Джаз-фьюжн - Jazz fusion

Джаз-фьюжн
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1960-х, США.
Производные формы
Другие темы
Список музыкантов

Джаз-фьюжн (также известен как слияние[2] и прогрессивный джаз[3]) - музыкальный жанр, возникший в конце 1960-х годов, когда музыканты объединили джазовую гармонию и импровизация с рок музыка, фанк, и ритм и блюз. Электрические гитары, усилители и клавишные, которые были популярны в рок-н-ролле, начали использоваться джазовыми музыкантами, особенно теми, кто вырос на рок-н-ролле.

Джаз-фьюжн распоряжения различаются по сложности. Некоторые используют основанные на канавке вампиры, прикрепленные к единственной клавише или к единственному аккорду с простой повторяющейся мелодией. Другие используют сложные последовательности аккордов, нестандартные размеры или мелодии с контрмелодиями. Эти аранжировки, простые или сложные, обычно включают импровизированные части, которые могут различаться по длине, как и в других формах джаза.

Как и в джазе, в джазовом фьюжне используются медные и деревянные духовые инструменты, такие как труба и саксофон, но их часто заменяют другие инструменты. Джаз-фьюжн-группа реже использует фортепиано и контрабас, но чаще использует электрогитару, синтезаторы и бас-гитару.

Термин «джаз-рок» иногда используется как синоним «джаз-фьюжн» и для музыки, исполняемой рок-группами конца 1960-х и 1970-х годов, которые добавляли элементы джаза в свою музыку. После десятилетия популярности в течение 1970-х, фьюжн расширил свои импровизационные и экспериментальные подходы до 1980-х годов параллельно с развитием дружественного к радио стиля, названного легкий джаз.[4] Эксперименты продолжались в 1990-е и 2000-е годы. Альбомы Fusion, даже если они созданы одной и той же группой или исполнителем, могут включать различные музыкальные стили. Вместо того чтобы быть систематизированным музыкальным стилем, фьюжн можно рассматривать как музыкальную традицию или подход.

История

Кориелл и два мира

Когда в 1967 году умер Джон Колтрейн, рок был самой популярной музыкой в ​​Америке, и DownBeat Журнал зашел так далеко, что объявил в заголовке: «Джаз, как мы его знаем, мертв».[5]

Гитарист Ларри Кориелл, иногда называемый крестным отцом фьюжн, относился к поколению музыкантов, выросших на рок-н-ролле, когда он сказал: «Мы любили Майлза, но мы также любили Rolling Stones».[6] В 1966 году он основал группу Свободные духи с Боб Моисей на ударных и записал первый альбом группы,[5] Вне поля зрения и звука, в 1967 году. В том же году DownBeat начал писать о рок-музыке.[6] После Free Spirits Кориелл был частью квартета под управлением вибрафониста. Гэри Бертон, выпуская альбом Дастер с его влиянием рок-гитары.[5] Бертон продюсировал альбом Никогда не знаешь что будет завтра для рок-группы графа, в которую входил Кориелл, Майк Нок, и Стив Маркус Все они бывшие студенты колледжа Беркли в Бостоне.[5]

Пионеры фьюжн делали акцент на исследованиях, энергии, электричестве, интенсивности, виртуозности и объеме. Чарльз Ллойд играл сочетание рока и джаза в Джазовый фестиваль в Монтерее в 1966 году квартетом, в который вошли Кейт Джарретт и Джек ДеДжонетт.[6] Ллойд перенял атрибуты калифорнийской психоделической рок-сцены, играя в рок-клубе Fillmore, нося яркую одежду и давая своим альбомам такие названия, как Ткач Мечты и Лесной Цветок, которые были бестселлерами джазовых альбомов 1967 года.[5] Флейтист Джереми Стейг экспериментировал с джазом в своей группе Jeremy & the Satyrs с вибрафонистом Майк Майнери. Джазовый лейбл Verve выпустил первый альбом (Урод) рок-гитаристом Фрэнк Заппа в 1966 г.[6] Рахсаан Роланд Кирк выступил с Джими Хендриксом на Джаз-клуб Ронни Скотта В Лондоне.[6]

Вся музыка утверждает, что «примерно до 1967 года миры джаза и рока были почти полностью разделены».[7]

Майлз Дэвис подключается

Как участники группы Майлза Дэвиса, Чик Кориа и Херби Хэнкок играл на электрическом пианино на Filles de Kilimanjaro. Дэвис написал в своей автобиографии, что в 1968 году он слушал Джими Хендрикс, Джеймс Браун, и Хитрый и семейный камень.[6] Когда Дэвис записал Суки варят в 1969 году он по большей части отказался от свинговых битов в пользу рок-н-ролльного бэкбита и грувов для бас-гитары. Альбом «смешал музыку в стиле фри-джаз большим ансамблем с электронными клавишными и гитарой, плюс плотный микс перкуссии».[9] Дэвис играл на трубе, как на электрогитаре, подключенной к электронным эффектам и педалям.

К концу первого года Суки варят продано 400 000 копий, что в четыре раза больше среднего для альбома Майлза Дэвиса. В течение следующих двух лет отчужденный Дэвис чаще записывался, работал со многими сайдманами, появлялся на телевидении и выступал на рок-площадках. Так же быстро Дэвис проверил лояльность поклонников рока, продолжив эксперименты. Его продюсер Тео Масеро вставил ранее записанный материал в Джек Джонсон саундтрек Live-Evil, и В углу.[10]

Несмотря на то что Суки варят дал ему золотой рекорд, использование электрических инструментов и рок-ритмов вызвало ужас среди некоторых джазовых критиков, которые обвинили Дэвиса в предательстве сущности джаза.[11] Музыкальный критик Кевин Феллезс заметил, что некоторые члены джазового сообщества считают рок-музыку менее сложной и более коммерческой, чем джаз.[12]

Альбом Дэвиса 1969 года Тихо считается его первым фьюжн-альбомом.[13] Альбом, состоящий из двух импровизированных сюит, продвинутых по бокам, в значительной степени отредактировал Тео Масеро, был создан пионерами джазового фьюжн: Кориа, Хэнкок, Тони Уильямс, Уэйн Шортер, Джо Завинул и Джон Маклафлин.

Дань Джеку Джонсону (1971) был назван «самой чистой записью электрического джаза из когда-либо сделанных» и «одним из самых замечательных джаз-роковых дисков той эпохи».[14][15]

По словам музыкального журналиста Заида Мудхаффера, термин «джаз-фьюжн» был придуман в обзоре Песня невинности к Дэвид Аксельрод когда он был выпущен в 1968 году.[16] Аксельрод сказал, что Дэвис играл альбом до зачатия Суки варят.[17]

Сайдмены Дэвиса расширяются

Джон Маклафлин выступает во время своего Оркестр Махавишну период

Майлз Дэвис был одним из первых джазовых музыкантов, включивших Fusion в свой материал. Его гитарист Джон Маклафлин разветвился, образуя собственную группу слияния Оркестр Махавишну. Смешав индийскую классическую музыку, джаз и психоделический рок, они создали совершенно новый стиль, как и бывший участник группы Джона Маклафлинза Майлз Дэвис. Майлз Дэвис записал много записей Jazz Fusion, таких как Тихо, и самое известное Суки варят. Он также записал концертные альбомы в этот период, такие как Live-Evil и Майлз Дэвис в Fillmore Live в Fillmore East. Все записи, на которых играл Джон Маклафлин.

Майлз Дэвис бросил музыку в 1975 году из-за проблем с наркотиками и алкоголем, но его сторонники воспользовались открывшимися творческими и финансовыми перспективами. Херби Хэнкок привнес элементы фанка, диско и электронной музыки в коммерчески успешные альбомы, такие как Охотники за головами (1973) и Ноги, не подводи меня сейчас (1979). Через несколько лет после записи Мили в небе с Дэвисом гитарист Джордж Бенсон стал вокалистом, у которого хватило поп-хитов, чтобы затмить его раннюю карьеру в джазе.[10]

Пока Дэвис бросал учебу, Кориа подключалась. В начале 1970-х Кориа сочетал в себе джаз, рок, поп и бразильскую музыку. Вернуться к навсегда, группа, в которую входили Стэнли Кларк на бас-гитаре и Эл Ди Меола на электрогитаре. Казалось, Кориа разделил остаток своей карьеры на акустику и электро, некоммерческую и коммерческую деятельность, джаз и поп-рок. У него была группа для каждого: Akoustic Band и Elektric Band.[10]

Тони Уильямс был участником группы Дэвиса с 1963 года. Уильямс размышлял: «Я хотел создать атмосферу, отличную от той, в которой я был ... Что может быть лучше, чем заняться электричеством?» Он оставил Дэвиса, чтобы сформировать жизнь Тони Уильямса с английским гитаристом Джоном Маклафлином и органистом Ларри Янг. Группа объединила рок и громкость с джазовой спонтанностью. Дебютный альбом Чрезвычайная ситуация! был записан за три месяца до Суки варят.[6][18][19]

Хотя Маклафлин работал с Майлзом Дэвисом, на него больше повлиял Джими Хендрикс, и он играл с английскими рок-музыкантами Эриком Клэптоном и Миком Джаггером до создания Оркестр Махавишну примерно в то же время, когда Кориа начала «Возвращение на вечность». Маклафлин был участником Lifetime Тони Уильямса. Он привнес в свою музыку многие элементы, которые интересовали других музыкантов в 1960-х и начале 1970-х годов: контркультуру, рок-н-ролл, электронные инструменты, виртуозность соло, эксперименты, смешение жанров и интерес к экзотике, такой как индийская музыка. .[10]

Он сформировал оркестр Махавишну с барабанщиком. Билли Кобэм, скрипач Джерри Гудман, басист Рик Лэрд, и клавишник Ян Хаммер. Группа выпустила свой первый альбом, Внутреннее установочное пламя, в 1971 году. Хаммер впервые применил Minimoog синтезатор с эффектами искажения. Благодаря его использованию колеса изменения высоты звука клавиатура звучит как электрогитара. Оркестр Махавишну находился под влиянием как психоделического рока, так и Индийская классическая музыка. Первый состав группы распался после двух студийных альбомов и одного концертного альбома, но Маклафлин сформировал другую группу под тем же названием с Жан-Люк Понти, джазовый скрипач и один из первых электрических скрипачей. В конце 70-х Ли Ритенур, Stuff, Джордж Бенсон, Спайро Гайра, крестоносцы и Ларри Карлтон[20] выпустила фьюжн-альбомы.

Вдохновения

Джаз-фьюжн - музыкальный жанр, сформировавшийся в конце 1960-х годов, когда музыканты объединили такие стили, как джаз, фанк, камень, и R&B обычно называют ритм-энд-блюзом. Его популяризировали такие художники, как Майлз Дэвис, Херби Хэнкок, Чик Кориа, Пэт Метени, Уэйн Шортер, и Аллан Холдсворт, наряду со многими другими легендами в мире джаза. Джаз и рок-музыка играли неотъемлемую роль в обществе на протяжении 1960-х и 1970-х годов. Джаз населяли радиоволны в 1940-х и 1950-х годах. С такими артистами, как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, и Телониус Монах. Джаз 1940-х годов обычно назывался Бибоп который характеризуется быстрым темпом, сложными последовательностями аккордов и многочисленными сменами тональности. В 1959 году у вас был прорывной джазовый рекорд. Вид синего записанный великим Майлз Дэвис. Этот альбом был назван «величайшим джазовым альбомом всех времен». Он был записан в студии Columbia 30th Street в Нью-Йорке в сопровождении пианиста. Билл Эванс, саксофонисты Джон Колтрейн и Джулиан «Пушечное ядро» Аддерли, басист Пол Чемберс, и барабанщик Джимми Кобб. Это была первая модальная джазовая пластинка, которая сформировала звучание джаза 1960-х и 1970-х годов. Для этой записи Майлз Дэвис принес в студию этюды без нот. Просто говорю музыкантам играть то, что они чувствуют, и слушать друг друга. Несмотря на то, что пластинка была импровизирована и небрежно зарисована, она разошлась тиражом в миллионы экземпляров и стала замечательным продуктом в мире. джаз сообщество. Некоторые последующие записи модального джаза и / или джаз-фьюжн были Суки варят, Охотники за головами, Птицы Огня, и Тихо.

Джаз рок

Джаз рок
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1960-х, США.
Типовые инструменты
Производные формы
Другие темы
  • Джаз-поп

Термин «джаз-рок» (или «джаз / рок») иногда используется как синоним термина «джаз-фьюжн». Свободные духи иногда называют самой ранней джаз-рок-группой.[21]

Рок-группы, такие как Колизей, Чикаго, Кровь, пот и слезы, Мягкая машина, Ядро, Бренд X, и Матери изобретений смешанный джаз и рок с электрическими инструментами.[22] Джаз-фьюжн Дэвиса был «чистой мелодией и тональной окраской»,[22] пока Фрэнк Заппа Музыка России была более «сложной» и «непредсказуемой».[23] Заппа выпустил сольный альбом Горячие крысы в 1969 г.[24] В альбом вошли длинные инструментальные пьесы с джазовым влиянием.[25][26] Заппа выпустил два альбома, Гранд Вазу и Вака / Джавака, в 1972 г. испытавшие влияние джаза. Джордж Дюк и Эйнсли Данбар играл на обоих. Группа 1970-х Стили Дэн был высоко оценен музыкальным критиком Нил МакКормик за их «плавный, умный джаз-рок-фьюжн».[27]

В Джаз артисты 1960-х и 1970-х годов оказали большое влияние на многие рок-группы той эпохи, такие как Сантана и Фрэнк Заппа. Они взяли джазовую формулировку и гармонию и включили их в современную рок-музыку, изменив историю в том виде, в каком мы ее знаем, и проложив путь артистам, которые пойдут по их стопам. Карлос Сантана, в частности, высоко оценил Майлз Дэвис и влияние, которое он оказал на его музыку. Пока Майлз Дэвис комбинированный джаз с модальным и Камень влияет Карлос Сантана объединив их вместе с латинскими ритмами, вы создадите совершенно новый жанр. латинский рок. Другой камень художники, такие как Лед Зеппелин, Благодарный мертвец, Двери, Джими Хендрикс, и Группа братьев Оллман испытали влияние джаз и джазовый фьюжн и включили его в свою музыку. Взяв различные ритмы, инструменты, музыкальную теорию и саундскейпы из джаз царство и внесение его в рок музыка и все, что он мог предложить.

AllMusic утверждает, что термин джаз-рок «может относиться к самым громким, диким, наиболее возбужденным фьюжн-группам из джазового лагеря, но чаще всего он описывает исполнителей, пришедших с рок-стороны уравнения ... джаз-рок впервые появился в конце 60-х. как попытка соединить внутреннюю мощь рока с музыкальной сложностью и импровизационным фейерверком джаза. Поскольку рок часто делал упор на прямолинейность и простоту, а не на виртуозность, джаз-рок, как правило, вырос из самых амбициозных с художественной точки зрения поджанров рока конца 60-х - начала ». 70-е годы: психоделия, прогрессивный рок, а автор-исполнитель движение ".[28]

По словам джазового писателя Стюарта Николсона, джаз-рок параллельно бесплатный джаз будучи «на грани создания совершенно нового музыкального языка в 1960-х». Он сказал, что альбомы Чрезвычайная ситуация! (1969) Тони Уильямс Lifetime и Агарта (1975) Майлз Дэвис «предположил возможность развития чего-то, что может в конечном итоге определить себя как полностью независимый жанр, совершенно отдельно от звука и условностей всего, что было раньше». По словам Николсона, это развитие сдерживалось коммерциализмом, поскольку в конце 1970-х этот жанр «превратился в своеобразную разновидность поп-музыки с элементами джаза, которая в конечном итоге стала популярной на FM-радио».[29]

В 1970-х годах американский фьюжн сочетали в Великобритании с прогрессивным роком и психоделической музыкой. Группы, которые были частью этого движения, включали Бренд X (с Фил Коллинз Бытия), Бруфорд (Билл Бруфорд да), Ядро (во главе с Ян Карр ), и Мягкая машина. По всей Европе и в мире это движение росло благодаря таким группам, как Магма во Франции, Заграничный пасспорт в Германии и гитаристы Ян Аккерман (Нидерланды), Фолькер Кригель (Германия), Терье Рипдал (Норвегия), Юкка Толонен (Финляндия), Рё Кавасаки (Япония) и Кадзуми Ватанабэ (Япония).[6]

Джаз-метал

Джаз-метал
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1960-х, США.
Типовые инструменты
Другие темы

Джаз-метал это слияние джаз-фьюжн и джаз-рока с тяжелый металл. Жанр тесно связан с mathcore, прогрессивный металл, и панк-джаз, а также его микрожанры. Роллинз Бэнд известен сочетанием хэви-метала с джазом,[30] и более поздняя эпоха King Crimson начиная с 1990-х / 2000-х годов начали исследовать промышленный металл, смешанные с их обычными прогрессивный / джазовый звук. По аналогии, Животные как лидеры вышел Радость движения и Безумие многих которые были описаны как прогрессивный металл в сочетании с джазовым фьюжном.[31]

Легкий джаз

Основная статья: Легкий джаз
Spyro Gyra сочетает в себе джаз с R&B, фанком и поп-музыкой.

К началу 1980-х годов большая часть оригинального жанра фьюжн была отнесена к другим направлениям джаза и рока, особенно легкий джаз Поджанр фьюжн, ориентированный на радио, на который влияют R&B, фанк и поп-музыка.[32] Гладкий джаз можно проследить по крайней мере до конца 1960-х годов, когда продюсер Крид Тейлор работал с гитаристом Уэс Монтгомери на трех популярных музыкальных альбомах. Тейлор основал CTI отчеты и многие известные джазовые исполнители, записанные для CTI, в том числе Фредди Хаббард, Чет Бейкер, Джордж Бенсон, и Стэнли Террентайн. Альбомы под руководством Тейлора были предназначены как для поклонников поп-музыки, так и для поклонников джаза.

Слияние джаза и поп / рок музыки приняло более коммерческое направление в конце 1970-х - начале 1980-х годов в виде композиций с более мягкой звуковой палитрой, которая могла бы удобно поместиться в легкий рок радио плейлист. В статье руководства AllMusic о фьюжне говорится, что «к сожалению, когда он стал приносить прибыль и с середины 70-х годов художественный рок пришел в упадок, большая часть того, что называлось фьюжн, на самом деле представляла собой сочетание джаза с простой для прослушивания поп-музыкой и легкий R&B ".[7]

Майкл и Рэнди Брекер продюсировал джаз в стиле фанк с солистами.[33] Дэвид Сэнборн считался «задушевным» и «влиятельным» голосом.[33] Тем не менее, Kenny G подвергался критике как со стороны фанатов фьюжн, так и со стороны джаза, а также некоторых музыкантов, и в то же время он имел огромный коммерческий успех. Музыкальный обозреватель Джордж Грэм утверждает, что «в так называемом« мягком джазе »таких людей, как Кенни Джи, нет того огня и творчества, которые отличали лучшие фьюжн-сцены в период ее расцвета в 1970-х».[34]

Другие стили

Стив Коулман в Париже, июль 2004 г.

В 1990-х годах другой вид слияния проявил более жесткий подход. Билл Ласвелл выпустил много альбомов в этом движении, таких как Спросите века авангардного гитариста Сонни Шаррока и Арка свидетельства с группой Ласвелла Аркана. Ниацин (полоса) был сформирован рок-басистом Билли Шиэном, барабанщиком Деннисом Чемберсом и органистом Джоном Новелло.[6]

В Лондоне, Поп-группа начали смешивать фри-джаз и регги в своей форме панк-рока.[35] В Нью-Йорке, нет волны был вдохновлен фри-джазом и панком. Примеры этого стиля включают Лидия Обед с Королева Сиама,[36] Джеймс Ченс и искривления, который смешал соул с фри-джазом и панк-роком, а Лаунж Ящерицы,[36] первая группа, которая назвала себя панк-джаз.[36]

Джон Зорн обратил внимание на акцент на скорость и диссонанс, который стал преобладать в панк-роке, и включил их во фри-джаз с выпуском Шпион против шпиона альбом 1986 года. Альбом был сборником Орнетт Коулман мелодии играли в трэшкор стиль.[37] В том же году, Сонни Шаррок, Петер Бретцманн, Билл Ласвелл и Рональд Шеннон Джексон записал первый альбом под названием Последний выход, смесь трэша и фри-джаза.[38]

M-Base («Макро-базовый набор структурированной импровизации») основан на движении, начатом в 1980-х годах. Все началось с группы молодых афроамериканских музыкантов в Нью-Йорке, в которую входили Стив Коулман, Грег Осби, и Гэри Томас развитие сложного, но грубого звука.[39] В 1990-е большинство участников M-Base обратились к более традиционной музыке, но Коулман, самый активный участник, продолжал развивать свою музыку в соответствии с концепцией M-Base.[40][41] M-Base превратилась из разгульного коллектива в неформальную «школу».[42]

Афро-кубинский джаз, одна из самых ранних форм Латинский джаз, представляет собой сплав афро-кубинских клав-ритмов с джазовыми гармониями и техниками импровизации. Афро-кубинский джаз зародился в начале 1940-х годов вместе с кубинскими музыкантами. Марио Бауза и Фрэнк Грилло "Мачито" в группе Machito и его афро-кубинцев в Нью-Йорке. В 1947 году сотрудничество бибоп новатор Диззи Гиллеспи с кубинским перкуссионистом Чано Посо принес афро-кубинские ритмы и инструменты, в первую очередь конги и бонго, на джазовую сцену Восточного побережья. Ранние сочетания джаза с кубинской музыкой, такие как «Manteca» Гиллеспи и Позо и Чарли Паркер "Mangó Mangüé" и "Мачито" обычно называли "Cubop", сокращенно от кубинского бибопа.[43] В первые десятилетия своего существования афро-кубинское джазовое движение было сильнее в Соединенных Штатах, чем на Кубе.[44]

Влияние на рок-музыку

Смотрите также: Прогрессивный рок, арт-рок, и прогрессивный металл

По словам басиста Рэнди Джексон, джаз-фьюжн - сложный жанр для игры. «Я ... выбрал джаз-фьюжн, потому что пытался стать профессиональным музыкантом, способным играть что угодно. Для меня джаз-фьюжн - это самая сложная музыка для игры. Вы должны быть настолько искусными на своем инструменте. Играть в пяти темпах в то же время, например. Я хотел попробовать самую сложную музыку, потому что знал, что если смогу, то смогу все ».[45]

Технически сложные гитарные соло, басовые соло и синкопированные барабанные партии джаз-рок-фьюжн стали включаться в технически ориентированные прогрессивный металл жанр в начале 1990-х. Прогрессивный рок с его тягой к длинным соло, разнообразным влияниям, нестандартным размерам и сложной музыке имел очень похожие музыкальные ценности с джазовым фьюжном. Некоторыми яркими примерами прогрессивного рока, смешанного с элементами фьюжн, является музыка Гонг, King Crimson, Озрик щупальца, и Эмерсон, Лейк и Палмер.

Дэт-метал группа Атеист выпущенные альбомы Несомненное присутствие в 1991 г. и Элементы в 1993 году, содержащий сильно синкопированные игры на барабанах, изменяющиеся размеры, инструментальные партии, акустические интермедии и латинские ритмы. Мешугга впервые привлек международное внимание выпуском 1995 года Уничтожить Стереть Улучшить за сплав быстрого дэт-метала, трэш-метала и прогрессив-метала с элементами джаз-фьюжн. Циник записали сложную, неортодоксальную форму экспериментального дэт-метала под влиянием джаз-фьюжн со своим альбомом 1993 года Фокус. В 1997 году гитарист Гитарного технологического института. Дженнифер Баттен под именем Племенная ярость Дженнифер Баттен: Импульс вышел Импульс - инструментальный гибрид рока, фьюжн и экзотических звуков. Mudvayne находится под сильным влиянием джаза, особенно басиста Райан Мартини играет.[46][47]

Пуйя часто включает в себя влияния американской и латиноамериканской джазовой музыки.[48]

Еще одна, более интеллектуальная, полностью инструментальная прогрессив-джаз-фьюжн-металлическая группа. Планета X вышел Вселенная в 2000 году с Тони МакЭлпайн, Дерек Шеринян (бывший-Театр мечты ), и Вирджил Донати (кто играл с Скотт Хендерсон из Tribal Tech ). Группа сочетает гитарные соло в стиле фьюжн и синкопированные нечетные барабанные партии с тяжестью металла. Tech-prog-fusion metal группа Агора сформировались в 1995 году и выпустили свой первый одноименный альбом Агора, записанный в 1999 г. Шон Мэлоун и Шон Рейнерт, оба бывшие члены Cynic. Гордиев узел Еще одна экспериментальная прогрессив-метал-группа, связанная с циниками, выпустила свой дебютный альбом в 1999 году, в котором исследовались различные стили, от джаз-фьюжн до металла. Марс Вольта на него сильно повлиял джазовый фьюжн с использованием прогрессивных неожиданных поворотов в паттернах ударных и инструментальных линиях. Стиль узбекской прог-группы Fromuz описывается как «прог фьюжн». В длинных инструментальных джемах группа переходит от слияния рока и эмбиент-мировой музыки к джазу и прогрессивному хард-року.[49]

Лейблы звукозаписи

50 лучших звукозаписывающих компаний jazz fusion (2016)

За последние 20 лет появилось несколько крупных звукозаписывающих компаний, специализирующихся на джаз-фьюжн. Некоторые из них включают ESC Records,[50] Тональный центр на Shrapnel Records,[51] Одобренные нации, AbstractLogix,[52] Heads Up International,[53] Mack Avenue Records,[54] и Buckyball Music.[55] Из-за небольшого рынка инструментальной музыки, такой как джаз-фьюжн, артисты часто выпускают музыку под собственным лейблом или подразделениями более крупных звукозаписывающих компаний. Некоторые примеры включают Чик Кориа / Рон Мосс[56] Stretch Records[57] в рамках музыкальной группы Конкорд, Дэйв Грузин и Ларри Розен с Рекорды GRP через Verve Music Group, Карл Филипьяк Геометрические рекорды,[58] Alex Merck Music GmbH компании Merck,[59] Фрэнк Гамбейл "Wombat Records",[60] Андерс Йоханссон /Йенс Йоханссон 'Heptagon Records и Richie Rich Music Ричарда Халлебека.[61]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Генри Мартин, Кейт Уотерс (2008). Essential Jazz: первые 100 лет, с.178-79. ISBN 978-0-495-50525-9.
  2. ^ Гарри, Джейн (2005). "Джаз". В Haynes, Джеральд Д. (ред.). Энциклопедия афроамериканского общества. Публикации SAGE. п. 465.
  3. ^ "Легенда джаза Уэйн Шортер выступит в Art After 5". Художественный музей Филадельфии. Получено 31 июля, 2020.
  4. ^ «Джаз» Фьюжн »Smooth Jazz». Вся музыка. Получено 12 марта 2020.
  5. ^ а б c d е Николсон, Стюарт (2002). «Фузии и кроссоверы». В Куке, Мервине; Хорн, Дэвид (ред.). Кембриджский компаньон джаза. Издательство Кембриджского университета. С. 221–222. ISBN  978-0-521-66388-5.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Милковски, Билл (2000). "Слияние". В Киршнер, Билл (ред.). Оксфордский компаньон джаза. Издательство Оксфордского университета. стр.504 –. ISBN  978-019-518359-7.
  7. ^ а б "Обзор жанров музыки Fusion". Вся музыка. Получено 23 июля 2018.
  8. ^ Юрек, Том. "Большое веселье". Вся музыка. Получено 24 июля 2018.
  9. ^ Jazzitude | История джаза. Часть 8: Фьюжн В архиве 2015-01-14 на Wayback Machine
  10. ^ а б c d Джоя, Тед (2011). История джаза (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр.326–. ISBN  978-0-19-539970-7.
  11. ^ Консидайн, Д.Д. (27 августа 1997 г.). «Майлз Дэвис, подключенный к обзору: электрические альбомы легенды джаза вызвали споры». Балтимор Сан. Получено 10 ноября 2018.
  12. ^ Брайли, Рон (2013). "Обзор огненных птиц: джаз, рок, фанк и создание фьюжн". 46 (3): 465–466. JSTOR  43264136. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  13. ^ Саутхолл, Ник. Рассмотрение: Тихо. Журнал Stylus. Проверено 1 апреля 2010.
  14. ^ Юрек, Том. "Дань Джеку Джонсону". Вся музыка. Получено 24 июля 2018.
  15. ^ Фордхэм, Джон (1 апреля 2005 г.). "Майлз Дэвис, дань уважения Джеку Джонсону". Хранитель. Получено 24 июля 2018.
  16. ^ Мудхаффер, Заид (20 января 2014 г.). «Тяжелый топор: Путеводитель по Дэвиду Аксельроду». Red Bull Music Academy. В архиве из оригинала 23 февраля 2014 г.. Получено 23 июня, 2014.
  17. ^ Боннер, Майкл (23 августа 2018 г.). "Дэвид Аксельрод - Песня невинности". Необрезанный. Получено 5 октября, 2018.
  18. ^ Макларен, Тревор (16 ноября 2005 г.). "Тони Уильямс: Жизнь Тони Уильямса: Чрезвычайная ситуация!". ВсеО Джазе. Получено 1 августа 2018.
  19. ^ Николсон, Стюарт (2010). Мервин Кук, Дэвид Хорн (ред.). Кембриджский компаньон джаза. Издательство Кембриджского университета. п. 226. ISBN  9780521663885.
  20. ^ http://rockportmusic.org/larry-carlton/
  21. ^ Унтербергер 1998, стр. 329
  22. ^ а б Тессер, Нил (1998). Путеводитель по джазу Playboy. Нью-Йорк: Плюм. п.178. ISBN  0-452-27648-9.
  23. ^ Богданов, Владимир; Эрлевин, Стивен Томас, ред. (2002). Музыкальный гид по джазу (4-е изд.). Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. п. 178. ISBN  0-87930-717-X.
  24. ^ Хьюи, Стив. «Горячие крысы». Вся музыка. Получено 23 июля 2018.
  25. ^ Майлз, 2004 год, Фрэнк Заппа, п. 194.
  26. ^ Лоу. Слова и музыка Фрэнка Заппы. п. 74.
  27. ^ Маккормик, Нил (3 сентября 2017 г.). «Со Steely Dan Уолтер Беккер дал нам совершенство в стиле джаз-фьюжн». Телеграф. Получено 16 июля 2020.
  28. ^ "Обзор жанров джаз-рок музыки". Вся музыка. Получено 23 июля 2018.
  29. ^ Харрисон, Макс; Такер, Эрик; Николсон, Стюарт (2000). The Essential Jazz Records: от модернизма до постмодернизма. A&C Black. п. 614. ISBN  0-7201-1822-0.
  30. ^ https://www.allmusic.com/artist/p5299
  31. ^ https://chimesnewspaper.com/25252/entertainment/animals-leaders-acquire-lighter-touch
  32. ^ "Что такое смуф-джаз?". Smoothjazz.de. Получено 2007-06-16.
  33. ^ а б Лоун, Ричард Дж. (2007). Знакомство с джазом. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. п. 341. ISBN  978-0-07-245179-5.
  34. ^ Джордж Грэм обзор
  35. ^ Лэнг, Дэйв (февраль 1999 г.). "Поп-группа". www.furious.com. Архивировано из оригинал 20 апреля 1999 г.. Получено 24 июля 2018.
  36. ^ а б c Челка, Лестер (1979). "Свободный джаз-панк-рок". www.notbored.org. Получено 24 июля 2018.
  37. ^ "Дом Зорна, Архив гоблинов, в". Sonic.net. Архивировано из оригинал 19 октября 2010 г.. Получено 7 ноября, 2010.
  38. ^ "Обзоры альбома Progressive Ears". Progressiveears.com. 19 октября 2007 г. Архивировано с оригинал 7 июня 2011 г.. Получено 7 ноября, 2010.
  39. ^ Йост, Эккехард (2003). Sozialgeschichte des Jazz. п. 377. круговые и очень сложные полиметрические узоры, сохраняющие танцевальный характер популярных фанк-ритмов, несмотря на их внутреннюю сложность и асимметрию
  40. ^ Блюменфельд, Ларри (11 июня 2010 г.). "Реверберационный звук саксофониста". Wall Street Journal. Пианист Виджей Айер, которого Ассоциация джазовых журналистов выбрала джазовым музыкантом 2010 года, сказал: «Трудно переоценить влияние Стива. Он повлиял не только на одно поколение, но и на всех со времен Джона Колтрейна ».
  41. ^ Рэтлифф, Бен (14 июня 2010 г.). "Undead Jazzfest бродит по западной деревне". Нью-Йорк Таймс. Получено 24 июля 2018. Его рекомбинантные идеи о ритме и форме, а также его стремление наставлять музыкантов и строить новый язык оказали глубокое влияние на американский джаз.
  42. ^ Майкл Дж. Уэст (2 июня 2010 г.). «Джазовые статьи: Стив Коулман: важная информация». Jazztimes.com. Получено 5 июня, 2011.
  43. ^ Фернандес, Рауль А. (23 мая 2006 г.). От афро-кубинских ритмов до латиноамериканского джаза. Калифорнийский университет Press. С. 62–. ISBN  978-0-520-93944-8. Получено 17 июн 2011.
  44. ^ Акоста, Леонардо (2003). Cubano be, Cubano bop. Вашингтон; Лондон: Смитсоновские книги. п. 59. ISBN  1-58834-147-X.
  45. ^ Джексон, Рэнди; Бейкер, К. С. (12 января 2004 г.). В чем дело, Дог ?: Как стать суперзвездой музыкального бизнеса. Книги Гипериона. С. 72–. ISBN  978-1-4013-0774-5. Получено 24 декабря 2010.
  46. ^ Рэтлифф, Бен (28 сентября 2000 г.). "Обзор Л.Д. 50". Катящийся камень. Получено 24 февраля, 2010.
  47. ^ Джон Видерхорн, "Hellyeah: Night Riders", Револьвер, Март 2007 г., стр. 60-64 (ссылка на Револьвер проблемы со спиной В архиве 2007-09-28 на Wayback Machine )
  48. ^ Матеуш, Хорхе Аревало (2004). Эрнандес, Дебора Пачини; L'Hoeste, Эктор Фернандес; Золов, Эрик (ред.). Rockin 'Las Americas: глобальная политика рок-музыки в Латинской Америке. Питтсбург, Пенсильвания: Университет Питтсбурга Press. стр.94–98. ISBN  0-8229-5841-4.
  49. ^ "Музыкальный обзор компакт-диска Overlook от Fromuz (2008)". rockreviews.org.
  50. ^ ESC Records http://www.esc-records.de/public/index_en.html
  51. ^ Тональный центр http://www.shrapnelrecords.com/content/shrapnel-label-group
  52. ^ АннотацияLogix http://www.abstractlogix.com/
  53. ^ Heads Up International http://www.concordmusicgroup.com/labels/heads-up/
  54. ^ Mack Avenue Records http://www.mackavenue.com/
  55. ^ Buckyball Музыка http://buckyballmusic.com/
  56. ^ "О Роне Моссе". wordpress.com. 17 марта 2010. Архивировано с оригинал 1 января 2016 г.
  57. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-03-21. Получено 2016-04-27.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  58. ^ Геометрические рекорды «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-06-30. Получено 2016-04-27.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  59. ^ Alex Merck Music GmbH https://www.discogs.com/label/130531-Alex-Merck-Music-GmbH
  60. ^ Вомбат отчеты http://www.frankgambale.com/frank_gambale_discography.html
  61. ^ Ричи Рич http://www.richardhallebeek.com/bio/

дальнейшее чтение

  • Кориелл, Джули, и Фридман, Лора. Джаз-рок Fusion: The People, The Music. Delacorte Press: Нью-Йорк, 1978. ISBN  0-440-54409-2
  • Дельбрук, Кристоф. Сводка погоды: Une histoire du jazz électrique. Mot et le reste: Марсель, 2007. ISBN  978-2-915378-49-8
  • Феллез, Кевин. Птицы огня: джаз, рок, фанк и создание фьюжн. Издательство Duke University Press: Дарем, Северная Каролина, 2011. ISBN  978-0-8223-5047-7
  • Хьорт, Кристофер и Хинман, Дуг. Книга Джеффа: Хронология карьеры Джеффа Бека, 1965–1980, от Yardbirds до джаз-рока. Рок-н-ролл Research Press: Рамфорд, Р.И., 2000. ISBN  978-0-9641005-3-4
  • Колоски, Уолтер. Сила, страсть и красота: история легендарного оркестра Махавишну: величайшего оркестра, который когда-либо был. Абстрактные книги Logix: Кэри, Северная Каролина, 2006. ISBN  978-0976101628
  • Милковски, Билл. Жако: Необычайная и трагическая жизнь Жако Пасториуса. Книги Backbeat: Сан-Франциско, 2005. ISBN  978-0879308599
  • Николсон, Стюарт. Джаз-рок: история. Книги Ширмера: Нью-Йорк, 1998. ISBN  978-0028646794
  • Ренар, Гай. Слияние. Editions de l'Instant: Париж, 1990. ISBN  978-2869291539

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Джаз-фьюжн