Кэри Грант - Cary Grant

Рекламное фото Гранта для Подозрение (1941)

Кэри Грант (родившийся Арчибальд Алек Лич; 18 января 1904 г. - 29 ноября 1986 г.) был американским актером английского происхождения, одним из классический голливуд окончательный ведущие мужчины. Он известен своим трансатлантический акцент, обходительное поведение, беззаботный подход к игре и чувство время комиксов.

Грант родился в Хорфилд, Бристоль, Англия. Театр его привлекло в молодом возрасте, когда он посетил Бристольский ипподром.^[1] В возрасте 16 лет он отправился в качестве артиста на сцену с труппой Pender в турне по США. После серии успешных выступлений в Нью-Йорке он решил остаться там.^[2] Он создал себе имя в водевиль в 1920-х и гастролировал по США, прежде чем переехать в Голливуд в начале 1930-х.

Грант изначально появлялся в криминальных фильмах или драмах, таких как Блондинка венера (1932) с Марлен Дитрих и Она сделала его неправильно (1933) с Мэй Уэст, но позже получил известность своими романтическими и дурачок комедии, такие как Ужасная правда (1937) с Ирен Данн, Воспитание ребенка (1938) с Кэтрин Хепберн, Его девушка пятница (1940) с Розалинд Рассел, и История Филадельфии (1940) с Хепберн и Джеймс Стюарт. Эти картины часто упоминаются среди величайших комедийных фильмов всех времен.^[3] Другими известными фильмами, в которых он снялся в этот период, были приключенческие фильмы. Гунга Дин (1939) и темная комедия Мышьяк и старые кружева (1944). Он также начал двигаться в драмах, таких как Только у ангелов есть крылья (1939), Пенни Серенада (1941) и Клиффорд Одетс ' Только одинокое сердце (1944); он был номинирован на Премия Оскар за лучшую мужскую роль для последних двух.

В 1940-х и 1950-х Грант установил тесные рабочие отношения с режиссером. Альфред Хичкок, снимавшие популярного актера в фильмах, получивших признание критиков. Подозрение (1941), Пресловутый (1946) и Север на северо-запад (1959), плюс популярные Поймать вора (1955). Саспенс-драмы Подозрение и Пресловутый В обоих случаях Грант демонстрировал более мрачную и неоднозначную натуру своих персонажей. Ближе к концу своей кинокарьеры Грант был отмечен критиками как романтический исполнитель главной роли, и он получил пять номинаций на премию Золотой глобус за лучшую мужскую роль, в том числе Нескромный (1958) с Ингрид Бергман, Это прикосновение норки (1962) с Дорис Дэй, и Шарада (1963) с Одри Хепберн. Критики запомнили его необычайно широкой привлекательностью как красивого, учтивого актера, который не относился к себе слишком серьезно, способный играть со своим достоинством в комедиях, не жертвуя им полностью.

Грант был женат пять раз, три из них - с актрисами. Вирджиния Черрилл (1934–1935), Бетси Дрейк (1949–1962) и Дайан Кэннон (1965–1968). Он ушел из кино в 1966 году и преследовал многочисленные деловые интересы, представляя косметическую фирму. Фаберже и сидя на доске Метро Goldwyn Mayer. В 1970 году его друг вручил ему Почетный Оскар. Фрэнк Синатра на 42-я награда Академии, и ему было предоставлено Кеннеди-центр с отличием в 1981 году. Он умер пять лет спустя от Инсульт в Давенпорт, Айова. В 1999 г. Американский институт кино назвал его вторая величайшая мужская звезда голливудского кинотеатра Золотого века Хамфри Богарт.

ранняя жизнь и образование

Грант родился Арчибальд Алек Лич^[а] 18 января 1904 г., по адресу 15 Hughenden Road в северной Бристоль пригород Хорфилд.^[7][5] Он был вторым ребенком Элиаса Джеймса Лича (1872–1935) и Элси Марии Лич (урожденная Кингдон; 1877–1973).^[8] Его отец работал портным на швейной фабрике, а мать работала швеей.^[9] Его старший брат Джон (1895 или 1899 (источники разнятся))^[10] –1900) умер от туберкулезный менингит.^[11] Грант считал себя частично Еврейский.^[b] У него было несчастливое воспитание; его отец был алкоголиком^[16] и его мать страдала от клиническая депрессия.^[17]

Мать Гранта учила его песням и танцам, когда ему было четыре года, и она очень хотела, чтобы он брал уроки игры на фортепиано.^[19] Иногда она водила его в кино, где он наслаждался выступлениями Чарли Чаплин, Честер Конклин, Жирный Арбакл, Форд Стерлинг, Мак Суэйн, и Брончо Билли Андерсон.^[20] Его отправили в Начальная школа Бишоп Роуд, Бристоль, когда ему было 4½.^[21]

Биограф Гранта Грэм Макканн утверждал, что его мать «не знала, как проявлять любовь, и не знала, как ее принимать».^[22] Биограф Джеффри Уонселл отмечает, что его мать горько винила себя в смерти Джона, брата Гранта, и так и не оправилась от этого.^[c] Грант признал, что его негативный опыт с матерью повлиял на его отношения с женщинами в дальнейшей жизни.^[23] Она не одобряла алкоголь и табак,^[8] и уменьшил бы карманные деньги для мелких неудач.^[24] Грант объяснил ее поведение по отношению к нему чрезмерной опекой, опасаясь, что она потеряет его, как и Джона.^[19]

Когда Гранту было девять лет, его отец поместил свою мать в Больница Гленсайд, психиатрическая больница, и сказала ему, что уехала в «долгий отпуск»;^[25] Позже он заявил, что она умерла.^[16] Грант вырос, возмущаясь своей матерью, особенно после того, как она ушла из семьи. После того, как она ушла, Грант и его отец переехали в дом его бабушки в Бристоле.^[26] Когда Гранту было 10, его отец женился во второй раз и создал новую семью.^[18] и Грант не узнал, что его мать все еще жива, пока ему не исполнился 31 год;^[27] его отец признался во лжи незадолго до своей смерти.^[18] Грант принял меры, чтобы его мать покинула учреждение в июне 1935 года, вскоре после того, как узнал о ее местонахождении.^[28] Он посетил ее в октябре 1938 года, когда были завершены съемки фильма. Гунга Дин.^[29]

Гранту нравился театр, особенно пантомимы на Рождество, которые он посещал со своим отцом.^[24] Он подружился с труппой акробатических танцоров, известной как «Пендеры» или «Сценическая труппа Боба Пендера».^[30] Впоследствии он обучался ходить на ходулях и начал с ними гастролировать.^[31] Джесси Ласки в то время был бродвейским продюсером, и он видел, как Грант выступал на Театр Винтергартен в Берлине около 1914 года.^[32]

Фэрфилдская гимназия, который Грант посещал между 1915 и 1918 годами.

В 1915 году Грант выиграл стипендию для участия в Фэрфилдская гимназия в Бристоле, хотя его отец едва мог позволить себе заплатить за форму.^[33] Он был вполне способен по большинству академических предметов,^[d] но он преуспел в спорте, особенно пятерки, а его внешность и акробатические способности сделали его популярной фигурой как среди девочек, так и среди мальчиков.^[35][36] Он заработал репутацию озорника и часто отказывался делать домашнее задание.^[37] Бывший одноклассник назвал его «неряшливым маленьким мальчиком», а старый учитель вспомнил «непослушного маленького мальчика, который всегда шумел в заднем ряду и никогда не делал свое домашнее задание».^[35] По вечерам он работал за кулисами в театрах Бристоля и отвечал за освещение для фокусника. Дэвид Девант в Бристольской Империи в 1917 году в возрасте 13 лет.^[38] Он стал торчать за кулисами театра при каждом удобном случае,^[34] и он вызвался работать летом посыльным и проводником в военных доках в Саутгемптон, чтобы избежать несчастья своей семейной жизни.^[39] Время, проведенное в Саутгемптоне, усилило его желание путешествовать; ему не терпелось покинуть Бристоль, и он пытался записаться юнгой корабля, но был слишком молод.^[40]

13 марта 1918 г.^[41] Грант был исключен из Фэрфилда.^[42] Было дано несколько объяснений, в том числе обнаружение в туалете для девочек.^[43] и помогал двум другим одноклассникам с кражей в соседнем городе Almondsbury.^[44] Ванселл утверждает, что Грант намеревался умышленно исключить себя из школы, чтобы продолжить карьеру в индустрии развлечений с труппой.^[45] и он действительно вернулся в труппу Пендера через три дня после исключения. У его отца была более высокооплачиваемая работа в Саутгемптоне, и изгнание Гранта привело к тому, что местные власти обратились к нему с вопросами о том, почему его сын живет в Бристоле, а не с отцом в Саутгемптоне. Затем его отец подписал трехлетний контракт между Грантом и Пендером, который предусматривал еженедельную зарплату Гранта, а также проживание и питание, уроки танцев и другое обучение по его профессии до 18 лет. В контракте также было положение о заработной плате. повышается в зависимости от производительности труда.^[46]

Водевиль и исполнительская карьера

В Нью-йоркский ипподром где выступал Грант

Труппа Пендера начала гастролировать по стране, и Грант развил способность к пантомиме, чтобы расширить свои физические актерские навыки.^[45] Они путешествовали по RMSОлимпийский 21 июля 1920 года, когда ему было 16 лет, он должен был совершить тур по Соединенным Штатам, приехав через неделю.^[2] Биограф Ричард Шикель пишет, что Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд были на борту того же корабля, возвращаясь из медового месяца, и что Грант играл с ним в шаффлборд. Он был так впечатлен Фэрбенксом, что стал важным образцом для подражания.^[47] По прибытии в Нью-Йорк группа выступила в Нью-йоркский ипподром, который в то время был самым большим театром в мире с вместимостью 5 697 человек. Они выступали там девять месяцев, устраивая по 12 шоу в неделю, и у них были успешные постановки. Хорошие времена.^[48]

Грант стал частью водевиль кругооборот и начал гастролировать, выступая в таких местах, как Сент-Луис, штат Миссури, Кливленд, и Милуоки,^[50] и он решил остаться в США с несколькими другими участниками, когда остальная часть труппы вернется в Великобританию.^[51] Он полюбил Братья Маркс в этот период и Зеппо Маркс был для него примером для подражания.^[52] В июле 1922 года он выступал в группе под названием «Knockabout Comedians» в Дворцовый театр на Бродвее.^[50] Тем летом он сформировал другую группу под названием «The Walking Stanleys» с несколькими бывшими членами труппы Pender, а ближе к концу года он снялся в развлекательном шоу «Better Times» на Ипподроме.^[53] Он встретил Джорджа К. Тилю на вечеринке, владельца Парк с препятствиями ипподром на Кони-Айленд.^[50] Тилью наняла его, чтобы он появлялся там на ходулях и привлекал большие толпы людей, одетый в яркое великолепное пальто и сэндвич-панель который рекламировал ипподром.^[52]

В Казино Театр на Бродвее и 39-й улице, где Грант появился в фильме Шуберта. Бум бум

Следующие пару лет Грант гастролировал по США с «The Walking Stanleys». Впервые он посетил Лос-Анджелес в 1924 году, что произвело на него неизгладимое впечатление.^[50] Группа распалась, и он вернулся в Нью-Йорк, где начал выступать в Национальном клубе художников водевиля на 46-й Западной улице, жонглировал, выполнял акробатические трюки и комические зарисовки, а также имел короткое время в качестве наездника на одноколесном велосипеде, известного как «Резиновые ноги».^[54] Этот опыт был особенно сложным, но он дал Гранту возможность улучшить свою комедийную технику и развить навыки, которые позже пригодились ему в Голливуде.^[55]

Грант стал ведущим человеком рядом с Джин Далримпл и решил сформировать "Jack Janis Company", которая начала гастролировать по водевилям.^[56] В то время его иногда принимали за австралийца и прозвали «Кенгуру» или «Бумеранг».^[57] Его акцент, казалось, изменился в результате переезда в Лондон с труппой Пендера и работы во многих мюзик-холлах в Великобритании и США, и в конечном итоге он стал тем, что иногда называют трансатлантический или среднеатлантический акцент.^[58][e] В 1927 году он получил роль австралийца в мюзикле Реджи Хаммерстайна. Золотой рассвет, за что он зарабатывал 75 долларов в неделю.^[61] Шоу не было хорошо встречено, но оно продлилось 184 представления, и несколько критиков начали замечать Гранта как «приятного молодого человека» или «компетентного молодого новичка».^[61] В следующем году он присоединился к Агентство Уильяма Морриса Хаммерштейн предложил еще одну юношескую роль в его пьесе. Полли, неудачная постановка.^[62] Один критик написал, что Грант «обладает сильной мужской манерой, но, к сожалению, не может раскрыть красоту партитуры».^[49] Уонселл отмечает, что давление неудачного производства начало его беспокоить, и в конце концов он был исключен из игры после шести недель плохих обзоров.^[63] Несмотря на неудачу, соперник Хаммерштейна Флоренц Зигфельд сделал попытку купить контракт Гранта, но Хаммерштейн продал его Братья Шуберт вместо.^[63] Дж. Дж. Шуберт бросить его на небольшую роль испанца напротив Жанетт Макдональд во французской рискованной комедии Бум бум в театре казино на Бродвее, премьера которого состоялась 28 января 1929 года.^[64] Позже Макдональд признал, что Грант был «абсолютно ужасен в этой роли», но продемонстрировал очарование, которое привлекло к нему людей и эффективно спасло шоу от провала.^[63] Спектакль длился 72 спектакля, и Грант зарабатывал 350 долларов в неделю, прежде чем переехать в Детройт, а затем в Чикаго.^[65][f]

Грант в 1930 г.

Чтобы утешить себя, Грант купил 1927 г. Packard спортивный фаэтон.^[63] Он навестил своего сводного брата Эрика в Англии, а затем вернулся в Нью-Йорк, чтобы сыграть роль Макса Грюневальда в постановке Шуберта по пьесе Шуберта. Чудесная ночь.^[66] Премьера спектакля состоялась 31 октября 1929 года в Majestic Theatre, через два дня после Крушение Уолл-Стрит, и продлился до февраля 1930 года со 125 выставками.^[67] Пьеса получила смешанные отзывы; один критиковал его игру, сравнивая ее со "смесью Джон Бэрримор и кокни », а другой объявил, что он привнес в эту роль« дыхание эльфийского Бродвея ».^[68] Гранту все еще было трудно строить отношения с женщинами, отмечая, что он «никогда не мог полностью общаться с ними» даже после многих лет «в окружении всевозможных привлекательных девушек» в театре, в дороге и в Нью-Йорке.^[69]

В 1930 году Грант девять месяцев гастролировал по постановке мюзикла. Уличный певец.^[70] Он закончился в начале 1931 года, и Шуберцы пригласили его провести лето, выступая на сцене в Муны в Сент-Луис, штат Миссури; он появился в 12 различных постановках, поставил 87 спектаклей.^{[71][грамм]} Он получил похвалы от местных газет за эти выступления, заработав репутацию романтического исполнителя главной роли.^[70] Существенное влияние на его игру в этот период оказали Джеральд дю Морье, А. Э. Мэтьюз, Джек Бьюкенен, и Рональд Сквайр.^[73] Он признал, что его тянуло к актерскому мастерству из-за «огромной потребности в том, чтобы нравиться и восхищаться».^[8] В конце концов он был уволен Шубертами в конце летнего сезона, когда отказался принять сокращение зарплаты из-за финансовых трудностей, вызванных депрессией.^[69] Однако его безработица была недолгой; импресарио Уильям Б. Фридлендер предложил ему главную романтическую роль в его мюзикле Никки, а Грант снялся напротив Фэй Рэй как солдат в послевоенной Франции. Спектакль открылся 29 сентября 1931 года в Нью-Йорке, но был остановлен всего после 39 представлений из-за последствий депрессии.^[69]

Кинокарьера

Ранние роли (1932–1936)

С Роланд Янг (верно), Лили Дамита (центр), и Чарли Рагглз (крайний левый) в своем дебютном фильме Это ночь (1932)

Роль Гранта в Никки получил похвалу от Эд Салливан из Нью-Йорк Дейли Ньюс, который отметил, что у «молодого парня из Англии» «большое будущее в кино».^[74] Обзор привел к еще одному экранному тесту Paramount Publix, в результате которого он стал моряком в Сингапур Сью (1931),^[75] 10-минутный короткометражный фильм Кейси Робинсон.^[74] По словам Макканна, Грант произнес свои реплики «без всякого убеждения».^[час] Через Робинсона Грант встретился с Джесси Л. Ласки и Б. П. Шульберг, соучредитель и генеральный директор Paramount Pictures соответственно.^[77] После успешного скрин-теста под руководством Марион Геринг,^[я] Шульберг подписал контракт с 27-летним Грантом 7 декабря 1931 года на пять лет.^[78] при стартовой зарплате 450 долларов в неделю.^[79] Шульберг потребовал, чтобы он сменил свое имя на «что-нибудь, более похожее на американское. Гэри Купер ", и в конце концов они согласились на Кэри Гранта.^[80][j]

Грант намеревался зарекомендовать себя как то, что Макканн называет «воплощением мужского гламура», и сделал Дугласа Фэрбенкса своим первым образцом для подражания.^[82] Макканн отмечает, что карьера Гранта в Голливуде сразу же пошла вверх, потому что он продемонстрировал «подлинное обаяние», которое выделяло его среди других симпатичных актеров того времени, что «значительно облегчало поиск людей, которые были готовы поддержать его зарождающуюся карьеру». ".^[83] Дебютировал в художественном кино с Фрэнк Таттл -направленная комедия Это ночь (1932), играя олимпийского метателя копья напротив Тельма Тодд и Лили Дамита.^[84] Гранту не понравилась его роль, и он пригрозил покинуть Голливуд.^[85] но, к его удивлению, критик из Разнообразие похвалил его выступление и подумал, что он выглядел как «потенциальная женщина-рейв».^[86]

В 1932 году Грант сыграл богатого плейбоя напротив Марлен Дитрих в Блондинка венера, режиссер Йозеф фон Штернберг. Роль Гранта описывается Уильямом Ротманом как проектирование «отличительного вида немачо-мужественности, которая должна была позволить ему воплотить мужчину, способного быть романтическим героем».^[87] Грант обнаружил, что во время съемок у него возник конфликт с режиссером, и они часто спорили по-немецки.^[88] Он сыграл учтивого плейбоя в нескольких фильмах: Весело идем в ад противоположный Фредрик Марч и Сильвия Сидни, Дьявол и Глубина вместе с Гэри Купером, Чарльз Лотон и Таллула Бэнкхед, Жаркая суббота противоположный Нэнси Кэрролл и Рэндольф Скотт,^[89] и Мадам Баттерфляй с Сидни.^[90][91] По словам биографа Марка Элиота, хотя эти фильмы не сделали Гранта звездой, они сделали его достаточно хорошо, чтобы сделать его одним из «новых быстрорастущих актеров Голливуда».^[92]

Грант с Мэй Уэст в Я Не Ангел (1933)

В 1933 году Грант привлек внимание благодаря появлению в фильмы до кодирования Она сделала его неправильно и Я Не Ангел противоположный Мэй Уэст.^[k] Позже Уэст утверждала, что она открыла Кэри Гранта.^[95][l] Полин Кель отметил, что Грант не выглядел уверенным в своей роли директора Армии спасения в Она сделала его неправильно, что сделало его еще более очаровательным.^[97][98] Фильм стал кассовым хитом, собрав в США более 2 миллионов долларов.^[99] и с тех пор завоевал признание.^[м] За Я Не АнгелЗаработная плата Гранта была увеличена с 450 до 750 долларов в неделю.^[102] Фильм оказался даже успешнее, чем Она сделала его неправильно, и спас Paramount от банкротства;^[102] Вермилье называет его одним из лучших комедийных фильмов 1930-х годов.^[103]

После череды финансово неудачных фильмов, в которых фигурировали роли президента компании, которому предъявили иск за то, что он сбил мальчика в аварии в Рожден быть плохим (1934) для 20th Century Fox,^[n] косметический хирург в Поцелуй и макияж (1934),^[105] и ослепленный пилот напротив Мирна Лой в Крылья в темноте (1935), и сообщения в прессе о проблемах в его браке с Черрилл,^[o] Paramount пришла к выводу, что Грант был расходным материалом.^[106][п]

Перспективы Гранта улучшились во второй половине 1935 года, когда его одолжили Фотографии РКО.^[109] Режиссер Пандро Берман согласился взять его перед лицом неудачи, потому что «я видел, как он делал отличные вещи, и [Кэтрин] Хепберн тоже хотела его ".^[110] Его первое предприятие с RKO, сыграв нахального мошенника-кокни в Джордж Кьюкор с Сильвия Скарлетт (1935), была первой из четырех совместных работ с Хепберн.^[111][q] Хотя коммерческий провал,^[113] его доминирующее выступление было оценено критиками,^[114] и Грант всегда считал этот фильм прорывом в своей карьере.^[115] Когда его контракт с Paramount закончился в 1936 году, выпустив Свадебный подарок, Грант решил не продлевать его и пожелал работать фрилансер. Грант утверждал, что был первым актером-фрилансером в Голливуде, и отсутствие центрального контракта помогло увеличить его зарплату до 300 000 долларов за картину.^[116] Его первое предприятие в качестве независимого актера было Удивительные поиски Эрнеста Блисса (1936), снятый в Англии.^[115] Фильм был кассовая бомба и побудил Гранта пересмотреть свое решение. Критический и коммерческий успех с Сьюзи позже в том же году, в котором он играл французского летчика напротив Джин Харлоу и Франшо Тон, привело к подписанию совместных контрактов с РКО и Columbia Pictures, что позволяет ему выбирать истории, которые, по его мнению, подходят его стилю игры.^[116] Его контракт с Columbia состоял из четырех фильмов на два года, с гарантией по 50 000 долларов за первые два и 75 000 долларов за остальные.^[117]

Голливудская слава и признание Оскара (1937–1944)

В 1937 году Грант начал снимать первый фильм по контракту с Columbia Pictures, Когда ты влюблен, изображающий богатого американского художника, который в конце концов ухаживает за известным оперным певцом (Грейс Мур ). Его выступление получило положительные отзывы критиков. Мэй Тини из Чикаго Дейли Трибьюн описывая это как «лучшее, что он сделал за долгое время».^[118] После коммерческого провала в его втором предприятии RKO Тост Нью-Йорка,^[119][120] Грант был предоставлен Хэл Роуч студия для Топпер, а безбашенная комедия фильм распространяется MGM, который стал его первым крупным комедийным успехом.^[121] Грант играл половину богатой, вольной супружеской пары с Констанс Беннетт,^[122] которые сеют хаос в мире как призраки после смерти в автокатастрофе.^[123] Топпер стал одним из самых популярных фильмов года с критикой из Разнообразие отмечая, что и Грант, и Беннет «выполняют свои задания с большим мастерством».^[124] Вермиль назвал успех фильма «логическим трамплином» для Гранта. Ужасная правда этот год,^[125] его первый фильм, сделанный с Ирен Данн и Ральф Беллами. Хотя директор Лео МакКери как сообщается, не любил Гранта,^[126] который издевался над режиссером, разыгрывая его манеры в фильме,^[127] он признал комические таланты Гранта и призвал его импровизировать свои реплики и использовать свои навыки, развитые в водевилях.^[126] Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех и сделал Гранта главной звездой Голливуда.^[128] установил для него экранный образ как утонченного исполнителя легкой комедии в нелепых комедиях.^[129]

Хепберн и Грант в Воспитание ребенка (1938)

Ужасная правда начал какой кинокритик Бенджамин Шварц из Атлантический океан позже названный Грантом «самым зрелищным пробегом для актера в американских картинах».^[130] В 1938 году он снялся напротив Кэтрин Хепберн в безумной комедии Воспитание ребенка с леопард и частые ссоры и словесные схватки между Грантом и Хепберн.^[131] Сначала он не знал, как сыграть своего персонажа, но режиссер сказал ему Говард Хоукс думать о Гарольд Ллойд.^[132] Грант получил больше свободы действий в комических сценах, монтаже фильма и в обучении Хепберн искусству комедии.^[133] Несмотря на потерю более 350 000 долларов за RKO,^[134] фильм получил восторженные отзывы критиков.^[135] Он снова появился с Хепберн в романтической комедии. Праздничный день позже в том же году, который не имел коммерческого успеха, до такой степени, что Хепберн в то время считалась «кассовым ядом».^[136]

Несмотря на серию коммерческих неудач, Грант теперь был более популярен, чем когда-либо, и пользовался большим спросом.^[137] По словам Вермили, в 1939 году Грант играл более драматические роли, хотя и с комичным подтекстом.^[138] Он играл сержанта британской армии напротив Дуглас Фэрбенкс мл. в Джордж Стивенс -направленный приключенческий фильм Гунга Дин, установленный на военной станции в Индия.^[139][р] Роли пилота напротив Жан Артур и Рита Хейворт в Хоуксе Только у ангелов есть крылья,^[141] и богатый помещик рядом Кэрол Ломбард в Только по имени последовал.^[142]

В 1940 году Грант сыграл бессердечного редактора газеты, который узнает, что его бывшая жена и бывший журналист, которого играет Розалинд Рассел, выйти замуж за сотрудника страховой компании в комедии Его девушка пятница,^[143] которую хвалили за сильную химию и «отличный словесный атлетизм» между Грантом и Расселом.^{[144][145][s]} Грант воссоединился с Ирен Данн в Моя любимая жена, "первоклассная комедия" по версии Жизнь журнал^[146] которая стала второй по величине картиной года RKO с прибылью 505 000 долларов.^[147][т] Сыграв вирджинианца из глубинки в Американская революция -набор Говарды из Вирджинии, который Макканн считает худшим фильмом и выступлением Гранта,^[149] его последний фильм года был в романтической комедии, получившей признание критиков. История Филадельфии, в котором он сыграл бывшего мужа героини Хепберн.^{[150][151][152]} Грант чувствовал, что его выступление было настолько сильным, что он был горько разочарован тем, что не получил номинацию на «Оскар», тем более что его главные партнеры, Хепберн и Джеймс Стюарт, получил номинации, а Стюарт получил премию за лучшую мужскую роль.^[153] Грант пошутил: «Я должен сначала почернить зубы, прежде чем Академия отнесется ко мне всерьез».^[153] Историк кино Дэвид Томсон писал, что «Оскар получил не тот человек» за История Филадельфии и что «Грант лучше играла в Хепберн, чем она (давний товарищ) Спенсер Трейси когда-либо удалось ».^[154] Получение Стюарта «Оскара» «считалось позолоченным извинением за то, что он был лишен награды» за прошлогодний Мистер Смит едет в Вашингтон.^[155][156] Грант не номинирован на Его девушка пятница этот же год также является «грехом упущения» для премии «Оскар».^[157]

Грант и Джоан Фонтейн в рекламной фотографии для Подозрение (1941)

В следующем году Грант был рассмотрен на Премия Оскар за лучшую мужскую роль за Пенни Серенада - его первая номинация от Академии. Ванселл утверждает, что Грант посчитал фильм эмоциональным переживанием, потому что он и его будущая жена Барбара Хаттон начали обсуждать наличие собственных детей.^[158] Позже в том же году он появился в романтическом психологическом триллере. Подозрение, первая из четырех совместных работ Гранта с режиссером Альфред Хичкок. Гранту не понравилась партнерша Джоан Фонтейн, считая ее темпераментной и непрофессиональной.^[159] Кинокритик Босли Кроутер из Нью-Йорк Таймс считает, что Грант был «вызывающе безответственным, по-мальчишески веселым, а также странно загадочным, как того требует роль».^[160] Позже Хичкок заявил, что считал финал фильма, в котором Гранта отправляют в тюрьму, а не совершил самоубийство, «полной ошибкой из-за того, что он сделал эту историю с Кэри Грантом. Если у вас нет циничного финала, это делает историю слишком простой».^[161] Джефф Эндрю из Тайм-аут верит Подозрение служил «высшим примером способности Гранта быть одновременно очаровательным и зловещим».^[162]

В 1942 году Грант участвовал в трехнедельном турне по Соединенным Штатам в составе группы, чтобы помочь военным действиям, и был сфотографирован навестить раненых морских пехотинцев в госпитале. Во время этих концертов он появлялся в нескольких собственных программах и часто играл прямо противоположного. Берт Лар.^[163] В мае 1942 г. десятиминутный пропагандистский короткометражный Дорога к победе был освобожден, в котором он появился рядом с Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и Чарльз Рагглз.^[164] В фильме Грант сыграл Леопольда Дилга, заключенного в бегах. Разговор о городе (1942), который сбегает после того, как был ошибочно признан виновным в поджоге и убийстве. Он прячется в доме с персонажами, которых играет Жан Артур и Рональд Колман, и постепенно замышляет обеспечить его свободу. Кроутер похвалил сценарий и отметил, что Грант играл Дилга «небрежно, что немного тревожило».^[165] После роли иностранного корреспондента напротив Джинджер Роджерс и Вальтер Слезак в оригинальной комедии Однажды в медовом месяце,^[166] в котором его хвалили за сцены с Роджерсом,^[167] он появился в Мистер Лаки в следующем году играл в азартные игры в казино на борту корабля.^[168] Коммерчески успешный фильм о подводной войне Направление Токио (1943) был расстрелян всего за шесть недель в сентябре и октябре, что оставило его истощенным;^[169] рецензент из Newsweek думал, что это было одно из лучших выступлений в его карьере.^[170]

В 1944 году Грант снялся вместе с Priscilla Lane, Раймонд Мэсси и Питер Лорре,^[171] в Фрэнк Капра мрачная комедия Мышьяк и старые кружева, играя маниакального Мортимера Брюстера, который принадлежит к причудливой семье, в которую входят две кровожадные тети и дядя, претендующий на роль президента Тедди Рузвельта.^[172] Грант взял на себя роль после того, как первоначально ее предложили Боб Хоуп, который отказался из-за несоответствия в расписании.^[173][174] Грант счел ужасным сюжет фильма сложным и считал его худшим выступлением в его карьере.^[175] В том же году он получил свою вторую номинацию на Оскар за роль напротив. Этель Бэрримор и Барри Фицджеральд в Клиффорд Одетс -направленный фильм Только одинокое сердце, действие которого происходит в Лондоне во время Великой депрессии.^[176] В конце года он снялся в сериале CBS Radio. Саспенс, играя измученного персонажа, который в истерике обнаруживает, что его амнезия повлияла на мужской порядок в обществе в Черный занавес.^[177]

Послевоенный успех и спад (1946–1954 гг.)

С Ингрид Бергман в Пресловутый (1946)

После короткого эпизодического появления напротив Клодетт Кольбер в Без оговорок (1946),^[178] Грант изображается Коул Портер в мюзикле Ночь и день (1946).^[179] Производство оказалось проблематичным: сцены часто требовали нескольких дублей, что расстраивало актеров и команду.^[179] Затем Грант появился с Ингрид Бергман и Клод Рейнс в фильме режиссера Хичкока Пресловутый (1946), играя государственного агента, который вербует американскую дочь осужденного нацистского шпиона (Бергмана) для проникновения в нацистскую организацию в Бразилии после Второй мировой войны.^[180] По ходу фильма персонажи Гранта и Бергмана влюбляются и разделяют один из самых долгих поцелуев в истории кино - примерно две с половиной минуты.^[181][182] Ванселл отмечает, что игра Гранта «подчеркнула, насколько его уникальные качества киноактера стали зрелыми за годы, прошедшие с тех пор. Ужасная правда".^[183]

В 1947 году Грант сыграл артиста, который участвует в судебном процессе по обвинению в нападении. Холостяк и Бобби-Соксер (выпущен в Великобритании как "Bachelor Knight"), напротив Мирна Лой и Храм Ширли.^[184][185] Фильм получил высокую оценку критиков, которые восхищались фарсом картины и химией между Грантом и Лоем;^[186] он стал одним из самых продаваемых фильмов в прокате в том году.^[187] Позже в том же году он снялся напротив Дэвид Нивен и Лоретта Янг в комедии Жена епископа, играя ангела, который ниспослан с небес, чтобы исправить отношения между епископом (Нивен) и его женой (Лоретта Янг).^[188] Фильм имел большой коммерческий успех и успех у критиков и был номинирован на пять премий Оскар.^[189] Жизнь Журнал назвал это «грамотно написанным и грамотно исполненным».^[188] В следующем году Грант сыграл невротика Джима Бландингса, главного героя комедии. Мистер Бландингс строит дом своей мечты, снова с Лой. Хоть фильм и проиграл деньги РКО,^[190] Филип Т. Хартунг из Commonweal думал, что роль Гранта как «разочарованного рекламщика» была одним из его лучших экранных изображений.^[191] В Каждая девушка должна быть замужем, "воздушную комедию", он появился с Бетси Дрейк и Франшо Тон, играя холостяка, попавшего в ловушку брака коварным персонажем Дрейка.^[192] Он закончил год как четвертая по популярности кинозвезда по кассовым сборам.^[193]

Грант одет как женщина с Энн Шеридан в Я был мужчиной-невестой войны (1949)

В 1949 году Грант снялся вместе с Энн Шеридан в комедии Я был мужчиной-невестой войны в которых он появлялся в сценах одетым как женщина, в юбке и парике.^[194] Во время съемок он заболел инфекционным заболеванием. гепатит и похудел, что отразилось на том, как он выглядел на фотографии.^[195] Фильм оказался успешным, став самым кассовым фильмом для 20th Century Fox в том году, собрав более 4,5 миллионов долларов, и его сравнивают с нелепыми комедиями Хокса конца 1930-х годов.^[187] К этому моменту он был одной из самых высокооплачиваемых звезд Голливуда, получая 300 000 долларов за картину.^[196]

Начало 1950-х ознаменовало начало спада в карьере Гранта.^[197][198] Его роли ведущего нейрохирурга, оказавшегося в эпицентре ожесточенной революции в латиноамериканской стране в Кризис,^[199] и как профессор медицинской школы и дирижер оркестра напротив Жанна Крейн в Люди будут говорить были плохо приняты.^[200][201] Грант устал быть Кэри Грантом после двадцати лет, когда он был успешным, богатым и популярным, и заметил: «Играть самого себя, истинный "я" - это самое сложное в мире ".^[202] В 1952 году Грант снялся в комедии. Комната для еще одного, играя мужа инженера, который с женой (Бетси Дрейк ) усыновил двоих детей из детского дома.^[203][204] Он воссоединился с Говардом Хоуксом, чтобы снять необычную комедию. Бессмысленная работа, в главных ролях Джинджер Роджерс и Мэрилин Монро.^[205] Хотя критик из Кинематографический вестник писал, что Грант показал лучшее в своей карьере, продемонстрировав «экстраординарную и маневренную работу», которой соответствовал Роджерс,^[206] в целом он получил неоднозначный прием.^[u] Грант надеялся, что в главной роли напротив Дебора Керр в романтической комедии Мечта жена спасет его карьеру,^[197] но это был критический и финансовый провал после освобождения в июле 1953 года. Хотя он считался ведущим Звезда родилась Грант считал, что его карьера в кино окончена, и ненадолго ушел из киноиндустрии.^[208]

Романтический исполнитель главной роли и финальные роли (1955–1966)

Грант с Грэйс Келли в Поймать вора (1955)

В 1955 году Грант согласился сняться напротив Грэйс Келли в Поймать вора, сыграв пенсионного вора по прозвищу "Кот", живущего в французская Ривьера.^[209] Грант и Келли хорошо работали вместе во время съемок, что было одним из самых приятных событий в карьере Гранта. Он нашел Хичкока и Келли очень профессиональными,^[210] и позже заявил, что Келли была «возможно, лучшей актрисой, с которой я когда-либо работал».^[211][v] Грант был одним из первых актеров, которые стали независимыми, не продлив контракт со студией.^[212] эффективно оставив студийная система, который практически полностью контролировал все стороны актерской жизни.^[213] Он решал, в каких фильмах он будет сниматься, часто имел личный выбор режиссеров и партнеров, а иногда договаривался о доле от валового дохода, что было необычно в то время.^[214] Грант получил более 700 000 долларов за свои 10% от общей суммы успеха. Поймать вора, а Хичкок получил менее 50 000 долларов за постановку и продюсирование.^[215] Хотя критическая оценка всего фильма была неоднозначной, Грант получил высокую оценку за свою игру, а критики прокомментировали его учтивую и красивую внешность в фильме.^[214]

Рекламный кадр Гранта на Нескромный (1958)

В 1957 году Грант снялся вместе с Керр в романе. Незабываемый роман, играя международного плейбоя, который становится объектом ее привязанности. Шикель рассматривает фильм как одну из окончательных романтических картин того времени, но отмечает, что Гранту не удалось полностью преодолеть «фонтанирующую сентиментальность» фильма.^[216] В том же году Грант появился напротив Софи Лорен в Гордость и страсть. Он проявил интерес к игре Уильям Холден характер в Мост через реку Квай в то время, но обнаружил, что это было невозможно из-за его приверженности Гордость и страсть.^[217] Фильм снимался на натуре в Испании и был проблематичным, с партнером по фильму. Фрэнк Синатра раздражая своих коллег и покидая производство всего через несколько недель.^[218] Хотя у Гранта был роман с Лорен во время съемок, попытки Гранта уговорить Лорен выйти за него замуж во время съемок оказались безуспешными.^[w] что привело к тому, что он выразил гнев, когда Paramount бросила ее напротив него в Плавучий дом (1958) как часть ее контракта.^[220] Сексуальное напряжение между ними было настолько велико во время создания Плавучий дом что производители посчитали практически невозможным.^[219] Позже в 1958 году Грант снялся вместе с Бергманом в романтической комедии. Нескромный, играя успешного финансиста, у которого роман с известной актрисой (Бергман), прикидываясь женатым мужчиной.^[221] Во время съемок он подружился и получил новое уважение к ней как к актрисе.^[222] Шикель заявил, что, по его мнению, этот фильм, возможно, был лучшим романтическим комедийным фильмом той эпохи, и что сам Грант заявил, что это один из его личных фаворитов.^[223] Грант получил свой первый из пяти Премия "Золотой глобус" за лучшую мужскую роль - мюзикл или комедия номинации на его исполнение и закончил год как самая популярная кинозвезда в прокате.^[193]

Грант в погоне за тряпкой в Север на северо-запад (1959)

В 1959 году Грант снялся в фильме режиссера Хичкока. Север на северо-запад, играя рекламного менеджера, который оказывается втянутым в случай ошибочной идентификации. Нравиться Нескромный,^[224][225] он был тепло принят критиками и имел большой коммерческий успех,^[226]и теперь часто считается одним из величайших фильмов всех времен.^[Икс] Вейлер, пишет Нью-Йорк Таймс, похвалил Гранта за игру, отметив, что актер «никогда не чувствовал себя лучше, чем в этой роли рекламщика в бегах» и справился с ролью «с профессиональным апломбом и грацией».^[230] Грант был одет в один из своих самых знаковых костюмов в фильме, который стал очень популярным, - серый шерстяной шерстяной костюм четырнадцатого калибра, сделанный на заказ. Сэвил Роу.^[231][232] Грант закончил год, играя контр-адмирала ВМС США на борту подводной лодки напротив. Тони Кертис в комедии Операция под юбкой.^[233] Рецензент из Ежедневное разнообразие посчитал комическое изображение Гранта классическим примером того, как привлечь смех аудитории без слов, отметив, что «в этом фильме большая часть шуток играет с ним. Это его реакция, пустая, испуганная и т. д., всегда недооцененная, который создает или высвобождает юмор ».^[234] Фильм имел большой кассовый успех, и в 1973 году Дешнер оценил его как самый прибыльный фильм в карьере Гранта по кассовым сборам в США, собрав 9,5 миллиона долларов.^[235]

В 1960 году Грант появился напротив Роберт Митчам, Джин Симмонс и Дебора Керр в Трава зеленее, снятый в Англии на Osterley Park и Shepperton Studios.^[236] Макканн отмечает, что Грант очень любил «высмеивать излишне изысканные вкусы и манеры своего аристократического характера»,^[237] хотя фильм панорамировали и считали его худшим со времен Мечта жена.^[238] В 1962 году Грант снялся в романтической комедии. Это прикосновение норки, играя учтивого, богатого бизнесмена Филипа Шейна, романтически связанного с офисным работником, которого играет Дорис Дэй. Он приглашает ее в свою квартиру на Бермудских островах, но ее совесть начинает овладевать ею.^[239] Картина получила высокую оценку критиков, трижды номинировалась на премию Оскар и получила премию. Премия "Золотой глобус" за лучший комедийный фильм,^[240] в дополнение к очередной номинации на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль.^[241] Дешнер назвал фильм вторым по доходу в карьере Гранта.^[235]

Грант с Одри Хепберн в Шарада (1963)

Продюсеры Альберт Р. Брокколи и Гарри Зальцман первоначально искал Гранта на роль Джеймс Бонд в Доктор Нет (1962), но отказался от этой идеи, поскольку Грант был бы посвящен только одному художественному фильму; поэтому продюсеры решили пойти на кого-то, кто мог бы стать частью франшизы.^[242] В 1963 году Грант сыграл свою последнюю типично учтивую романтическую роль напротив. Одри Хепберн в Шарада.^[243] Грант нашел опыт работы с Хепберн "замечательным" и считал, что их близкие отношения очевидны на камеру.^[244] хотя, по словам Хепберн, во время съемок он был особенно обеспокоен тем, что его будут критиковать за то, что он слишком стар для нее, и будут рассматривать как «похитителя колыбели».^[245] Автор Крис Барсанти пишет: «Это хитрая кокетливость фильма, которая делает его таким гениальным развлечением. Грант и Хепберн играют друг с другом как профессионалы».^[246] Фильм, хорошо принятый критиками,^[247] его часто называют «лучшим фильмом Хичкока, в котором он никогда не снимался».^{[248][249][250]}

В 1964 году Грант изменил свой типично учтивый, выдающийся экранный образ, чтобы играть седого пляжного гребца Уолтера Экленда, которого нанял командир (Тревор Ховард ) для наблюдения за вторжением японских самолетов на остров Маталава в романтической комедии о Второй мировой войне, Отец Гусь.^[251] Фильм имел большой коммерческий успех, и после его показа на Radio City на Рождество 1964 года он собрал в прокате более 210 000 долларов за первую неделю, побив рекорд, установленный Шарада в прошлом году.^[252] Последний фильм Гранта, Иди, не беги (1966), комедия с участием Джим Хаттон и Саманта Эггар, был снят на натуре в Токио,^[253] и происходит на фоне нехватки жилья Олимпийские игры 1964 года в Токио.^[254] Newsweek пришел к выводу: «Хотя личное присутствие Гранта необходимо, персонаж, которого он играет, почти полностью лишний. Возможно, следует сделать вывод, что мужчине в возрасте 50 или 60 лет в романтической комедии нет места, кроме как катализатора. Если так, то химия не для всех ".^[255] Хичкок попросил Гранта сняться в Порванный занавес в том году только чтобы узнать, что он решил уйти на пенсию.^[256]

Спустя годы

Грант в 1973 г. сфотографировал Аллан Уоррен

Грант ушел с экрана в 62 года, когда его дочь Дженнифер Грант была рождена для того, чтобы сосредоточиться на ее воспитании и обеспечить чувство постоянства и стабильности в ее жизни.^[257] В 1960-е годы он все больше разочаровывался в кино, редко находя сценарий, который одобрял. Он заметил: «Я мог бы продолжать играть и играть дедушку или бомжа, но я открыл для себя более важные вещи в жизни».^[258] Он знал, после того как сделал Шарада что «золотой век» Голливуда закончился.^[259] Он не проявил особого интереса к возвращению в карьеру и ответил бы на это предложение «большим шансом».^[260] Тем не менее, он ненадолго появился в аудитории документального видео Элвис Концерт 1970 года в Лас-Вегасе Элвис: Так оно и есть.^[261] В 1970-х ему подарили негативы из ряда его фильмов, и в 1975 году он продал их телевидению за сумму более двух миллионов долларов.^[262]

Моркам и Стирлинг утверждают, что воздержание Гранта от кино после 1966 года было вызвано не тем, что он «безвозвратно отвернулся от киноиндустрии», а тем, что он «был зажат между принятым решением и искушением съесть кусок скромного пирога и снова». заявить о себе кинематографической публике ».^[263] В 1970-х MGM увлекалась переделкой Гранд Отель (1932) и надеялся выманить Гранта из пенсии. Хичкок давно хотел снять фильм, основанный на идее Гамлет, с Грантом в главной роли.^[264] Грант заявил, что Уоррен Битти приложил большие усилия, чтобы заставить его сыграть роль мистера Джордана в Небеса могут подождать (1978), который в конечном итоге достался Джеймсу Мэйсону.^[211] Моркам и Стирлинг утверждают, что Грант также проявил интерес к появлению в Прикосновение класса (1973), Вердикт (1982), и экранизация Уильям Гольдман книга о сценарии 1983 года, Приключения в экранной торговле.^[263]

Грант в 1980-е

В конце 1970-х - начале 1980-х годов Гранта беспокоила смерть многих близких друзей, в том числе Говард Хьюз в 1976 г. Говард Хоукс в 1977 г. Лорд Маунтбеттен и Барбара Хаттон в 1979 году, Альфред Хичкок в 1980 году, Грейс Келли и Ингрид Бергман в 1982 году и Дэвид Нивен в 1983 году. На похоронах Маунтбеттена он, как цитируют, сказал своему другу: «Я совсем какаю и чертовски стар… Я собираюсь бросить курить весь следующий год. Я собираюсь лгать. в постели… Я просто закрою все двери, выключу телефон и буду наслаждаться жизнью ».^[265] Смерть Грейс Келли была для него тяжелее всего, так как она была неожиданной, и они остались близкими друзьями после съемок. Поймать вора.^[y] Грант посещал Монако три или четыре раза в год во время выхода на пенсию.^[267] и продемонстрировал свою поддержку Келли, присоединившись к правлению Фонд принцессы Грейс.^[266]

В 1980 г. Музей искусств округа Лос-Анджелес поставил двухмесячную ретроспективу более 40 фильмов Гранта.^[268] В 1982 году он был удостоен награды «Человек года» от New York Friars Club на Вальдорф-Астория Отель.^[269] В 1984 году ему исполнилось 80 лет, и Петр Богданович заметил, что его охватила «безмятежность».^[270] У Гранта было хорошее здоровье, пока в октябре того же года он не перенес легкий инсульт.^[271] В последние несколько лет своей жизни он совершил гастроли по США в рамках персонального шоу. Разговор с Кэри Грантом, в котором он показывал отрывки из своих фильмов и отвечал на вопросы аудитории.^[272][273] За последние четыре года он сделал около 36 публичных выступлений, от Нью-Джерси до Техаса, и его аудитория варьировалась от пожилых киноманов до студентов-энтузиастов, впервые открывших для себя его фильмы. Грант признал, что внешность была «пищей для эго», отметив, что «я знаю, кто я внутри и снаружи, но приятно иметь доказательства, по крайней мере, снаружи».^[274]

Деловые интересы

Грант 1973 г.

Стирлинг называет Гранта «одним из самых проницательных бизнесменов, когда-либо работавших в Голливуде».^[275] Его давняя дружба с Говардом Хьюзом, начиная с 1930-х годов, позволила ему войти в самые гламурные круги Голливуда и на их пышные вечеринки.^[276] Биографы Моркамб и Стирлинг утверждают, что Хьюз сыграл важную роль в развитии деловых интересов Гранта, так что к 1939 году он был «уже проницательным оператором с различными коммерческими интересами».^[277] Скотт также сыграл свою роль, побудив Гранта инвестировать свои деньги в акции, что сделало его богатым человеком к концу 1930-х годов.^[137] В 1940-х годах Грант и Барбара Хаттон вложили значительные средства в развитие недвижимости в Акапулько в то время, когда это было немного больше, чем рыбацкая деревня,^[278] и объединился с Ричард Видмарк, Рой Роджерс, и Красный Скелтон купить там гостиницу.^[279] За его деловыми интересами стоял особенно умный ум, до такой степени, что его друг Дэвид Нивен однажды сказал: «До того, как компьютеры стали общедоступными, у Кэри был такой ум».^[277] Кинокритик Дэвид Томсон считает, что интеллект Гранта был виден на экране, и заявил, что «никто другой не выглядел так хорошо и так умно одновременно».^[280]

После того, как Грант ушел с экрана, он стал более активно заниматься бизнесом. Он принял должность в совете директоров компании Фаберже.^[281] Эта должность не была почетной, как некоторые предполагали; Грант регулярно посещал собрания и путешествовал по миру, чтобы поддержать их.^[282] Его зарплата была скромной по сравнению с миллионами его карьеры в кино, зарплата, по сообщениям, составляла 15 000 долларов в год.^[283] Грант оказал на компанию такое влияние, что Джордж Барри однажды заявил, что Грант сыграл роль в росте компании до годового дохода около 50 миллионов долларов в 1968 году, что составляет почти 80% роста с 1964 года.^[284] Положение также позволяло использовать частный самолет, на котором Грант мог летать, чтобы увидеть свою дочь, где бы ее мать, Дайан Кэннон, работала.^[285]

В 1975 году Грант был назначен директором MGM. В 1980 году он был членом совета директоров MGM Films и MGM Grand Hotels после разделения материнской компании. Он играл активную роль в продвижении МГМ Гранд Отель в Лас-Вегасе, когда он открылся в 1973 году, и он продолжал продвигать город на протяжении 1970-х годов.^[286] Когда Аллан Уоррен встретился с Грантом для фотосессии в том году, он заметил, насколько усталым выглядел Грант, и его «слегка меланхоличный вид».^[287] Позже Грант вошел в состав правления Голливудский парк, Академия магических искусств (г.Волшебный Замок, Голливуд, Калифорния) и Western Airlines (приобретены Delta Air Lines в 1987 г.).^[272]

Личная жизнь

Грант 1973 г.

Грант стал натурализованный гражданин США 26 июня 1942 года, в это время он также официально изменил свое имя на «Кэри Грант».^[288][289] Во время натурализации он указал свое второе имя как «Александр», а не «Алек».^[6]

Одна из самых богатых звезд Голливуда, Грант владел домами в Беверли Хиллс, Малибу, и Палм-Спрингс.^[290] У него был безупречный уход за телом, и Эдит Хед, известный голливудский художник по костюмам, оценила его «скрупулезное» внимание к деталям и считала, что он обладал самым большим чувством моды из всех актеров, с которыми она работала.^[291] Макканн приписывал свое «почти навязчивое отношение к уходу» за загаром, который становился тем сильнее, чем старше он становился.^[292] Дугласу Фэрбенксу, который также оказал большое влияние на его утонченное чувство одежды.^[293] Макканн отмечает, что, поскольку Грант происходил из рабочего класса и не был хорошо образован, он приложил особые усилия в течение своей карьеры, чтобы смешаться с высшим обществом и впитать их знания, манеры и этикет, чтобы компенсировать и скрыть это.^[294] Его образ был тщательно создан с первых дней жизни в Голливуде, где он часто загорал и избегал фотографирования с курением, несмотря на то, что в то время выкуривал две пачки в день.^[295] Грант бросил курить в начале 1950-х гг. гипнотерапия.^[296] Он по-прежнему заботился о своем здоровье, оставаясь очень стройным и спортивным даже в конце своей карьеры, хотя Грант признал, что он «никогда не кривил пальцем, чтобы поддерживать форму».^[297] Он утверждал, что делал «все в меру. Кроме занятий любовью».^[298]

Дочь Гранта Дженнифер заявила, что ее отец завел сотни друзей из всех слоев общества и что их дом часто посещали такие люди, как Фрэнк и Барбара Синатра, Куинси Джонс, Грегори Пек и его жена Вероника, Джонни Карсон и его жена, Кирк Керкорян и Мерв Гриффин. Она сказала, что Грант и Синатра были самыми близкими друзьями, и что эти двое мужчин обладали одинаковым сиянием и «неизмеримым накалом очарования» и вечно «полны жизни».^[299] Воспитывая Дженнифер, Грант заархивировал артефакты ее детства и юности в хранилище размером с комнату размером с комнату, которое он установил в доме. Дженнифер приписывала эту тщательную коллекцию тому факту, что артефакты его собственного детства были уничтожены во время Бомбардировка люфтваффе Бристоля во Второй мировой войне (событие, которое также унесло жизни его дяди, тети, двоюродного брата, мужа и внука двоюродной сестры), и он, возможно, хотел предотвратить ее от такой же утраты.^[300]

Грант и Рэндольф Скотт (оставили) в 1933 г. (с Современный экран рекламный ролик «Современная хозяйка»)

Грант жил с актером Рэндольф Скотт время от времени в течение 12 лет, что, по мнению некоторых, было гей-отношениями.^[301] Эти двое познакомились в начале карьеры Гранта в 1932 году на студии Paramount, когда Скотт снимался. Небесная невеста пока Грант снимал Грешники на солнце, и вскоре после этого переехали вместе.^[302] Биограф Скотта Роберт Нотт заявляет, что нет никаких доказательств того, что Грант и Скотт были гомосексуалистами, и обвиняет слухи в материалах, написанных о них в других книгах.^[303] Дочь Гранта, Дженнифер, также отрицала претензии.^[304] Когда Чеви Чейз В 1980 году по телевидению шутил, что Грант был «гомиком. Какая девчонка!», Грант подал на него в суд за клевету, и Чейз был вынужден отказаться от своих слов.^[305] Грант стал поклонником комиков Моркам и Мудрый в 1960-х и оставались друзьями Эрик Моркамб до его смерти в 1984 году.^[306]

Грант начал экспериментировать с препаратом ЛСД в конце 1950-х,^[307] до того, как он стал популярным. Его жена в то время, Бетси Дрейк, проявила большой интерес к психотерапии, и благодаря ей Грант приобрела значительные познания в области психотерапии. психоанализ. Радиолог Мортимер Хартман начал лечить его ЛСД в конце 1950-х, и Грант оптимистично полагал, что лечение поможет ему почувствовать себя лучше и избавиться от всех его внутренних потрясений, проистекающих из его детства и его неудачных отношений. У него было около 100 сеансов за несколько лет.^[308] Долгое время Грант относился к препарату положительно и заявлял, что это было решение после многих лет «поисков его душевного покоя», и что впервые в жизни он был «искренне, глубоко и честно счастлив».^[308] Дайан Кэннон утверждал во время судебного заседания, что он был «апостолом ЛСД», и что он все еще принимал наркотик в 1967 году в качестве средства защиты их отношений.^[309] Позже Грант заметил, что «принимать ЛСД было крайне глупо, но я был самоуверенным хамом, скрывавшим всевозможные слои и защиты, лицемерие и тщеславие. Я должен был избавиться от них и стереть все с лица земли».^[310]

Отношения

Вторая жена Гранта Барбара Хаттон в мае 1931 г.

Грант был женат пять раз.^[311] Он женился Вирджиния Черрилл 9 февраля 1934 г. Caxton Hall ЗАГС в Лондоне.^[312] Она развелась с ним 26 марта 1935 года.^[313] после обвинения в том, что он ее ударил.^[314] Эти двое были вовлечены в жестокое дело о разводе, о котором широко сообщалось в прессе, когда Черрилл требовала от него 1000 долларов в неделю в качестве пособия из его заработка Paramount.^[106] После распада брака он встречался с актрисой. Филлис Брукс с 1937 года. Они подумали о браке и вместе отдыхали в Европе в середине 1939 года, посетив римскую виллу Дороти ди Фрассо в Италии, но в том же году отношения закончились.^[315]

Он женился Барбара Хаттон в 1942 г.,^[316] одна из самых богатых женщин в мире после наследства в размере 50 миллионов долларов от деда. Фрэнк Уинфилд Вулворт.^[317] Их насмешливо прозвали «Кэш и Кэри»,^[318] хотя Грант отказался от каких-либо финансовых расчетов в брачном соглашении^[319] чтобы избежать обвинения в том, что он женился из-за денег.^[z] Ближе к концу своего брака они жили в белом особняке по адресу 10615 Bellagio Road в Бель-Эйр.^[321] Они развелись в 1945 году, хотя остались «самыми любимыми друзьями».^[322] Некоторое время он встречался с Бетти Хенсель,^[323] затем женился Бетси Дрейк 25 декабря 1949 года снялся в двух своих фильмах. Это оказался его самый долгий брак,^[324] закончившийся 14 августа 1962 года.^[325]

Грант с Бетси Дрейк и саксофонист Дик Стабайл (верно) в 1955 г.

Грант женился Дайан Кэннон 22 июля 1965 года в доме Говарда Хьюза. Desert Inn в Лас-Вегасе,^[326] и их дочь Дженнифер родилась 26 февраля 1966 года, его единственный ребенок;^[327] он часто называл ее своей «лучшей постановкой».^[328] Он сказал об отцовстве:

Моя жизнь изменилась в день рождения Дженнифер. Я пришел к выводу, что причина, по которой мы живем на этой земле, - производить потомство. Чтобы что-то оставить. Не фильмы, потому что вы знаете, что я не думаю, что мои фильмы просуществуют долго, когда я уйду. Но другой человек. Вот что важно.^[329]

Грант и Кэннон развелись в марте 1968 года.^[330]12 марта он попал в автокатастрофу на Лонг-Айленд когда грузовик врезался в его лимузин. Грант был госпитализирован на 17 дней с тремя сломанными ребрами и синяками.^[331]

У Гранта был короткий роман с актрисой Синтия Бурон в конце 1960-х гг.^[332] У него были разногласия с Академией кинематографических искусств и наук с 1958 года, но в 1970 году он был удостоен почетной награды Академии.^[333] Грант объявил, что он посетит церемонию награждения, чтобы принять свою награду, тем самым положив конец своему 12-летнему бойкоту церемонии. Через два дня после этого объявления Бурон подала против него иск об установлении отцовства и публично заявил, что он был отцом ее семинедельной дочери,^[333][аа] и она назвала его отцом в свидетельстве о рождении ребенка.^[335] Грант вызвал ее на анализ крови, но Бурон не смог его предоставить, и суд постановил, чтобы она убрала его имя из справки.^{[335][336][ab]} С 1973 по 1977 год он встречался с британской фотожурналисткой Морин Дональдсон,^[338] за ней последовала гораздо более молодая Виктория Морган.^[339]

11 апреля 1981 года Грант женился на Барбаре Харрис, агентстве по связям с общественностью британского отеля, которая была на 47 лет младше его.^[340] Они познакомились в 1976 году в Отель Royal Lancaster в Лондоне, где в то время работал Харрис, а Грант присутствовал на конференции Фаберже. Они подружились, но только в 1979 году она переехала к нему в Калифорнию. Друзья Гранта чувствовали, что она оказала на него положительное влияние, и Князь Монако Ренье заметил, что Грант «никогда не был более счастливым», чем в последние годы с ней.^[341]

Смерть

Грант был в Адлерском театре в Давенпорт, Айова днем 29 ноября 1986 г., готовясь к выступлению в Разговор с Кэри Грантом когда он заболел; он чувствовал себя плохо, когда пришел в театр. Бэзил Уильямс сфотографировал его там и подумал, что он все еще выглядит, как обычно, учтиво, но заметил, что выглядит очень усталым и однажды споткнулся в зале. Уильямс вспоминает, что Грант репетировал полчаса, прежде чем внезапно «что-то показалось не так», и он исчез за кулисами. Гранта отвезли обратно в отель «Блэкхок», где он и его жена зарегистрировались, и был вызван врач, который обнаружил, что у Гранта массивный инсульт с показателем артериального давления 210 на 130. Грант отказался от госпитализации. . Врач вспоминал: «Инсульт ухудшался. Всего через пятнадцать минут состояние его быстро ухудшалось. Было ужасно наблюдать, как он умирает, и не мог помочь. Но он не позволил нам». К 20:45 Грант впал в кому, и его отправили в Больница Святого Луки.^[343] Он провел 45 минут в неотложной помощи, прежде чем был переведен в реанимацию. Он умер в 23:22 в возрасте 82 лет.^[344]

Передовая статья в Нью-Йорк Таймс заявил: «Кэри Грант не должен был умирать ... Кэри Грант должен был оставаться рядом, наш вечный пробный камень очарования, элегантности, романтики и молодости».^[345] Его тело было доставлено обратно в Калифорнию, где оно было кремировано, а его прах развеян в Тихом океане.^[346] По его просьбе похороны не проводились, что, как заметил Родерик Манн, было подходящим для «частного человека, который не хотел бессмысленных похорон».^[347] Его поместье стоило от 60 до 80 миллионов долларов;^[348] основная часть досталась Барбаре Харрис и Дженнифер.^[273]

Экранный персонаж

Грант в Поймать вора (1955)

Макканн написал, что одна из причин, почему карьера Гранта в кино была настолько успешной, заключается в том, что он не осознавал, насколько красив он на экране, действуя самым неожиданным и необычным для голливудских звезд того периода способом.^[349] Джордж Кьюкор однажды сказал: «Видите ли, он не зависел от своей внешности. Он не был нарциссистом, он вел себя так, как будто он был обычным молодым человеком. И это сделало его еще более привлекательным, что красивый молодой человек человек был забавным; это было особенно неожиданно и хорошо, потому что мы думаем: «Ну, если он Бо Браммель, он не может быть ни смешным, ни умным», но он доказал обратное ».^[349] Дженнифер Грант признала, что ее отец не полагался на свою внешность и не был характерным актером, и сказала, что он был полной противоположностью этого, играя «основного человека».^[350]

Привлекательность Гранта была необычайно широкой как среди мужчин, так и среди женщин. Полин Кель отметила, что мужчины хотели быть им, а женщины мечтали встречаться с ним. Она заметила, что Грант относился к своим коллегам-женщинам иначе, чем ко многим ведущим мужчинам того времени, считая их субъектами с множеством качеств, а не «обращаясь с ними как с сексуальными объектами».^[98] Дэвид Шипман пишет, что «больше, чем большинство звезд, он принадлежал публике».^[351] Ряд критиков утверждали, что Грант обладал редкой звездной способностью превращать посредственную картину в хорошую. Филип Т. Хартунг из Содружество заявил в своем обзоре Мистер Лаки (1943), что, если бы «не было убедительной личности Кэри Гранта, все это вообще превратилось бы в ничто».^[352] Политический теоретик К. Л. Р. Джеймс рассматривал Гранта как «новый и очень важный символ», новый тип англичанина, который отличался от Лесли Ховарда и Рональда Колмана, который олицетворял «свободу, естественную грацию, простоту и прямоту, которые характеризуют такие разные американские типы, как Джимми Стюарт и Рональд Рейган. ", что в конечном итоге символизировало растущие отношения между Великобританией и Америкой.^[353]

Макканн отмечает, что Грант обычно играл «богатых привилегированных персонажей, которые, казалось, никогда не нуждались в работе, чтобы поддерживать свой гламурный и гедонистический образ жизни».^[349] Мартин Стирлинг думал, что у Гранта есть актерский диапазон, который был «больше, чем у любого из его современников», но чувствовал, что ряд критиков недооценивали его как актера. Он считает, что Грант всегда проявлял «лучшие физические и устные качества в ситуациях, граничащих с фарсом».^[354] Чарльз Чамплин обнаруживает парадокс в экранном образе Гранта, в его необычной способности «смешивать лоск и мелочи в последовательных сценах». Он замечает, что Грант «прекрасно умел играть почти дурака, фейри-идиота, не ставя под угрозу свою мужественность и не сдаваясь лагерю ради самого себя».^[355] Уонселл далее отмечает, что Грант мог «приподнять бровь или даже слегка намекнув на улыбку, чтобы поставить под сомнение свой собственный имидж».^[356] Стэнли Донен заявил, что его настоящая «магия» проистекает из его внимания к мельчайшим деталям и всегда кажется реальным, что исходит из «огромного объема работы», а не от Бога.^[357] Грант так прокомментировал свою карьеру: «Я предполагаю, что до некоторой степени я в конечном итоге стал персонажем, которого играл. Я играл тем, кем хотел быть, пока я не стал этим человеком, или он стал мной».^[358] Он утверждал, что настоящий Кэри Грант был больше похож на своего неряшливого небритого рыбака в деревне. Отец Гусь чем "хорошо скроенный чародей" Шарада.^[359]

Грант часто высмеивал себя такими заявлениями, как: «Все хотят быть Кэри Грантом - даже я хочу быть Кэри Грантом»,^[360] и в рекламных строках, например в Его девушка пятница (1940): «Послушайте, последний человек, который сказал мне это, был Арчи Лич, всего за неделю до того, как он перерезал себе горло».^[361] В Мышьяк и старые кружева (1944) можно увидеть надгробие с именем Арчи Лич.^[362][363] Альфред Хичкок считал, что Грант очень эффективен в более мрачных ролях, с таинственным, опасным качеством, отмечая, что «в Кэри есть пугающая сторона, которую никто не может понять».^[364] Ванселл отмечает, что эта более темная, таинственная сторона распространялась на его личную жизнь, которую он очень старался скрыть, чтобы сохранить свой веселый образ.^[364]

Наследие

Биографы Моркам и Стирлинг считают, что Кэри Грант был «величайшим деятелем, которого когда-либо знал Голливуд».^[366] Шикель заявил, что «очень мало звезд, которые достигают величия Кэри Гранта, искусства очень высокого и тонкого уровня», и считал, что он «лучший звездный актер из всех, когда-либо снимавшихся в кино».^[367][368] Дэвид Томсон и режиссеры Стэнли Донен и Ховард Хоукс согласились, что Грант был величайшим и самым важным актером в истории кино.^[130][369] Он был фаворитом Хичкока, который восхищался им и называл его «единственным актером, которого я любил за всю свою жизнь»,^[370] и оставалась одной из самых кассовых достопримечательностей Голливуда почти 30 лет.^[371] Полин Кель заявила, что мир до сих пор думает о нем с любовью, потому что он «воплощает то, что кажется более счастливым временем - временем, когда у нас были более простые отношения с исполнителем».^[98]

Кэри Грант статуя Грэм Иббесон (2001) в Площадь Тысячелетия, Бристоль

Грант был номинирован на премию Оскар за Пенни Серенада (1941) и Никто, кроме одинокого сердца (1944),^[372] но он никогда не выигрывал конкурсного Оскара;^[ac][374] он получил особый Премия Американской киноакадемии за жизненные достижения в 1970 г.^[212] Надпись на его статуэтке гласила: «Кэри Гранту за его уникальное мастерство экранного искусства, действующего с уважением и любовью своих коллег». Получив награду, его друг Фрэнк Синатра объявил: «Никто не доставлял больше удовольствия большему количеству людей за столько лет, чем Кэри, и никто не делал столько вещей так хорошо».^[375]

Грант был награжден специальной табличкой на церемонии вручения премии «Соломенная шляпа» в Нью-Йорке в мае 1975 года, которая признала его «звездой и суперзвездой в сфере развлечений». В следующем августе Бетти Форд пригласил его выступить на Республиканский национальный съезд в Канзас-Сити и принять участие в двухсотлетнем ужине королевы Елизавета II в Белом доме в том же году. Он был приглашен на королевский благотворительный гала-концерт в 1978 году в Лондон Палладиум. В 1979 году он организовал чествование Альфреда Хичкока в Американском институте кино и представил Лоуренс Оливье с его почетным Оскаром.^[376]

В 1981 году Грант получил Кеннеди-центр с отличием.^[377] Три года спустя театр на участке MGM был переименован в «Театр Кэри Гранта».^[268] В 1995 году более 100 ведущих режиссеров попросили рассказать о своих любимых актерах всех времен. Тайм-аут опрос, и Грант занял второе место после Марлон Брандо.^[378] 7 декабря 2001 г. статуя Гранта, созданная Грэм Иббесон был представлен в Площадь Тысячелетия, восстановленная область рядом с Бристольская гавань, Бристоль, город, где он родился.^[379] В ноябре 2005 года Грант снова занял первое место. Премьера список журнала "50 величайших кинозвезд всех времен".^[380] Биеннале Кэри приходит домой фестиваль был основан в 2014 году в его родном городе Бристоль.^[381] Макканн заявил, что Грант был «самым забавным актером, который когда-либо производился в кино».^[382]

Фильмография и театральная работа

С 1932 по 1966 год Грант снялся более чем в семидесяти фильмах. В 1999 г. Американский институт кино назвал его второй величайшей мужской звездой Золотой век Голливуда кино (после Хамфри Богарт ).^[383] Он был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль в кино. Пенни Серенада (1941) и Только одинокое сердце (1944).^[176][384]

Широко известен благодаря комедийным и драматическим ролям, среди его самых известных фильмов: Воспитание ребенка (1938), Только у ангелов есть крылья (1939), Его девушка пятница (1940), История Филадельфии (1940), Мышьяк и старые кружева (1944), Север на северо-запад (1959), и Шарада (1963).^[3]

Примечания

Рекомендации

Источники

внешняя ссылка

• Кэри Грант на База данных Internet Broadway
• Кэри Грант в AllMovie
• Кэри Грант на IMDb
• Кэри Грант на База данных фильмов TCM
• "Запись Арчибальда Лича в переписи населения Англии / Уэльса". Familysearch.org. 1911. Архивировано с оригинал 19 апреля 2012 г.. Получено 18 июня, 2016.
• "Иммиграционный отчет Арчибальда Лича в США". Familysearch.org. 1920. Архивировано с оригинал 19 апреля 2012 г.. Получено 18 июня, 2016.
• «Индекс смерти по социальному обеспечению». Familysearch.org. 1986. Архивировано с оригинал 19 апреля 2012 г.. Получено 18 июня, 2016.
• Академия кинематографических искусств и наук. "Документы Кэри Гранта". Библиотека Маргарет Херрик. Получено 18 июня, 2016.