Микеланджело Антониони - Википедия - Michelangelo Antonioni

Микеланджело Антониони

Кавальер ди Гран Кроче OMRI
Портретная фотография
Антониони в 1995 году
Родившийся(1912-09-29)29 сентября 1912 г.
Феррара, Королевство Италия
Умер30 июля 2007 г.(2007-07-30) (94 года)
Рим, Италия
Род занятий
  • Режиссер фильма
  • сценарист
  • монтажер
  • автор
Активные годы1942–2004
Супруг (а)
Летиция Бальбони
​
​
(м. 1942; div. 1954)​
​
​
(м. 1986; его смерть2007)​
Партнер (ы)Моника Витти (1960–1970)

Микеланджело Антониони Кавальер ди Гран Кроче OMRI (/æпˌтoʊпяˈoʊпя/, Итальянский:[mikeˈlandʒelo antoˈnjoːni]; 29 сентября 1912 - 30 июля 2007) был итальянским кинорежиссером, сценаристом, редактором, художником и автором рассказов. Он наиболее известен своей трилогией о современность и его недовольство "[1] — L'Avventura (1960), La Notte (1961), и L'Eclisse (1962) - а также англоязычные фильмы Взрывать (1966) и Пассажир (1975). Его фильмы были описаны как «загадочные и запутанные произведения настроения».[2] с неуловимыми сюжетами, яркими визуальная композиция, и озабоченность современными пейзажами.[3] Его работа существенно повлияет на последующие художественное кино.[4]

Антониони получил множество наград и номинаций на протяжении всей своей карьеры, в том числе на Каннском кинофестивале. Приз жюри (1960, 1962), Золотая пальмовая ветвь (1966) и премия 35-летия (1982); Серебряный лев Венецианского кинофестиваля (1955), Золотой лев (1964), Приз ФИПРЕССИ (1964, 1995) и Премия Пьетро Бьянки (1998); Итальянский национальный синдикат киножурналистов Серебряная лента восемь раз; и почетный Академическая награда в 1995 году. Он является одним из трех режиссеров, выигравших Золотая пальмовая ветвь, то Золотой лев и Золотой Медведь, и единственный режиссер, выигравший эти три и Золотой леопард.

Ранние годы

Антониони родился в зажиточной семье помещиков в г. Феррара, Эмилия-Романья, в северной Италии. Он был сыном Элизабетты (урожденная Ронкагли) и Исмаэль Антониони.[5] Режиссер объяснил итальянскому кинокритику Альдо Тассоне:

Мое детство было счастливым. Моя мать ... была теплой и умной женщиной, которая в молодости работала чернорабочим. Мой отец тоже был хорошим человеком. Он родился в семье рабочего и благодаря вечерним курсам и тяжелой работе смог найти комфортное положение. Мои родители дали мне полную свободу действий, чтобы я мог делать то, что я хотел: мы с братом большую часть времени играли на улице с друзьями. Как ни странно, наши друзья неизменно были пролетарскими и бедными. Бедняки тогда еще существовали, их можно было узнать по одежде. Но даже в том, как они носили одежду, была фантастика, откровенность, которая заставила меня предпочесть их мальчикам из буржуазных семей. Я всегда симпатизировал молодым женщинам из рабочих семей, даже позже, когда учился в университете: они были более искренними и непосредственными.[6]

— Микеланджело Антониони

В детстве Антониони увлекался рисованием и музыкой. Не по годам развитый скрипач, он дал свой первый концерт в возрасте девяти лет. Хотя он отказался от скрипки с открытием кино в подростковом возрасте, рисование осталось его страстью на всю жизнь. «Я никогда не рисовал, даже в детстве, ни кукол, ни силуэты, а скорее фасады домов и ворот. Одна из моих любимых игр состояла в организации городов. Не разбираясь в архитектуре, я строил здания и улицы, заполненные маленькими фигурками. Я придумывал истории. для них. Это детство события - Мне было одиннадцать - были как маленькие фильмы ».[7]

По окончании Болонский университет Имея степень в области экономики, он начал писать для местной газеты Феррары. Il Corriere Padano в 1935 г. киножурналистом.

В 1940 году Антониони переехал в Рим, где работал на Кинотеатр, официальный Фашист журнал о кино под редакцией Витторио Муссолини. Однако через несколько месяцев Антониони был уволен. Позже в том же году он поступил в Centro Sperimentale di Cinematografia, чтобы изучать технику кино, но ушел через три месяца. Впоследствии его призвали в армию. Во время войны Антониони выжил, будучи приговоренным к смерти как член Итальянское сопротивление.[8]

Карьера

Ранняя работа в кино

В 1942 году Антониони написал в соавторстве Пилот возвращается с Роберто Росселлини и работал помощником режиссера в фильме Энрико Фульчиньони. Я должен Фоскари. В 1943 году он отправился во Францию, чтобы помочь Марсель Карне на Les visiteurs du soir а затем началась серия короткометражных фильмов с Gente del Po (1943), рассказ о бедных рыбаках По долине. Когда Рим был освобожден союзниками, кинопленка была передана фашистам ».Республика Сало "и не могли быть восстановлены и отредактированы до 1947 года (весь отснятый материал так и не был восстановлен). Эти фильмы были неореалист по стилю, являясь полудокументальным исследованием жизни простых людей.[9]

Однако первый полнометражный полнометражный фильм Антониони Cronaca di un amore (1950) оторвался от неореализма, изображая средний класс. Он продолжил делать это в серии других фильмов: Я винти («Побежденные», 1952), три рассказа о преступности несовершеннолетних, действие каждой из которых происходит в разных странах (Франции, Италии и Англии); Ла синьора сенса камели (Дама без камелий, 1953) о молодой кинозвезде и ее опале; и Le Amiche (Подруги, 1955) о женщинах из среднего класса Турина. Il grido (Протест, 1957) был возвращением к рассказам рабочего класса, изображающим фабричного рабочего и его дочь. Каждая из этих историй о социальное отчуждение.[9]

Международное признание

В Le Amiche (1955) Антониони экспериментировал с радикально новым стилем: вместо традиционного повествования он представил серию явно несвязанных событий и использовал длинные планы как часть его стиля создания фильмов.[9] Антониони вернулся к их использованию в L'avventura (1960), что стало его первым международным успехом. На Каннский кинофестиваль он получил смесь приветствий[10] и свист,[11] но фильм был популярен в кинотеатрах арт-хаус по всему миру. La notte (1961), в главной роли Жанна Моро и Марчелло Мастроянни, и L'Eclisse (1962), в главной роли Ален Делон, последовал L'avventura. Эти три фильма обычно называют трилогией, потому что они стилистически похожи и все посвящены отчуждению человека в современном мире.[12][13][14]La notte выиграл Золотой Медведь награда на 11-й Берлинский международный кинофестиваль,[15] Его первый цветной фильм, Il deserto rosso (Красная пустыня, 1964), посвящен схожей тематике и иногда считается четвертым фильмом «трилогии».[1] Все эти фильмы звезды Моника Витти, его возлюбленная в тот период.

Затем Антониони подписал контракт с продюсером. Карло Понти это позволило бы освободить творчество о трех фильмах на английском языке, которые будут выпущены MGM. Первый, Взрывать (1966),[16] установить в Качающийся Лондон, имел большой международный успех. Сценарий был основан на рассказе Дьявольская слюна (иначе известный как Взрывать) аргентинского писателя Хулио Кортасар. Хотя в нем была затронута сложная тема невозможности объективных стандартов и вечно сомнительной правды памяти, он был успешным и популярным среди зрителей, чему, несомненно, способствовали его сексуальные сцены, которые были откровенными для того времени. Он снялся Дэвид Хеммингс и Ванесса Редгрейв. Второй фильм был Забриски-Пойнт (1970), его первый сет в Америке и с контркультура тема. В саундтрек вошла музыка из Пинк Флойд (который написал новую музыку специально к фильму), Благодарный мертвец и Rolling Stones. Однако его выпуск стал серьезной коммерческой катастрофой. Третий, Пассажир (1975), в главной роли Джек Николсон и Мария Шнайдер, получил похвалу критиков, но также получил плохие кассовые сборы. Он не выпускался в течение многих лет, но был переиздан ограниченным тиражом в октябре 2005 года и впоследствии выпущен на DVD.

В 1972 г. Забриски-Пойнт и Пассажир, Антониони был приглашен Мао правительство Китайская Народная Республика посетить страну. Он снял документальный фильм Чунг Куо, Сина, но китайские власти резко осудили его как «антикитайский» и «антикоммунистический».[17] Документальный фильм был впервые показан в Китае 25 ноября 2004 г. Пекин с кинофестивалем, организованным Пекинская киноакадемия в честь произведений Микеланджело Антониони.

Более поздняя карьера

Антониони в 2000-х

В 1980 году Антониони сделал Il mistero di Oberwald (Тайна Обервальда), эксперимент по электронной обработке цвета, записанный на видео, а затем перенесенный на фильм, с участием Моника Витти еще раз. Он основан на Жан Кокто игра L'Aigle à deux têtes (Орел с двумя головами). Identificazione di una donna (Идентификация женщины, 1982), снятый в Италии, еще раз обращается к рекурсивным сюжетам его итальянской трилогии. В 1985 году Антониони перенес инсульт, в результате которого он был частично парализован и не мог говорить. Однако он продолжал снимать фильмы, в том числе За пределами облаков (1995), для которого Вим Вендерс снял несколько сцен. Как объяснил Вендерс, Антониони отклонил почти весь материал, снятый Вендерсом во время монтажа, за исключением нескольких коротких перерывов.[18] Они разделили Приз ФИПРЕССИ на Венецианский кинофестиваль с Цикло.

В 1994 г. ему было присвоено Почетное звание Академическая награда «в знак признания его статуса одного из лучших визуальных стилистов кинематографа». Его подарил ему Джек Николсон. Спустя несколько месяцев статуэтку украли грабители, и ее пришлось заменить. Ранее он был номинирован на Оскар за лучший режиссер и лучший сценарий фильма Взрывать. Последний фильм Антониони, снятый, когда ему было за 90, был частью фильм-антология Эрос (2004) под названием «Il filo pericoloso delle cose» («Опасная нить вещей»). Серии короткометражного фильма обрамлены мечтательными картинами и песней «Микеланджело Антониони», сочиненной и спетой Каэтано Велозо.[19] Однако это не было хорошо принято на международном уровне; в Америке, например, Роджер Эберт утверждал, что это не было ни эротикой, ни эротикой.[20] В американский выпуск DVD фильма вошел еще один короткометражный фильм Антониони 2004 года. Lo sguardo di Michelangelo (Взгляд Микеланджело).

Антониони умер в возрасте 94 лет 30 июля 2007 года в Риме, в тот же день, когда другой известный кинорежиссер, Ингмар Бергман, тоже умер. Антониони лежал в здании мэрии в Риме, где на большом экране показывались черно-белые кадры его съемок среди съемочных площадок и за кадром. Он был похоронен в своем родном городе Феррара 2 августа 2007 года.

Стиль и темы

Слишком упрощенно сказать - как это сделали многие люди - что я осуждаю бесчеловечный индустриальный мир, который угнетает людей и приводит их к неврозу. Моим намерением ... было переводить поэзию мира, в котором даже фабрики могут быть красивыми. Линии и изгибы заводов и их дымоходов могут быть красивее, чем очертания деревьев, которые мы уже слишком привыкли видеть. Это богатый мир, живой и полезный ... Есть люди, которые адаптируются, а другие не могут справиться, возможно, потому, что они слишком привязаны к образу жизни, который к настоящему времени уже устарел.

—Антониони, интервью о Красная пустыня (1964).[21]

Критик Ричард Броуди описал Антониони как "образцовый кинематографический модернист "и один из его" великих художников-живописцев - его изображения с холодным соблазнением отражают абстракции, которые его очаровывали ".[22] AllMovie заявил, что «его фильмы - оригинальное собрание загадочных и замысловатых произведений настроения - отвергали действие в пользу созерцания, отстаивая изображение и дизайн над персонажем и историей. Его работа, преследуемая чувством нестабильности и непостоянства, определяла кино возможностей».[2] Стивен Далтон из Британский институт кино описал влиятельные визуальные признаки Антониони как «чрезвычайно длинные планы, поразительная современная архитектура, живописное использование цвета, [и] крошечные человеческие фигурки, плывущие по течению в пустых пейзажах », отмечая сходство с« пустыми городскими сказочными пейзажами » сюрреалист художник Джорджо де Кирико.[3] Историк кино Вирджиния Райт Вексман отмечает медлительность его камеры и отсутствие частых сокращений, заявляя, что «он заставляет все наше внимание, продолжая снимать еще долго после того, как другие отрезали его».[23] Антониони также известен тем, что использовал цвет как важный выразительный элемент в своих более поздних работах, особенно в Il deserto rosso, его первый цветной фильм.[24]

Сюжеты Антониони были экспериментальными, неоднозначными и неуловимыми, часто с персонажами из среднего класса, страдающими от тоска, отчаяние или безрадостный секс.[3] Историк кино Дэвид Бордвелл пишет, что в фильмах Антониони «Каникулы, вечеринки и творческие поиски - тщетные попытки скрыть отсутствие цели и эмоций у персонажей. Сексуальность сводится к случайному соблазнению, предприимчивость к погоне за богатством любой ценой».[4] Житель Нью-Йорка написал, что «Антониони захватил новый буржуазный общество, которое перешло от физического к интеллектуальному творчеству, от материи к абстракции, от вещей к изображениям, и возникший в результате кризис личной идентичности и самопознания, «назвавший свое сотрудничество 1960-х годов с Моникой Витти» решающим моментом в создании кинематографических фильмов. модернизм."[25] Ричард Броуди заявил, что его фильмы исследуют «то, как новые методы коммуникации - в основном средства массовой информации, но также и абстракции высокотехнологичной индустрии, архитектуры, музыки, политики и даже моды - оказывают обратное воздействие на образованных белых людей. мыслители, которые их создают », но отметил, что« он не испытывал ностальгии по премодерну ».[22]

Вексман описывает взгляд Антониони на мир как "пострелигиозный Марксист и экзистенциалист интеллектуальный ".[23] В речи в Каннах о L'Avventura, Антониони сказал, что в современную эпоху разума и науки человечество все еще живет

"жесткая и стереотипная мораль, которую все мы признаем как таковую, но которую все же поддерживаем из трусости и чистой лени [...] Мы очень тщательно изучили эти моральные установки, мы проанализировали их и проанализировали их до полного истощения. Мы были способны на все это, но не смогли найти новых ».

Девять лет спустя он выразил подобное отношение в интервью, заявив, что ненавидит слово «мораль»: «Когда человек примирится с природой, когда пространство станет его истинным фоном, эти слова и концепции потеряют свой смысл, и мы больше не нужно их использовать ".[26] Критик Роланд Барт писал, что искусство Антониони "состоит в том, чтобы всегда уходить с дороги смысл открыто и как бы в нерешительности "и утверждал, что его подход" - это не подход историка, политика или моралиста, а скорее подход утопический чье восприятие стремится определить новый мир, потому что он жаждет этого мира и уже хочет быть его частью ».[27]

Прием

Бордвелл объясняет, что Антониони оказал огромное влияние на последующие художественные фильмы: «Больше, чем любой другой режиссер, он поощрял кинематографистов исследовать эллиптическое и открытое повествование».[4] Хранитель описал его как «по сути, режиссера необычных сцен» и посоветовал зрителям «забыть о сюжете, персонажах или диалогах, его значение передано абсолютно формальный термины."[28]

Режиссер фильма Акира Куросава считал Антониони одним из самых интересных режиссеров.[29] Стэнли Кубрик перечисленные La Notte как один из десяти его любимых фильмов по результатам опроса 1963 года.[30] Миклош Янчо считает Антониони своим хозяином. Американский режиссер Мартин Скорсезе воздал должное Антониони после его смерти в 2007 году, заявив, что его фильмы «представляют собой загадки - или, скорее, загадку того, кто мы, что мы, друг для друга, для самих себя, для времени. Можно сказать, что Антониони смотрел прямо. в тайнах души ".[3] Американские режиссеры Фрэнсис Форд Коппола и Брайан Де Пальма воздавали должное Антониони в собственных фильмах.[3]

Однако сдержанный стиль и бесцельные персонажи Антониони не получили всеобщего признания. Ингмар Бергман заявил в 2002 году, что, хотя он считал фильмы Антониони Взрывать и La notte Шедевры, другие фильмы ему показались скучными, и он отметил, что никогда не понимал, почему Антониони так уважают. Орсон Уэллс выразил сожаление по поводу того, что итальянский режиссер использовал долгий путь: «Я не люблю зацикливаться на вещах. Это одна из причин, по которой мне так скучно с Антониони - вера в то, что, поскольку выстрел хорош, он станет лучше, если вы продолжите смотреть на него. Он дает вам полный кадр того, как кто-то идет по дороге. И вы думаете: «Ну, он не собирается тащить эту женщину всю дорогу по этой дороге». Но он делает. А потом она уходит, а после ее ухода вы продолжаете смотреть на дорогу ".[31]

Американский актер Питер Веллер, которого Антониони направил в За пределами облаков, объяснил в интервью 1996 года: "Нет режиссера в живых, кроме, может быть, Куросава, Бергман, или Антониони, что я упаду и сделаю все ради. Я встретил Антониони три года назад в Таормина в фестиваль фильмов. Я представился и сказал ему, что обожаю его фильмы, его вклад в кино, потому что он был первым парнем, который действительно начал снимать фильмы о реальности пустоты между людьми, о том, как трудно преодолевать это пространство между любовниками в наши дни ... … и он никогда не дает вам ответа, Антониони - это прекрасно ».[32]

Награды и отличия

Фильмография

Художественные фильмы

Короткие фильмы

  • Gente del Po (Люди долины реки По, снят в 1943 г., выпущен в 1947 г.) 10 мин.
  • N.U. (Мусорщики, 1948) 11 минут
  • Oltre l'oblio (1948)
  • Рома-Монтевидео (1948)
  • Ложь любви (L'amorosa menzogna, 1949) 10 минут
  • Sette canne, un vestito (Семь тростей, один костюм, 1949) 10 минут
  • Bomarzo (1949)
  • Рагацце в бьянко (Девушки в белом, 1949)
  • Superstizione (Суеверие, 1949) 9 минут
  • La villa dei mostri (Дом монстров, 1950) 10 минут
  • Ла Фунивия дель Фалориа (Фуникулер на гору Фалориа, 1950) 10 минут
  • Тентато суицидо (Когда любовь терпит поражение, 1953) эпизод в L'amore in città (Любовь в большом городе)
  • Il provino (1965) эпизод в Я tre volti
  • Inserto girato в Lisca Bianca (1983) 8 минут
  • Кумбха Мела (1989) 18 минут
  • Рома (Рим, 1989) эпизод в 12 номеров в 12 читт, для Чемпионат мира по футболу 1990 года
  • Ното, Мандорли, Вулкано, Стромболи, Карневале (Вулканы и карнавал, 1993) 8 минут
  • Сицилия (1997) 9 минут
  • Lo sguardo di Michelangelo (Взгляд Микеланджело, 2004) 15 минут
  • Il filo pericoloso delle cose (Опасная нить вещей, 2004) эпизод в Эрос

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ а б Холден, Стефан (4 июня 2006 г.). «Ничто и красота Антониони». Нью-Йорк Таймс. Получено 21 мая 2012.
  2. ^ а б Анкени, Джейсон. "Микеланджело Антониони". AllMovie. Получено 21 мая 2012.
  3. ^ а б c d е Далтон, Стивен. «Что означают фильмы Антониони в эпоху осознанности и #MeToo». Британский институт кино. Получено 20 сентября 2019.
  4. ^ а б c Бордуэлл и Томпсон 2002 С. 427–428.
  5. ^ «Микеланджело Антониони, директор». Ссылка на фильм. Получено 9 мая 2016.
  6. ^ Тассон 2002, п. 6.
  7. ^ Тассон 2002, п. 7.
  8. ^ Бахманн, Гидеон; Антониони, Микеланджело (лето 1975). «Антониони после Китая: искусство против науки». Film Quarterly. Беркли: Калифорнийский университет Press. 28 (4): 26–30. Дои:10.2307/1211645. JSTOR  1211645.
  9. ^ а б c Повар 2004, п. 535.
  10. ^ Хьюстон, Пенелопа (31 июля 2007 г.). "Некролог: Микеланджело Антониони". Хранитель. Получено 9 мая 2016.
  11. ^ Брэдшоу, Питер (27 сентября 2012 г.). "Микеланджело Антониони: столетие забытого гиганта". Хранитель. Получено 9 мая 2016.
  12. ^ Газеты 2008, п. 246.
  13. ^ Wakeman 1988, п. 65.
  14. ^ Кэмерон и Вуд 1971, п. 105.
  15. ^ "Берлинале 1961: лауреаты". Берлинале. Получено 23 января 2010.
  16. ^ Вкус, Бриджит; Tast, Ханс-Юрген (14 марта 2014 г.). "Светлая комната, темная комната: Раздутие Антониони и фотограф травмы". Kulleraugen (на немецком языке) (44). ISBN  978-3-88842-044-3.
  17. ^ Эхо и Лифелд 1977 С. 8–12.
  18. ^ Вендерс 2000, п. 79.
  19. ^ Джонстон, Ян (1 августа 2006 г.). «Мы не счастливы и никогда не будем». Журнал Bright Lights Film. Архивировано из оригинал 20 июля 2012 г.. Получено 9 мая 2016.
  20. ^ Эберт, Роджер (8 апреля 2005 г.). "Эрос". Чикаго Сан-Таймс. Получено 28 марта 2016.
  21. ^ Чатман, Сеймур Бенджамин и Пол Дункан. Микеланджело Антониони: Расследование. Taschen, 2004, стр. 91–95. ISBN  3-8228-3089-5
  22. ^ а б Броуди, Ричард. «Микеланджело Антониони в 100 лет». Житель Нью-Йорка. Получено 20 сентября 2019.
  23. ^ а б Wexman 2006, п. 312.
  24. ^ Грант 2006, п. 47.
  25. ^ "Холодное сияющее видение Антониони". Житель Нью-Йорка. Получено 20 сентября 2019.
  26. ^ Сэмюэлс, Чарльз Томас (29 июля 1969). «Интервью с Микеланджело Антониони в Риме». Евро Сценаристы. Архивировано из оригинал 8 апреля 2016 г.. Получено 9 мая 2016.
  27. ^ Барт, Роланд (октябрь 1980 г.). «Каро Антониони». Cahiers du Cinema. 311.
  28. ^ «Микеланджело Антониони: величественный кинематографист или претенциозный зануда?». Хранитель.
  29. ^ Куросава, Акира: Что-то вроде автобиографии, с.242. Альфред А. Кнопф, Inc., 1982.
  30. ^ Ciment 2003, п. 34.
  31. ^ Богданович 1992 г. С. 103–104.
  32. ^ «От актерского мастерства до режиссуры, от сигар до джаза, актер Питер Веллер - человек многих страстей». Cigar Aficionado. 1 марта 1996 г.. Получено 9 мая 2016.

Библиография

  • Антониони, Микеланджело (1963). Сценарии Микеланджело Антониони. Нью-Йорк: Орион Пресс.
  • Эроусмит, Уильям (1995). Тед Перри (ред.). Антониони: Поэт образов. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-509270-7.
  • Богданович Петр (1992). Это Орсон Уэллс. Нью-Йорк: HarperPerennial. ISBN  978-0-306-80834-0.
  • Бордвелл, Дэвид; Томпсон, Кристин (2002). История кино: Введение. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN  978-0-07-338613-3.
  • Брюнетка, Питер (1998). Фильмы Микеланджело Антониони. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-38992-1.
  • Кэмерон, Ян Александр; Вуд, Робин (1971). Антониони. Нью-Йорк: Прегер.
  • Чатман, Сеймур (1985). Антониони: Поверхность мира. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-05341-0.
  • Чатман, Сеймур (2008). Микеланджело Антониони: все фильмы. Кёльн: Taschen. ISBN  978-3-8228-3030-7.
  • Саймент, Мишель (2003). Кубрик: окончательное издание. Лондон: Faber & Faber. ISBN  978-0-571-21108-1.
  • Кук, Дэвид А. (2004). История повествовательного кино. Нью-Йорк: Нортон. ISBN  978-0-393-97868-1.
  • Эко, Умберто; Лифельдт, Кристина (1977). De Interpretatione, или трудность быть Марко Поло. Film Quarterly 30.4: Special Book Issue: 8-12.
  • Газеты, Аристидес (2008). Введение в мировое кино (Второе изд.). Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  978-0-7864-3907-2.
  • Грант, Барри Кейт (2007). Энциклопедия кино Ширмера, Том 4. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Томсон Гейл. ISBN  978-0-02-865795-0.
  • Куросава, Акира (1982). Что-то вроде автобиографии. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN  978-0-394-50938-9.
  • Лайонс, Роберт Джозеф (1976). Неореализм Микеланджело Антониони: взгляд на мир. Диссертация по фильму. Северный Стратфорд, Нью-Хэмпшир: издатели компании Ayer. ISBN  978-0-405-07618-3.
  • Померанс, Мюррей (2011). Микеланджело Красный Антониони Блю: Восемь размышлений о кино. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-25870-9.
  • Сэмюэлс, Чарльз Томас (1972). Встреча с директорами. Нью-Йорк: G.P. Сыновья Патнэма. ISBN  978-0-306-80286-7.
  • Тассоне, Альдо (2002). Я снимаю Микеланджело Антониони: поэта делла видение. Милан: Gremese Editore. ISBN  978-88-8440-197-7.
  • Уэйкман, Джон, изд. (1988). Мировые режиссеры: второй том, 1945–1985 гг.. Нью-Йорк: H.W. Уилсон. ISBN  978-0-8242-0763-2.
  • Вендерс, Вим (2000). Мое время с Антониони: дневник необычного опыта. Лондон: Faber & Faber. ISBN  978-0-571-20076-4.
  • Вексман, Вирджиния Райт (2006). История кино. Бостон: Пирсон. ISBN  978-0-205-62528-4.

внешняя ссылка