Автор - Auteur

Для группы см. Авторы.

An автор (/oʊˈтɜːr/; Французский:[otœʁ], горит 'автор ') - художник, обычно режиссер фильма, который применяет высокоцентрализованный и субъективный контроль ко многим аспектам совместной творческой работы; другими словами, человек, эквивалентный автору романа или пьесы.[1] Этот термин обычно относится к кинематографисты или директора с узнаваемым стилем или тематикой.[2]Авторство зародилось во Франции. кинокритика конца 1940-х годов как система ценностей[3] что происходит от кинокритика подход Андре Базен и Александр Астрюк —Dubbed авторская теория американского критика Эндрю Саррис.[4][5] Официальное название теория получила в статьях 1955 г. Франсуа Трюффо. Он защищал директоров Альфред Хичкок и Говард Хоукс, предлагая увидеть свои работы в целом, с повторяющимися темами и навязчивыми идеями.

С тех пор эта концепция была применена к производителям популярная музыка а также видео игра создатели.

Фильм

Смотрите также: Список авторов фильмов

Источник

Режиссер и критик Франсуа Трюффо в 1965 г.

Еще до того, как авторская теория была четко определена, режиссер считался самым важным среди людей, работающих над фильмом. Ранний немецкий теоретик кино Уолтер Джулиус Блум объяснили это тем, что фильм является искусством для масс, и массы привыкли рассматривать человека, который создает конечный продукт (в данном случае режиссера), как художника, а тех, кто вносит свой вклад раньше (например, сценаристов), как учеников.[6][7] Точно так же Джеймс Эйджи, один из самых известных кинокритиков 1940-х годов, сказал, что «лучшие фильмы - личные фильмы, снятые сильными режиссерами».[7]

Примерно в то же время французские кинокритики Андре Базен и Роджер Линхардт стали сторонниками теории о том, что именно режиссеры воплощают фильм в жизнь и используют его для выражения своих мыслей и чувств по предмету, а также мировоззрения в качестве автора. Они подчеркнули, что авторы могут использовать освещение, операторскую работу, постановку и монтаж, чтобы улучшить свое видение.[8]

Развитие теории

Французский журнал Cahiers du cinéma был основан в 1951 году и быстро стал центром дискуссий о роли режиссеров в кино. Франсуа Трюффо критиковал преобладающую во Франции тенденцию "кино качества" в своем эссе 1954 г. Une suree tenance du cinéma français («Определенная тенденция во французском кино»). Он охарактеризовал эти фильмы как созданные режиссерами, верными сценарию, который, в свою очередь, обычно являлся точной адаптацией литературного романа. Режиссер использовался только как Меттер на сцене, «стейджер», который просто добавляет исполнителей и картинки к уже готовому сценарию.[9] Трюффо утверждал, что режиссеры, которые обладали авторитетом и гибкостью в реализации сценария, создавали лучшие фильмы. Он придумал фразу La Politique des Auteurs («Политика авторов»), чтобы описать свою точку зрения. Эти обсуждения проходили в начале Французская новая волна в кино.

С 1960 года, сняв свой первый собственный фильм. Посыльный, Джерри Льюис был одним из первых актеров, ставших режиссерами голливудской системы киностудий, которых критиковали как автора. Его внимание как к деловой, так и к творческой сторонам производства: письмо, режиссура, освещение, монтаж и художественное руководство совпало с возникновением авторской теории. Он заслужил постоянную похвалу французских критиков как в Cahiers du Cinéma и Positif. Его единственное мис-ан-сцена, и навыки работы с камерой были согласованы с Говард Хоукс, Альфред Хичкок и Сатьяджит Рай. Жан-Люк Годар сказал: «Джерри Льюис ... единственный в Голливуде, который делает что-то другое, единственный, кто не соответствует установленным категориям, нормам, принципам ... Льюис - единственный сегодня, кто проявляет смелость. фильмы. Он смог сделать это благодаря своему личному гению ".[10]

Популяризация и влияние

Эндрю Саррис придумал фразу "авторская теория" для перевода la Politique des Auteurs и ему приписывают популяризацию его в Соединенных Штатах и ​​англоязычных СМИ. Он впервые использовал эту фразу в своем эссе 1962 года. Заметки об авторской теории в журнале Фильм Культура.[11] Он начал применять его методы к голливудским фильмам и расширил свои мысли в своей книге. Американское кино: режиссеры и постановки 1929–1968 гг. (1968). Влияние работы Сарриса заключалось в том, что критическое и общественное внимание к каждому фильму уделялось меньше внимания его звездам и больше - продукту в целом.[7]

В 1960-х и 1970-х годах киноиндустрия была оживлена ​​новым поколением режиссеров. Известный как Новый Голливуд Этим директорам был предоставлен больший контроль над своими проектами.[12][13] Studios продемонстрировали повышенную готовность позволить директорам рисковать.[14] Эта фаза подошла к концу в 1980-х годах, когда громкие финансовые неудачи, такие как Врата рая побудили студии подтвердить контроль.[15]

Критика

У авторской теории с самого начала были недоброжелатели. Полин Кель[16] был ранним противником[17][18] и она обсуждала это с Эндрю Саррисом на страницах Житель Нью-Йорка и различные киножурналы.[19][20] Кель выступал против предоставления режиссеру привилегии и вместо этого утверждал, что фильм следует рассматривать как совместный процесс. В своем эссе 1971 года Воспитание Кейна (1971), на Орсон Уэллс с Гражданин Кейн, она отмечает, что в фильме широко использовались отличительные таланты соавтора Герман Дж. Манкевич и кинематографист Грегг Толанд.[21]

Ричард Корлисс и Дэвид Кипен утверждали, что сценарий важнее для успеха фильма, чем его режиссура.[22][23][24] В своей книге 2006 года Кипен ввел термин Теория Шрайбера сослаться на теорию, согласно которой сценарист является основным автором фильма.

Историк кино Жорж Садул указали, что основным автором фильма не обязательно является режиссер, но может быть главным действующим лицом, сценаристом, продюсером или даже автором оригинального рассказа (в случае литературной адаптации). Также он утверждал, что фильм можно рассматривать только как произведение коллектива, а не как произведение одного человека.[25] Историк кино Алжан Хармец, ссылаясь на творческий вклад продюсеров и руководителей студий в классическом Голливуде, утверждает, что теория авторства «рушится против реальности студийной системы».[26]

Некоторые критикуют авторскую теорию и практику восхваления авторов за то, что в них доминируют мужчины. Написание для IndieWire В 2013 году Мария Гизе отметила, что в пантеоне режиссеров-режиссеров редко бывает одинокая женщина.[27] Одно исследование говорит, что это просто результат более широкое отсутствие женщин-директоров; Например, в 2016 году женщины составляли лишь 7% всех режиссеров 250 самых кассовых фильмов.[28]

Закон

Есть ссылки в законе,[29] где снятый фильм рассматривается как произведение искусства, а автор, как создатель фильма, является оригиналом Авторские права держатель. Под Право Европейского Союза режиссер считается автором или одним из авторов фильма, в значительной степени в результате влияния авторской теории.[30]

Популярная музыка

Смотрите также: Арт-поп и Студия звукозаписи как инструмент
Продюсер звукозаписи Фил Спектор в 1964 г.

Ссылки авторской теории иногда применяются к музыкантам, музыкальным исполнителям и музыкальным продюсерам. С 1960-х продюсер Фил Спектор считается первым автором среди продюсеров популярной музыки.[31][32] Автор Мэтью Баннистер назвал его первым «звездным» продюсером.[32] Журналистка Ричард Уильямс написал:

Спектор создал новую концепцию: продюсер как главный руководитель творческого процесса от начала до конца. Он взял все под свой контроль, он подбирал артистов, писал или выбирал материал, контролировал аранжировки, говорил певцам, как правильно формулировать, руководил всеми этапами процесса записи с самым болезненным вниманием к деталям и самостоятельно выпускал результат. метка.[33]

Другой ранний поп-музыка Автор был продюсером-автором Брайан Уилсон,[34] который сам был наставником Спектора.[35] Уилсон был одним из первых записывающихся артистов, которым разрешили выступать в качестве предпринимательского продюсера, и эта должность он достиг благодаря своему немедленному успеху в пляжные мальчики после подписания Capitol Records в 1962 г.[36] Перед прогрессивный поп В конце 1960-х исполнители обычно не могли определиться с художественным содержанием своей музыки.[37] Уилсон стал первым рок-продюсером, который использовал студию как отдельный инструмент.[35] таким образом, Beach Boys стала одной из первых рок-групп, взявших на себя управление студией.[38] Музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов использовали его влияние, создав прецедент, позволивший группам и артистам войти в студию звукозаписи и выступать в качестве продюсеров либо автономно, либо совместно с другими единомышленниками.[34]

Обсуждение альбома 1966 года Beach Boys Звуки домашних животных за Атлантический океан, Джейсон Гуриэль писал, что Брайан Уилсон предвосхитил более поздних авторов, таких как Канье Вест, а также "рост продюсера" и "современная эра поп-музыки, которая ставит продюсера выше артиста и стирает грань между развлечением и искусством ... Каждый раз, когда группа или музыкант исчезают в студии, чтобы придумать альбом" - тайна, призрак Уилсона парит рядом ».[39]

Видеоигры

Смотрите также: Арт-игра и Видеоигры как вид искусства

При расширении использования терминов, связанных с теорией автора, она также применялась к аудиовизуальной среде, встречающейся в видеоиграх. Японский разработчик Хидео Кодзима (Металлическая шестеренка сериал) считается первым автором видеоигр.[40] Те, кого называют авторами из Японии, включают Тэцуя Номура (Последняя фантазия, Kingdom Hearts серии), Фумито Уэда (ИКО, Тень колосса, Последний Хранитель ),[41] Сигеру Миямото (Марио серии, Легенда о Зельде серии),[42] Гоичи "Суда51" Суда (Убийца7, Нет больше героев серии),[43] Хидетака Миядзаки (Души серии),[44] Хиронобу Сакагути (Последняя фантазия создатель сериала),[45] Ю Сузуки (Out Run, После горелки серии, Virtua Fighter серии, Shenmue серии),[45] Ясуми Мацуно (Огрская битва, Бродячая история, Final Fantasy Tactics серии),[46] Йоко Таро (Drakengard / Nier Серии),[47] Кейта Такахаши (Катамари Дамаси )[48] и Кадзунори Ямаути (Гран Туризмо серии).[49]

В Северной Америке было множество дизайнеров видеоигр, чьи игры охватывали широкий диапазон жанров. Они включают Тим Шафер (Мрачное фанданго, Психонавты ),[50][51] и Кен Левин (Биошок, Bioshock: бесконечный ).[52] Кроме того, в число авторов того времени из Европы входят Рагнар Торнквист (Dreamfall: самое долгое путешествие ),[53] Эрик Чахи (Другой мир ),[48] и Джефф Минтер (Гридраннер, Атака верблюдов-мутантов, Буря 2000 ).[48]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Деды Морозы 2002, п. 18.
  2. ^ Мин, Джу и Квак, 2003, п. 85.
  3. ^ Caughie 2013, стр. 22–34, 62–66.
  4. ^ Редакторы Encyclopædia Britannica (без даты). "Авторская теория". Британская энциклопедия.
  5. ^ Саррис, Эндрю (Зима 1962–1963 гг.). "Заметки об авторской теории в 1962 году" (PDF). Фильм Культура. 27: 1–8.
  6. ^ Блум 1924.
  7. ^ а б c Батталья, Джеймс (май 2010 г.). «Каждый критик: кинокритика через историю и в эпоху цифровых технологий». Старшие дипломы с отличием: 32 - через Digital Commons.
  8. ^ Томпсон и Бордуэлл 2010 С. 381–383.
  9. ^ Томпсон и Бордуэлл 2010, п. 382.
  10. ^ Джим Хиллиер, изд. (1987). Cahiers du Cinema 1960–1968 Новая волна, Новое кино, Переоценка Голливуда (Годар в интервью с Жаком Бонтемпсом, Жан-Луи Комолли, Мишелем Делахе и Жаном Нарбони). Издательство Гарвардского университета. п. 295. ISBN  9780674090620.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  11. ^ Саррис, Эндрю (зима 1962–1963). «Заметки об авторской теории в 1962 году». Фильм Культура. 27: 1–8.
  12. ^ Дэвид Кук, «Авторское кино и поколение фильмов в Голливуде 70-х», в The New American Cinema Джона Льюиса (редактор), Duke University Press, Нью-Йорк, 1998, стр. 1–4
  13. ^ Стефан Канфер, Шок свободы в фильмах, журнал Time, 8 декабря 1967 г., доступ 25 апреля 2009 г., [1]
  14. ^ Шац (1993), стр. 14–16
  15. ^ Final Cut - Dreams and Disaster in the Making Of Heaven's Gate Стивен Бах (Старбрайт): Архив Starbite-Internet
  16. ^ Начало авторской теории * IQ режиссера
  17. ^ Tommy Wiseau: The Last Auteur-Brows High-KyleKallgrenBHH на YouTube
  18. ^ Саррис, Эндрю Автор Theory-Internet Archive
  19. ^ Пауэлл, Майкл (9 июля 2009 г.). «Переживший героический век кинокритики». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 9 июля 2018 г.. Получено 24 февраля 2017.
  20. ^ Полина и я: Прощай, моя милая
  21. ^ Каэль, Полина "Воспитание Кейна ", Житель Нью-Йорка, 20 февраля 1971 г.
  22. ^ Кипен, Дэвид (2006). Теория Шрайбера: радикальный пересказ истории американского кино, стр.38. Мелвилл Хаус ISBN  0-9766583-3-X.
  23. ^ Дайан Гарретт. "Рецензия на книгу: Теория Шрайбера ". Разнообразие. 15 апреля 2006 г.
  24. ^ Вебер, Брюс (24 апреля 2015 г.). "Ричард Корлисс, 71 год, давний кинокритик Time, умер". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 мая, 2015.
  25. ^ Садул 1972.
  26. ^ Алжан Харметц, Собрать обычных подозреваемых, п. 29.
  27. ^ Гизе, Мария (09.12.2013). "Авторские постановщики: Есть американские женщины?". IndieWire. Получено 2018-04-25.
  28. ^ «Исследование: женщины-режиссеры потеряли свои позиции в 2016 году». Голливудский репортер. Получено 2018-04-25.
  29. ^ uil-sipo.si
  30. ^ Камина 2002, п. 153.
  31. ^ Айзенберг 2005, п. 103.
  32. ^ а б Баннистер 2007, п. 38.
  33. ^ Уильямс 2003 С. 15–16.
  34. ^ а б Эдмондсон 2013, п. 890.
  35. ^ а б Коган и Кларк 2003 С. 32–33.
  36. ^ Дворецкий 2012, п. 225.
  37. ^ Уиллис 2014, п. 217.
  38. ^ Миллер 1992, п. 193.
  39. ^ Гуриэль, Джейсон (16 мая 2016 г.). "Как Pet Sounds изобрели современный поп-альбом". Атлантический океан.
  40. ^ «Хидео Кодзима - первый автор видеоигр - экранный робот». Экранный робот. Получено 7 апреля 2016.
  41. ^ Фэйи, Роб (9 декабря 2016 г.). «Final Fantasy XV и Последний Страж: Последний в своем роде». GamesIndustry.biz. Получено 9 декабря 2016.
  42. ^ Паумгартен, Ник (13 декабря 2010 г.). "Мастер игры". Житель Нью-Йорка. Получено 25 мая 2019.
  43. ^ Уильямс, Дж. Кристофер (15 февраля 2010 г.). «Является ли Suda 51 Альфредом Хичкоком из видеоигр?». PopMatters. Получено 17 августа 2019.
  44. ^ Хетфельд, Малинди. "Авторская теория и игры". Unwinnable.com. Получено 8 июн 2019.
  45. ^ а б Минор, Иордания (24 мая 2016 г.). "Что случилось со странными японскими авторами видеоигр?". Geek.com. Получено 30 октября 2019.
  46. ^ Студия BentStuff (13 апреля 2000 г.). 開 発 者 イ ン タ ビ ュ ー. Бродячая история Ultimania. Ultimania (по-японски). 5. DigiCube. С. 1–493. ISBN  978-4-9250-7575-6. В архиве из оригинала от 05.05.2012. Получено 2020-08-15. (Перевод пользователя Shmuplations. В архиве 2020-07-26 в Wayback Machine ).
  47. ^ С., Мат. «SMASH! Интервью 2018: Йоко Таро: настоящий автор игровой индустрии». Скачано в цифровом виде. Сеть. Получено 12 сентября 2020.
  48. ^ а б c Хози, Юэн. "Архитекторы: авторы видеоигр - IGN". IGN. Получено 30 января 2020.
  49. ^ Валлийский, Оли (2014-02-06). «Каз: продвижение виртуального разделения». Eurogamer. Получено 2020-10-24.
  50. ^ Глассер, А. Дж. "Brütal Legend: искусство автора". Котаку. Получено 17 августа 2019.
  51. ^ Роза, Янус (10 февраля 2012 г.). «Тим Шафер хочет создать приключенческую игру, Интернет дает ему 1 000 000 долларов». Вице. Получено 17 августа 2019.
  52. ^ Аллен, Джош. "Game Changer: Кен Левин". Бостонский журнал. Получено 31 августа 2019.
  53. ^ «Как создатель Dreamfall вернулся к своим корням - Polygon». Получено 6 апреля 2017.

Список используемой литературы

дальнейшее чтение

внешняя ссылка