Аббас Киаростами - Abbas Kiarostami

Аббас Киаростами
عباس کیارستمی
Киаростами в 2013 году
Родился	(1940-06-22)22 июня 1940 г. Тегеран, Императорское государство Иран
Умер	4 июля 2016 г.(2016-07-04) (76 лет) Париж, Франция
Место захоронения	Кладбище Ток Мазрае, Лавасан, Шемиранат, Иран
Альма-матер	Тегеранский университет
оккупация	Режиссер фотограф режиссер художник поэт
Активные годы	1962–2016
Известная работа	Где дом друга? Крупный план Через оливковые деревья Вкус вишни Ветер унесет нас
Стиль	Документальный минимализм поэтический фильм
Супруг (а)	Парвин Амир-Голи ​ ​ (м. 1969; div. 1982)​ [1]
Дети	Ахмад Bahman
Подпись

Аббас Киаростами (Персидский: عباس کیارستمی‎ [ʔæbˌbɒːs kijɒːɾostæˈmi] (Слушать); 22 июня 1940 - 4 июля 2016) был иранским кинорежиссером, сценарист, поэт, фотограф, и продюсер.^[2][3][4] Киаростами, действующий кинорежиссер с 1970 года, снял более сорока фильмов, в том числе шорты и документальные фильмы. Киаростами получил признание критиков за постановку Кокер трилогия (1987–1994), Крупный план (1990), Ветер унесет нас (1999), и Вкус вишни (1997), который был удостоен Золотая пальмовая ветвь на Каннский кинофестиваль в том году. В более поздних работах Заверенная копия (2010) и Как кто-то в любви (2012) он впервые снимался за пределами Ирана: в Италии и Японии соответственно. Его фильмы Где дома друга?, Крупный план, и Ветер унесет нас вошли в число 100 лучших зарубежных фильмов по опросу критиков 2018 г. BBC Культура.^[5] Крупный план также вошел в число 50 величайших фильмов всех времен знаменитого десятилетия Зрение и звук Опрос, проведенный в 2012 году.^[6][7]

Киаростами много работал сценарист, монтажер, художественный директор и продюсер и разработал кредитные названия и рекламные материалы. Он также был поэтом, фотографом, художником, иллюстратором и графический дизайнер. Он был одним из поколения режиссеров в Иранская новая волна, а Персидское кино движение, начавшееся в конце 1960-х годов и сделавшее упор на использование поэтического диалога и аллегорического повествования, связанного с политическими и философскими проблемами.^[8]

Киаростами был известен тем, что использовал детей-главных героев для создания документальных фильмов,^[9] для историй, происходящих в сельской местности, и для разговоров, которые разворачиваются в автомобилях с использованием стационарных камер. Он также известен своим использованием Персидская поэзия в диалогах, названиях и темах его фильмов. Фильмы Киаростами содержат заметную степень двусмысленности, необычную смесь простоты и сложности и часто смесь художественных и документальных элементов. Концепции изменения и непрерывности, помимо тем жизни и смерти, играют важную роль в творчестве Киаростами.

Ранняя жизнь и предыстория

Киаростами специализировался в живописи и графическом дизайне в Тегеранский университет Колледж изящных искусств.

Киаростами родился в Тегеран. Его первым художественным опытом была живопись, которую он продолжил до позднего подросткового возраста, выиграв конкурс живописи в возрасте 18 лет незадолго до того, как ушел из дома, чтобы учиться в Тегеранский университет Школа изящных искусств.^[10] Он специализировался на живописи и графическом дизайне и поддерживал учебу, работая в ГАИ.^[11]

В качестве художника, дизайнера и иллюстратора Киаростами работал в рекламе в 1960-х годах, занимаясь дизайном плакаты и создание рекламы. С 1962 по 1966 год он снял около 150 рекламных роликов для иранского телевидения. В конце 1960-х он начал создавать кредитные названия для фильмов (в том числе Gheysar к Масуд Кимиай ) и иллюстрации детских книг.^[10][12]

Кинокарьера

1970-е годы

В 1970 году, когда Иранская новая волна началось с Дариуш Мехрджуй фильм Гав, Киаростами помог создать отдел кинопроизводства в Институте интеллектуального развития детей и подростков (Канун) в Тегеране. Его дебютной постановкой и первым фильмом Киаростами стал двенадцатиминутный Хлеб и аллея (1970), а неореалистичный короткометражный фильм о противостоянии школьника с агрессивной собакой. Перерыв в 1972 году. Департамент стал одной из самых известных киностудий Ирана, производящей не только фильмы Киаростами, но и известные персидские фильмы, такие как Бегун и Башу, маленький незнакомец.^[10]

В 1970-х Киаростами продолжал индивидуалистический стиль создания фильма.^[13] Обсуждая свой первый фильм, он заявил:

Хлеб и аллея был моим первым опытом в кино и, надо сказать, очень сложным. Мне пришлось работать с очень маленьким ребенком, собакой и непрофессиональной командой, за исключением оператора, который все время ворчал и жаловался. Что ж, оператор в каком-то смысле был прав, потому что я не следовал условностям кинопроизводства, к которым он привык.^[14]

Следующий Опыт (1973), Киаростами выпущен Путешественник (Моссафер) в 1974 г. Путешественник рассказывает историю Касема Джулайи, беспокойного и беспокойного мальчика из небольшого иранского городка. Намереваясь посетить футбольный матч в далеком Тегеране, он обманывает своих друзей и соседей, чтобы собрать деньги, и едет на стадион как раз к игре, только чтобы встретиться с иронией судьбы. Обращаясь к решимости мальчика достичь своей цели, наряду с его безразличием к последствиям своих аморальных поступков, фильм исследовал человеческое поведение и баланс правильного и неправильного. Это укрепило репутацию Киаростами как реализм, диегетический простота и стилистическая сложность, а также его увлечение физическими и духовными путешествиями.^[15]

В 1975 году Киаростами снял два короткометражных фильма. Я тоже могу и Два решения одной проблемы. В начале 1976 года он выпустил Цвета, за которым следует пятидесяти четырехминутный фильм Свадебный костюм, история о трех подростках, которые конфликтуют из-за свадебного костюма.^[16][17]

Киаростами в 1977 году

Первым художественным фильмом Киаростами стал 112-минутный фильм. Отчет (1977). Он вращался вокруг жизни сборщик налогов обвиняется в получении взяток; самоубийство было одной из его тем. В 1979 году он продюсировал и направил Первый случай, второй случай.^{[нужна цитата ]}

1980-е

В начале 1980-х Киаростами снял несколько короткометражных фильмов, в том числе Зубная боль (1980), Порядочный или беспорядочный (1981), и Хор (1982). В 1983 году он поставил Согражданин. Только когда он выпустил Где дом друга? что он начал получать признание за пределами Ирана.^{[нужна цитата ]}Эти фильмы легли в основу его более поздних постановок.

В фильме рассказывается простой рассказ о добросовестном восьмилетнем школьнике, который пытался вернуть записную книжку своего друга в соседнюю деревню, чтобы его друга не выгнали из школы. Изображены традиционные верования иранских сельских жителей. Фильм известен своим поэтическим использованием иранского сельского пейзажа и его реализмом, которые являются важными элементами творчества Киаростами. Киаростами снял фильм с детской точки зрения.^[18][19]

Где дом друга?, Жизнь продолжается (1992) (также известный как Жизнь и ничего более), и Через оливковые деревья (1994) описываются критиками как Кокер трилогия, потому что во всех трех фильмах рассказывается о деревне Кокер в северном Иране. Фильмы также относятся к Манджил-Рудбарское землетрясение 1990 г., в котором погибло 40 000 человек. Киаростами использует темы жизни, смерти, изменения и непрерывности, чтобы связать фильмы. Трилогия имела успех во Франции в 1990-х годах и других странах Западной Европы, таких как Нидерланды, Швеция, Германия и Финляндия.^[20] Но Киаростами не считал, что эти три фильма составляют трилогию. Он предложил, чтобы последние два названия плюс Вкус вишни (1997) составляют трилогию, учитывая их общую тему драгоценности жизни.^[21] В 1987 году Киаростами был задействован в написании сценария Ключ, которую он редактировал, но не руководил. В 1989 году он выпустил Домашнее задание.^{[нужна цитата ]}

1990-е

Киаростами снимает фильм

Первый фильм Киаростами десятилетия был Крупный план (1990), в котором рассказывается история реального судебного процесса над человеком, который изображал из себя режиссера. Мохсен Махмальбаф, убедив семью поверить в то, что они будут сниматься в его новом фильме. Семья подозревает, что причиной этой шарады была кража, но исполнитель, Хоссейн Сабзиан, утверждает, что его мотивы были более сложными. Частично документальный, частично поставленный фильм исследует моральное оправдание Сабзяна узурпации личности Махмальбафа, подвергая сомнению его способность ощущать его культурное и художественное чутье.^[22][23] Занял 42-е место в Британский институт кино с 50 лучших фильмов всех времен, Крупный план получил похвалу от директоров, таких как Квентин Тарантино, Мартин Скорсезе, Вернер Херцог, Жан-Люк Годар, и Нанни Моретти^[24] и был выпущен по всей Европе.^[25]

В 1992 году Киаростами поставил Жизнь и ничего более ..., который критики считают вторым фильмом Кокер трилогия. В фильме рассказывается об отце и его маленьком сыне, которые едут из Тегерана в Кокер в поисках двух мальчиков, которые, как они опасаются, могли погибнуть во время землетрясения 1990 года. Путешествуя по разрушенному ландшафту, отец и сын встречают выживших после землетрясения, вынужденных продолжать свою жизнь в условиях бедствия.^[26][27][28]В этом году Киаростами выиграл Приз Роберто Росселлини, первая профессиональная кинопремия в его карьере, за режиссуру фильма. Последний фильм т.н. Кокер трилогия был Через оливковые деревья (1994), который расширяет периферийную сцену из Жизнь и ничего более в центральную драму.^[29]Такие критики, как Адриан Мартин назвали стиль кинопроизводства в Кокер трилогия как «схематический», связывающий зигзагообразные узоры ландшафта и геометрию жизненных сил и мира.^[30][31] Воспоминание о зигзагообразном пути в Жизнь и ничего более ... (1992), в свою очередь, вызывает у зрителя воспоминания о предыдущем фильме, Где дом друга? с 1987 г., снят до землетрясения. Это символически связано с реконструкцией после землетрясения в Через оливковые деревья в 1994 г. В 1995 г. Miramax Films вышел Через оливковые деревья в театрах США.^{[нужна цитата ]}

Затем Киаростами написал сценарии для Путешествие и Белый шар (1995), для его бывшего помощника Джафар Панахи.^[10] С 1995 по 1996 год он участвовал в производстве Люмьер и компания, сотрудничество с 40 другими режиссерами.^{[нужна цитата ]}

Киаростами выиграл Золотая пальмовая ветвь (Золотая пальмовая ветвь) Каннский кинофестиваль за Вкус вишни.^[32] Это драма о человеке, мистере Бади, решившем совершить самоубийство. В фильме были затронуты такие темы, как мораль, законность самоубийства и значение сострадания.^[33]

Киаростами направил Ветер унесет нас в 1999 году, получивший приз Большого жюри (Серебряный лев) на Венецианский международный кинофестиваль. В фильме противопоставлены сельские и городские взгляды на достоинство труда, обращаясь к темам гендерного равенства и преимуществ прогресса, посредством пребывания незнакомца в удаленном Курдский деревня.^[20] Необычной особенностью фильма является то, что многие персонажи слышны, но не видны; по крайней мере, от тринадцати до четырнадцати говорящих персонажей в фильме никогда не видели.^[34]

2000-е

В 2000 г. Кинофестиваль в Сан-Франциско церемонии награждения, Киаростами был награжден Акира Куросава Приз за прижизненные достижения в режиссуре, но удивил всех, отдав его ветерану иранского актера. Бехруз Воссуги за его вклад в иранское кино.^[35][36]

В 2001 году Киаростами и его помощник Сейфолла Самадиан отправились в Кампала, Уганда по просьбе ООН Международный фонд сельскохозяйственного развития, снять документальный фильм о программах помощи угандийским сиротам. Он пробыл десять дней и сделал ABC Africa. Поездка изначально планировалась как исследование при подготовке к съемкам, но Киаростами в конечном итоге отредактировал весь фильм из отснятого там видеоматериала.^[37] Большое количество сирот в Уганде является результатом смерти родителей в Эпидемия СПИДа.^{[нужна цитата ]}

Тайм-аут редактор и Национальный кинотеатр Главный программист Джефф Эндрю, говоря о фильме, сказал: «Как и четыре его предыдущих фильма, этот фильм не о смерти, а о жизни и смерти: как они связаны и какое отношение мы можем занять в отношении их симбиотических отношений. неизбежность."^[38]

В следующем году Киаростами поставил Десять, раскрывая необычный метод создания фильмов и отказываясь от многих условностей написания сценариев.^[34] Киаростами сосредоточился на социально-политическом ландшафте Ирана. Изображения видны глазами одной женщины, которая проезжает по улицам Тегерана в течение нескольких дней. Ее путешествие состоит из десяти бесед с разными пассажирами, в том числе с сестрой, проституткой, путешествующей автостопом, брошенной невестой и ее требовательным маленьким сыном. Этот стиль кинопроизводства получил высокую оценку ряда критиков.^{[нужна цитата ]}

А. О. Скотт в Нью-Йорк Таймс написал, что Киаростами «помимо того, что он, пожалуй, самый уважаемый во всем мире иранский режиссер последнего десятилетия, он также входит в число мировых мастеров автомобильного кино ... Он понимает автомобиль как место размышлений, наблюдений и, прежде всего, разговоров. . "^[39]

В 2003 году Киаростами поставил Пять, поэтическая особенность без диалога или описания. Он состоит из пяти длинных кадров природы, которые представляют собой последовательности одиночных дублей, снятых с рук. DV камеры, вдоль берегов Каспийское море. Хотя в фильме отсутствует четкая сюжетная линия, Джефф Эндрю утверждает, что фильм - это «больше, чем просто красивые картинки». Он добавляет: «Собранные по порядку, они составляют своего рода абстрактную или эмоциональную повествовательную дугу, которая вызывающе движется от разлуки и одиночества к сообществу, от движения к отдыху, почти безмолвия к звуку и песне, от света к тьме и снова к свету. , заканчивающийся ноткой возрождения и возрождения ». Он отмечает степень искусственности, скрытую за кажущейся простотой образов.^[40]

Киаростами произведено 10 на десять (2004), журнальный документальный фильм, в котором рассказывается о десяти уроках создания фильмов, когда он проезжает по местам, где снимались его прошлые фильмы. Ролик снимается на цифровое видео с помощью стационарной камеры, установленной внутри автомобиля, по манере, напоминающей Вкус вишни и Десять. В 2005 и 2006 годах он руководил Дороги Киаростами, 32-минутный документальный фильм о силе пейзажа, сочетающий в себе строгие черно-белые фотографии с поэтическими наблюдениями,^[41] вовлечение музыки с политической тематикой. Также в 2005 году Киаростами внес центральную часть в Билеты, а Портманто фильм установлен на поезд, путешествующий по Италии. Остальные сегменты были режиссерами Кен Лоуч и Эрманно Ольми.^{[нужна цитата ]}

В 2008 году Киаростами снял фильм Ширин, в котором представлены крупные планы многих известных иранских актрис и французской актрисы. Жюльетт Бинош когда они смотрят фильм, основанный на частично мифологической Персидский романтическая сказка о Хосров и Ширин, с темами женского самопожертвования.^[42][43] Фильм был охарактеризован как «захватывающее исследование взаимосвязи между изображением, звуком и женской аудиторией».^[41]

Тем летом он направил Вольфганг Амадей Моцарт опера Così fan tutte проводится Кристоф Руссе в Фестиваль в Экс-ан-Провансе в главной роли с Уильям Шимелл. Но выступления в следующем году на Английская национальная опера невозможно было направить из-за отказа в разрешении на выезд за границу.^[44]

2010-е

Киаростами в 2015 году

Заверенная копия (2010), снова с Жюльет Бинош в главной роли, был снят в Тоскане и стал первым фильмом Киаростами, снятым и произведенным за пределами Ирана.^[41] История встречи между британцем и француженкой, она участвовала в конкурсе на Золотая пальмовая ветвь в Каннский кинофестиваль 2010. Питер Брэдшоу из Хранитель описывает фильм как "интригующую диковинку" и говорит: "Заверенная копия это деконструированный портрет брака, исполненный с благими намерениями Жюльет Бинош с благими намерениями, но постоянно сбивающий с толку, надуманный и часто просто странный - интеллектуальная осечка самого необычного типа ».^[45] Он пришел к выводу, что фильм «безошибочно является примером композиционной техники Киаростами, но не удачным».^[45] Роджер Эберт, однако, похвалил фильм, отметив, что «Киаростами довольно гениален в том, как он создает закадровые пространства».^[46] Бинош выиграл Премия за лучшую женскую роль в Каннах за роль в фильме. Предпоследний фильм Киаростами, Как кто-то в любви, снятый в Японии, получил в основном положительные отзывы критиков.

Последний фильм Киаростами 24 кадра был выпущен посмертно в 2017 году. экспериментальный фильм на основе 24 фотографий Киаростами, 24 кадра получил очень положительный критический прием, с Гнилые помидоры оценка 92%.^[47]

Кинофестивальная работа

Киаростами был членом жюри многих кинофестивалей, в первую очередь Каннский кинофестиваль в 1993, 2002 и 2005. Он также был президентом Caméra d'Or Жюри Каннского кинофестиваля 2005 года. Он был объявлен президентом секции Cinéfondation и короткометражного кино. 2014 Каннский кинофестиваль.^[48]

Другие представители включают Венецианский кинофестиваль в 1985 г. Международный кинофестиваль в Локарно в 1990 г. Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне в 1996 г. Международный кинофестиваль в Сан-Паулу в 2004 году, кинофестиваль Capalbio в 2007 году (на котором он был председателем жюри), и Кюстендорфский кинофестиваль и музыкальный фестиваль в 2011.^[49][50][51] Он также регулярно появлялся на многих других кинофестивалях по всей Европе, включая Кинофестиваль в Эшториле в Португалии.^{[нужна цитата ]}

Кинематографический стиль

Индивидуализм

Хотя Киаростами сравнивают с Сатьяджит Рай, Витторио Де Сика, Эрик Ромер, и Жак Тати, его фильмы демонстрируют особый стиль, часто используя методы его собственного изобретения.^[10]

Во время съемок Хлеб и аллея в 1970 году у Киаростами были серьезные разногласия со своими опытными кинематографист о том, как снимать мальчика и атакующую собаку. В то время как кинематографист хотел сделать отдельные снимки приближающегося мальчика, крупный план его руки, когда он входит в дом и закрывает дверь, после чего следует выстрел собаки, Киаростами полагал, что если три сцены можно будет запечатлеть целиком, это окажет более глубокое влияние на создание напряженности в ситуации. На создание этого одного кадра ушло около сорока дней, пока Киаростами не был полностью удовлетворен сценой. Киаростами позже прокомментировал, что разрушение сцен могло нарушить ритм и содержание структуры фильма, предпочитая позволить сцене течь как единое целое.^[14]

В отличие от других режиссеров, Киаростами не проявлял интереса к экстравагантным постановкам. бой сцены или сложные сцены погони в крупномасштабных постановках, вместо этого пытаясь сформировать носитель фильма в соответствии с его собственными требованиями.^[52] Киаростами, похоже, остановился на своем стиле с помощью Кокер трилогия, который включал множество ссылок на его собственный фильм, связывая общие темы и тематику каждого из фильмов. Стивен Брэнсфорд утверждал, что фильмы Киаростами не содержат ссылок на работы других режиссеров, а построены таким образом, что они ссылаются на самих себя. Брансфорд считает, что его фильмы часто превращаются в постоянную диалектику, когда один фильм отражает и частично демистифицирует предыдущий фильм.^[29]

Он продолжал экспериментировать с новыми режимами съемок, используя различные режиссерские приемы и приемы. Речь идет о Десять, который был снят в движущемся автомобиле, в котором Киаростами не присутствовал. Он предложил актерам, что им делать, и камеру поместили на панель приборов снимал их, пока они разъезжали по Тегерану.^[14][53] Камере было разрешено вращаться, запечатлевая лица людей, участвующих в их повседневной жизни, используя серию снимков с очень близкого расстояния. Десять был экспериментом, в котором использовались цифровые камеры для фактического устранения директора. Это новое направление к цифровой микрокинотеатр определяется как практика микробюджетного кинопроизводства, связанная с основами цифрового производства.^[54]

Кино Киаростами предлагает иное определение фильм. По словам профессоров кино, таких как Джамшид Акрами из Университет Уильяма Патерсона Киаростами постоянно пытался переопределить фильм, заставляя более активное участие аудитории. В более поздние годы он также постепенно сокращал промежуток времени в своих фильмах. Акрами считает, что это сводит кинопроизводство от коллективных усилий к более чистой и простой форме художественного выражения.^[52]

Художественная и научно-популярная литература

Киаростами беседует с Хабиб Бави [фа ] в 2013

Фильмы Киаростами содержат заметную степень двусмысленности, необычную смесь простоты и сложности и часто смесь художественных и документальных элементов (документация ). Киаростами заявил: «Мы никогда не сможем приблизиться к правде, кроме как через ложь».^[10][55]

Граница между художественной и научной фантастикой в ​​кино Киаростами значительно сужена.^[56] Французский философ Жан-Люк Нанси, пишущие о Киаростами, и в частности Жизнь и ничего более ..., утверждал, что его фильмы не совсем вымысел и не совсем документальны. Жизнь и ничего более ...он утверждает, что это не репрезентация и не репортаж, а, скорее, "свидетельство":

[I] Все выглядит как сообщение, но все подчеркивает (Indique à l'évidence), что это вымысел документального фильма (на самом деле, Киаростами снял фильм через несколько месяцев после землетрясения), и что это скорее документ о «фантастике»: не в смысле воображения нереального, а в весьма специфическом и точное чувство техники, искусство построения изображений. Ибо образ, посредством которого каждый раз открывает мир и предшествует ему самому (s'y précède) не рожден (Donnée Toute Faite) (как и в снах, фантазиях или плохих фильмах): их нужно придумывать, вырезать и редактировать. Таким образом доказательства, поскольку, если однажды мне случится смотрю на своей улице, по которой я прохожу десять раз в день, я на мгновение конструирую новый доказательства моей улицы.^[57]

Для Жан-Люка Нанси это понятие кино как "свидетельство", а не как документальный фильм или воображение, он связан с тем, как Киаростами обращается с жизнью и смертью (см. замечание Джеффа Эндрю о ABC Africa, цитировалось выше, о том, что фильмы Киаростами не о смерти, а о жизни и смерти):

Существование сопротивляется безразличию жизни и смерти, оно живет за пределами механической «жизни», это всегда его собственный траур и его собственная радость. Он становится фигурой, изображением. Он не отчуждается в образах, но он там представлен: образы - свидетельство его существования, объективности его утверждения. Эта мысль - которая для меня является самой мыслью этого фильма [Жизнь и ничего более ...] - трудная мысль, пожалуй, самая трудная. Это медленная мысль, всегда в движении, протирающая путь так, что сам путь становится мыслью. Это то, что истирает образы, так что образы становятся этой мыслью, так что они становятся свидетельством этой мысли, а не «репрезентируют» ее.^[58]

Другими словами, желая достичь большего, чем просто представить жизнь и смерть как противостоящие силы, а, скорее, показать, как каждый элемент природы неразрывно связан, Киаростами разработал кинотеатр, который делает больше, чем просто представляет зрителю документально " факты ", но и это не просто искусственность. Потому что "существование" означает больше, чем просто жизнь, она проективна, содержит неснижаемо фиктивный элемент, но в этом «бытии более чем» жизнь, следовательно, загрязнена смертностью. Другими словами, Нэнси дает ключ к интерпретации утверждения Киаростами о том, что ложь - единственный путь к истине.^[59][60]

Темы жизни и смерти

Киаростами (слева) на кинофестивале в Эшториле в 2010 году.

Концепции изменения и непрерывности, помимо тем жизни и смерти, играют важную роль в творчестве Киаростами. в Кокер трилогияэти темы играют центральную роль. Как показано на примере последствий Манджил-Рудбарское землетрясение 1990 г. катастрофы, они также олицетворяют силу человеческой стойкости, позволяющей преодолеть разрушения и противостоять им.^[61]

В отличие от фильмов Кокера, которые передают инстинктивную жажду выживания, Вкус вишни исследует хрупкость жизни и сосредотачивается на том, насколько она драгоценна.^[21]

Символы смерти изобилуют Ветер унесет нас, с пейзажем кладбища, неизбежностью кончины старухи и предками, упомянутыми в начале фильма персонажем Фарзадом. Такие устройства побуждают зрителя задуматься о параметры загробной жизни и нематериального существования. Зрителя просят рассмотреть, что составляет душу и что с ней происходит после смерти. Обсуждая фильм, Киаростами сказал, что именно он задает вопросы, а не отвечает на них.^[62]

Некоторые кинокритики считают, что сочетание светлых и темных сцен в грамматике фильма Киаростами, например, в Вкус вишни и Ветер унесет нас, предполагает взаимное существование жизни с ее бесконечными возможностями и смерть как фактический момент чьей-либо жизни.^[63]

Визуальные и аудио техники

Стиль Киаростами отличается использованием панорамных длинных снимков, например, в заключительных последовательностях Жизнь и ничего более и Через оливковые деревья, где аудитория намеренно физически дистанцируется от персонажей, чтобы стимулировать размышления об их судьбе. Вкус вишни Повсюду акцентируется внимание на кадрах такого рода, в том числе на дальних снимках автомобиля самоубийц Бадии, движущегося по холмам, обычно в то время, когда он разговаривает с пассажиром. Однако методы визуального дистанцирования противопоставляются звуку диалога, который всегда остается на переднем плане. Подобно сосуществованию частного и общественного пространства или частому обрамлению пейзажей через окна автомобилей, это слияние расстояния с близостью можно рассматривать как способ вызвать тревогу в самые обыденные моменты.^[27]

Эта связь между расстоянием и близостью, между образами и звуком также присутствует во вступительной последовательности Ветер унесет нас. Майкл Дж. Андерсон утверждал, что такая тематический применение этой центральной концепции присутствие без присутствия, используя такие методы и часто ссылаясь на персонажей, которых зритель не видит, а иногда и не слышит, напрямую влияет на природу и концепцию пространства в пространстве. географический рамки, в которых изображен мир. Киаростами использует звук и образы передает мир за пределами того, что непосредственно видим и / или слышимо, что, по мнению Андерсона, подчеркивает взаимосвязанность и сокращение времени и пространства в современном мире телекоммуникаций.^[62]

Другие комментаторы, такие как Кинокритик Бен Зиппер считает, что работа Киаростами как художника-пейзажиста очевидна в его композиционных отдаленных кадрах сухих холмов во многих его фильмах, что напрямую влияет на его построение на сельских пейзажах в его фильмах.^[63]

Поэзия и образность

Ахмад Карими-Хаккак, из Университет Мэриленда, утверждает, что одним из аспектов кинематографического стиля Киаростами является то, что он способен уловить суть Персидская поэзия и создавать поэтические образы в пейзажах своих фильмов. В нескольких его фильмах, таких как Где дом друга и Ветер унесет насклассическая персидская поэзия прямо цитируется в фильме, подчеркивая художественную связь и тесную связь между ними. Это, в свою очередь, отражается на связи между прошлым и настоящим, между преемственностью и изменением.^[64]Персонажи читают стихи в основном классиков персидских поэтов. Омар Хайям или современных персидских поэтов, таких как Сохраб Сепехри и Forough Farrokhzad. Одна сцена в Ветер унесет нас У него длинный план пшеничного поля с колышущимися золотыми полями, через которое доктор в сопровождении режиссера едет на скутере по извилистой дороге. В ответ на замечание о том, что тот мир лучше, чем этот, доктор читает стихотворение Хайяма:^[63]

Они обещают ури в раю
Но я бы сказал, что вино лучше
Примите подарок к обещаниям
Барабан издалека звучит мелодично

Однако эстетический элемент, связанный с поэзией, уходит гораздо дальше во времени и используется более тонко, чем предполагают эти примеры. Помимо вопросов адаптации текста к фильму, Киаростами часто начинает с настойчивого желания дать визуальное воплощение определенным приемам создания изображений в персидской поэзии, как классической, так и современной. Это заметно приводит к провозглашению более широкой философской позиции, а именно онтологического единства поэзии и кино.^[64]

Утверждалось, что творческое достоинство адаптации Киаростами стихов Сохраба Сепери и Форуха Фаррохзада расширяет сферу преобразования текста. Адаптация определяется как преобразование предшествующего текста новому. Сыма Даад из Вашингтонский университет утверждает, что адаптация Киаростами достигает теоретической области адаптации, расширяя свой предел с межтекстового потенциала до трансродового потенциала.^[65]

Духовность

Фильмы Киаростами часто отражают нематериальные концепции, такие как душа и загробная жизнь. Иногда, однако, медиум противоречит самому понятию духовного. Некоторые теоретики кино утверждали, что Ветер унесет нас предоставляет шаблон, с помощью которого режиссер может общаться метафизический реальность. Границы кадра, материальное представление пространства в диалоге с другим, которое не представлено, физически становятся метафорами отношений между этим миром и теми, которые могут существовать отдельно от него. Ограничивая пространство мизансцена, Киаростами расширяет пространство искусства.^[62]

«Сложные» звуковые образы и философский подход Киаростами часто вызывают сравнения с «мистическими» режиссерами, такими как Андрей Тарковский и Роберт Брессон. Признавая существенные культурные различия, большая часть западных критических статей о Киаростами позиционирует его как иранский эквивалент таких режиссеров в силу столь же строгой, «духовной» поэтики и нравственной приверженности.^[66] Некоторые проводят параллели между некоторыми образами в фильмах Киаростами и образами Суфий концепции.^[67]

В то время как большинство англоязычных писателей, таких как Дэвид Стеррит и испанский профессор кино Альберто Елена, интерпретируют фильмы Киаростами как духовные, другие критики, в том числе Дэвид Уолш и Хэмиш Форд, не оценили его влияние в своих фильмах как более низкое.^[21][66][67]

Поэзия, искусство и фотография

Арт-инсталляция Аббаса Киаростами

Киаростами вместе с Жан Кокто, Сатьяджит Рай, Дерек Джарман и Алехандро Ходоровски, был режиссером, который проявлял себя в других жанрах, таких как стихи, набор дизайнов, живопись или фотография. Они выразили свою интерпретацию мира и свое понимание наших забот и идентичностей.^[68]

Киаростами был известным фотографом и поэтом. Двуязычный сборник из более чем 200 его стихотворений, Прогулка с ветром, был опубликован Издательство Гарвардского университета. Его фотографические работы включают Фотографии без названия, коллекция из более чем тридцати фотографий, в основном снежных пейзажей, сделанных в его родном Тегеране в период с 1978 по 2003 год. В 1999 году он также опубликовал сборник своих стихов.^[10][69] Киаростами также поставил оперу Моцарта, Così fan tutte, премьера которого состоялась в Экс-ан-Прованс в 2003 году перед выступлением на Английская национальная опера в Лондоне в 2004 году.^[41]

Риккардо Циполи, из Венецианский университет Ка 'Фоскари, изучил отношения и взаимосвязи между стихами Киаростами и его фильмами. Результаты анализа показывают, насколько похожа трактовка Киаростами «неопределенной реальности» в его стихах и фильмах.^[70]Поэзия Киаростами напоминает более поздние стихи о природе персидского художника-поэта, Сохраб Сепехри. С другой стороны, лаконичный намек на философские истины без необходимости обдумывания, непредвзятый тон поэтического голоса и структура стихотворения - отсутствие личных местоимений, наречий или чрезмерная зависимость от прилагательных - а также строки, содержащие киго (き ご 季 語, «сезонное слово») придает большей части этой поэзии хайкуеск характеристика.^[68]

Три тома оригинальных стихов Киаростами, а также его избранные произведения классических и современных персидских поэтов, в том числе Нима, Хафез, Руми и Саади, были переведены на английский язык в 2015 г. и изданы на двух языках (Персидский / English) изданий Sticking Place Books в Нью-Йорке.

Личная жизнь

В 1969 году Киаростами женился на Парвин Амир-Голи. У них было двое сыновей, Ахмад (1971 г.р.) и Bahman (1978). Они развелись в 1982 году.^{[нужна цитата ]}

Киаростами был одним из немногих режиссеров, оставшихся в Иране после Революция 1979 г., когда многие из его сверстников бежали из страны. Он считает, что это было одним из самых важных решений в его карьере. Его постоянная база в Иране и его национальная принадлежность укрепили его режиссерские способности:

Когда вы берете дерево с корнями в земле и переносите его с одного места на другое, дерево больше не будет плодоносить. И если это произойдет, то фрукт будет не так хорош, как был на своем первоначальном месте. Это закон природы. Думаю, если бы я покинул свою страну, я был бы таким же, как дерево.^[71]

Киаростами часто носил темные очки или солнечные очки, которые ему требовались из-за чувствительность к свету.^[72]

Болезнь и смерть

В марте 2016 года Киаростами был госпитализирован из-за кишечного кровотечения и, как сообщается, впал в кому.^[73] после перенесенных двух операций. Источники, в том числе Министерство здравоохранения и медицинского образования пресс-секретарь сообщил, что Киаростами страдает от рак желудочно-кишечного тракта.^[73][74] 3 апреля 2016 года Реза Пайдар, директор медицинской бригады Киаростами, выступил с заявлением, отрицающим, что режиссер болен раком.^[74] Однако в конце июня он покинул Иран для лечения в парижской больнице.^[75] где он скончался 4 июля 2016 года.^[76] За неделю до смерти Киаростами пригласили присоединиться к Оскар в Голливуде в рамках усилий по увеличению разнообразия Оскар судьи.^[77] Али Ахани, посол Ирана во Франции, заявил, что тело Киаростами будет перевезено в Иран для захоронения в Бехешт-э Захра кладбище.^[78] Однако позже было объявлено, что его тело будет похоронено в Лавасан, курортный город примерно в 40 км (25 миль) к северо-востоку от Тегеран, по собственному желанию, после того, как его доставят обратно в Тегеран из Парижа.^[79] Его тело было возвращено в Тегеран. Международный аэропорт имама Хомейни 8 июля 2016 г., когда толпа иранских режиссеров, актеров, актрис и других артистов собралась в аэропорту Тегерана, чтобы засвидетельствовать свое почтение.^[80]

Мохаммад Ширвани, коллега-режиссер и близкий друг, процитировал Киаростами на своей стене в Facebook 8 июня 2016 года: «Я не верю, что смогу стоять и снимать какие-либо фильмы. Они [медицинская бригада] разрушили его [его пищеварительную систему]». После этого комментария иранцы организовали кампанию в Твиттере и Фейсбуке, чтобы исследовать возможность медицинской ошибки во время процедуры Киаростами. Однако его старший сын Ахмад Киаростами отрицал какие-либо врачебные ошибки в лечении его отца после комментария Ширвани и сказал, что состояние его здоровья не является поводом для беспокойства. После смерти Киаростами глава Медицинского совета Ирана доктор Алиреза Зали направил письмо своему французскому коллеге Патрику Буэ, призывая его отправить медицинскую карту Киаростами в Иран для дальнейшего расследования.^[81] Через девять дней после смерти Киаростами, 13 июля 2016 года, его семья подала официальную жалобу на жестокое обращение со стороны врача через личного врача Киаростами. Дариуш Мехрджуй, известный иранский кинорежиссер также раскритиковал медицинскую бригаду, лечившую Киаростами, и потребовал судебного иска.^{[нужна цитата ]}

Реакции

Люди ставят свечи и цветы в мемориале Киаростами на Тегеран с Фердоус сад (Музей кино)

Мартин Скорсезе сказал, что он был "глубоко шокирован и опечален" этой новостью.^[82] Оскароносный иранский режиссер Асгар Фархади - который должен был прилететь в Париж, чтобы навестить своего друга, - сказал, что был «очень опечален, в полном шоке». Мохсен Махмальбаф повторил это мнение, заявив, что иранское кино обязано своей мировой репутацией его коллеге-режиссеру, но эта заметность не привела к большей известности его работ на его родине. «Киаростами дал иранскому кино такое же международное доверие, как и сегодня», - сказал он. Хранитель. «Но его фильмы, к сожалению, не так часто смотрели в Иране. Он изменил мировое кино; он освежил и очеловечил его в отличие от грубой версии Голливуда».^[76] Персидский мистик и поэт Джалал ад-Дин Руми 22-я племянница Эсин Челеби также выразила соболезнования в связи с кончиной Киаростами в отдельном сообщении. Представительство Ирана при Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры, ЮНЕСКО также открыл памятную книгу для подписи в честь Киатостами.^[83]

Президент Ирана Хасан Рухани сказал в Твиттере, что «иное и глубокое отношение режиссера к жизни и его приглашение к миру и дружбе» будет «прочным достижением».^[84] Министр иностранных дел Мохаммад-Джавад Зариф также сказал, что смерть Киаростами стала потерей для международного кино. В заявлении президента Франции Франсуа Олланд похвалил режиссера за налаживание «тесных творческих связей и дружбы» с Францией.

СМИ, такие как Нью-Йорк Таймс, CNN, Хранитель, The Huffington Post, Независимый, Ассошиэйтед Пресс, Euronews и Le Monde также отреагировал на смерть Киаростами. The New York Times писала: «Аббас Киаростами, известный иранский кинорежиссер, умер в возрасте 76 лет».^[85] и Питер Брэдшоу воздал должное Киаростами: «утонченному, выдержанному мастеру кинематографической поэзии»^[86]

Толпа, собравшаяся на эту службу в Париже, устроила бдение у Река Сена. Затем они позволили волнам Сены сфотографировать Киаростами, который толпа оставила на реке. Это был символический момент прощания с режиссером, который многие иранцы полюбили.

Похороны

Могила Киаростами на Лавасан

Художники, представители культуры, государственные чиновники и иранский народ собрались, чтобы попрощаться с Киаростами 10 июля на эмоциональных похоронах через шесть дней после его смерти во Франции. Церемония прошла в Центр интеллектуального образования детей, где он начал свою карьеру в кино около 40 лет назад.^[87] Участники держали транспаранты с названиями его фильмов и изображениями его самых известных постеров, восхваляя поддержку, которую Киаростами внес в культуру, и в частности, в кинопроизводство в Иране. Вел церемонию известный иранский актер. Парвиз Парастуй, а также выступления художника Айдин Агдашлов а также кинорежиссером-лауреатом Асгар Фархади, подчеркнувший свои профессиональные способности. Позже он был похоронен на частной церемонии в городе на севере Тегерана. Лавасан.^[88][89][90]

Прием и критика

Киаростами получил всемирное признание как публики, так и критиков, а в 1999 году он был признан самым важным иранским режиссером 1990-х годов по результатам опросов двух международных критиков.^[91] Четыре его фильма вошли в шестерку лучших фильмов 90-х по версии Cinematheque Ontario.^[92] Он получил признание теоретиков кино, критиков, а также таких коллег, как Жан-Люк Годар, Нанни Моретти (снявший короткометражный фильм об открытии одного из фильмов Киаростами в своем театре в Риме), Крис Маркер, и Рэй Карни. Акира Куросава сказал о фильмах Киаростами: «Слова не могут описать мои чувства к ним ... Когда Сатьяджит Рай прошло, я был очень подавлен. Но после просмотра фильмов Киаростами я поблагодарил Бога за то, что он дал нам как раз подходящего человека, чтобы занять его место ».^[10][93]Признанные критиками режиссеры, такие как Мартин Скорсезе прокомментировали, что «Киаростами представляет собой высший уровень артистизма в кино».^[94] Австрийский режиссер Майкл Ханеке восхищался работой Аббаса Киаростами как одного из лучших из ныне живущих режиссеров.^[95] В 2006 г. Хранитель'Группа критиков оценила Киаростами как лучшего современного неамериканского кинорежиссера.^[96]

Такие критики, как Джонатан Розенбаум утверждали, что «невозможно обойти стороной тот факт, что фильмы Аббаса Киаростами разделяют аудиторию - в этой стране, в его родном Иране и везде, где их показывают».^[27] Розенбаум утверждает, что разногласия и разногласия по поводу фильмов Киаростами возникли из-за его стиля кинопроизводства, потому что то, что в Голливуде считается важной повествовательной информацией, часто отсутствует в фильмах Киаростами. Расположение камеры также часто противоречит стандартным ожиданиям аудитории: в заключительной последовательности Жизнь и ничего более и Через оливковые деревья, зрители вынуждены представлять диалоги и обстоятельства важных сцен. В Домашнее задание и Крупный план, части звуковой дорожки маскируются или заглушаются. Критики утверждали, что тонкость кинематографического выражения Киаростами в значительной степени не поддается критическому анализу.^[97]

Иранский кинорежиссер Асгар Фархади выступая на похоронах Аббаса Киаростами в Тегеране, Иран

Хотя Киаростами получил значительное признание в Европе благодаря нескольким своим фильмам, иранское правительство отказало в разрешении показа его фильмов, на что он ответил: «Правительство решило не показывать ни один из моих фильмов в течение последних 10 лет. Я думаю, что они не понимают мои фильмы и поэтому не дают им показываться на случай, если есть сообщение, которое они не хотят распространять ».^[94]

По следам 11 сентября нападения, Киаростами было отказано в виза присутствовать на Нью-Йоркский кинофестиваль.^[98][99] Директор фестиваля, Ричард Пенья, который пригласил его, сказал: "Это ужасный признак того, что происходит сегодня в моей стране, что никто, кажется, не осознает и не заботится о том негативном сигнале, который это посылает всему Мусульманский мир ".^[94] Финский кинорежиссер Аки Каурисмяки в знак протеста бойкотировал фестиваль.^[100] Киаростами был приглашен Нью-Йоркский кинофестиваль, а также Университет Огайо и Гарвардский университет.^[101]

В 2005 году, Лондонская киношкола организовал мастер-класс, а также фестиваль работ Киаростами под названием «Аббас Киаростами: видения художника». Бен Гибсон, директор Лондонской киношколы, сказал: «У очень немногих людей есть творческая и интеллектуальная ясность, чтобы изобретать кино, начиная с его самых основных элементов, с нуля. Нам очень повезло, что у нас есть шанс увидеть такого мастера, как Киаростами. размышляя на ногах ".^[102] Позже он был удостоен звания почетного сотрудника.

В 2007 г. музей современного искусства и MoMA PS1 соорганизовал фестиваль творчества Киаростами под названием Аббас Киаростами: Image Maker.^[103]

Киаростами и его кинематографический стиль были предметом нескольких книг и трех фильмов, Вернисаж Close-Up (1996), режиссер Нанни Моретти, Аббас Киаростами: Искусство жить (2003), режиссер Фергус Дейли^{[нужна цитата ]}, и Аббас Киаростами: Отчет (2014), режиссер Bahman Maghsoudlou.

Киаростами был членом консультативного совета Всемирный фонд кино. Основанная режиссером Мартином Скорсезе, ее цель - найти и воссоздать фильмы мирового кинематографа, которые долгое время игнорировались.^[104][105]

Почести и награды

Киаростами завоевал восхищение публики и критиков во всем мире и получил не менее семидесяти наград до 2000 года.^[106] Вот некоторые представители:

• Приз Роберто Росселлини (1992)
• Prix ​​Cine Decouvertes (1992)
• Франсуа Трюффо Премия (1993)
• Пьер Паоло Пазолини Премия (1995)
• Федерико Феллини Золотая медаль, ЮНЕСКО (1997)
• Золотая пальмовая ветвь, Каннский кинофестиваль (1997)
• Почетный Золотой приз Александра, Международный кинофестиваль в Салониках (1999)
• Серебряный лев, Венецианский кинофестиваль (1999)
• Акира Куросава Премия (2000)
• почетный доктор, École Normale Supérieure (2003)
• Конрад Вольф Премия (2003)
• Председатель жюри Caméra d'Or Премия Каннского фестиваля (2005)
• Товарищество из Британский институт кино (2005)
• Золотой леопард чести, Международный кинофестиваль в Локарно (2005)
• Приз Анри-Ланглуа Приз (2006)
• Почетный доктор, Университет Тулузы (2007)
• Великие мастера мира, Международный кинофестиваль в Калькутте (2007)
• Слава кинематографисту, Венецианский кинофестиваль (2008)
• Почетный доктор, Парижский университет (2010)
• Премия за заслуги перед мировым кинематографом (BIAFF - Батумский международный арт-хаус-кинофестиваль, 2010)
• Почетная медаль Японии (2013)
• Австрийское украшение для науки и искусства (2014)
• Почетный приз «Золотой апельсин», Международный кинофестиваль в Анталии (2014)

Книги Киаростами

• Гавр : Французский перевод Тайебе Хашеми и Жана-Рестома Нассера, ÉRÈS (PO & PSY); Двуязычное издание (3 июня 2010 г.) ISBN  978-2-7492-1223-4.
• Аббас Киаростами: Cahiers du Cinema Livres (24 октября 1997 г.) ISBN  2-86642-196-5.
• Прогулка по ветру (Голоса и видения в кино): Английский перевод Ахмад Карими-Хаккак и Майкл С. Бирд, Гарвардский киноархив; Двуязычное издание (28 февраля 2002 г.) ISBN  0-674-00844-8.
• 10 (десять): Cahiers du Cinema Ливр (5 сентября 2002 г.) ISBN  2-86642-346-1.
• С Нахалом Таджадодом и Жан-Клод Каррьер Avec le vent: P.O.L. (5 мая 2002 г.) ISBN  2-86744-889-1.
• Le vent nous emportera: Cahiers du Cinema Livres (5 сентября 2002 г.) ISBN  2-86642-347-Х.
• La Lettre du Cinema: P.O.L. (12 декабря 1997 г.) ISBN  2-86744-589-2.
• Киаростами, Аббас, Волк на дозоре (Персидский / английский двуязычный), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2015)
• Киаростами, Аббас, С ветром (Персидский / английский двуязычный), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2015)
• Киаростами, Аббас, Ветер и лист (Персидский / английский двуязычный), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2015)
• Киаростами, Аббас, Вино (стихи Хафеза) (двуязычный персидский / английский), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2015)
• Киаростами, Аббас, Слезы (стихи Саади) (двуязычный персидский / английский), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2015)
• Киаростами, Аббас, Вода (стихи Нимы) (двуязычный персидский / английский), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2015)
• Киаростами, Аббас, Огонь (стихи Руми) (четыре тома) (персидский / английский двуязычный), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2016)
• Киаростами, Аббас, Ночь: Поэзия из современного персидского канона (два тома) (Персидский / английский двуязычный), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2016)
• Киаростами, Аббас, Ночь: Поэзия из классического персидского канона (два тома) (персидский / английский двуязычный), английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2016)
• Киаростами, Аббас, В тени деревьев: Собрание стихов Аббаса Киаростами, Английский перевод Иман Тавассоли и Пол Кронин, Sticking Place Books (2016)
• Киаростами, Аббас, Уроки с Киаростами (под редакцией Пола Кронина), Sticking Place Books (2015)
• Мохаммед Афхами, Сусан Бабайе, Венеция Портер, Наташа Моррис. «Хонар: Коллекция современного иранского искусства Афхами». Phaidon Press, 2017. ISBN  978-0-7148-7352-7.

Смотрите также

• Кино Ирана

Рекомендации

Список используемой литературы

внешняя ссылка

• Аббас Киаростами на IMDb