Европейский фри джаз - European free jazz

Дерек Бейли

Европейский фри джаз является частью глобального бесплатный джаз место действия с собственной разработкой и характеристиками. Трудно установить, кто является основоположником европейского фри-джаза, из-за разницы в развитии в разных европейских странах. Однако можно быть уверенным, что европейский фри-джаз получил свое развитие от американского бесплатный джаз, где такие музыканты, как Орнетт Коулман произвел революцию в способе игры.

Американское происхождение

Free jazz получил свое название от альбома Free Jazz (Atlantic, 1961) Орнетт Коулман для описания американского авангардного джаза 1960-х годов.^[1] Помимо «авангарда», его называли «Новая волна», «Новое дело», «боевик-джаз», а в Европе «импровизированная музыка».^[1] Немцы играли разновидность фри-джаза, которая имела что-то общее с алеаторическая музыка из Бернд Алоис Циммерманн и был исполнен Дерек Бейли, Иоахим Кун, Альберт Мангельсдорф, Манфред Шоф, Джон Сурман, и Александр фон Шлиппенбах.^[1]

Фри-джаз был непопулярным и плохо продавался.^[1] Это рассматривалось как музыкальная, политическая и социальная реакция на структуру джаза и американского общества того времени. "Для некоторых исполнителей стиль был слабо связан с Черный источник движение в США, отчасти из-за радикальных политических взглядов некоторых его сторонников и сторонников (например, Арчи Шепп и Лерой Джонс - позже известный как Амири Барака) и отчасти из-за взрывного, экспрессионистского характера самой музыки ».^[2] Из-за отсутствия коммерческого успеха бесплатной джазовой музыки, а также из-за расовых проблем, таких как Движение за гражданские права Многие американские музыканты фри-джаза начали гастролировать по европейскому континенту, играя и распространяя свой новый авангардный стиль по всей Европе.^[3] Джазовые музыканты, такие как Орнетт Коулман, Альберт Эйлер, Дон Черри, Бад Пауэлл, Дон Байас путешествовал и выступал по всей Европе.^[4] В отличие от отсутствия коммерческого успеха в Америке, многие американские музыканты фри-джаза испытали как коммерческий успех, так и признание в Европе, что привело к гастролям по Европе и длительным проживанием.^[5] «Ряд джазовых музыкантов мигрировали в другие части мира, где они получили противоположный отклик, считая их высшим выражением высокой культуры. Таким образом, многие из них остались в изгнании и достигли беспрецедентного успеха во Франции, Германии, Японии. , Скандинавия и Нидерланды после мировых войн ".^[6]

Хотя большая часть американской публики считала эту музыку бесструктурной, провокационной и нелепой, некоторым европейским слушателям нравилась «диссонирующая и на первый взгляд хаотическая музыка».^[7] "Многие европейцы рассматривали фри-джаз как дескриптор, наиболее используемый средствами массовой информации по обе стороны Атлантики для музыкального движения, которое вспыхнуло как вспышка в афроамериканском ... и западноевропейском ... джазовом сообществах. Социальный контекст в оба случая включали реакцию музыкантов на господствующую джазовую культуру, которую они считали сговорчивой с деспотической западной гегемонией, которая по своей сути была расистской, исторически империалистической и эксплуататорской, продажно декадентской и порочной, когда ее сила была поставлена ​​под сомнение ".^[8] Отчасти из-за провокационного характера музыки, а также свободы, которую она предоставляла музыканту и слушателю, многие европейцы связали негативную реакцию в отношении американского общества, выраженную во фри-джазе, с контркультура и антиимпериалистические движения в Европе в конце 1960-х годов.

Европейское признание

Вопреки реакции общества на свободный джаз в Соединенных Штатах, многие европейцы (музыканты, критики и молодежь) отождествляли себя с этим стилем музыки. В то время как многие афроамериканцы связывали этот авангардный стиль с Движением за гражданские права в Америке, многие европейцы в 1960-х годах, особенно студенты колледжа, связывали этот стиль музыки с антиколониалистскими движениями, происходящими в то же время по всей Европе.

Музыка под рубрикой «фри-джаз» - Орнетт Коулман, Сесил Тейлор, Альберт Эйлер, Джон Колтрейн, Сан Ра и их группы, чтобы назвать главных пионеров, оказавших наибольшее влияние в Европе, - зажгла джазовые сцены там в середина-конец 1960-х гг. Последующее движение фри-джаза в их странах было связано с событиями и духом студенческих протестов и беспорядков 1968 года в Париже и Берлине («68-е»), равно как и с новыми утверждениями об идентичности чернокожих в Америке. Расовый конфликт, характерный для Соединенных Штатов, перерос в Европе в международную радикальную левизну - с юношеским белым, а не с сердитым черным лицом - враждебным западному империалистическому капитализму и фальшивой культуре.^[9]

По мере того как американские музыканты фри-джаза продолжали играть по всей Европе, жанр фри-джаза и связанные с ним культурные движения в Европе также начали распространяться, оказывая влияние на многих европейских джазовых музыкантов, которые подражали авангардному стилю игры, а также перенимали его методы. для создания собственного индивидуального звука. «Отражая свой разнообразный опыт, эти музыканты часто сочетают личное повествование, напоминающее афрологическую перспективу, с некоторыми звуковыми образами, характерными для европейских форм, охватывающих несколько столетий».^[10]

Европейское развитие фри-джаза

Тео Йоргенсманн, 2009 г.

Появление этого нового авангардного стиля повлияло на многих европейских джазовых музыкантов, таких как немецкий саксофонист. Петер Бретцманн, который известен как один из первых европейских музыкантов фри-джаза. Основатели европейского фри-джаза обычно выходили из классического джазового фона, а затем перешли на бибоп и хард-боп в бесплатный джаз. Брётцманн начал играть фри-джаз в 1964 году и сформировал квинтет с Питером Ковальдом и Свен-Оке Йоханссоном. В следующем году он гастролировал по Европе в составе квинтета под руководством Майка Мантлера и Карлы Блей, и они начали сотрудничество с Globe Unity Orchestra. так продолжалось до 1981 года ".^[11]

Брётцманн известен своей энергичной и быстрой игрой, хотя гармонии в его игре часто упускаются из виду. Его сотрудник Питер Ковальд интерпретировал произвольный джаз на контрабасе. Ковальд помог в создании таких организаций, как «FMP (1969), которая спонсирует выступления и выпускает записи фри-джаза, Вуппертальская Free Jazz Workshop и 360 ° Spielraum für Ideen, художественная галерея и пространство для выступлений в Вуппертале».^[11]

Тромбонист Альберт Мангельсдорф, хотя и происходил из более классической среды, но также имел большое влияние. Он гастролировал по Азии, США и Южной Америке и был одним из «лучших тромбонистов в современном джазе».^[12]

Александр фон Шлиппенбах с Оркестр Globe Unity устроил скандал во время своего дебюта в Берлине.^[13] В Германии некоторые из представителей второго поколения фри-джазистов пришли из более европейской музыкальной среды, например, Георг Грэве, Тео Йоргенсманн, или же Ханнес Бауэр.^[14] В Восточной Германии - тромбонист. Конни Бауэр и барабанщик Гюнтер Зоммер распространять бесплатный джаз в Социалистический блок.^[15] Бауэр «сформировал Doppelmoppel, квартет из двух тромбонов и двух гитар»^[16] в 1982 году и участвовал в Европейском джазовом ансамбле, который в 1996 году отпраздновал свое 20-летие.^[17] В Великобритании саксофонист Эван Паркер, на которого сильно повлияли Джон Колтрейн, взял на себя роль Бретцмана для Великобритании. Гитарист Дерек Бейли и тромбонист Пол Резерфорд также развивалась британская сцена. И Пол Резерфорд, и Эван Паркер экспериментировали с сольной импровизацией в течение длительного периода своей карьеры.^[18] Слава / Вячеслав / Ганелин из Советской Литвы произвел фурор в конце 70-х, играя с Владимиром Чекасиным и ударником Владимиром Тарасовым. Лев Фейгин из Leo Records выпустил десятки своих альбомов, а также других музыкантов из Восточного блока.

В дополнение к появлению в Европе фри-джазовых музыкантов в 1960-х годах произошел «внезапный всплеск критического интереса ... появление новой когорты критиков - молодых интеллектуалов, таких как Ив Буэн, Мишель Ле Брис, Гай Копелович и другие. Жан-Луи Комолли - взявшийся за экспериментальный джаз ».^[19] За это время фри-джаз в меньшей степени основывался на своем американском происхождении и стал более европейским.^[20] За счет использования «спонтанной импровизации, теоретически свободной от диатонических / хроматических и метрических систем, управляющих гармонией, мелодией и ритмом как до-свободного джаза, так и другой западной музыки»,^[21] Европейские музыканты фри-джаза создавали интерпретации на основе своего опыта в Западной Европе.^[22] В Европе этот стиль музыки достиг того относительного уровня успеха, которым пользуются «боп», «ранний джаз» и «свинг» [ред.] В Америке ». ^[23] в соответствующие музыкальные периоды. Согласно Oxford Music Online, «в Европе (особенно в Англии) фри-джаз также известен просто как« импровизированная музыка », особенно в выступлениях, которые подчеркивают стилистические связи с авангардной художественной музыкой, а не со звуками афроамериканского происхождения».^[3]

Свободный джаз как вид искусства в Европе

По мере того, как фри-джаз, или «импровизированная музыка», становился популярным музыкальным жанром в Европе, росли и развивались его сторонники - как случайные, так и научные. Хотя в Европе всегда существовала тесная связь между фри-джазом и политическими и социальными раздорами, многие сторонники этого жанра начали настаивать на деполитизации музыки, призывая слушателей рассматривать фри-джаз как вид искусства, а не просто провокационное заявление о лишении общества. любой актуальной музыкальности. Многие слушатели того времени считали, что «фри-джаз - это не только музыкальное явление, но и политическое».^[24] В то время существовали опасения, что, если бы фри-джаз рассматривался только как механизм политических комментариев, он потерял бы свою ценность как вид искусства или, в худшем случае, подвергся бы цензуре со стороны европейских правительств.^[25] Из-за этой возможности среди свободного джазового сообщества возникла волна, диссоциировавшая от слова «свободный» политическую среду, с которой оно так часто ассоциируется.^[26] Помимо деполитизации этого музыкального жанра, другие критики утверждали, что «если отныне джаз будет цениться в соответствии с его способностью раскрывать что-то из социальных условий, в которых он создавался, или политических убеждений, которые исповедовали его продюсеры, то тогда его актуальность для тех, кто находится за пределами конкретного сообщества, из которого он исходит, будет ограничена.^[27] Другими словами, связывая джаз или фри-джаз только с определенной идеологией или мыслительным процессом, в действительности только те, кто придерживается аналогичного мыслительного процесса, могут понять или оценить его в полной мере. Скорее, если бы жанр фри-джаза был отделен от точки зрения, что это просто средство для политических комментариев, и вместо этого он рассматривался бы объективно как форма искусства, он не только был бы доступен для более широкой аудитории, но и позволил бы само по себе должно рассматриваться как искусство, а не как политическое заявление, которое оно может или не может пытаться сделать.^[28]

Последствия бесплатного джаза

После популярности в Европе конца 1960-х и 1970-х годов импровизационная музыка начала оказывать влияние и находилась под влиянием других музыкальных жанров.^[29] В Соединенных Штатах, Европе и во всем мире музыканты продолжали играть импровизационную музыку, но они также искали вдохновения в других жанрах. Этот термин «импровизированная музыка», конечно, можно использовать в обычном словарном смысле, и он особенно полезен в ссылках на пан-жанровую эклектику, которая характеризовала большую часть музыкального творчества с 1980-х годов, поскольку музыканты свободно черпают из: или объединить воедино не только джаз и музыку современного искусства, но также аспекты различных популярных музыкальных произведений (блюз, рок, соул, поп) и мировой музыки (этнические традиции).^[29]

Примечания

Рекомендации

• Адамс, Саймон. "Резерфорд, Пол". Grove Music Online. 2-е издание. Интернет. 24 апреля 2012 г.
• Коньерс, Джеймс. Афроамериканский джаз и рэп: социальные и философские исследования экспрессивного поведения чернокожих. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2001. 91. Печать.
• Дротт, Эрик. «Свободный джаз и французский критик». Журнал Американского музыковедческого общества 61.3 (2008): 541–81. Распечатать.
• Europe Jazz Network, 24 апр 2012 г.
• Гилберт, Марк. «Паркер, Эван». Grove Music Online. 2-е издание. Интернет. 24 апреля 2012 г.
• Харрис, Уильям. «Как вы звучите?» Амири Барака пишет бесплатный джаз ». Разговор в верхней части города: новые джазовые исследования. (2004): 3115–25. Распечатать.
• Хеффли, Майк. Северное Солнце, Южная Луна. 1-е изд. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2005. Печать.
• Яннаполло и Адамс. «Бретцманн, Питер». Grove Music Online. 2-е издание. Интернет. 24 апреля 2012 г.
• Яннаполло и Адамс. «Ковальд, Питер». Grove Music Online. 2-е издание. Интернет. 24 апреля 2012 г.
• Кернфельд, Барри. «Импровизированная музыка». Grove Music Online. 2-е издание. Интернет. 24 апреля 2012 г.
• Кернфельд и Ноглик. «Бауэр, Конрад». Grove Music Online. 2-е издание. Интернет. 24 апреля 2012 г.
• Knauer, Вольфрам. «Мангель, Альберт». Grove Music Online. 2-е издание. Интернет. 24 апреля 2012 г.
• Льюис, Джордж. «Импровизированная музыка после 1950 года: афрологические и еврологические перспективы». Журнал исследований черной музыки. 16.1 (1996): 91–112. Распечатать.
• Робинсон, Дж. «Свободный джаз». Grove Music Online. 2-е издание. Интернет. 24 апреля 2012 г.
• Росс, Ларри. Афроамериканские джазовые музыканты в диаспоре. 1-е изд. Льюистон, Нью-Йорк: Эдвин Меллен Пресс, 2003. Печать.

внешняя ссылка

• Европейские страницы свободной импровизации