Диксиленд - Dixieland

Эта статья о стиле джазовой музыки. О фильме 2015 года см. Диксиленд (фильм). Чтобы узнать о прозвище Юга США, см. Дикси. Для использования в других целях см. Диксиленд (значения).
Диксиленд
Стилистическое происхождениеДжаз
Культурное происхождениеЖители Нового Орлеана, Луизиана, НАС.
Типовые инструменты
Региональные сцены
Другие темы

Диксиленд, иногда называемый горячий джаз или же традиционный джаз, это стиль джаз на основе музыки, которая развивалась в Жители Нового Орлеана в начале 20 века.

Одно из первых употреблений термина «диксиленд» по отношению к музыке было в названии Оригинальный Dixieland Jass Band (который вскоре после этого изменил написание своего названия на «Original Dixieland Jazz Band»). Их записи 1917 года способствовали популяризации этого нового стиля музыки.

Движение возрождения традиционного джаза началось в конце 1940-х годов, сформировавшись в ответ на оркестрованные звуки эпоха свинга и воспринимаемый хаос нового бибоп звуки (называемые "китайской музыкой" Луи Армстронг ),[1] Во главе с оригиналом братьев Ассунто Герцоги Диксиленда, в движение включены элементы Чикагский стиль которые развивались в течение 1920-х годов, например, использование струнный бас вместо туба, и хордовые инструменты, в дополнение к оригинальному формату стиля Нового Орлеана. Это отражало тот факт, что практически весь записанный репертуар музыкантов Нового Орлеана относится к тому периоду, когда формат уже развивался за пределы традиционного формата Нового Орлеана. "Диксиленд" в этом смысле можно рассматривать как обозначение движения возрождения джаза конца 1930-х - 1950-х годов, как и любой отдельный поджанр джаза. Существенными элементами, которые были приняты в рамках стиля, были традиционные линии фронта, состоящие из труб, тромбонов и кларнетов, а также ансамблевая импровизация в двухтактном ритме.

История

Традиционный джазовый оркестр играет на вечеринке в Новом Орлеане в 2005 году. Здесь изображен Крис Клифтон, на труба; Брайан О'Коннелл, о кларнет; Ле Маскатт, он банджо; Чак Бади, о струнный бас; и Том Эберт на тромбон.

В Оригинальный Dixieland Jass Band, записавшая свой первый диск в 1917 году, была первым случаем, когда джазовую музыку называли «диксилендом», хотя в то время этот термин относился к группе, а не к жанру. Звук группы представлял собой сочетание афроамериканского / новоорлеанского рэгтайма и Сицилийская музыка.[2] Музыка Сицилии была одним из многих жанров на музыкальной сцене Нового Орлеана в 1910-х годах, наряду с освященной церковной музыкой, музыкой духовых оркестров и блюзом.[3]

Намного позже термин «диксиленд» был применен к раннему джазу сторонниками возрождения традиционного джаза, начиная с 1940-х и 1950-х годов. Название является отсылкой к «Старому Югу», а именно к югу от Линия Мейсона-Диксона. Термин охватывает более ранние марши духовых оркестров, французский язык. Кадриль, бигуин, регтайм, и блюз с коллективом, полифонический импровизация. В то время как инструменты и размер полос могут быть очень гибкими, "стандартный" диапазон состоит из "передней линии" из труба (или же корнет ), тромбон, и кларнет, с "ритм-секция "не менее двух из следующих документов: гитара или же банджо, струнный бас или же туба, пианино, и барабаны. Луи Армстронг «All-Stars» была группой, которая в 1940-х годах чаще всего ассоциировалась с «Диксилендом», хотя собственное влияние Армстронга в 1920-х годах заключалось в том, чтобы вывести музыку за рамки традиционного стиля Нового Орлеана.

Окончательный звук диксиленда создается, когда один инструмент (обычно труба ) играет мелодию или узнаваемый пересказ или вариацию на ней, а другие инструменты «передовой» импровизируют вокруг этой мелодии. Это создает более полифонический звук, чем аранжированное ансамблевое исполнение большая группа звук или прямая "головная" мелодия бибоп.

В течение 1930-х и 1940-х годов прежний стиль групповой импровизации потерял популярность у большинства молодых чернокожих игроков, в то время как некоторые старшие игроки обеих рас продолжали играть в старом стиле. Хотя молодые музыканты разрабатывали новые формы, многие бибоперы почитали Армстронга и цитировали фрагменты его записанной музыки в своих собственных импровизациях.

Возрождением диксиленда в конце 1940-х и 1950-х годов руководил оригинал братьев Ассунто. Герцоги Диксиленда, группа, известная своей виртуозной импровизацией и записавшей первые в истории стерео запись. Это движение принесло многим полузабытым музыкантам известность в конце их жизни, а также вернуло ушедших на пенсию музыкантов в джазовую сеть после многих лет бездействия (например, Кид Ори и Красный Николс ). Многие группы диксиленда эпохи возрождения сознательно имитировали записи и группы десятилетий назад. Другие музыканты продолжали создавать новаторские исполнения и новые мелодии. Например, в 1950-х годах стиль под названием «Progressive Dixieland» стремился смешать полифоническую импровизацию с бибоп -стиль ритм. Спайк Джонс и его новая группа и Стив Лейси играл с такими группами. Этот стиль иногда называют «дикси-боп». Лейси продолжила применять этот подход к музыке Телониус Монах, Чарльз Мингус, Дюк Эллингтон, и Херби Николс.

Этимология

Хотя срок Диксиленд до сих пор широко используется, уместность этого термина - горячо обсуждаемая тема в некоторых кругах.[4]Для некоторых это предпочтительный лейбл (особенно группы на западном побережье США и группы, на которых повлияли группы возрождения 1940-х годов), в то время как другие предпочли бы использовать такие термины, как Классический джаз или же Традиционный джаз. Некоторые из последних считают Диксиленд уничижительный термин, подразумевающий поверхностный хокум играл без страсти или глубокого понимания музыки и потому что "Дикси "- отсылка к южным штатам до Гражданской войны. Многие чернокожие музыканты традиционно отвергали этот термин как стиль, отличный от традиционного джаза, для которого характерна стаккатическая игра в полностью белых группах, таких как Оригинальный джаз-бэнд Диксиленда в отличие от более медленного, синкопированного стиля игры, характерного для таких музыкантов, как Король Оливер или же Кид Ори.

Диксиленд сегодня часто применяется к группам, играющим в традиционном стиле. Группы, такие как группы Эдди Кондон и Маггси Спаниер были отмечены Диксиленд лейбл, отражающий объединение стилей традиционного джаза Чикаго и Нового Орлеана под одним лейблом.

Основные формы

Чикагский стиль

Дальнейшая информация: Музыка Чикаго

«Чикагский стиль» часто применяется к звучанию чикагцев, таких как Джимми Макпартленд, Эдди Кондон, Маггси Спаниер, и Бад Фриман. Ритм-секции этих полос заменяют струнный бас для туба и гитара для банджо. В музыкальном плане чикагцы играют больше в стиле свинга 4 такта. Предпочтение Нового Орлеана ансамблевому звуку преуменьшается в пользу соло.[5] Диксиленд в чикагском стиле также отличается от своего южного происхождения более быстрым темпом, напоминающим суету городской жизни. Группы в чикагском стиле исполняют самые разные мелодии, в том числе большинство мелодий более традиционных групп, а также многие из них. Великий американский песенник подборки 1930-х годов Джордж Гершвин, Джером Керн, Коул Портер, и Ирвинг Берлин. Не-чикагцы, такие как Пи Ви Рассел и Бобби Хэкетт часто думают, что играют в этом стиле. Этот модернизированный стиль получил название Nicksieland, после Ника Гринвич-Виллидж ночной клуб, где он был популярен, хотя термин не ограничивался этим клубом.

Возрождение Западного побережья

«Возрождение Западного побережья» - это движение, начатое в конце 1930-х гг. Лу Уоттерс и его Йерба Буэна Джаз Бэнд в Сан-Франциско и расширен тромбонистом Терк Мерфи. Это началось как реакция на Чикагский стиль, который в развитии ближе к качать. Репертуар этих коллективов основан на музыке Джо «Кинг» Оливер, Джелли Ролл Мортон, Луи Армстронг, и ТУАЛЕТ. Удобный. Группы, играющие в стиле Западного побережья, используют банджо и тубу в ритм-секциях, которые играют в ритмическом стиле «два к такту».[6]

Часто исполняемые традиционные мелодии диксиленда включают: "Когда Святые идут маршем ", "Ондатра Рамбл ", "Struttin 'с барбекю ", "Тряпка тигра ", "Диппермут Блюз ", "Миленберг Джойс ", "Бейсин-стрит-блюз ", "Блюз жестяной крыши ", "На балу джаз-бэнда ", "Панама ", "Я нашел новорожденного ", "Королевский садовый блюз »и многие другие. Все эти мелодии широко исполнялись джазовыми коллективами до-Вторая мировая война эпохи, особенно Луи Армстронга. Они стали объединяться в стандарты Диксиленда, начиная с 1950-х годов.

Голландский "Старый джаз"

В основном это происходит в то же время, что и движение возрождения "Нового Орлеана традиционное" в Соединенные Штаты, традиционная джазовая музыка вернулась в Низкие страны. Однако большинство голландских джазовых групп (например, Бродяги ) давно превратились в Эпоха свинга в то время как несколько оставшихся традиционных джазовых групп (например, Группа голландского свинг-колледжа ) не участвовал в более широком традиционном движении возрождения и продолжал играть регтайм и ранний джаз, что сильно ограничивало количество групп, в которые могли вступить начинающие джазовые музыканты или (поскольку они использовали инструменты, недоступные для большинства голландских музыкантов, такие как контрабасы и фортепиано) были вынуждены импровизировать, в результате чего возникла новая форма джазового ансамбля, обычно называемая "Oude Stijl" ("Старый стиль"). нидерландский язык.

Под влиянием инструментовки двух основных оркестровых форм духовой оркестр в Нидерланды и Бельгия, "гармония "и"фанфары ", в традиционных голландских джазовых группах нет пианино и не содержать струнные инструменты отдельно от банджо. Они включают несколько трубы, тромбоны и саксофоны в сопровождении сингла кларнет, сузафон и часть Маршевые ударные обычно включая стиральная доска.

Музыка, которую исполняют голландские джазовые коллективы, включает как оригинальные Жители Нового Орлеана мелодии, а также песни эпохи возрождения. По стилю игры голландские джазовые группы занимают позицию между возрожденческими и оригинальными джазами Нового Орлеана. соло чем последний, но без отказа от принципа ансамблевой игры. В среднем оркестр состоит из 15 человек, поэтому голландские джазовые оркестры, как правило, являются крупнейшими ансамблями, исполняющими традиционную джазовую музыку.

Стили под влиянием традиционного джаза

Музыкальные стили, демонстрирующие влияние традиционного джаза, включают более поздние стили джаза, ритм и блюз, и рано рок-н-ролл. Традиционный Новый Орлеан вторая линия игры на барабанах и игра на фортепиано занимает видное место в музыке Жиры Домино. Барабанщик из Нового Орлеана Идрис Мухаммад адаптировал игру на барабанах второй линии к современным джазовым стилям и получил перекрестное влияние на стиль R&B Джеймс Браун. Сопрано-саксофонист Стив Лейси сочетали полифоническую импровизацию в стиле Нового Орлеана с бибоп. Басист Чарльз Мингус отдали дань уважения традиционным стилям джаза с такими композициями, как Ешьте курицу и Моя душа Jellyroll. Современный Духовой оркестр Нового Орлеана стили, такие как Духовой оркестр грязной дюжины, Предстоятель Фиаско, Духовой оркестр Hot Tamale и Духовой оркестр возрождения объединили традиционный джаз духовых оркестров Нового Орлеана с такими влияниями, как современный джаз, фанк, хип-хоп и рэп. В M-BASE (Multi-Basic Array of Synchronous Extemporization) импровизационная концепция, используемая ансамблями, включая Кассандра Уилсон, Джери Аллен, Грег Осби, Стив Коулман, Грэм Хейнс, Кевин Юбэнкс и другие являются продолжением полифонической импровизации новоорлеанского джаза.

Возрождение

Возрождение диксиленда обновило аудиторию для музыкантов, которые продолжали играть в традиционных джазовых стилях, и возродило карьеры музыкантов Нового Орлеана, которые потерялись в перетасовке музыкальных стилей, имевших место в предыдущие годы. Молодые чернокожие музыканты в основном избегали возрождения, в основном из-за отвращения к адаптации своей музыки к тому, что они считали ностальгическим развлечением для белой публики, с которой они не разделяли такой ностальгии.[7][8] В Джим Кроу ассоциации с названием "Dixieland" также мало что сделали для привлечения молодых черных музыкантов к возрождению.[9]

Музыка возрождения Диксиленда в 1940-х и 1950-х годах завоевала широкую аудиторию, которая сделала традиционный джаз неотъемлемой частью американского культурного ландшафта и породила движения возрождения в Европе. Хорошо известный джазовый стандарт мелодии, такие как "Бейсин-стрит-блюз " и "Когда Святые идут маршем "известны даже не-джазовым фанатам благодаря непреходящей популярности традиционного джаза. Песня протеста времен Вьетнама" Feel Like I'm Fixin 'to Die Rag "основана на тональных центрах, а припев" B "из Нового Стандарт Орлеана "Ондатра Рамбл ". Традиционный джаз и по сей день является главной туристической достопримечательностью Нового Орлеана. Он оказал влияние на стили более современных исполнителей, таких как Чарльз Мингус и Стив Коулман.

Музыка Нового Орлеана объединила более ранние марши духовых оркестров, французский язык кадрили, бигуин, регтайм, и блюз с коллективом, полифонический импровизация. «Стандартная» полоса состоит из «передовой» из труба (или же корнет ), тромбон, и кларнет, с "ритм-секция "не менее двух из следующих документов: гитара или же банджо, струнный бас или же туба, пианино, и барабаны. Звук диксиленда создается, когда один инструмент (обычно труба ) играет мелодию или ее вариацию, а другие инструменты импровизируют вокруг этой мелодии. Это создает более полифонический звук, чем сильно аранжированный большая группа звучание 1930-х годов или прямые мелодии (с гармонизацией или без) бибоп в 1940-е гг.

«Возрождение Западного побережья», в котором использовались банджо и туба, началось в конце 1930-х годов в Сан-Франциско. Голландский «старый джаз» играл с трубы, тромбоны и саксофоны в сопровождении сингла кларнет, сузафон и часть Маршевые ударные обычно включая стиральная доска.

Фестивали

Международный фестиваль диксиленда в Дрездене

Периодические издания

Существует несколько активных периодических изданий, посвященных традиционному джазу: Джаз Рамблер, ежеквартальный информационный бюллетень, распространяемый джазовым обществом San Diego's Finest City Dixieland Jazz Society, Синкопированные времена, который охватывает традиционный джаз, рэгтайм и свинг; "Just Jazz" и "The Jazz Rag" в Великобритании и, в некоторой степени, Джазовый журнал, европейское онлайн-издание, посвященное различным стилям джаза.[11]

Котировки

Пожалуй, самая счастливая из музыки - это диксиленд-джаз. Звук нескольких валторн, импровизирующих вместе на довольно простых аккордах, меняется с определенными ролями для каждого инструмента, но с большой свободой, не может не звучать неизменно радостно.

— Скотт Яноу[12]

К середине 1930-х годов слово «диксиленд» свободно употреблялось в определенных кругах белых музыкантов. Сначала отраслевой прессой, затем общественностью. К концу десятилетия он практически потерял прямую «южную» ассоциацию.

— Ричард Судхалтер[13]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Эдвардс, Брент Хейс (весна 2002 г.). «Луи Армстронг и синтаксис ската». Критический запрос. Издательство Чикагского университета. 28 (3): 618–649. Дои:10.1086/343233.
  2. ^ Виале, Валерио (10 марта 2017 г.). «Первая запись в истории джаза имеет сильные сицилийские корни». italoamericano.org. Получено 23 августа 2018.
  3. ^ https://www.lavocedinewyork.com/en/arts/2018/05/19/jazz-the-sicily-new-orleans-connection-and-the-art-of-encounter-par-excellence/
  4. ^ Бебко, Джо. "Переосмысление" диксиленд-джаза ": как название повредило музыке". Синкопированные времена. Получено 2019-09-27.
  5. ^ Виндхэм, Техас. "Диксиленд в стиле Чикаго". Синкопированные времена. Получено 2019-09-27.
  6. ^ Виндхэм, Техас. "Диксиленд в стиле Возрождения Западного побережья". Синкопированные времена. Получено 2019-09-27.
  7. ^ Барака, Амири (1999). Блюз: негритянская музыка в белой Америке. Харпер Многолетник. ISBN  978-0688184742.
  8. ^ Дэвис, Майлз и труппа, Куинси (1990). Майлз: Автобиография. Саймон и Шустер. ISBN  0-671-63504-2.
  9. ^ Бебко, Джо. "Переосмысление" диксиленд-джаза ": как название повредило музыке". Синкопированные времена. Получено 2019-09-27.
  10. ^ "Международный фестиваль Диксиленда - Ajuntament de Tarragona". tarragona.cat.
  11. ^ Виндхэм, Техас. "Периодика Диксиленда". Syncopatedtimes.com. Получено 2019-09-15.
  12. ^ Дю Нойер, Поль (2003). Иллюстрированная энциклопедия музыки (1-е изд.). Фулхэм, Лондон: издательство Flame Tree Publishing. п. 124. ISBN  1-904041-96-5.
  13. ^ Дю Нойер, Поль (2003). Иллюстрированная энциклопедия музыки (1-е изд.). Фулхэм, Лондон: издательство Flame Tree Publishing. п. 132. ISBN  1-904041-96-5.

внешняя ссылка