Роберт Альтман - Robert Altman

Роберт Альтман
Альтман в 1982 году
Родившийся	Роберт Бернард Альтман (1925-02-20)20 февраля 1925 г. Канзас-Сити, штат Миссури, НАС.
Умер	20 ноября 2006 г.(2006-11-20) (81 год) Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Род занятий	Режиссер
Активные годы	1947–2006
Известен	М * А * С * Х (1970) Маккейб и миссис Миллер (1971) Долгое прощание (1973) Нашвилл (1975) 3 женщины (1977) Тайная честь (1984) Игрок (1992) Короткие сокращения (1993) Gosford Park (2001)
Супруг (а)	ЛаВонн Элмер ​ (м. 1946⁠–⁠1951)​ Лотус Корелли ​ (м. 1954⁠–⁠1957)​ Кэтрин Рид ​ (м. 1959)​
Дети	6

Роберт Бернард Альтман (/ˈɔːлтмəп/; 20 февраля 1925 - 20 ноября 2006) был американским кинорежиссером, сценаристом и продюсером. Альтман известен как пятикратный номинант Премия Оскар за лучшую режиссуру и прочная фигура из Новый Голливуд эпохи, сопоставимой с такими режиссерами, как Мартин Скорсезе, Вуди Аллен, Сидни Люмет и Дэвид Линч. Альтмана считали «индивидуалистом» в создании фильмы с очень натуралистической, но стилизованной и сатирической эстетикой, в отличие от большинства голливудских фильмов. Он неизменно считается одним из величайших и самых влиятельных режиссеров американского кино.

Его стиль создания фильмов охватывал многие жанры, но обычно с "подрывной "поворот, который обычно опирался на сатиру и юмор для выражения своих личных взглядов. Альтман заработал репутацию" антиголливудского "и нонконформиста как в своих темах, так и в стиле режиссуры. Однако актерам особенно нравилось работать под его руководством, потому что он поощрял им импровизировать, тем самым вдохновляя собственное творчество.

Он предпочитал большие ансамбль для своих фильмов, и разработал технику многодорожечной записи, которая позволяет воспроизводить перекрывающиеся диалоги нескольких актеров. Это дало зрителю более естественное, динамичное и сложное восприятие. Он также использовал очень мобильную камеру и зум-объективы, чтобы усилить действие, происходящее на экране. Критик Полин Кель, рассказывая о своем стиле режиссуры, сказал, что Альтман может «из почти ничего делать фейерверк из фильма».^[1] Среди самых известных режиссерских достижений Альтмана: М * А * С * Х (1970), Маккейб и миссис Миллер (1971), Долгое прощание (1973), Нашвилл (1975), 3 женщины (1977), Игрок (1992), Короткие сокращения (1993), и Gosford Park (2001).

В 2006 г. Академия кинематографических искусств и наук признал работу Альтмана с Почетная награда Академии. Несмотря на семь номинаций, он ни разу не выиграл конкурсного Оскара. Его фильмы М * А * С * Х (1970), Маккейб и миссис Миллер (1971), и Нашвилл (1975) были выбраны для Соединенных Штатов. Национальный реестр фильмов. Альтман - один из трех режиссеров, чьи фильмы выиграли Золотой Медведь в Берлин, то Золотой лев в Венеция, а Золотая пальма в Канны (два других Анри-Жорж Клузо, и Микеланджело Антониони ).

Ранняя жизнь и карьера

Альтман родился 20 февраля 1925 года в г. Канзас-Сити, штат Миссури, сын Елены (урожденной Мэтьюз), Mayflower потомок Небраска и Бернард Клемент Альтман, богатый страховой агент и игрок-любитель, происходивший из семьи высшего сословия. По происхождению Альтман был немцем, англичанином и ирландцем;^[2][3] его дед по отцовской линии, Фрэнк Альтман-старший, перевел на английский язык написание фамилии с «Альтманн» на «Альтман».^[3] У Альтмана было католическое воспитание,^[4] но он не продолжал следовать или практиковать религию как взрослый,^[5] хотя его называют «своего рода католиком» и католическим директором.^[4][6] Он получил образование в Иезуит школы, в том числе Рокхерстская средняя школа, в Канзас-Сити.^[7] Он окончил Военная академия Вентворта в Лексингтон, штат Миссури в 1943 г.

В 1943 году Альтман присоединился к ВВС армии США в возрасте 18 лет. Вторая Мировая Война Альтман совершил более 50 бомбардировок в качестве члена экипажа на Б-24 Освободитель с 307-й бомбардировочной группой в Борнео и Голландская Ост-Индия.^[8]

После увольнения в 1946 году Альтман переехал в Калифорнию. Он работал в рекламе компании, которая изобрела татуировка машина для опознания собак. Он вошел в кинопроизводство по прихоти, продав сценарий РКО для картины 1948 года Телохранитель, который он написал в соавторстве с Джорджем Джорджем. Немедленный успех Альтмана побудил его переехать в Нью-Йорк, где он попытался сделать карьеру писателя. Не добившись большого успеха, в 1949 году он вернулся в Канзас-Сити, где устроился на работу в качестве режиссера и сценариста индустриальных фильмов. Компания Calvin. В феврале 2012 года в одном из ранних фильмов Кэлвина режиссера Альтмана Современный футбол (1951), был найден режиссером Гэри Хаггинсом.^[9][10]

Альтман снял около 65 промышленных фильмов и документальных фильмов, прежде чем в 1956 году его нанял местный бизнесмен, чтобы он написал и поставил художественный фильм в Канзас-Сити. подростковая преступность. Фильм под названием Правонарушители, сделанная за 60 000 долларов, была куплена Объединенные художники за 150 000 долларов и выпущен в 1957 году. Примитивный, этот подросток эксплуатационная пленка содержал основы более поздних работ Альтмана в использовании случайных, натуралистических диалогов. Благодаря его успеху Альтман в последний раз переехал из Канзас-Сити в Калифорнию. Он был одним из режиссеров История Джеймса Дина (1957), документальный фильм ворвался в кинотеатры, чтобы извлечь выгоду из недавней смерти актера и был продан его новым культовым последователям.

1950-е годы

Первые набеги Альтмана на режиссуру телевидения были на DuMont сериал Пульс города (1953–1954), и эпизод вестерна 1956 года Шериф Кочизы. После Альфред Хичкок увидел ранние черты Альтмана Правонарушители и История Джеймса Дина, он нанял его директором своего CBS серия антологий Альфред Хичкок представляет. Всего после двух эпизодов Альтман ушел в отставку из-за разногласий с продюсером, но это разоблачение позволило ему построить успешную карьеру на телевидении. В течение следующего десятилетия Альтман много работал на телевидении (и почти исключительно в сериальных драмах), снимая несколько эпизодов сериала. Whirlybirds, Миллионер, Маршал США, Средства устранения неполадок, Ревущие 20-е, Bonanza, Автобусная остановка, Крафт Таинственный театр, Бой!, а также отдельные эпизоды нескольких других известных сериалов, включая Гавайский глаз, Maverick (серия четвертого сезона "Гром среди ясного неба" также написан Альтманом и в главной роли Роджер Мур ), Lawman, Серфсайд 6, Питер Ганн, и Маршрут 66.

1960-е

Благодаря этой ранней работе над индустриальными фильмами и сериалами Альтман экспериментировал с повествовательной техникой и развил свое характерное использование перекрывающихся диалогов. Он также научился работать быстро и эффективно при ограниченном бюджете. Хотя его часто увольняли из телепроектов за отказ подчиняться требованиям сети, а также за то, что он настаивал на выражении политических подтекстов и антивоенных настроений в годы Вьетнама, Альтман всегда мог получить новые задания. В 1964 году продюсеры решили расширить «Однажды дикой ночью», один из его эпизодов. Крафт Саспенс Театр, для выпуска в качестве телефильма под названием Кошмар в Чикаго.

Два года спустя Альтман был нанят, чтобы снять фильм о малобюджетных космических путешествиях. Обратный отсчет, но был уволен через несколько дней после завершения проекта, потому что отказался отредактировать фильм до приемлемой длины. Он не снял еще один фильм, пока Тот холодный день в парке (1969), который стал критической и кассовой катастрофой.

1970-е годы

В 1969 году Альтману предложили сценарий для МАШ, адаптация малоизвестного Корейская война -эра роман, высмеивающий жизнь в вооруженных силах; более десятка других режиссеров передали это. Альтман не решался взять постановку, и съемки были настолько бурными, что Эллиот Гулд и Дональд Сазерленд пытался уволить Альтмана за его неортодоксальные методы съемок. Тем не менее, МАШ сразу после его выпуска 1970 года был широко провозглашен классикой. Он выиграл Золотая пальмовая ветвь в 1970 году Каннский кинофестиваль и заработали пять Академическая награда номинации. Это был самый кассовый фильм Альтмана, выпущенный во время роста антивоенных настроений в Соединенных Штатах. В Архив фильмов Академии сохранился МАШ в 2000 г.^[11]

Признанный главным талантом, Альтман добился критических успехов с Маккейб и миссис Миллер (1971), а Ревизионистский вестерн в котором едкие песни Леонард Коэн подчеркнуть суровый взгляд на американскую границу; Долгое прощание (1973), спорная адаптация Раймонд Чендлер роман (сценарий Ли Брэкетт ) теперь оценивается как плодотворное влияние на нео-нуар поджанр; Воры вроде нас (1974), экранизация романа Эдварда Андерсона, ранее снятая Николас Рэй в качестве Они живут ночью (1949); Калифорния Сплит (1974), игровая комедия-драма, частично снятая в Рино, Невада; и Нашвилл (1975), в котором была сильная политическая тема, противопоставленная миру кантри. Звезды фильма написали собственные песни; Кейт Кэррадайн выиграл Академическая награда для песни "Мне легко ". Хотя его фильмы часто вызывали разногласия, многие видные кинокритики того времени (в том числе Полин Кель, Винсент Кэнби и Роджер Эберт ) оставался неизменно верным своему творчеству на протяжении всего десятилетия.

Зрителям потребовалось некоторое время, чтобы оценить его фильмы, и он не хотел удовлетворять сотрудников студии. В 1970 году, после выпуска МАШ, он основал Lion's Gate Films, чтобы иметь свободу независимого производства. Компанию Альтмана не следует путать с нынешним Lionsgate, a Канада / США. развлекательная компания.^[12] Фильмы, которые он снял через свою компанию, включали Брюстер МакКлауд, Свадьба, 3 женщины, и Квинтет.

1980-е

Альтман с Лилиан Гиш и Лили Томлин в Нашвилл церемония награждения в 1976 г.

В 1980 году снял музыкальный фильм. Попай. Произведено Роберт Эванс и написано Жюль Фейффер, фильм основан на комиксе / мультфильме с таким же названием и снялся комик Робин Уильямс в его кинодебюте. Создан как средство увеличения коммерческого влияния Альтмана после серии получивших признание критиков, но коммерчески неудачных малобюджетных фильмов в конце 1970-х годов (включая 3 женщины, Свадьба и Квинтет), постановка снималась на натуре в г. Мальта. Вскоре это было осаждено сильным употреблением наркотиков и алкоголя среди большинства актеров и съемочной группы, включая режиссера; Сообщается, что Альтман столкнулся с Эвансом, Уильямсом (который угрожал покинуть фильм) и автором песен. Гарри Нильссон (который ушел в середине съемок, оставив Парки Ван Дайк чтобы закончить оркестровки). Хотя фильм собрал в мировом прокате 60 миллионов долларов при бюджете в 20 миллионов долларов и был вторым по прибылям фильмом, который Альтман снял к тому моменту, он не оправдал ожиданий студии и считался кассовым разочарованием.

В 1981 году режиссер продал Lion's Gate продюсеру. Джонатан Тэплин после его политической сатиры Здоровье (снятый в начале 1979 года для рождественского выпуска) был отложен давним дистрибьютором 20 век Фокс после прохладных тестов и фестивальных показов в течение 1980 года. Отъезд давнего партизана Альтмана Алан Лэдд младший от Fox также сыграла решающую роль в предупреждении выхода фильма на экраны.

Невозможно обеспечить крупное финансирование в пост-Новом Голливуде блокбастер эпохи из-за его непостоянной репутации и особенно бурных событий, связанных с производством Попай, Альтман начал «направлять грамотные драматические произведения на скудные бюджеты для сцены, домашнего видео, телевидения и ограниченного театрального выпуска», включая признанные Тайная честь и Вернись к Пятерке и Дайму, Джимми Дин, Джимми Дин, критически антиподовая адаптация пьесы, которую Альтман поставил на Бродвее.^[13](p115)

В 1982 году Альтман поставил постановку Игорь Стравинский с Прогресс граблей на университет Мичигана, где по совместительству вел курс по своим фильмам. Вскоре после этого он вернулся в кино. Тайная честь со студентами. В 2008 году библиотека Мичиганского университета приобрела архив Альтмана.^[14] Он также был соавтором Джон Андерсон хит-сингл 1983 года "Черная овца ".^[15]

В подростковая комедия O.C. и Стиггс (1985), неудачное возвращение к голливудскому кинопроизводству, ретроспективно характеризуемое Британский институт кино как «вероятно наименее успешный фильм Альтмана», получил запоздалый ограниченный коммерческий выпуск в 1987 году после того, как был отложен MGM.

Адаптировано Альтманом и Сэм Шепард за Группа Cannon из последних Пулитцеровская премия номинированный спектакль, Дурак для любви (1985) с участием драматурга-актера рядом с Ким Бейсингер, Гарри Дин Стэнтон, и Рэнди Куэйд; у него дела шли лучше, чем у большинства его фильмов той эпохи, он заработал 900 000 долларов внутри страны при бюджете в 2 миллиона долларов и положительных отзывах от Роджер Эберт и Винсент Кэнби. Тем не менее, широкая популярность у публики продолжала ускользать от него.

Он продолжал возвращать себе некоторую симпатию критиков для своего телевидения. фиктивный Таннер '88 (1988), сотрудничество с Гарри Трюдо действие происходит в среде президентской кампании Соединенных Штатов, за которую он заработал Премия Эмми Primetime.

1990-е годы

В 1990 году Альтман направил Винсент и Тео, а биографический фильм о Винсент Ван Гог который задумывался как телевизионный мини-сериал для трансляции в Соединенном Королевстве. Театральная версия фильма имела скромный успех в США, что стало поворотным моментом в критическом возрождении режиссера.^[а][b]

Альтман на Каннском кинофестивале 1992 года

Он серьезно возродил свою карьеру с Игрок (1992), сатира на Голливуд. Совместно с влиятельными Дэвид Браун (Жало, Челюсти, Кокон ), фильм был номинирован на три премии Оскар, в том числе Лучший режиссер. Хотя он не получил «Оскара», он был удостоен награды «Лучший режиссер». Каннский кинофестиваль, BAFTA, а Круг кинокритиков Нью-Йорка.

Затем Альтман направил Короткие сокращения (1993), амбициозная адаптация нескольких рассказов автора Раймонд Карвер, на котором изображены жизни разных жителей Лос-Анджелеса на протяжении нескольких дней. Большой актерский состав фильма и переплетение множества различных сюжетных линий были похожи на его фильмы 1970-х годов с большим количеством актеров; он выиграл Золотой лев в 1993 году Венецианский международный кинофестиваль и еще одна номинация на «Оскар» за лучшую режиссуру. В 1996 году Альтман направил Канзас-Сити, выразив свою любовь к джазу 1930-х годов через сложную историю о похищении. Он был избран членом Американская академия искусств и наук в 1999 году.^[18]

2000-е

Gosford Park (2001), большой британский загородный дом тайна убийства, вошел в списки многих критиков десяти лучших фильмов того года. Он получил премию Оскар за лучший оригинальный сценарий (Джулиан Феллоуз ) плюс еще шесть номинаций, в том числе две за Альтмана, как лучший режиссер и лучший фильм.

Работая с независимыми студиями, такими как ныне закрытая Fine Line, Artisan (которая была поглощена сегодняшними Lionsgate ) и USA Films (сейчас Особенности фокуса ), дал Альтману преимущество в создании фильмов, которые он всегда хотел снимать без вмешательства студии. А версия фильма из Гарнизон Кейлор сериал общественного радио Домашний компаньон в прериях был выпущен в июне 2006 года. Альтман до своей смерти продолжал разрабатывать новые проекты, в том числе фильм, основанный на Руки на твердом теле: документальный фильм (1997).^[19]

В 2006 г. Академия кинематографических искусств и наук присудил Альтману Почетная награда Академии для пожизненных достижений. В своей приветственной речи он рассказал, что примерно десять или одиннадцать лет назад ему сделали пересадку сердца. Затем директор пошутил, что, возможно, Академия поступила преждевременно, признав основную часть его работы, поскольку он чувствовал, что впереди у него может быть еще четыре десятилетия жизни.

Режиссерский стиль и техника

Maverick и автор

Портрет Альтмана, сделанный в 1983 году.

После успешной карьеры на телевидении Альтман начал свою новую карьеру в киноиндустрии, когда он был в среднем возрасте. Он понимал творческие ограничения, налагаемые телевизионным жанром, и теперь решил направлять и писать фильмы, которые выражали бы его личное видение американского общества и Голливуда. Его фильмы позже будут описаны как "авторский нападает »и« идиосинкразические вариации »традиционных фильмов, обычно используя тонкую комедию или сатиру как способ выразить свои наблюдения.^[1]

Его фильмы, как правило, были связаны с политическими, идеологическими и личными темами, и Альтман был известен тем, что «отказался пойти на компромисс со своим собственным художественным видением».^[20] Его называли «антиголливудским», часто игнорирующим социальное давление, которое влияло на других в индустрии, что затрудняло ему просмотр многих его фильмов. Тем не менее, он все еще чувствовал, что его независимость как режиссера в целом ему не повредила:

Я не думаю, что есть живый или когда-либо живший режиссер, который испытал бы лучшее потрясение, чем я. Я никогда не оставался без проекта, и всегда выбирал его сам. Так что я не знаю, насколько это могло быть лучше. Я не стал магнатом, не строю замков и не имею большого личного состояния, но я мог делать то, что хотел, и делал это много.^[21]

«Альтман был настоящим сторонником кино», - утверждает автор. Ян Фрир, потому что он пошел против коммерческого соответствия киноиндустрии: «Он был бичом кинематографического истеблишмента, и его работы обычно бросали проницательный, резкий взгляд на широту американской культуры, часто взрывая жанры и архетипы персонажей; Альтман был очарован людьми с недостатками, людьми такими, какие они есть на самом деле, а не такими, как фильмы заставляют вас поверить ».^[22] Директор Алан Рудольф во время особого посвящения Альтману называет свой стиль создания фильмов «Альтманским».^[23]

Благодаря своему независимому стилю режиссуры он заработал плохую репутацию среди сценаристов и тех, кто занимается бизнесом в кино. Он признает: «У меня плохая репутация среди писателей, сложившаяся с годами:« О, он не делает то, что вы пишете, бла-бла-бла ». ... Кольцо Ларднера был очень зол на меня "за то, что я не следовал его сценарию.^[24](p18) Также Альтман не ладил с руководителями студий, однажды ударив руководителя по носу и сбив его в бассейн за то, что тот настоял на том, чтобы вырезать шесть минут из фильма, над которым он работал.^[25](p9)

Однако его репутация среди актеров совсем другая. С ними его независимость иногда распространялась на его выбор актеров, часто противореча консенсусу. Шер, например, благодарит его за то, что она начала свою карьеру как в театральной постановке, так и в кино, Вернись к Пятерке и Дайму, Джимми Дин, Джимми Дин (1982). «Без Боба у меня никогда не было бы карьеры в кино. Все говорили ему не брать меня на роль. Все… Никто бы не дал мне передышку. Я убежден, что Боб был единственным, кто был достаточно храбрым, чтобы сделать это». Другие, как Джулианна Мур, описывает работу с ним:

Знаете, все эти разговоры о том, что Боб такой вспыльчивый и непростой человек? Ну, он никогда не был таким с актером или творческим человеком, которого я видел. Никогда никогда никогда. Все это он копил ради денег людям.^[26](p431)

Однако директор Роберт Дорнхельм утверждает, что Альтман «смотрел на фильм как на чисто художественное мероприятие». С Короткие сокращения (1993), например, дистрибьютор «умолял его» вырезать несколько минут из длины, чтобы сохранить ее коммерчески жизнеспособной: «Боб просто думал, что Антихрист пытается уничтожить его искусство. Они были людьми из лучших побуждений, которые хотели его чтобы получить то, что он заслужил, что было большим коммерческим успехом. Но когда дело дошло до искусства или денег, он был с искусством ».^[26](p438)

Салли Келлерман, отмечая своенравное отношение Альтмана, до сих пор с сожалением оглядывается на то, что отказался от возможности сняться в одном из своих фильмов:

Я только что закончил снимать Последний из любителей Red Hot когда Боб однажды позвонил мне домой. «Салли, ты хочешь быть на моем фото после следующего?» он спросил. «Только если это хорошая роль», - сказал я. Он повесил трубку на меня.

Боб был таким же упрямым и высокомерным, как и я в то время, но грустно то, что я обманул себя, отказавшись работать с кем-то, кого я так любил, с кем-то, с кем играть было весело и легко и кто доверял своим актерам. Боб любил актеров. Звезды выстроились бы в очередь, чтобы работать на Боба Альтмана за бесценок.^[27]

Темы и предметы

В отличие от режиссеров, работа которых укладывается в разные жанры фильмов Например, вестерны, мюзиклы, фильмы о войне или комедии, работа Альтмана была определена различными критиками как более «антижанровая».^[20] Отчасти это связано с сатирическим и комедийным характером многих его фильмов. Джеральдин Чаплин, дочь Чарли Чаплин, сравнила юмор в его фильмах с фильмами своего отца:

Они забавны в правильном смысле. Забавно в критическом смысле - о том, что такое мир и мир, в котором мы живем. Они оба были в своем роде гениями. Они изменяют ваше восприятие реальности. У них есть свой мир и свой юмор. Такой юмор встречается так редко.^[26](p287)

Альтман ясно дал понять, что ему не нравится «повествование» в своих фильмах, в отличие от того, как делают большинство телевизионных и популярных фильмов. По словам биографа Альтмана Митчелл Зукофф, «ему не нравилось слово« история », поскольку он считал, что сюжет должен быть второстепенным по сравнению с исследованием чистого (или, что еще лучше, нечистого) человеческого поведения».^[26](pxiii) Цукофф описывает цели, лежащие в основе многих фильмов Альтмана: «Ему нравилась хаотическая природа реальной жизни с противоречивыми перспективами, неожиданными поворотами, необъяснимыми действиями и неоднозначными окончаниями. Он особенно любил много голосов, иногда спорящих, иногда соглашающихся, в идеале перекрывающих друг друга. коктейльная вечеринка или уличная сцена, запечатленная так, как он это пережил.^[26](pxiii) Джулианна Мур, посмотрев некоторые из его фильмов, считает, что режиссерский стиль Альтман послужил причиной ее решения стать киноактрисой, а не театральной актрисой:

Я очень сильно это почувствовал. И я подумал: «Я не знаю, кто этот парень, но я хочу этим заниматься. Я хочу делать такую ​​работу». С тех пор я смотрел его фильмы всякий раз, когда мог, и он всегда был моим самым любимым режиссером за то, что он говорил тематически и эмоционально, и как он относился к людям.^[26](p324)

Автор фильма Чарльз Дерри пишет, что фильмы Альтмана «обычно содержат проницательные наблюдения, красноречивые обмены мнениями и моменты кристально чистого раскрытия человеческой глупости».^[20] Поскольку Альтман был проницательным наблюдателем за обществом и «особенно интересовался людьми», - отмечает Дерри, многие из его героев фильма обладали «тем небрежным несовершенством, которое ассоциировалось с людьми такими, какие они есть, с жизнью, которой они живут».^[20] В результате его фильмы часто являются косвенной критикой американского общества.

Сатирическое содержание многих фильмов Альтмана очевидно: МАШ (1970), например, представляет собой сатирическую черную комедию, действие которой происходит во время Корейской войны; Маккейб и миссис Миллер (1971) - сатира на вестерны;^[28] автор Мэтью Кеннеди утверждает, что Нашвилл (1975) - это «блестящая сатира на Америку непосредственно перед двухсотлетием»;^[29] Свадьба (1978) - сатира на американские брачные ритуалы и лицемерие;^[30] Сам Альтман сказал, что Игрок (1992) был "очень мягкой сатирой" о голливудской киноиндустрии, и Винсент Кэнби согласился, заявив, что "как сатира, Игрок щекочет. Кровь не протекает ".^[31] Однако сатира на его фильмы иногда приводила к их провалам в прокате, если их сатирический характер не понимался дистрибьютором. Альтман винит кассовые сборы Долгое прощание (1973), детектив, об ошибочном маркетинге фильма как триллера:

Когда картина открылась, это был большой провал. ... Я подошел к Дэвиду Пикеру и сказал: «Вы не можете этого сделать. Неудивительно, что чертова картина не работает. Это создает неправильное впечатление. Вы делаете это как триллер, а это не так, это сатира.^[24]

Точно так же Альтман также винит неудачу O.C. И Стиггс по его словам, он продвигается как типичный «подростковый фильм», а не как «сатира на подростковый фильм».^[24]

Диалог импровизации

Альтман предпочитал истории, выражающие взаимосвязь между несколькими персонажами, его больше интересовала мотивация персонажей, чем запутанные сюжеты. Поэтому он имел тенденцию обрисовывать только основной сюжет фильма, называя сценарий «планом действий». Поощряя своих актеров импровизировать диалоги, Альтман, таким образом, стал известен как «актерский режиссер», и эта репутация привлекла многих известных актеров к работе в составе его большого состава. Исполнители получают удовольствие от работы с Альтманом отчасти потому, что «он дает им свободу развития своих персонажей и часто изменяет сценарий путем импровизации и сотрудничества», - отмечает Дерри. Ричард Баскин говорит, что «Боб был довольно необычным в том, что позволял людям делать то, что они делали. Он доверял вам делать то, что вы делали, и поэтому вы убивали бы за него».^[20]

^[26](p282) Джеральдин Чаплин, который действовал в Нашвилл, вспоминает одну из своих первых репетиций:

Он сказал: «Вы принесли свои сценарии?» Мы сказали да. Он сказал: «Ну, выбрось их. Они тебе не нужны. Тебе нужно знать, кто ты, где ты и с кем ты». ... Это было похоже на то, что каждую секунду на сцене аншлаг. Все цирковые номера, которые у вас были внутри вашего тела, вы бы сделали только для него.^[26](p282)

Альтман регулярно позволял своим актерам развивать характер посредством импровизации во время репетиций, а иногда и непосредственно во время съемок.^[25] Такая импровизация была необычной в кино из-за высокой стоимости производства фильма, которая требует тщательного планирования, точных сценариев и репетиций, прежде чем дорогостоящий фильм будет показан. Тем не менее Альтман предпочитал использовать импровизацию как инструмент, помогающий своим актерам развивать свой характер.^[32] Альтман сказал, что «как только мы начинаем снимать, все становится очень четко. Импровизацию понимают неправильно. Мы не просто отпускаем людей».^[21] Хотя он старался не диктовать актерам каждое движение, предпочитая позволять им контролировать:

Когда я снимаю фильм, большая часть творческой работы уже сделана. Я должен быть рядом, чтобы включить переключатель и поддержать их как отцовскую фигуру, но они делают всю работу. ... Все, что я пытаюсь сделать, - это облегчить жизнь актеру, потому что когда вы начинаете снимать, актер становится художником. ... Я должен вселить в них уверенность и убедиться, что у них есть определенная защита, чтобы они могли проявлять творческий подход. ... Я позволяю им делать то, для чего они стали актерами в первую очередь: творить.^[21]

Кэрол Бернетт вспоминает, как Альтман признавал, что многие идеи в его фильмах исходили от актеров. «Вы никогда не слышите, чтобы режиссер сказал такое. Это было действительно потрясающе», - сказала она.^[26](p328) Другие, такие как Дженнифер Джейсон Ли, стали творческими:

Он вдохновлял вас из чистой необходимости придумывать то, на что вы не знали, что способны, о чем вы не знали, что есть в вас. Он был таким по-настоящему озорным и чертовски забавным.^[26](p435)

Ему нравилось работать со многими из тех же исполнителей для других фильмов, в том числе Эллиот Гулд, Салли Келлерман, Кейт Кэррадайн, Шелли Дюваль и Майкл Мерфи. Крин Габбард добавляет, что Альтман любил использовать актеров, «которые процветают как импровизаторы», таких как Эллиот Гулд, который снялся в трех его фильмах, МАШ, Долгое прощание и Калифорния Сплит.^[25] Гулд вспоминает, что при съемках МАШ, его первая актерская работа с Альтманом, он и его партнер Дональд Сазерленд не думал, что Альтман знает, что делает. Годы спустя он написал: «Оглядываясь назад, я думаю, что мы с Дональдом были двумя элитарными, высокомерными актерами, которые действительно не понимали гения Альтмана».^[26](p174) Остальные актеры сразу оценили режиссерский стиль Альтмана. Рене Обержонуа объясняет:

Мы думали, что фильмы такие. Что они были таким радостным опытом. Если у вас была какая-то карьера, вы быстро заметили, что большинство режиссеров не очень доверяют актерам, не очень хотят, чтобы актеры играли. В этом была разница с Бобом Альтманом. Он любил актеров и хотел увидеть актерское мастерство.^[26](p175)

В отличие от телевидения и традиционных фильмов, Альтман также избегал «традиционного повествования» и предпочел бы показать «суматоху реальной жизни», - отмечает Альберт Линдауэр.^[1] Среди различных техник для достижения этого эффекта его фильмы часто включают «изобилие звуков и образов, огромных персонажей или сумасшедших персонажей, множественные сюжеты или их полное отсутствие ... и опору на импровизацию».^[1] За несколько месяцев до смерти Альтман попытался обобщить мотивы, лежащие в основе его стиля кинопроизводства:

Я приравниваю эту работу больше к живописи, чем к театру или литературе. Истории меня не интересуют. В принципе, меня больше интересует поведение. Я не режиссирую, я смотрю. Я должен быть в восторге, если ожидаю, что публика будет в восторге. Потому что то, что я действительно хочу увидеть от актера, я никогда раньше не видел, поэтому я не могу им сказать, что это такое. Я стараюсь поощрять актеров не переходить по очереди. Рассматривать разговор как разговор. Я имею в виду, я думаю, в этом и заключается работа. Создать зону комфорта, чтобы актер мог выйти за рамки того, на что он рассчитывал.^[26](p8)

Патрисия Резник часто писал свои сценарии.

Звуковые техники

Альтман был одним из немногих режиссеров, которые «уделяли все внимание возможностям звука» во время съемок.^[22] Он попытался воспроизвести естественные разговорные звуки, даже с большим количеством актеров, подключив к актерам скрытые микрофоны, а затем записал их разговоры друг с другом с помощью нескольких звуковых дорожек.^[22] Во время съемок он носил наушники, чтобы важные диалоги можно было услышать, не подчеркивая их. Это обеспечило «плотное восприятие звука» для зрителей, позволяя им слышать несколько фрагментов диалога, как если бы они слушали различные частные разговоры. Альтман признал, что, хотя большие актеры и вредят фильму с коммерческой точки зрения, «мне нравится видеть, как много чего происходит».^[21]

Альтман впервые использовал перекрывающиеся саундтреки в МАШ (1970), звуковую технику, которую автор фильма Майкл Барсон описывает как «захватывающую дух инновацию в то время».^[33] По словам Альтмана, он разработал его, чтобы заставить зрителей обратить внимание и погрузиться в фильм, как если бы они были активными участниками.^[1] По мнению некоторых критиков, одно из самых крайних применений этой техники - Маккейб и миссис Миллер (1971), также считается одним из лучших его фильмов.^[20]

Ансамблевые составы

Однако перекрывающийся диалог между большими группами актеров усложняет фильмы Альтмана, и их часто критиковали за то, что они выглядели бессистемно или разрозненно при первом просмотре. Однако некоторые из его критиков изменили свое мнение, увидев их снова. Британский кинокритик, Дэвид Томсон, дал Нашвилл (1975) плохой обзор после первого просмотра, но позже написал: «Но вернемся к Нашвилл и некоторые из более ранних фильмов ... заставили меня задуматься: остается загадкой, насколько организован или целенаправлен Нашвилл является. ... Мозаика, или смесь, допускает свободу и человеческую индивидуальность, которая Ренуар мог бы восхищаться ".^[34] Во время создания фильма актеры были вдохновлены и сыграли одну из главных ролей. Рони Блэкли был уверен в успехе фильма:

Да, я действительно думал, что это будет здорово, вся работа была так хороша, каждый актер был вдохновлен, и команда Альтмана была чрезвычайно компетентной, и он был тем редким гением, который знает, что работает, а что нет. момент, когда это происходит.^[35]

Позже Томсон признал эти аспекты частью стиля Альтмана, начиная с МАШ (1970): "МАШ начал развивать решающий стиль Альтмана с наложением, размытым звуком и изображениями, настолько скользкими при масштабировании, что не было чувства композиции. Вот что делает Нашвилл так увлекательно ".^[34] Альтман объяснил, что такие перекрывающиеся диалоги в его фильмах были для него ближе к реальности, особенно с большими группами: «Если у вас есть четырнадцать человек за обеденным столом, мне кажется маловероятным, что только двое из них будут говорить. "^[21] Полин Кель пишет, что Альтман, «мастер больших ансамблей, свободных действий и перекрывающихся голосов, демонстрирует, что ... он может делать кинематографические фейерверки практически из ничего».^[1]

Фотография

Отличительный режиссерский стиль Альтмана отразился и на его операторских предпочтениях. Среди них было использование им широкоэкранных композиций, предназначенных для захвата множества людей или действий, происходящих на экране одновременно. Для некоторых фильмов, например Маккейб и миссис Миллер, он создал мощную визуальную атмосферу с оператором Вилмос Жигмонд, например, сцены с плавной съемкой, зум-объективами и эффект дыма с использованием специальных фильтров тумана.^[36] Директор Стэнли Кубрик сказал Альтману, что «операторская работа была замечательной», и спросил: «Как вы это сделали?»^[37]

В НашвиллАльтман использовал наборы с заметными оттенками красного, белого и синего. За Долгое прощание, он настоял на том, чтобы Зигмонд оставил камеру мобильной, установив ее на движущихся объектах.^[20] Зигмонд заявляет, что Альтман «хотел сделать что-то другое» в этом фильме, и сказал ему, что «хотел, чтобы камера двигалась - все время. Вверх. Вниз. Взад и вперед. Из стороны в сторону».^[37] Оператор Роджер Дикинс, обсуждая использование зум-объективов, прокомментировал: «Мне было бы очень интересно снимать фильм с зум-объективом, если бы это был тот наблюдательный, блуждающий вид, которым был известен Роберт Альтман. Он поставил камеру на наклонить руку и плыть по сцене и выбирать эти кадры по мере продвижения - довольно хороший способ работы ».^[36]

Жигмонд также вспоминает, что работать с Альтманом было весело:

Нам очень нравилось заниматься «импровизацией». Альтман - отличный импровизатор. В течение первых нескольких дней съемок он мгновенно «создавал» разные подходы. Он показывал мне, как он хотел, чтобы камера двигалась - всегда двигалась. Это было весело. Актерам это нравилось, и мне всегда приходилось искать способы снять то, что придумал Альтман.^[37]

Кинематография Вильмоша Жигмонда в Маккейб и миссис Миллер получил номинацию от Премия Британской киноакадемии.

Музыкальные партитуры

Когда Альтман использовал музыку в своих фильмах, он был очень избирательным и часто выбирал музыку, которая ему нравилась. Директор Пол Томас Андерсон, который работал с ним, отмечает, что «использование музыки Альтманом всегда важно», добавляя: «Боб любил свою музыку, не так ли? Боже мой, он любил свою музыку».^[25] Поскольку он был "большим поклонником" Леонард Коэн музыка, например, когда он говорит, что он "просто обкурится и будет все время играть это"^[24] он использовал три свои песни в Маккейб и миссис Миллер (1971), и еще один для финальной сцены в Свадьба (1978).^[38]

За Нашвилл (1975), Альтман написал множество новых песен в стиле кантри, чтобы создать реалистичную атмосферу. Он включил "навязчиво повторяющуюся мелодию" в Долгое прощание (1973), и работал Гарри Нильссон и Парки Ван Дайк набрать Попай (1980).^[13](p347)

Ряд музыкальных экспертов написали об использовании музыки Альтманом, в том числе Ричард Р. Несс, который написал о музыке для многих фильмов Альтмана в статье, которая считается ценным ресурсом для понимания техники создания фильмов Альтмана.^[39] Точно так же профессор кинематографа Крин Габбард^[40] написал анализ использования Альтманом джазовой музыки в Короткие сокращения (1993), отметив, что немногие критики считают «важность музыки» в фильме.^[25]

Джаз также играл важную роль в Канзас-Сити (1996). В этом фильме музыка считается основой повествования. Альтман заявляет, что «вся идея заключалась не в том, чтобы излишне конкретизировать историю», а в том, чтобы сам фильм был «скорее своего рода джазом».^[41] Техника Альтмана превращения темы фильма в форму музыки считалась «экспериментом, который никто раньше не пробовал», и Альтман признал, что это было рискованно. «Я не знал, сработает ли это ... Если люди« понимают », то им это действительно нравится».^[42]

Влияние

Режиссеры, на которых повлиял Альтман, включают: Пол Томас Андерсон, Ричард Линклейтер, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Ной Баумбах, Дэвид Гордон Грин, и Майкл Уинтерботтом.^[43][44] Критики отметили, что работы Пола Томаса Андерсона, Ночи в стиле буги (1997), Магнолия (1999) и Врожденный порок (2014) - виртуальные кавер-версии Альтмана. «Я украл у Боба, как мог», - признался Андерсон, который позже посвятил Будет кровь (2007) ему.^[43]

Фильмография

Шорты

Фильм

Как директор

Телевидение

As an Actor

Награды и номинации

Оскар

Премия Британской киноакадемии:

Primetime Emmy Awards

Золотой глобус

Independent Spirit Awards

Каннский кинофестиваль

Берлинский международный кинофестиваль

Венецианский кинофестиваль

Премия Гильдии режиссеров Америки

Личная жизнь

Семья

Altman was married three times: His first wife was LaVonne Elmer. They were married from 1947–1949, and had a daughter, Christine. His second wife was Lotus Corelli. They were married from 1950–1955, and had two sons, Michael and Stephen. At fourteen, Michael wrote the lyrics to "Самоубийство безболезненно ", the theme song to Altman's movie, МАШ. Steven is a художник-постановщик who often worked with his father. Altman's third wife was Kathryn Reed. They were married from 1957 until his death in 2006. They had two sons, Robert and Matthew. Altman became the stepfather to Konni Reed when he married Kathryn.^[47][48][49]

Kathryn Altman, who died in 2016, co-authored a book about Altman that was published in 2014.^[50] She had served as a consultant and narrator for the 2014 documentary Альтман, and had spoken at many retrospective screenings of her husband's films.^[51]

Дома

In the 1960s, Altman lived for years in Каньон Мандевиль в Брентвуд, Калифорния.^[52] Он проживал в Малибу throughout the 1970s, but sold that home and the Lion's Gate production company in 1981. "I had no choice", he told Нью-Йорк Таймс. "Nobody was answering the phone" after the flop of Попай. He moved his family and business headquarters to New York City, but eventually moved back to Malibu, where he lived until his death. Altman despised the television series МАШ which followed his 1970 film, citing it as being the antithesis of what his movie was about, and citing its anti-war messages as being "racist". In the 2001 DVD commentary for МАШ, he stated clearly the reasons for which he disapproved of the series.^{[требуется разъяснение ][нужна цитата ]}

Политические взгляды

In November 2000, Altman claimed that he would move to Paris if Джордж Буш were elected, but joked that he had meant Париж, Техас, when it came to pass. He noted that "the state would be better off if he (Bush) is out of it."^[53] Altman was an outspoken марихуана user, and served as a member of the NORML консультативный совет.^[54] He was also an atheist and an anti-war activist.^[55] He was one of numerous public figures, including linguist Ноам Хомский и актриса Сьюзан Сарандон, who signed the "Не от нашего имени " declaration opposing the 2003 invasion of Ирак.^[56][57] Джулиан Феллоуз believes that Altman's anti-war and anti-Bush stance cost him the Best Director Oscar за Gosford Park.^[26](p478)

Смерть и наследие

Altman died on November 20, 2006, at age 81 at Седарс-Синайский медицинский центр в Лос-Анжелес. According to his production company in New York, Sandcastle 5 Productions, he died of complications from лейкемия.

Режиссер Пол Томас Андерсон dedicated his 2007 film Будет кровь to Altman.^[58] Anderson had worked as a standby director on Домашний компаньон в прериях for insurance purposes, in the event the ailing 80 year-old Altman was unable to finish shooting.

During a celebration tribute to Altman a few months after his death, he was described as a "passionate filmmaker" and автор who rejected convention, creating what director Алан Рудольф called an "Altmanesque" style of films.^[23] He preferred large casts of actors, natural overlapping conversations, and encouraged his actors to improvise and express their innate creativity, but without fear of failing. Лили Томлин compared him to "a great benign patriarch who was always looking out for you as an actor", adding that "you're not afraid to take chances with him."^[59]

Altman's handprints outside Дворец фестивалей и конгрессов в Канны, Франция

Many of his films are described as "acid satires and counterculture character studies that redefined and reinvigorated modern cinema."^[59] Although his films spanned most film genres, such as Westerns, musicals, war films, or comedies, he was considered "anti-genre", and his films were "candidly subversive". He was known to hate the "phoniness" he saw in most mainstream films, and "he wanted to explode them" through satire.^[60]

Актер Тим Роббинс, who starred in a number of Altman's films, describes some of the unique aspects of his directing method:

He created a unique and wonderful world on his sets, ... where the mischievous dad unleashed the "children actors" to play. Where your imagination was encouraged, nurtured, laughed at, embraced and Altman-ized. A sweet anarchy that many of us hadn't felt since the schoolyard, unleashed by Bob's wild heart.^[61]

Altman's personal archives are located at the университет Мичигана, which include about 900 boxes of personal papers, scripts, legal, business and financial records, photographs, props and related material. Altman had filmed Тайная честь at the university, as well as directed several operas there.^[14][62]

Since 2009, the Премия Роберта Альтмана is awarded to the director, casting director, and ensemble cast of films at the yearly Independent Spirit Awards.

In 2014, a feature-length documentary film, Альтман, was released, which looks at his life and work with film clips and interviews.^[63]

Смотрите также

• Гиперссылка кино

Сноски

Рекомендации

Библиография

• "Robert Altman Bibliography". U.C. Беркли.
• Syska, Rafal (2008). Keep the Distance. The film world of Robert Altman. Cracow: Rabid. ISBN  978-83-60236-36-9.

дальнейшее чтение

• Caso, Frank (2015). Robert Altman in the American Grain. Лондон: Reaktion Books. ISBN  978-1-78023-522-6.
• The director's commentary on the Маккейб и миссис Миллер DVD, while focusing on that film, also to some degree covers Altman's general methodology as a director.
• Judith M. Kass. Robert Altman: American Innovator early (1978) assessment of the director's work and his interest in gambling. Часть Леонард Мальтин с Популярная библиотека filmmaker series.
• Английская группа Maxïmo Park have a song named "Robert Altman", a b-side to their single "Наша скорость "
• The Criterion Collection has released several of Altman's films on DVD (Short Cuts, 3 Women, Tanner '88, Secret Honor) which include audio commentary and video interviews with him that shed light on his directing style.
• Warren, Charles (2006). Crouse, Jeffey (ed.). "Cavell, Altman and Cassavetes". Film International. Stanley Cavell special issue. Vol. 4 шт. 22. pp. 14–20.
• Rick Armstrong, "Robert Altman: Critical Essays" Actors, historians, film scholars, and cultural theorists reflect on Altman and his five-decade career ... (McFarland, February 18, 2011)
• Mitchell Zuckoff, Robert Altman: The Oral Biography. New York: Alfred A. Knopf, 2009. ISBN  978-0-307-26768-9
• Description and details on the Short Cuts Soundtrack for more in-depth information about this title.
• Helene Keyssar, Robert Altman's America. Oxford, 1991

внешняя ссылка

• Роберт Альтман на IMDb
• Роберт Альтман на База данных Internet Broadway
• Роберт Альтман на Интернет-база данных Off-Broadway
• Роберт Альтман на Коллекция критериев
• Listen to Robert Altman discussing his career – a British Library recording.
• Robert Altman bibliography via UC Berkeley Media Resources Center
• Still up to mischief  – Хранитель, 1 мая 2004 г.
• Обратный выстрел опрос
• Ebert's Altman Home Companion
• Gerald Peary interview
• Literature on Robert Altman
• "Altman: Would you go to a movie that was hailed as a masterpiece?" by Roger Ebert
• Бомбить magazine interview
• Artist of the Month: Robert Altman at Hyena Productions
• Роберт Альтман в Найти могилу
• The films of Robert Altman, Ад для дефисов, 30 июня 2014 г.
• Robert Altman Obituary, by Stephen Rea, 'Field Day Review 3' (Dublin, 2007)

Ролики

• Robert Altman receiving the Academy Honorary Award in 2006 на YouTube, 11 min.
• Robert Altman on the Шоу Дика Каветта на YouTube, 7 min.
• Documentary on the making of Robert Altman's Короткие сокращения на YouTube, 90 мин.
• Documentary: Robert Altman in England на YouTube, 60 min.