

Turmoil under Hughes

Роберт Митчам, RKO's most prolific lead of the late 1940s and early 1950s,[99] costarred in Макао (1952) с Джейн Рассел, who was personally contracted to Говард Хьюз.[151] Директор Йозеф фон Штернберг 's work was combined with scenes shot by Николас Рэй и Mel Ferrer.[152]

While Hughes's time at RKO was marked by dwindling production and a slew of expensive flops, the studio continued to turn out some well-received films under production chiefs Сид Рогелл и Сэм Бишофф, though both became fed up with Hughes's meddling and quit after less than two years. (Bischoff would be the last man to hold the job under Hughes.)[153] There were B noirs such as Окно (1949), which turned into a hit,[154] и Установка (1949), directed by Robert Wise and starring Robert Ryan, which won the Critic's Prize at the Каннский кинофестиваль.[155] Вещь из другого мира (1951), a science-fiction drama coproduced with Howard Hawks's Winchester Pictures, is seen as a classic of the genre.[156] In 1952, RKO put out two films directed by Фриц Ланг, Ранчо Notorious и Столкновение ночью. The latter was a project of the renowned Джерри Уолд –Норман Красна production team, lured by Hughes from Warner Bros. with great fanfare in August 1950.[157]

The company also began a close working relationship with Ида Лупино. She starred in two suspense films with Robert Ryan—Nicholas Ray's На опасной земле (1952, though shooting had been completed two years earlier) and Beware, My Lovely (1952), a coproduction between RKO and Lupino's company, The Filmakers.[158] Of more historic note, Lupino was Hollywood's only female director during the period; of the five pictures The Filmakers made with RKO, Lupino directed three, including her now celebrated Автостопщик (1953).[159] Exposing many moviegoers to Asian cinema for the first time, RKO distributed Акира Куросава 's epochal Расомон in the United States, sixteen months after its original 1950 Japanese release.[160] The only smash hits released by RKO in the 1950s came out during this period, but neither was an in-house production: Goldwyn's Ганс Христиан Андерсен (1952) was followed by Disney's Питер Пэн (1953).[43][161]

In early 1952, Hughes fought off a lawsuit by screenwriter Пол Джаррико, who had been caught up in the latest round of HUAC hearings—Hughes had fired him and removed his name from the credits of История Лас Вегаса, then a recently released film noir starring one of his leading ladies at the studio, Джейн Рассел. The studio owner subsequently ordered 100 RKO employees on "leave of absence" while he established a "security office" to oversee an ideological vetting system. "We are going to screen everyone in a creative or executive capacity", he declared. "The work of Communist sympathizers will not be used."[162] As more credits were expunged, some in the industry began to question whether Hughes's hunt for subversives served primarily as a convenient rationale for further curtailing production and trimming expenses.[163]

In September, Hughes and his corporate president, Ned E. Depinet, sold their RKO studio stock to a Chicago-based syndicate with no experience in the movie business; the syndicate's chaotic reign lasted until February 1953, when the stock and control were reacquired by Hughes.[164] The studio's net loss in 1952 was over $10 million, and shooting had taken place for just a single in-house production over the last five months of the year.[165] During the turmoil, Samuel Goldwyn ended his 11-year-long distribution deal with RKO. Wald and Krasna escaped their contracts and the studio as well. The deal that brought the team to RKO had called for them to produce sixty features over five years; in just shy of half that time, they succeeded in making four.[166] The Encino ranch shut down permanently in 1953 and the property was sold off.[167] In November, Hughes finally fulfilled his obligations under the 1948 consent decree, divesting RKO Theatres; Albert A. List purchased the controlling interest in the business and renamed it List Industries.[168] Hughes soon found himself the target of no fewer than five separate lawsuits filed by minority shareholders in RKO, accusing him of malfeasance in his dealings with the Chicago group and a wide array of acts of mismanagement. "RKO's contract list is down to three actors and 127 lawyers", quipped Дик Пауэлл.[169]

Looking to forestall the impending legal imbroglio, in early 1954 Hughes offered to buy out all of RKO's other stockholders.

Convinced that the studio was sinking, and after a dispute with Hughes over the distribution of his nature documentary series Реальные приключения,[170] Walt Disney ended his arrangement with RKO and created his own distribution firm, Снимки Буэна-Виста Distribution, Inc., as a wholly owned subsidiary.[171]

By the end of the year, at a cost of $23.5 million, Hughes had gained near-total control of RKO Pictures, becoming the first virtual (but not actual) sole owner of a studio since Hollywood's pioneer days. However, Floyd Odlum reemerged to block Hughes from acquiring the 95 percent ownership of RKO stock he needed to write off the company's losses against his earnings elsewhere. Hughes had reneged on his promise to give Odlum first option on buying the RKO theater chain when he divested it, and was now paying the price.[172] With negotiations between the two at a stalemate, in July 1955, Hughes turned around and sold RKO Pictures to the Компания General Tire and Rubber за 25 миллионов долларов.[173] For Hughes, this was the effective end of a quarter-century's involvement in the movie business. Historian Betty Lasky describes Hughes's relationship with RKO as a "systematic seven-year rape."[174]

General Tire and studio's demise

Реактивный пилот, a Hughes pet production launched in 1949. Shooting wrapped in May 1951, but it was not released until 1957 due to his interminable tinkering. RKO was by then out of the distribution business. The movie was released by Универсал-Интернэшнл.[175]

In taking control of the studio, General Tire restored RKO's links to broadcasting. General Tire had bought the Сеть Янки, a New England regional radio network, in 1943.[176] In 1950, it purchased the West Coast regional Система вещания Дона Ли,[177] а два года спустя Bamberger Broadcasting Service, владелец WOR TV and radio stations in New York City.[178] The latter acquisition gave General Tire majority control of the Система взаимного вещания, one of America's leading radio networks.[179] General Tire then merged its broadcasting interests into a new division, General Teleradio.[180]

Thomas O'Neil, son of General Tire's founder William O'Neil and chairman of the broadcasting group, saw that the company's new television stations, indeed all TV outlets, were in need of programming. With the purchase of RKO, the studio's library was his, and rights to the 742 films to which RKO retained clear title were quickly put up for sale. C&C Television Corp., a subsidiary of beverage maker Cantrell & Cochrane, won the bidding in December 1955. It was soon offering the films to independent stations in a package called "MovieTime USA".[181][182] RKO Teleradio Pictures—the new company created from the merger of General Teleradio and the RKO studio—retained the broadcast rights for the cities where it owned TV stations. By 1956, RKO's classic movies were playing widely on television, allowing many to see such films as Гражданин Кейн в первый раз. The $15.2 million RKO made on the deal convinced the other major studios that their libraries held profit potential—a turning point in the way Hollywood did business.[181][183]

The new owners of RKO made an initial effort to revive the studio, hiring veteran producer Уильям Дозье to head production.[184][185] In the first half of 1956, the production facilities were as busy as they had been in a half-decade.[184][186] RKO Teleradio Pictures released Fritz Lang's final two American films, Пока город спит и Вне разумного сомнения (both 1956), but years of mismanagement had driven away many directors, producers, and stars.[123] The studio was also saddled with the last of the inflated B movies such as Жемчужина южной части Тихого океана (1955) и Завоеватель (1956) that enchanted Hughes.[187] The latter, starring John Wayne, was the biggest hit produced at the studio during the decade, but its $4.5 million in North American rentals did not come close to covering its $6 million cost.[43]

On January 22, 1957, RKO announced that it was closing its domestic distribution exchanges from February 1 with distribution to be taken over by Универсал-Интернэшнл but it planned to retain foreign distribution and move production to its Pathe lot in Culver City.[188] After a year and a half without a notable success, General Tire shut down production at RKO for good at the end of January 1957. The Hollywood and Culver City facilities were sold later that year for $6.15 million to Desilu Productions, принадлежит Дези Арназ и Люсиль Болл, who had been an RKO contract player from 1935 to 1942.[189] Desilu would be acquired by Залив и Вестерн Индастриз in 1967 and merged into G+W's other production company, Paramount Pictures; the former RKO Hollywood studio became home to Paramount Television (now CBS Television Studios ), which it remains to this day. The renovated Culver City studio is now owned and operated as an independent production facility.[190] Forty Acres, the Culver City backlot, was razed in the mid-1970s.[191] List Industries, the former RKO Theatres Corp., was acquired by Glen Alden Corp. in 1959. After Glen Alden's 1967 acquisition of the Stanley Warner theater group, the two chains were merged into RKO–Stanley Warner Theatres. Синерама purchased the exhibition circuit from Glen Alden in 1971.[192]

The final RKO film, Verboten!, a coproduction with director Сэмюэл Фуллер 's Globe Enterprises, was released by Columbia Pictures in March 1959.[193] That same year, "Pictures" was stripped from the corporate identity; the holding company for General Tire's broadcasting operation and the few remaining motion picture assets was renamed РКО Генерал.[194][l] In the words of scholar Richard B. Jewell, "The supreme irony of RKO's existence is that the studio earned a position of lasting importance in cinema history largely потому что of its extraordinarily unstable history. Since it was the weakling of Hollywood's 'majors,' RKO welcomed a diverse group of individualistic creators and provided them...with an extraordinary degree of freedom to express their artistic idiosyncrasies.... [I]t never became predictable and it never became a factory."[195] By July 5, 1957, RKO's Japanese distribution arm, RKO Japan, Ltd., was sold to Disney and British Commonwealth Film Corporation. In allocating the foreign film licenses to RKO Japan, Disney would use five of them and Commonwealth eight more.[196]

РКО Генерал

Основная статья: РКО Генерал

One of North America's major radio and television broadcasters from the 1950s through the late 1980s, RKO General traces its roots to the 1943 purchase of the Сеть Янки к General Tire. In 1952, the company united its newly expanded broadcasting interests into a division dubbed General Teleradio. With the tire manufacturer's acquisition of the RKO film studio in 1955, its media businesses were brought together under the rubric of RKO Teleradio Pictures. In 1959, following the breakup of the movie studio, the media division was given the name it would operate under for the next three decades, RKO General. In addition to its broadcasting activities, RKO General was also the holding company for many of General Tire's (and, after its parent company's reorganization, GenCorp 's) other noncore businesses, including soft-drink bottling, hotel enterprises, and, for seventeen years, the original Frontier Airlines.[197]

The RKO General radio lineup included some of the highest rated, most influential popular music stations in North America. В мае 1965 г. KHJ (AM) in Los Angeles introduced the Boss Radio вариация топ 40 формат. The restrictive programming style was soon adopted by many of RKO's other stations and imitated by non-RKO broadcasters around the country.[198] RKO's FM station in New York pioneered numerous formats under a variety of call letters, including WOR и WXLO ("99X"); in 1983, as WRKS ("98.7 Kiss FM"), it became one of the first major stations to regularly program рэп музыка.[199] In 1979, RKO General created the Радиосеть РКО, reportedly the first broadcasting web linked via satellite.[200]

The company's television stations, for the most part non–network affiliated, were known for showing classic films (both RKO productions and many others) under the banner of Фильм на миллион долларов, launched by New York's ВОР-ТВ в 1954 г.[201] In June 1962, RKO General and Зенит Электроникс initiated what became the first extended venture into subscription television service: through early 1969, Hartford, Connecticut's WHCT-TV aired movies, sports, classical and pop music concerts, and other live performances without commercials, generating income from descrambler installation and weekly rental fees as well as individual program charges.[202] However, RKO General's most notable legacy is what may be the longest licensing dispute in television history. It began in 1965, when General Tire was accused of obliging vendors to buy advertising with one of its stations if they wanted to keep their contracts. More than two decades' worth of legal actions ensued, eventually forcing GenCorp (the parent company since 1983 of both General Tire and RKO General) to sell off its broadcast holdings under FCC давление. RKO General exited the media business permanently in 1991.[197][203]

Later incarnations

Beginning with 1981's Копия, RKO General became involved in the coproduction of a number of feature films and TV projects through a subsidiary created three years earlier, RKO Pictures Inc.[204] In collaboration with Universal Studios, RKO put out five films over the next three years. Although the studio frequently worked with major names—including Берт Рейнольдс и Долли Партон в Лучший маленький публичный дом в Техасе, Джек Николсон в Границы, и Настасья Кински в Кошачьи Люди (all 1982)—it met with little success. Начиная с Мэрил Стрип средство передвижения Множество (1985), RKO took on more projects as sole studio backer. Films such as the erotic thriller Half Moon Street (1986) and the Vietnam War drama Hamburger Hill (1987) followed, but production ended as GenCorp underwent a massive reorganization following an attempted hostile takeover.[197] With RKO General dismantling its broadcast business, RKO Pictures Inc., along with the original RKO studio's товарный знак, переделывать rights, and other remaining assets, was spun off and put up for sale. After a bid by RKO Pictures' own management team failed, the managers made a deal with Wesray Capital Corporation —under the control of former U.S. Secretary of the Treasury Уильям Э. Саймон и Рэй Чемберс —to buy RKO through Entertainment Acquisition Co., a newly created purchasing entity.[205] The sale was completed in late 1987, and Wesray linked RKO with its Шесть флагов amusement parks to form RKO/Six Flags Entertainment Inc.[206]

RKO Pictures LLC
Limited liability company (LLC)
ПромышленностьКино
Основан1981; 39 лет назад (1981)
Штаб-квартираL.A. Office: 9200 W. Sunset Blvd. Suite 600, West Hollywood, CA 90069
N.Y. Office: 750 Lexington Ave. Suite 2200, New York, NY 10022
Ключевые люди
Ted Hartley (Председатель и генеральный директор)
Дина Меррилл (Vice Chairman)
Vanessa Coifman (Executive Vice President of Production and Development)
ПодразделенияRoseblood Movie Co.
RKO Distribution

In 1989, RKO Pictures, which had produced no films while under Wesray control, was spun off yet again. Actress and Post Cereals heiress Дина Меррилл and her husband, producer Ted Hartley, acquired a majority interest and merged the company with their Pavilion Communications. After a brief period as RKO/Pavilion, the business was reorganized as RKO Pictures LLC.[207][208][209] With the inaugural RKO production under Hartley and Merrill's ownership, False Identity (1990), the company also stepped into the distribution business. In 1992, it handled the well-regarded independent production Законы гравитации, режиссер Ник Гомес.[210] RKO's next significant production came in 1998 with Майти Джо Янг, римейк 1949 RKO movie. The film was distributed by Disney's Buena Vista Pictures Distribution and released under the "Walt Disney Pictures" trademark.[211] In the early 2000s, the company was involved as a coproducer on TV movies and modestly budgeted features at the rate of about one annually. In 2003, RKO coproduced a Broadway stage version of the 1936 Astaire–Rogers vehicle Время свинга, под заголовком Никогда не собираюсь танцевать.[212]

That same year, RKO Pictures entered into a legal battle with Wall Street Financial Associates (WSFA). Hartley and Merrill claimed that the owners of WSFA fraudulently induced them into signing an acquisition agreement by concealing their "cynical and rapacious" plans to purchase RKO, with the intention only of dismantling it. WSFA sought a preliminary injunction prohibiting RKO's majority owners from selling their interests in the company to any third parties.[213] The WSFA motion was denied in July 2003, freeing RKO to deal with another potential purchaser, InternetStudios.com. In 2004, that planned sale fell through when InternetStudios.com apparently folded.[214] The company's minimal involvement in new film production continued to focus on its remake rights: Мы уже сделали?, на основе Мистер Бландингс строит дом своей мечты (1948), was released in April 2007 to dismal reviews.[215] В 2009, Вне разумного сомнения, a remake of a 1956 RKO film directed by Fritz Lang, fared even worse critically, receiving a 7% rating on Гнилые помидоры.[216] Two years before, RKO had announced the launching of a horror division, Roseblood Movie Company. By early 2010, Roseblood's mission had expanded, according to the RKO website, to encompass the "popular horror/thriller genre ... youth-oriented feature-length motion pictures that are edgy, sensuous, scary and commercial"[217] Сценическая версия Цилиндр toured Great Britain in the second half of 2011.[218] The most recent RKO film coproductions are the well-received Поздний квартет (2012) and the 2015 flop Едва смертельный.


Studio library

RKO Pictures LLC is the owner of all the trademarks and логотипы connected with RKO Radio Pictures Inc., as well as the rights concerning stories, сценарии (including 800 to 900 unproduced scripts), remakes, сиквелы, и приквелы connected with the RKO library.[219] The RKO Pictures television, video, and theatrical distribution rights, however, are in other hands: The U.S. and Canadian TV—and consequently, video—rights to most of the RKO film library were sold at auction in 1971 after the holders, TransBeacon (a corporate descendant of C&C Television), went bankrupt. The auctioned rights were split between Объединенные художники and Marian B. Inc. (MBI). In 1984, MBI created a subsidiary, Marian Pictures Inc. (MBP), to which it transferred its share of the RKO rights. Two years later GenCorp's subsidiaries, RKO General and RKO Pictures, repurchased the rights then controlled by MBP. The original RKO Radio Pictures Inc copyrighted movies were assigned to RKO General Inc. which still holds the current copyrights. [220]

In the meantime, United Artists had been acquired by MGM. В 1986 г. MGM/UA 's considerable library, including its RKO rights, was bought by Система вещания Тернера for its new Turner Entertainment разделение. When Turner announced plans to раскрашивать ten of the RKO films, GenCorp resisted, claiming copyright infringement, leading to both sides filing lawsuits.[221] During RKO Pictures' brief Wesray episode, Turner acquired many of the distribution rights that had returned to RKO via MBP, as well as both the theatrical rights and the TV rights originally held back from C&C for the cities where RKO owned stations.[222] The new owners of RKO also allowed Turner to move forward with colorization of the library.[223] Early in 1989, Turner declared that no less than the historic Гражданин Кейн would be colorized; upon review of Welles's ironclad creative contract with RKO, however, that plan was abandoned.[224] In October 1996, Turner Broadcasting was merged into Time Warner (now WarnerMedia ), which now controls distribution of the bulk of the RKO library in North America.[225]

Ownership of the major European TV and video distribution rights to RKO's library is divided on a virtual country-by-country basis: In the UK, many of the RKO rights are currently held by универсальные студии.[226] В 1981 г. RAI, the public broadcasting service, acquired the Italian rights to the RKO library, which it now shares with Сильвио Берлускони с Fininvest.[227] In France, the rights are held by Ariès.[228] The German rights were acquired in 1969 by KirchGruppe on behalf of its KirchMedia division, which went bankrupt in 2002.[229] EOS Entertainment's Beta Film purchased many of KirchMedia's rights in 2004, and the library is now distributed by Kineos, created in 2005 as a Beta Film–KirchMedia joint venture.[230]In Spain, the Spanish rights go to Filmax until 1997 and Manga Films (now known as Vertice 360) since 1997.

The Disney films originally distributed by RKO are owned and now fully controlled by Компания Уолта Диснея с distribution division.[231] Rights to many other independent productions distributed by the studio, as well as some notable coproductions, are in new hands. Наиболее Сэмюэл Голдвин films are owned by his estate and are administered by Warner Bros. in North America and Мирамакс на международном уровне.[232] Это прекрасная жизнь, coproduced by Фрэнк Капра с Liberty Films,[233] и Колокола Святой Марии, coproduced by Лео МакКери 's Rainbow Productions,[234] теперь принадлежат ViacomCBS, through its indirect acquisition of Республика Картинки, бывший National Telefilm Associates.[235] Пресловутый, a coproduction between RKO and Дэвид Селзник 's Vanguard Films, is now owned by ABC (под Кинофильмы Walt Disney Studios )[236] while home video rights are currently controlled by Коллекция критериев.[237] Незнакомец, из Уильям Гетц с Международные Фотографии, has been in the всеобщее достояние с 1973 года.[238] Eighteen films produced by RKO itself in 1930–31, including Диксиана, were also allowed to fall into the public domain, as were several later in-house productions, including high-profile releases such as Царство животных, Райская птица, Человеческого рабства, Роман, Горбун из Нотр-Дама, и Они знали, чего хотели.[239] In the late 1950s, Hughes bought his beloved Реактивный пилот и Завоеватель back from RKO Teleradio; in 1979, Universal acquired the rights to the latter.[240]

Idents

The famous "Transmitter" production logo of RKO Radio Pictures 1929-1957
Classic closing ident of RKO Radio Pictures

Most of the films released by RKO Pictures between 1929 and 1957 have an opening ident displaying the studio's famous trademark, the spinning globe and radio tower, nicknamed the "Transmitter." It was inspired by a two-hundred-foot tower built in Colorado for a giant electrical amplifier, or Катушка Тесла, created by inventor Никола Тесла.[241] Orson Welles referred to the design as his "favorite among the old idents, not just because it was so often a reliable portent. ... It reminds us to listen."[242] The studio's closing ident, a triangle enclosing a thunderbolt, was also a well-known trademark.[243] Instead of the Transmitter, many Дисней и Голдвин films released by the studio originally appeared with colorful versions of the RKO closing ident as part of the main title sequence. For decades, re-releases of these films had Дисней /Buena Vista и MGM /Голдвин ident replacing the RKO insignia, but the originals have been made available in some of the Blu-ray and DVD editions.[244] With the creation of Disney's streaming service Дисней +, all films available on the site that were originally released with the RKO thunderbolt ident have had the logo restored. The Hartley–Merrill RKO Pictures has created new versions of the Transmitter and the closing thunderbolt ident.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ The current online edition of Британская энциклопедия erroneously claims that RKO resulted "from the merger of the Radio Corporation of America, the Keith-Albee-Orpheum theatre chain, and the American Pathé production firm." Видеть RKO Radio Pictures, Inc. entry. Проверено 3 мая 2010. Many other online resources make the same false claim or similar ones (e.g., that the RCA Photophone business was made part of RKO).

    Note also the following:

    • Many sources incorrectly describe Keith-Albee-Orpheum as the union of three theater chains; in fact the name describes the union of just two chains, B. F. Keith Corp. (doing business as Keith-Albee) and Orpheum Circuit Inc. Edward F. Albee был Benjamin F. Keith правая рука. He took over the company after the deaths of its founder, in 1914, and his son, A. Paul Keith, four years later.[245]
    • Many sources incorrectly give FBO's full name as "Film Booking Office of America"; the proper name is Film Booking Offices of America, which may be confirmed by examining its официальный логотип.[246]As an example of the many erroneous descriptions of RKO's early history that are routine even in reputable sources, take the summary history of the company's origins in Грандиозный замысел: Голливуд как современное предприятие, 1930–1939 гг., by Tino Balio (Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press, 1995 [1993]), p. 16. The following corrections must be made to a single paragraph:
    • FBO's full name was нет "Film Booking Office" (see above).
    • RCA Photophone was нет "amalgamated" with FBO and KAO under the Radio-Keith-Orpheum holding company.[247]
    • The company did нет "contain" anything close to "three hundred theaters" (see note b, below).
    • Until its acquisition of Pathé in 1931, RKO did нет "contain ... four studios" in either sense of the term—production company (it "contained" one: FBO) or permanent production facility (it had, even by a generous count, three: FBO's Hollywood studio, the small New York studio FBO shared with Pathé, and the Энсино кино ранчо RKO established in 1929).
  2. ^ The reference in Jewell (1982) to "the 700 K-A-O Theatres in the US and Canada" (p. 10) is inaccurate. Время (1927) indicates that as of May 1927, Keith-Albee (legally the B. F. Keith Corp.) had 50 theaters and Orpheum had 47. Crafton (1997) claims KAO had "200 theaters" at the time of RKO's founding (p. 141), though he references no contemporary source. He does cite Фильм Daily in a description of RKO as controlling 250 theaters in 1930, following a "buying binge" (p. 256). Schatz (1998) describes an "RKO chain of 161 theaters" around the time David O. Selznick became production chief in October 1931 (p. 128). Schatz (1999) writes that as of 1940, RKO had "slightly more than 100 theaters" (p. 17). He explains that "the figures on studio-affiliated theaters vary considerably, owing to the number of houses in which the studios held only partial interest—as little as 5 percent in some cases" (p. 484, n. 24). A 1944 book, Economic Control of the Motion Picture Industry, includes the table "Theater holdings of the major companies are approximately as follows"—RKO is listed as holding 222 theaters.[248] Lasky (1989) indicates that a 1953 Удача article tallied the RKO circuit in 1948, at the time of Hughes's purchase, at "124 theaters, plus a share in about 75 others" (p. 205).
  3. ^ The standard history and reference guide to the studio's films, История RKO, by Richard B. Jewell, with Vernon Harbin (New York: Arlington House/Crown, 1982) is used as the final arbiter of whether specific films made between 1929 and 1957 were RKO solo productions, coproductions, or completely independent productions. Official year of release is also per История RKO.
  4. ^ Only one previous sound film had cost more than $1 million, and just barely: Ноев ковчег (1929), from Warner Bros.[249]
  5. ^ For the switch to the RKO Radio Pictures brand at the beginning of the 1932–33 exhibition season for U.S. print advertising, see, e.g., this original poster за The Most Dangerous Game, which premiered September 9, 1932.[250]
  6. ^ Among still-ascendant male stars, Grant was preceded by the more established Фредрик Марч как фрилансер. For other freelance Hollywood performers of the mid-1930s, see Balio (1995), p. 155.
  7. ^ By August 1940, the lease was no longer exclusive—see "Screen News Here and in Hollywood," Нью-Йорк Таймс, August 28, 1940. By mid-1949, Selznick had left the studio entirely—see two articles by Thomas F. Brady: "Republic to Make Film on Baseball," Нью-Йорк Таймс, April 8, 1949; and "Hollywood Buys More Stories," Нью-Йорк Таймс, May 1, 1949.
  8. ^ Schatz's (1999) brief description of Мистер и миссис Смит as a "critical and commercial failure" (p. 89) is evidently incorrect. According to historian Leonard Leff, "Мистер и миссис Смит had a happy ending: good reviews and modest box office success."[251] Ed Sikov agrees, calling it a "solid commercial hit".[252] Donald Spoto's report on its release lends further support to this position.[253]
  9. ^ Хотя Гражданин Кейн was technically structured through a set of three contracts originally drawn up in 1939 as a coproduction between RKO and Welles's then newly formed Mercury Productions Inc. (and, indeed, was billed on a title card as "A Mercury Production"), in bottom-line terms it was an RKO production: the studio provided the entire budget and production facilities, assumed all the financial risk, and held all the rights once Welles delivered his final, inviolable cut.[224][254]
  10. ^ Гражданин Кейн lost $150,000–$160,000 on original release (the production cost was precisely $805,527.53); Великолепные Эмберсоны lost $624,000 (production cost $1.125 million); and the unreleased Это все правда cost the studio an estimated $1.2 million.[255] Note that the studio operation itself was almost certainly a bigger money-loser than the cited figures suggest, with profits coming from the corporation's theatrical division.[256]
  11. ^ Jewell (1982) states that it "attracted $3,355,000 in film rentals" (p. 181); Lasky (1989) refers to an article in Голливудский репортер on the film, published seven months after its premiere, predicting it "would do better than $3 million in the U.S. alone" (p. 185). It is not listed in Schatz's (1999) appendix of annual top box-office films of the 1940s (p. 466), based on a 1992 Разнообразие reckoning, perhaps because of its unusual production history. Assuming Jewell's figure is accurate, and the Schatz/Разнообразие list is otherwise accurate and complete, Дети Гитлера was the ninth biggest earner of 1943, a very impressive feat for a movie with a B budget and star (Tim Holt).
  12. ^ Many online sources give RKO General's year of inception as 1958, without evidence; O'Neill's 1959 dating is supported by the fact that there is no mention of RKO General in either the Нью-Йорк Таймс или Лос-Анджелес Таймс before February 1960.

Рекомендации

  1. ^ "RKO Radio Pictures, Inc". Британская энциклопедия. Получено 7 ноября, 2018.
  2. ^ Jewell (1982), p. 9; Lasky (1989), pp. 22–24; Gomery (1985), p. 60; Crafton (1997), pp. 129–31.
  3. ^ а б Goodwin (1987), pp. 375–79; Jewell (1982), pp. 9–10; Lasky (1989), pp. 25–27; Gomery (1985), pp. 63–65; Crafton (1997), pp. 136–39, 193–94.
  4. ^ "Cinemerger", Время, May 2, 1927 (available онлайн ).
  5. ^ Lasky (1989), pp. 28–29.
  6. ^ а б Crafton (1997), p. 210.
  7. ^ Jewell (2012), pp. 20, 18, 25.
  8. ^ "Radio Pictures Trademark Information". Trademarkia. Получено 11 января, 2018.
  9. ^ Goodwin (1987), pp. 422–23; Jewell (1982), p. 32; Crafton (1997), pp. 208, 210.
  10. ^ Barrios (1995), p. 87; "$250,000 for Construction Program at RKO Studio". Фильм Daily. 23 января 1929 г. с. 6. Получено 5 декабря, 2015.открытый доступ
  11. ^ Koszarski (2008), pp. 169–71; Barrios (1995), pp. 86–88, 209.
  12. ^ Jewell (1982), p. 20; Lasky (1989), pp. 46–47; Barrios (1995), pp. 209, 226.
  13. ^ Lasky (1989), pp. 42–47; Barrios (1995), pp. 225–29.
  14. ^ Barrios (1995), p. 225.
  15. ^ Jewell (2012), p. 22.
  16. ^ Jewell (1982), pp. 20, 24.
  17. ^ Catalogue of Copyright Entries (1930), p. 369 et al.
  18. ^ Barrios (1995), p. 127; Lasky (1989), p. 52.
  19. ^ Bradley (1996), p. 260; "R.-K.-O. Signs More Noted Names", Лос-Анджелес Таймс, June 20, 1929; "Studios Plan Huge Programs", Лос-Анджелес Таймс, July 21, 1929.
  20. ^ Bradley (1996), p. 279.
  21. ^ Jewell (1982), pp. 38, 41. For Technicolor contracts during this era, see Kalmus, Herbert (October 28, 1938). "Technicolor Adventures in Cinemaland". Widescreen Museum. Получено 3 мая, 2010.
  22. ^ Crafton (1997), p. 210; Barrier (2003), p. 169.
  23. ^ Crafton (1997), p. 552; Lasky (1989), p. 55.
  24. ^ Jewell (1982), p. 30.
  25. ^ Finler (2003), pp. 221, 223.
  26. ^ Finler (2003), стр. 214.
  27. ^ Lasky (1989), p. 74.
  28. ^ Lasky (1989), pp. 58–59.
  29. ^ Jewell (1982), p. 44.
  30. ^ Lasky (1989), pp. 67–70.
  31. ^ а б Bordwell et al. (1985), стр. 321.
  32. ^ Lasky (1989), pp. 74–76; Jewell (1982), p. 17.
  33. ^ Lasky (1989), pp. 77–80, 93.
  34. ^ Kroessler (2002), p. 219.
  35. ^ Schatz (1998), pp. 131–33; Lasky (1989), pp. 81–82.
  36. ^ Schatz (1998), p. 133; Lasky (1989), p. 83.
  37. ^ Mueller (1986), p. 7.
  38. ^ Schatz (1998), pp. 131.
  39. ^ Lasky (1989), pp. 78–79, 93–95; Jewell (1982), pp. 52, 60.
  40. ^ Lasky (1989), pp. 81–82.
  41. ^ Finler (2003), стр. 221.
  42. ^ Lasky (1989), pp. 100–1.
  43. ^ а б c d Finler (2003), стр. 219.
  44. ^ Lasky (1989), pp. 98–99.
  45. ^ Jewell (1982), p. 69.
  46. ^ Lasky (1989), p. 112.
  47. ^ а б Finler (2003), стр. 229.
  48. ^ Harvey (1998), p. 290.
  49. ^ См., Например, Di Battista (2001), p. 90.
  50. ^ Ласки (1989), стр. 109–10.
  51. ^ Finler (2003), стр. 224.
  52. ^ Джуэлл (1982), стр. 71, 84, 103, 126, 128, 134, 168, 172, 196, 228, 241, 283.
  53. ^ Джуэлл (1982), стр. 77, 88; Ласки (1989), стр. 117.
  54. ^ а б Finler (2003), стр. 227.
  55. ^ Альбрехт, Дональд (июнь 2009 г.). «Искусство RKO - Ван Нест Полглас и современная съемочная площадка: пионер, изменивший кинематографический пейзаж». Архитектурный дайджест. Получено 3 мая, 2010.
  56. ^ Наремор (1989), стр. 17–18.
  57. ^ Роде (2007), стр. 58–59.
  58. ^ Мортон (2005), стр. 43.
  59. ^ Котта Ваз и Бэррон (2002), стр. 59.
  60. ^ «Что? Опять цвет в фильмах?» Удача, Октябрь 1934 г. (доступно онлайн ); Мортон (2005), стр. 111–12; Ласки (1989), стр. 104.
  61. ^ Джуэлл (1982), стр. 87; Ласки (1989), стр. 115–16.
  62. ^ Finler (2003), стр. 231.
  63. ^ Брюнель (1996); Мортон (2005), стр. 75–77, 108–9.
  64. ^ Ласки (1989), стр. 118–19; Джуэлл (1982), стр. 19.
  65. ^ Макканн (1998), стр. 79–80, 144.
  66. ^ а б Finler (2003), стр. 215.
  67. ^ Дикштейн (2002), стр. 48.
  68. ^ Барьер (2003), стр. 170; Ласки (1989), стр. 137; Джуэлл (1982), стр. 92.
  69. ^ Finler (2003), стр. 36, 47, 319.
  70. ^ «Новости экрана», Нью-Йорк Таймс, 16 февраля 1937 г .; Schatz (1998), стр. 181.
  71. ^ Джуэлл (1982), стр. 18–19, 102.
  72. ^ «Брискин уходит с должности руководителя радиопроизводства РКО». Фильм Daily. 4 ноября 1937 г. с. 1. Получено 9 ноября, 2015.открытый доступ
  73. ^ Ласки (1989), стр. 154–57; Джуэлл (1982), стр. 19, 128–29, 138.
  74. ^ Джуэлл (1982), стр 138, 152, 171, 178, 181, 246, 260.
  75. ^ Джуэлл (1982), стр 138, 148, 150, 158, 178, 186, 206, 217, 235, 264.
  76. ^ Ласки (1989), стр. 153–54.
  77. ^ а б Finler (2003), стр. 214–15.
  78. ^ Джуэлл (1982), стр. 136.
  79. ^ Bordwell et al. (1985), стр. 349. За более ранние работы Уокера над Кинг конг: Мортон (2005), стр 30, 43, 52.
  80. ^ «100 лучших фильмов ХХ века». Village Voice. Filmsite.org. 2001. Архивировано с оригинал 31 марта 2014 г.. Получено 29 августа, 2009. "Опрос первой десятки". Зрение и звук. BFI. 2002. Архивировано с оригинал 25 мая 2012 г.. Получено 29 августа, 2009.
  81. ^ Кир (2009), стр. 144.
  82. ^ Ласки (1989), стр. 152, 156–57; Джуэлл (1982), стр. 116.
  83. ^ О позиции Брина см. Джефф и Симмонс (2001), стр. 119, 122–125.
  84. ^ Джуэлл (1982), стр. 140.
  85. ^ Джуэлл (1982), стр. 304.
  86. ^ Schatz (1999), стр. 57; Джуэлл (1982), стр. 142.
  87. ^ Ласки (1989), стр. 161–65.
  88. ^ Ласки (1989), стр. 167, 176–80.
  89. ^ Для амбициозных провалов в прокате: Джуэлл (1982), стр. 144, 146 (Эйб Линкольн в Иллинойсе), 152 (Они знали, чего хотели), 156, 166 (Все, что можно купить за деньги); Ласки (1989), стр. 165; Schatz (1999), стр. 57. Роджерсу: Джуэлл (1982), стр. 156; Schatz (1999), стр. 57.
  90. ^ "Нед Депине возглавил подразделение RKO Pictures; бывший вице-президент по распространению избран на место Дж. Дж. Шефера", Нью-Йорк Таймс, 26 июня 1942 г.
  91. ^ Джуэлл (1982), стр. 142, 168.
  92. ^ Ласки (1989), стр. 167–68, 174–76.
  93. ^ Макбрайд (2006), стр. 63; Сервер (2002), стр. 78.
  94. ^ Джуэлл (1982), стр. 142, 168, 208.
  95. ^ Джуэлл (1982), стр. 168, 178.
  96. ^ Ласки (1989), стр. 187.
  97. ^ Фейн (2000), пассивный; Ласки (1989), стр. 228.
  98. ^ Джуэлл (1982), стр. 213.
  99. ^ а б Finler (2003), стр. 222.
  100. ^ Ласки (1989), стр. 176.
  101. ^ Джуэлл (1982), стр. 200, 208, 226.
  102. ^ Джуэлл (1982), стр.187, 198, 204, 211, 225, 241, 259, 286, 290, 295.
  103. ^ Джуэлл (1982), стр. 164, 168, 192, 203, 232.
  104. ^ Джуэлл (1982), стр. 209, 211, 241, 248, 283.
  105. ^ Джуэлл (1982), стр. 206; Finler (2003), стр. 177.
  106. ^ Джуэлл (1982), стр. 212, 247, 232.
  107. ^ Джуэлл (1982), стр. 184, 196, 203, 211, 218, 229.
  108. ^ Джуэлл (1982), стр. 212, 178, 220.
  109. ^ Томсон (1997), стр. 268; Брэди (1990), стр. 378–81.
  110. ^ Джуэлл (1982), стр. 215. О его более позднем статусе см., Например, «100 лучших фильмов ХХ века». Village Voice. Filmsite.org. 2001. Архивировано с оригинал 31 марта 2014 г.. Получено 11 января, 2018. (Шестнадцатое место в общем зачете, пятое место среди голливудских фильмов, снятых между 1927 и 1959 годами).
  111. ^ Джуэлл (1982), стр 228, 241, 248.
  112. ^ Джуэлл (1982), стр. 181; Ласки (1989), стр. 184–85. Бюджеты выпусков Большой пятерки на следующий год: Schatz (1999), p. 173, таблица 6.3.
  113. ^ Джуэлл (1982), стр. 186.
  114. ^ Schatz (1999), стр. 173, таблица 6.3.
  115. ^ а б Schatz (1999), стр. 232; Баллинджер и Грейдон (2007), стр. 23.
  116. ^ Для фильмов категории B и «промежуточных звеньев» с более высоким бюджетом режиссера Робсона: Джуэлл (1982), стр. 187, 190, 195, 204, 211, 238. Автор: Мудрый: Джуэлл (1982), стр. 193, 195, 201, 206 , 215, 219, 231, 236. Автор: Mann: Jewell (1982), стр. 202, 205, 212, 219.
  117. ^ Finler (2003), стр. 219–20.
  118. ^ Джуэлл (1982), стр. 190.
  119. ^ Finler (2003), стр. 214–15, 221–22.
  120. ^ Джуэлл (1982), стр. 151, 171, 180, 186, 197, 211.
  121. ^ Джуэлл (1982), стр. 164.
  122. ^ См., Например, Ballinger and Graydon (2007), стр. 19; Finler (2003), стр. 216.
  123. ^ а б Finler (2003), стр. 216.
  124. ^ Кук (2007), стр. 22; Стивенс (1995), стр. 102; Джейкобс (2007), стр. 315–16.
  125. ^ Баллинджер и Грейдон (2007), стр. 196–98, 205–6. Для нуаров и связанных с нуаром фильмов с участием Митчума: Джуэлл (1982), стр. 216, 222, 223, 231, 237, 250, 255, 256, 259, 265, 267, 272, 274. С участием Райана: Джуэлл (1982) , стр. 220, 222, 227, 236, 247, 248, 252, 255, 259, 262, 266.
  126. ^ Баллинджер и Грейдон (2007), стр. 100–2, 152, 189–90, 210; Ласки (1989), стр. 198; Шварц (2005), стр. 60.
  127. ^ Джуэлл (1982), стр 205, 216.
  128. ^ См., Например, Ballinger and Graydon (2007), стр. 56, 151–52; Schatz (1999), стр. 364; Оттосон (1981), стр. 132.
  129. ^ Finler (2003), стр. 225.
  130. ^ Диксон (2005), стр. 112.
  131. ^ Лэнгдон-Текло (2007), стр. 168.
  132. ^ Finler (2003), стр. 357; Джуэлл (1982), стр. 214.
  133. ^ Глик, Рейманн и Хоффман (2003), стр. 35–36; Schatz (1999), стр. 16–17.
  134. ^ Ласки (1989), стр. 203–4.
  135. ^ Ласки (1989), стр. 192–93, 195.
  136. ^ Schatz (1999), стр. 299, 331; Ласки (1989), стр. 202.
  137. ^ а б Джуэлл (1982), стр. 216.
  138. ^ Schatz (1999), стр. 290–91.
  139. ^ Фридрих (1997), стр. 333–36; Ласки (1989), стр. 198–202.
  140. ^ Ласки (1989), стр. 194–98, 202.
  141. ^ Браун и Броске (2004), стр. 281.
  142. ^ Finler (2003), стр. 231; Джуэлл (1982), стр. 306–7.
  143. ^ Ласки (1989), стр. 204–5.
  144. ^ Дитрих, Ной; Томас, Боб (1972). Ховард, Удивительный мистер Хьюз. Гринвич: Fawcett Publications, Inc., стр. 235–237.
  145. ^ Ласки (1989), стр. 206, 216–17.
  146. ^ Ласки (1989), стр. 216–17, 221–22; Джуэлл (1982), стр. 143.
  147. ^ Анализ основан на Schatz (1999), стр. 330, таблица 10.2. См. Джуэлл (1982), стр. 216, 226, для подтверждения цифр RKO.
  148. ^ Finler (2003), стр. 220.
  149. ^ Джуэлл (1982), стр. 226.
  150. ^ Ласки (1989), стр. 218–20, 223, 227; "Часть 6: Вердикт Верховного суда, положивший конец системе голливудских студий, 1948 год". Независимые продюсеры и дело Paramount, 1938–1949. Общество независимых продюсеров кино. Получено 22 июля, 2006.
  151. ^ Ласки (1989), стр.205, 219.
  152. ^ Сервер (2002), стр. 219–22.
  153. ^ Джуэлл (1982), стр. 246, 254.
  154. ^ Джуэлл (1982), стр. 237.
  155. ^ Оттосон (1981), стр. 155.
  156. ^ См., Например, Finler (2003), стр. 216.
  157. ^ Ласки (1989), стр. 220–21.
  158. ^ Джуэлл (1982), стр. 262, 266.
  159. ^ Muller (1998), стр. 176–77; Джуэлл (1982), стр. 251, 257, 271.
  160. ^ Джуэлл (1982), стр. 265.
  161. ^ Finler (2003), стр. 358–59.
  162. ^ Цитируется по Ласки (1989), стр. 224.
  163. ^ Джуэлл (1982), стр. 243; Ласки (1989), стр. 223–24.
  164. ^ Джуэлл (1982), стр. 243–44, 262, 270; Ласки (1989), стр. 225–26; "Возвращение старого пламени", Время, 23 февраля 1953 г. (доступно онлайн ).
  165. ^ Джуэлл (1982), стр. 262.
  166. ^ Джуэлл (1982), стр. 246, 262; Ласки (1989), стр. 221, 223, 225.
  167. ^ Кросби (2009), стр. 75.
  168. ^ Конант (1981), стр. 567.
  169. ^ Цитируется по Ласки (1989), стр. 226.
  170. ^ Коллинз, Кейт (26 октября 2003 г.). «Хронология Диснея». Разнообразие. Получено 29 сентября, 2017.
  171. ^ Джуэлл (1982), стр. 244, 276; Ласки (1989), стр. 226–27.
  172. ^ Джуэлл (1982), стр. 244–45; Ласки (1989), стр. 218–19, 223, 227–28.
  173. ^ Джуэлл (1982), стр. 245; Ласки (1989), стр. 228–29.
  174. ^ Ласки (1989), стр. 229.
  175. ^ Джуэлл (1982), стр. 290; Ласки (1989), стр. 219, 221, 223, 228.
  176. ^ "Резиновый янки" Время, 18 января 1943 г. (доступно онлайн ).
  177. ^ Ховард (1979), стр. 151; "Дон Ли запросил одобрение продажи", Лос-Анджелес Таймс, 21 ноября 1950 г .; «Продажа системы Дона Ли одобрена: оплата наличными в сумме 12 320 000 долларов США в соответствии с решением FCC», Лос-Анджелес Таймс, 28 декабря 1950 г.
  178. ^ «Слияние радио и телевидения, одобренное F.C.C .; сделка охватывает передачу Macy's доли WOR в систему Дон Ли компании General Tire», Нью-Йорк Таймс, 18 января 1952 г.
  179. ^ «General Tire получает контроль над M. B. S .; Акционеры на собрании голосуют 2 за 1 разделение акций - компания покупает больше телеканалов», Нью-Йорк Таймс, 2 апреля 1952 г.
  180. ^ Ховард (1979), стр. 150–52; «Прибыль Macy System упала на 5%; высокая стоимость телевидения для дочерней компании, General Teleradio, сокращает консолидированную сеть», Нью-Йорк Таймс, 11 октября 1950 г.
  181. ^ а б Сегрейв (1999), стр. 40–41.
  182. ^ «Открытое письмо владельцам и руководителям телеканалов», Рекламный щит, 8 сентября 1956 г.
  183. ^ Hilmes (1990), стр. 160–61; Бодди (1990), стр. 138.
  184. ^ а б Джуэлл (1982), стр. 245.
  185. ^ Джуэлл (1982), стр. 280.
  186. ^ Джуэлл (1982), стр. 284.
  187. ^ Джуэлл (1982), стр. 282, 286.
  188. ^ «Переход RKO на U установлен на 1 февраля». Разнообразие. 23 января 1957 г. с. 3. Получено 12 июня, 2019 - через Archive.org.
  189. ^ Джуэлл (1982), стр. 245; Ласки (1989), стр. 3.
  190. ^ «О нас - История студии». Студии Калвера. Архивировано из оригинал 31 октября 2012 г.. Получено 28 февраля, 2010.
  191. ^ «Утверждены первоначальные планы размещения задней части киностудии», Лос-Анджелес Таймс, 1 мая 1975 г.
  192. ^ Конант (1981), стр. 567–68.
  193. ^ Джуэлл (1982), стр. 296.
  194. ^ О'Нил (1966), стр. 180.
  195. ^ Джуэлл (1982), стр. 15.
  196. ^ "Дисней, британская фирма, совладелец RKO Japan, Ltd". Кино ежедневно. 86 (3). Издательство Quigley Publishing Company, inc. 6 июля 1957 г. С. 1, 6.. Получено 12 апреля, 2018.
  197. ^ а б c «GenCorp Inc. - История компании». Финансирующая Вселенная. Получено 12 апреля, 2010.
  198. ^ Фонг-Торрес (2001), стр. 172–76; Денисов (1986), стр. 242–51.
  199. ^ Киз (2004), стр. 99.
  200. ^ Кокс (2009), стр. 198.
  201. ^ Для ранней истории Фильм на миллион долларов и программы фильмов WOR, см. Segrave (1999), стр. 40, 48; "Новости телевидения и радио." Первая студия "возвращается к зимнему сезону", Нью-Йорк Таймс, 19 сентября 1954 г. (отрывок онлайн ); «WOR-TV приобретает 10 фильмов Селзника; он платит рекордные 198 000 долларов за« Пакет »- будет показан в теме Discord шоу« Фильм на миллион долларов »», Нью-Йорк Таймс25 февраля 1956 г .; «WOR-TV купило 2 художественных фильма; станция добавляет« Чемпион »и« Дом храбрых »к своему« фильму на миллион долларов »» Нью-Йорк Таймс, 16 июня 1956 г.
  202. ^ "Фи-Ви" Время6 июля 1962 г. (доступно онлайн ); "День выплаты жалованья, когда-нибудь" Время, 27 декабря 1968 г. (доступно онлайн ); Маллен, Меган, «Предыстория платного кабельного телевидения: обзор и анализ», Исторический журнал кино, радио и телевидения, т. 19, нет. 1 (1 января 1999 г.).
  203. ^ «Отключение лицензий РКО», Время, 24 августа 1987 г. (доступно онлайн ); "RKO обжалует решение F.C.C." Нью-Йорк Таймс, 20 октября 1987 г. (доступно онлайн ); «КХД окутана скандалом». Столичные новости-предприятие. 5 декабря 2002 г.. Получено 12 апреля, 2010.
  204. ^ Джуэлл (1982), стр. 245; Ламберт, Брюс (12 августа 1993 г.). "К. Р. Мэнби, 73 года, бывший председатель и президент RKO Pictures". Нью-Йорк Таймс. Получено 19 мая, 2010.
  205. ^ Ал, Делугач (18 сентября 1987 г.). «Wesray to Rescue: руководство RKO нашло спонсора для выкупа кинокомпании». Лос-Анджелес Таймс. Получено 11 января, 2018.
  206. ^ "Весрей в сделке для студии RKO", Нью-Йорк Таймс, 18 сентября 1987 г. (доступно онлайн ); Ламберт, Брюс (27 сентября 1995 г.). "Заявление о доверенности Playboy Enterprises International Inc.". EDGAR Online (SEC). Получено 19 мая, 2010.
  207. ^ «Павильон покупает долю в РКО». Нью-Йорк Таймс. 1 сентября 1989 г. Архивировано с оригинал 30 января 2016 г.. Получено 30 января, 2016.
  208. ^ «Обзор компании RKO Pictures, LLC». Bloomberg Business. Архивировано из оригинал 30 января 2016 г.. Получено 30 января, 2016.
  209. ^ Лукас, Слоан (1 июня 1994 г.). «Настоящие игроки» (PDF). Беверли-Хиллз [213]. Получено 17 февраля, 2009. ДиСанте, Джозеф (1999). «Тед Хартли ... и возрождение RKO Studios». Точка зрения. Архивировано из оригинал 23 сентября 2012 г.. Получено 26 июля, 2006. Обратите внимание, что хотя в последней статье упоминается компания Хартли-Меррилла «RKO Pictures Inc.», документы SEC устанавливают, что компания на самом деле имеет структуру ООО.
  210. ^ Пирсон (1997), стр. 222, 226.
  211. ^ Глиберман, Оуэн (8 января 1999 г.). "Могучий Джо Янг". Entertainment Weekly. Получено 18 мая, 2010.
  212. ^ Джонс, Кеннет (2 февраля 2004 г.). "Никогда не собираюсь танцевать Будет затвор 15 февраля ". Playbill.com. Архивировано из оригинал 15 октября 2012 г.. Получено 18 мая, 2010.
  213. ^ «Новая подача - приобретение RKO (Верховный суд Лос-Анджелеса, SC077345)». Дайджест закона о развлечениях. Июль 2003 г. Архивировано с оригинал 6 августа 2003 г.. Получено 14 апреля, 2010.
  214. ^ "Internetstudios Com Inc 10QSB". Комиссия по ценным бумагам и биржам. 30 июня 2004 г.. Получено 22 июля, 2006. Для получения дополнительной информации на InternetStudios.com см. "Компания, которой никогда не было ..." StockLemon.com. 14 февраля 2003 г. Архивировано с оригинал 19 февраля 2003 г.. Получено 22 июля, 2006.
  215. ^ Андерсон, Джон (3 апреля 2007 г.). "Мы уже сделали?". Разнообразие. Получено 18 мая, 2010. "Мы уже сделали?". Гнилые помидоры. Получено 18 мая, 2010.
  216. ^ "Вне разумного сомнения". Гнилые помидоры. Получено 10 января, 2018.
  217. ^ "Кинокомпания Roseblood". RKO.com. Получено 14 апреля, 2010.
  218. ^ "Цилиндр - Тур". RKO.com. Получено 2011-08-10.
  219. ^ "Тед Хартли '46". Военно-морская академия США. Архивировано из оригинал на 2001-05-12. Получено 2006-08-17.
  220. ^ "Апелляционный суд 2-го округа США: Зальцман против CIR". FindLaw. 11 декабря 1997 г.. Получено 10 августа, 2006. Обратите внимание, что ассоциация корпоративного названия «Marian Pictures Incorporated» с аббревиатурой «MBP» соответствует этому юридическому документу.
  221. ^ Гантман, Ховард (24 ноября 1986 г.), «Тернер временно остановит раскрашивание фильмов RKO», UPI (доступно онлайн ).
  222. ^ Делугач, Эл, "Инвесторы заплатят 48 миллионов долларов за сделку по покупке RKO - конфиденциальные меморандумы Management Group", Лос-Анджелес Таймс, 16 марта 1987 г. (доступно онлайн ); "Тернер покупает права на 800 фильмов RKO", Лос-Анджелес Таймс (Reuters), 10 декабря 1987 г. (доступно онлайн ).
  223. ^ Геверц, Кэтрин, «RKO Pictures согласилась отказаться от иска», 17 декабря 1987 г. (доступно онлайн ).
  224. ^ а б "Каталог художественных фильмов AFI: Гражданин Кейн (1941)". Американский институт кино. Получено 12 января, 2018.
  225. ^ "Тернер Бродкастинг Систем Инк. DEFM14A". Комиссия по ценным бумагам и биржам. 17 сентября 1996 г.. Получено 10 мая, 2010.
  226. ^ "Коллекция ужасов Вэла Льютона: Введение". Цифровое решение. 12 декабря 2005 г. Архивировано с оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 10 мая, 2010.
  227. ^ L'Universale — Кино, т. 2 (2004), стр. 986.
  228. ^ Зальца, Джузеппе (22 ноября 2000 г.). "Интервью: Dans la tête des Editions Montparnasse". DVDFr. Получено 12 мая, 2010. "DVD RKO: Interview des Editions Montparnasse". Excessif. 2001. Архивировано с оригинал 16 июля 2011 г.. Получено 12 мая, 2010. Юстаманд, Франсуа (2002). "Газета дубляжа: Лоуренс Сабатье, Ответственная техника изданий Монпарнас". Objectif Cinéma. Получено 12 мая, 2010.
  229. ^ "TaurusHolding GmbH & Co. KG - История компании". Финансирование Вселенной. 2002 г.. Получено 12 мая, 2010. Коваль, Рамона (4 октября 2002 г.). "Немецкий кино- и телегигант KirchMedia рушится". Австралийская радиовещательная корпорация - Национальное радио / ночной клуб. Получено 12 мая, 2010. Юинг, Джек; Россант, Джон (28 июля 2003 г.). «КирчМедиа: возможность упущена». BusinessWeek в Интернете. Получено 12 мая, 2010.
  230. ^ "DLA Piper консультирует KirchMedia GmbH & Co. KGaA при продаже Национальной библиотеки фильмов". DLA Piper. 13 мая 2005 г. Архивировано с оригинал 17 июля 2011 г.. Получено 12 мая, 2010. Роксборо, Скотт (25 июня 2005 г.). "Фон Круденер покидает Sony ради бета-фильмов". Голливудский репортер. Получено 4 июля, 2010. «Кинеос». Бета-фильм. Архивировано из оригинал 7 июля 2011 г.. Получено 4 июля, 2010.
  231. ^ Габлер (2006), стр. 259–60, 502, 518–19.
  232. ^ Фриц, Бен (31 марта 2012 г.). "Warner Bros. выпустит классические фильмы Сэмюэля Голдвина". Лос-Анджелес Таймс. Получено 11 января, 2018. «Miramax для управления фильмами из библиотеки Сэмюэля Голдвина». Срок. 2 апреля 2012 г.. Получено 17 августа, 2016.
  233. ^ "Каталог художественных фильмов AFI: это прекрасная жизнь (1947)". Американский институт кино. Получено 11 января, 2018.
  234. ^ "Радуга продана NTA компанией Para, цена 775G", Рекламный щит, 20 октября 1956 г., стр. 17.
  235. ^ Слайд (1998), стр. 173; Джеффри, Дон (19 февраля 1994 г.), «Блокбастер превысил 2 миллиарда долларов», Рекламный щит, п. 62; Фитцпатрик, Эйлин (6 сентября 1997 г.), "Shelf Talk: Spelling Ends Republic's Rentals", Рекламный щит, п. 96; Холт (2011), стр. 152
  236. ^ «Печально. 1946. Режиссер Альфред Хичкок». Музей современного искусства. 5 сентября 2015 г.. Получено 11 января, 2018. "Очарованный / печально известный". Американская синематека. 19 января 2014 г.. Получено 11 января, 2018.
  237. ^ Кер, Дэйв (10 февраля 2012 г.), «В мире ошибочной морали Хичкока», Нью-Йорк Таймс, п. AR18 (доступно онлайн ).
  238. ^ Маккарти, Гейл (8 октября 2010 г.). "Возвращение" Незнакомца ": в центре внимания восстановление местного жителя". Gloucester Times. Получено 11 января, 2018.
  239. ^ Пирс, Дэвид (июнь 2007 г.). «Забытые лица: почему часть нашего кинематографического наследия является достоянием общественности». История кино: международный журнал. 19 (2): 133, 137. Дои:10.2979 / FIL.2007.19.2.125. JSTOR  25165419. OCLC  15122313.(требуется регистрация)
  240. ^ "Каталог игровых фильмов AFI: Завоеватель (1956)". Американский институт кино. Получено 11 января, 2018.
  241. ^ Дейо и Лейбовиц (2003), стр. 5–6.
  242. ^ Цитируется по Thomson (1997), p. 170.
  243. ^ Най (1992), стр. 157.
  244. ^ Калхейн (1999), пассив.
  245. ^ Хауперт (2006), стр. 17.
  246. ^ См. Также Sherwood (1923), стр. 150, 156, 158–59.
  247. ^ См., Например, Ласки (1989), стр. 120.
  248. ^ Хюттиг (1944), стр. 296.
  249. ^ Крафтон (1997), стр. 549.
  250. ^ Сенн (1996), стр. 109.
  251. ^ Лефф (1999), стр. 92.
  252. ^ Сиков (1996), с. 152.
  253. ^ Спото (1983), стр. 250.
  254. ^ Каррингер (1985), стр. 1, стр. 151 п. I-1.
  255. ^ За Гражданин Кейн: Brady (1990), стр. 288, 311; Джуэлл (1982), стр. 164. Для Великолепные Эмберсоны: Джуэлл (1982), стр. 173. Для Это все правда: Брэди (1990), стр. 346. Для корпоративного дефицита и прибыли: Джуэлл (1982), стр. 144, 156.
  256. ^ Джуэлл (1982), стр. 168.

Источники

  • Баллинджер, Александр и Дэнни Грейдон (2007). Грубый путеводитель по нуарному фильму. Лондон: грубые гиды. ISBN  1-84353-474-6
  • Барьер, Майкл (2003). Голливудские мультфильмы: американская анимация в золотом веке. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-516729-5
  • Барриос, Ричард (1995). Песня в темноте: рождение музыкального фильма. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-508811-5
  • Бодди, Уильям (1990). Телевидение пятидесятых: индустрия и ее критики. Урбана и Чикаго: Иллинойсский университет Press. ISBN  0-252-06299-X
  • Бордуэлл, Дэвид, Джанет Стайгер и Кристин Томпсон (1985). Классическое голливудское кино: стиль фильма и способ производства до 1960 г.. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN  0-231-06054-8
  • Брэдли, Эдвин М. (1996). Первые голливудские мюзиклы: критическая фильмография из 171 фильма с 1927 по 1932 год. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  0-7864-2029-4
  • Брэди, Фрэнк (1990 [1989]). Гражданин Уэллс: Биография Орсона Уэллса. Нью-Йорк: Якорь. ISBN  0-385-26759-2
  • Браун, Питер Гарри и Пэт Х. Броске (2004). Говард Хьюз: Нерассказанная история. Нью-Йорк: Да Капо. ISBN  0-306-81392-0
  • Брюнель, Рэй (1996). «Искусство звуковых эффектов», Экспериментальные музыкальные инструменты 12, №№ 1 и 2 (сентябрь и декабрь). ISSN 0883-0754
  • Каталог авторских записей, т. 3, вып. 2: Часть 1, группа 3 - Драматические композиции, кинофильмы (1930). Вашингтон, округ Колумбия: Бюро регистрации авторских прав Библиотеки Конгресса / Государственная типография.
  • Конант, Майкл (1981). "The Paramount Decrees Reconsidered", в Американская киноиндустрия, изд. Тино Балио, стр. 537–73. Мэдисон: Университет Висконсин Press. ISBN  0-299-09874-5
  • Кук, Пэм (2007). Книга о кино, 3-е изд. Лондон: BFI Publishing. ISBN  1-84457-192-0
  • Котта Ваз, Марк; Бэррон, Крейг (2002). Невидимое искусство: легенды кино, матовая живопись. Сан-Франциско, Калифорния: Книги хроник. ISBN  978-0-8118-4515-1.
  • Кокс, Джим (2009). Американские радиосети: история. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  978-0-7864-4192-1
  • Крафтон, Дональд (1997). Talkies: переход американского кино к звуку, 1926–1931 гг.. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. ISBN  0-684-19585-2
  • Кросби, Майкл (2009). Энсино. Чарльстон, Южная Каролина: Аркадия. ISBN  0-7385-6991-7
  • Калхейн, Джон (1999). Фантазия Уолта Диснея. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  0-8109-8078-9
  • Денисов, Р. Серж (1986). Потускневшее золото: новый взгляд на индустрию звукозаписи. Пискатауэй, штат Нью-Джерси: Сделка. ISBN  0-88738-618-0
  • Дейо, Л. Б., и Дэвид Лейбовиц (2003). Невидимая граница: исследование туннелей, руин и крыш скрытого Нью-Йорка. Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN  0-609-80931-8
  • Ди Баттиста, Мария (2001). Говорящие дамы. Нью-Хейвен, Коннектикут и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-08815-9
  • Дикштейн, Моррис (2002). "Воспитание ребенка (1938) ", в Список A: 100 основных фильмов Национального общества кинокритиков, изд. Джей Карр, стр. 48–50. Кембридж, Массачусетс: Да Капо. ISBN  0-306-81096-4
  • Диксон, Уилер В. (2005). Затерянные в пятидесятых: Возвращение Призрачного Голливуда. Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета. ISBN  0-8093-2653-1
  • Фейн, Сет (2000). «Транскультурный антикоммунизм: Голливуд времен холодной войны в послевоенной Мексике», в Видимые нации: латиноамериканское кино и видео, изд. Чон А. Норьега, стр. 82–111. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. ISBN  0-8166-3347-9
  • Финлер, Джоэл В. (2003). Голливудская история, 3-е изд. Лондон: Wallflower. ISBN  1-903364-66-3
  • Фонг-Торрес, Бен (2001). Хиты продолжаются: история 40 лучших радио. Милуоки: Хэл Леонард. ISBN  0-87930-664-5
  • Фридрих, Отто (1997 [1986]). Город сетей: портрет Голливуда 1940-х годов. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-20949-4
  • Габлер, Нил (2006). Уолт Дисней: Триумф американского воображения. Нью-Йорк: Винтажная книга. ISBN  978-0-679-75747-4
  • Глик, Марк А., Лара А. Рейманн и Ричард Хоффман (2003). Ущерб интеллектуальной собственности: рекомендации и анализ. Хобокен, штат Нью-Джерси: John Wiley & Sons. ISBN  0-471-23719-1
  • Гомери, Дуглас (1985). «Пришествие звука: технологические изменения в американской киноиндустрии», в Технологии и культура - читатель фильмов, изд. Эндрю Аттерсон, стр. 53–67. Оксфорд и Нью-Йорк: Рутледж / Тейлор и Фрэнсис, 2005. ISBN  0-415-31984-6
  • Гудвин, Дорис Кернс (1987). Фитцджеральды и Кеннеди. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  0-312-06354-7
  • Харви, Джеймс (1998). Романтическая комедия в Голливуде: от Любича до Стерджеса. Нью-Йорк: Да Капо. ISBN  0-306-80832-3
  • Хауперт, Майкл Джон (2006). Индустрия развлечений. Вестпорт, штат Коннектикут: Гринвуд. ISBN  0-313-32173-6
  • Хилмес, Мишель (1990). Голливуд и радиовещание: от радио до кабельного телевидения. Урбана и Чикаго: Иллинойсский университет Press. ISBN  0-252-01709-9
  • Холт, Дженнифер (2011). Империи развлечений: медиаиндустрия и политика дерегулирования, 1980–1996 гг.. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса. ISBN  978-0-8135-5052-7
  • Ховард, Герберт Х. (1979). Множественное владение телевизионным вещанием: историческое развитие и избранные примеры из практики. Нью-Йорк: Арно. ISBN  0-405-11759-0
  • Хюттиг, Мэй Д. (1944). Экономический контроль над киноиндустрией, отрывок из Американская киноиндустрия, изд. Тино Балио, стр. 285–310. Мэдисон: Университет Висконсин Press. ISBN  0-299-09874-5
  • Джейкобс, Стивен (2007). Не тот дом: архитектура Альфреда Хичкока. Роттердам: 010 издательств. ISBN  90-6450-637-Х
  • Джефф, Леонард Дж. И Джерольд Л. Симмонс (2001). Дама в кимоно: Голливуд, цензура и производственный кодекс. Лексингтон: Университетское издательство Кентукки. ISBN  0-8131-9011-8
  • Джуэлл, Ричард Б. и Вернон Харбин (1982). История RKO. Нью-Йорк: Арлингтон Хаус / Корона. ISBN  0-517-54656-6
  • Джуэлл, Ричард Б. (2012). Фотографии Радио РКО: Рождение Титана. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-27178-4
  • Джуэлл, Ричард Б. (2016). Медленное угасание в черном: снижение количества картинок Радио РКО. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-28966-6
  • Кир, Линн, с Джеймсом Кингом (2009). Эвелин Брент: Жизнь и фильмы голливудской леди Крук. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  0-7864-4363-4
  • Киз, Шерил Л. (2004). Рэп-музыка и уличное сознание. Урбана и Чикаго: Иллинойсский университет Press. ISBN  0-252-07201-4
  • Король, Эмили (2003). Постер фильма. Лондон: Осьминог. ISBN  1-84000-653-6
  • Кошарский, Ричард (2008). Голливуд на Гудзоне: кино и телевидение в Нью-Йорке от Гриффита до Сарноффа. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса. ISBN  0-8135-4293-6
  • Кресслер, Джеффри А. (2002). Нью-Йорк год за годом: хронология большого мегаполиса. Нью-Йорк: NYU Press. ISBN  0-8147-4751-5
  • Лэнгдон-Текло, Дженнифер (2007). «Прогрессивный продюсер в студийной системе: Адриан Скотт в RKO, 1943–1947», в "Неамериканский" Голливуд: политика и кино в эпоху черного списка, изд. Фрэнк Крутник, Стив Нил, Брайан Нев и Питер Стэнфилд, стр. 152–68. Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси, и Лондон: Rutgers University Press. ISBN  0-8135-4198-0
  • Ласки, Бетти (1989). RKO: Самый большой маленький мажор из всех. Санта-Моника, Калифорния: Круглый стол. ISBN  0-915677-41-5
  • Лефф, Леонард Дж. (1999 [1987]). Хичкок и Селзник: богатое и странное сотрудничество Альфреда Хичкока и Дэвида О. Селзника в Голливуде. Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-21781-0
  • Макбрайд, Джозеф (2006). Что когда-либо случилось с Орсоном Уэллсом? Портрет независимой карьеры. Лексингтон: Университетское издательство Кентукки. ISBN  0-8131-2410-7
  • Макканн, Грэм (1998). Кэри Грант: отличный друг. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN  0-231-10885-0
  • Мортон, Рэй (2005). Кинг-Конг: история иконы кино от Фэй Рэй до Питера Джексона. Нью-Йорк: Аплодисменты. ISBN  1-55783-669-8
  • Мюллер, Джон (1986). Танец Астера: Музыкальные фильмы. Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN  0-241-11749-6
  • Мюллер, Эдди (1998). Темный город: Затерянный мир нуара. Нью-Йорк: Сент-Мартинс. ISBN  0-312-18076-4
  • Наремор, Джеймс (1989). Волшебный мир Орсона Уэллса, изм. изд. Даллас: издательство Южного методистского университета. ISBN  0-87074-299-X
  • Най, Дэвид Э. (1992). Электрификация Америки: социальные значения новой технологии, 1880–1940 гг.. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN  0-262-64030-9
  • О'Нил, Деннис Дж. (1966). Кит территории: история Билла О'Нила. Нью-Йорк: Макгроу Хилл.
  • Пирсон, Джон (1997). Спайк, Майк, бездельники и дайки: экскурсия по десятилетию американского независимого кино. Нью-Йорк: Miramax Books / Hyperion. ISBN  0-7868-8222-0
  • Роде, Алан К. (2007). Чарльз МакГроу: биография крутого парня из нуарского фильма. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  0-7864-3167-9
  • Шац, Томас (1998 [1989]). Гений системы: голливудское кино в студийную эпоху. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-19596-2
  • Шац, Томас (1999 [1997]). Бум и спад: американское кино 1940-х годов. Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-22130-3
  • Шварц, Рональд (2005). Неонуар: Новый стиль нуарного фильма из Психо к Залог. Лэнхэм, штат Мэриленд: Роуман и Литтлфилд / Пугало. ISBN  0-8108-5676-X
  • Сегрейв, Керри (1999). Фильмы дома: как Голливуд попал на телевидение. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  0-7864-0654-2
  • Сенн, Брайан (1996). Золотые ужасы: иллюстрированная критическая фильмография ужасного кино, 1931–1939. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  0-7864-0175-3
  • Сервер, Ли (2002). Роберт Митчам: "Детка, мне все равно". Нью-Йорк: Сент-Мартинс. ISBN  0-312-26206-X
  • Сиков, Эд (1996). Истерический смех: американская экранная комедия 1950-х годов. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN  0-231-07983-4
  • Слайд, Энтони (1998). Новый исторический словарь американской киноиндустрии. Абингдон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-1-579-58056-8
  • Спото, Дональд (1984 [1983]). Темная сторона гения: жизнь Альфреда Хичкока. Нью-Йорк: Баллантайн. ISBN  0-345-31462-X
  • Стивенс, Майкл Л. (1995). Нуар фильма: исчерпывающий иллюстрированный справочник фильмов, терминов и лиц. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  0-89950-802-2
  • Томсон, Дэвид (1997 [1996]). Бутон розы: История Орсона Уэллса. Нью-Йорк: Винтаж. ISBN  0-679-77283-9
  • L'Universale — Кино, т. 2: K – Z (2004) [на итальянском языке]. Милан: Гарзантин. ISBN  88-11-50516-X

внешняя ссылка

РКО Радио История картинок
ООО «РКО Пикчерз»
  • Фотографии РКО веб-сайт компании Hartley – Merrill
  • Тед Хартли персональный сайт председателя и генерального директора ООО «РКО Пикчерз»
  • "Ньюман Хелмс Док" статья Майкла Флеминга о запланированном документальном фильме о Хартли, Variety.com, 11 сентября 2003 г.
Библиотека и логотипы РКО
  • C&C RKO 16 мм Печать обширное обсуждение вопросов сохранения и прав РКО, Дэвид Киричетти; часть eFilmCenter интернет сайт
  • Логотип РКО эссе Рика Митчелла; часть Голливуд: бюро находок интернет сайт
  • Логотипы RKO Pictures подробные описания Николаса Акзеля и Шона Бирда