Британский джаз - Википедия - British jazz

Британский джаз это форма музыки, заимствованная из американских джаз. Он попал в Британию через записи и исполнители, которые посетили страну, когда это был относительно новый жанр, вскоре после конца Первая Мировая Война. Джаз начали играть британские музыканты с 1930-х годов, а в 1940-х годах он получил широкое распространение. танцевальные группы. С конца 1940-х годов британский «модерн джаз», находящийся под сильным влиянием американского диксиленд джаза и бибоп, начали появляться и возглавлялись такими фигурами, как Кенни Болл,[1] Крис Барбер, Джон Китинг, Джон Данкуорт и Ронни Скотт, пока Кен Колайер, Джордж Уэбб и Хамфри Литтелтон подчеркнул Жители Нового Орлеана, Трад-джаз. С 1960-х годов британский джаз начал приобретать индивидуальные черты и впитывать в себя различные влияния, в том числе Британский блюз, а также европейские и Этническая музыка влияет. Ряд британских музыкантов приобрели международную репутацию, хотя в самой Великобритании этот вид музыки оставался меньшинством.

Начало 20 века

Считается, что джаз в Британии начался с британского турне по Оригинальный диксиленд джаз-бэнд в 1919 году. При этом британские поклонники популярной музыки 1920-х годов обычно предпочитали термины «горячая» или «прямая» танцевальная музыка термину «джаз». Джаз в Британии также столкнулся с аналогичной трудностью. Бразильский джаз и Французский джаз, а именно, как правило, авторитетные деятели рассматривали его как дурное влияние, но в Британии опасения, что джаз исходит из Соединенных Штатов, были менее важны, чем во Франции или Бразилии. Вместо этого те, кто возражали против этого, сделали это больше, потому что считали это «бунтарским» или нервирующим. Одним из первых популярных джазовых танцевальных коллективов был оркестр Фред Элизальде, которые вещают на BBC с 1926 по 1929 гг.

К началу 1930-х гг. музыкальная журналистика в Великобритании, особенно через Создатель мелодий, вызвал признание важности ведущих американских джазовых солистов и начал признавать импровизационные таланты некоторых местных музыкантов. В 1930-е годы большинство британских джазовых музыкантов зарабатывали на жизнь танцевальными коллективами разного рода. Джаз стал более важным и более самостоятельным жанром. Луи Армстронг играл резиденции в Лондон и Глазго в 1932 г., а в последующие годы Дюк Эллингтон Оркестр и Коулман Хокинс. Но местная джазовая культура была ограничена Лондоном, где «джаз играл в нерабочее время в нескольких ресторанах, которые поощряли музыкантов приходить и джемовать для напитков».[2] Группы Нат Гонелла и Спайк Хьюз приобрела известность в Великобритании в начале десятилетия; Хьюза даже пригласили в Нью-Йорк, чтобы аранжировать, сочинить и провести то, что, по сути, было Бенни Картера Оркестр того времени. Сам Картер работал в Лондоне на BBC в 1936 году. Лидер вест-индийской свинг-группы Кен "Snakehips" Джонсон и Лесли Томпсон, а Ямайский трубач, оказавший влияние на джаз в Британии, с группой, возглавляемой Джонсоном - «Императоры джаза» - первой крупной известной группой черных.[3] Джонсон сформировал одну из лучших свинговых групп в стране, известную как "The West Indian Orchestra", которая стала постоянным оркестром модного лондонского клуба. Café de Paris, и именно здесь Джонсон был среди погибших в результате взрыва немецкой бомбы во время блиц-атаки в первые дни войны.[3][4]

1940-е и 50-е годы

Вторая Мировая Война привело к увеличению числа оркестров для развлечения войск, и эти оркестры стали чаще называть себя «джазовыми» группами. В этот период также наблюдается повышенный интерес к американским музыкантам, которые также гастролировали с военными оркестрами. Будущий ведущий альт-саксофонист Art Pepper был среди американских музыкантов, приезжавших в это время.

В 1948 году группа молодых музыкантов, в том числе Джон Данкуорт и Ронни Скотт, сосредоточился на Club Eleven в Лондоне началось движение в сторону «современного джаза» или Бибоп. Выдающиеся инструменталисты этого раннего движения были трубачом и пианистом. Денис Роуз, пианист Томми Поллард, саксофонист Дон Ренделл, и барабанщики Тони Кинси и Лори Морган. Движением в противоположном направлении было возрождение, которое стало популярным в 1950-х годах и было представлено такими музыкантами, как Джордж Уэбб, Хамфри Литтелтон и Кен Колайер, хотя Литтелтон постепенно стал более католическим в своем подходе. Трад-джаз, вариант, ненадолго вошел в поп-чарты позже. На этом этапе оба потока стремились подражать американцам, будь то Чарли Паркер для Beboppers или Джо «Кинг» Оливер и других музыкантов Нового Орлеана для традиционалистов, вместо того, чтобы пытаться создать уникальную британскую форму джаза.

В течение 1950-х годов массовая эмиграция в Великобританию привела к притоку игроков из Карибский бассейн Такие как Джо Харриотт и Гарольд Макнейр, хотя некоторые из них Диззи Рис, сочли нехватку настоящей джазовой музыки разочаровывающей - танцевальная музыка оставалась популярной - и мигрировали в Соединенные Штаты. Игроки британского происхождения, в том числе Джордж Ширинг, активный на лондонской сцене еще до войны, и Виктор Фельдман также решили переехать через Атлантику, чтобы развить свою карьеру. В 1950-х годах в Лондоне было создано несколько новых джазовых клубов, в том числе Фламинго Клуб.[5]

Домашний союз музыкантов запретить, с согласия Министерство труда, была инициирована в середине тридцатых годов после посещения американских джазовых музыкантов после успешных визитов Луи Армстронг, Кэб Кэллоуэй и Дюк Эллингтон. Появления из-за Атлантики практически прекратились на 20 лет. Несмотря на это, Фэтс Уоллер смог посетить Великобританию в качестве сольного «эстрадного» исполнителя в 1938 году. Литтелтон незаконно избежал запрета, играя и записываясь в Лондоне с Сидни Бешет (якобы в «отпуске») в ноябре 1949 г.[6] Непостоянная доступность американских записей означала, что, в отличие от остальной Европы, поклонники британского джаза стали незнакомы с последними достижениями джаза в стране происхождения музыки. Ограничение было постепенно ослаблено с середины пятидесятых годов с обменом музыкантами.

Джаз-клуб Ронни Скотта в Лондоне, соучредителем в 1959 году одним из первых местных сторонников бибоп, смог воспользоваться соглашением об обмене с Американская федерация музыкантов (AFM), позволяющий регулярно посещать ведущих американских игроков с 1961 года. Стэн Трейси, развил свои навыки[7] поддержка приезжих музыкантов в качестве домашнего пианиста в клубе Скотта. В 1959 г. Крис Барбер Jazz Band стал хитом с версией Сидни Бешет "s"Petite Fleur "[8] в чартах синглов США и Великобритании (№ 5 и № 3 соответственно).

1960-е и 70-е годы

В 1960-х и 1970-х годах британский джаз начал испытывать более разнообразные влияния из Африки и Карибского бассейна. Приток музыкантов из Карибского бассейна привел к берегам Великобритании прекрасных музыкантов, в том числе ямайского саксофониста. Джо Харриотт. Зарекомендовав себя как выдающийся солист бибопа до своего приезда в Великобританию, он занял лидирующее место в британском джазе.[9] Харриотт был важным голосом и новатором, чей постоянный поиск новых способов выражения своей музыки привел к сотрудничеству с другими ямайцами. Школа Альфа Мальчиков выпускник трубач Диззи Рис и Сент-Винсент трубач Встряхнуть Кин. Харриот обратился к музыке, которую он называл «абстрактной» или «свободной формой». Он играл с некоторыми свободными идеями свободной формы с середины 1950-х годов, но окончательно остановился на своем зачатии в 1959 году, после того, как длительное пребывание в больнице с туберкулезом дало ему время подумать. Сначала он изо всех сил пытался привлечь к своей работе других музыкантов-единомышленников. Действительно, двое из его основных участников группы, Гарри Юг и Хэнк Шоу, ушел, когда эти идеи всплыли. В конце концов он остановился на составе Кина (труба, флюгельгорн), Пэт Смайт (фортепиано), Кольридж Гуд (бас) и Фил Симен (барабаны). Лес Кондон временно заменил Кина на трубе в 1961 году, в то время как Моряки ушли навсегда в том же году, его место занял возвращение предыдущего барабанщика квинтета, Бобби Орр Последующий новаторский альбом Харриота Свободная форма был выпущен в начале 1960 года, исторически до собственного экспериментального эксперимента знаменитого американского саксофониста Орнетт Коулман. Free Jazz Музыку в свободной форме Харриотта часто сравнивают с примерно современным прорывом Орнетт Коулман в США, но даже поверхностное прослушивание обнаруживает глубокие разногласия между их представлениями о «фри-джазе». Действительно, было несколько отличительных моделей раннего фри-джаза, от Сесила Тейлора до Сан Ра. «Харриотт» был еще одним из них. Его метод требовал более полной групповой импровизации, чем демонстрируется в музыке Коулмана, и часто не предполагал какого-либо конкретного солиста. Вместо ровного пульса барабанщика и басиста Орнетта модель Харриотта требовала постоянного диалога между музыкантами, что создавало постоянно меняющуюся звуковую среду. Темп, тональность и метр всегда можно изменять в этой музыке, и часто так и было. Присутствие вдохновленного Биллом Эванса пианиста Пэта Смайта также придало группе совершенно иную текстуру, чем у Коулмана, которая к тому времени отпала необходимость в пианисте.

Харриот всегда стремился поделиться своими идеями, будь то на сцене, в интервью или в примечаниях к альбомам. В 1962 году он написал на обложке своего журнала Абстрактный альбом »различных компонентов, составляющих современный джаз - постоянные размеры, стабильный темп четыре-четыре, темы и предсказуемые гармонические вариации, фиксированное разделение припева по тактовым линиям и так далее, мы стремимся сохранить хотя бы один в каждом произведении . Но мы вполне можем, если настроение нам покажется, что этого требует, отказаться от всех остальных ».

Он записал три альбома в этом ключе: Свободная форма (Jazzland 1960), Абстрактный (Колумбия (Великобритания) 1962 г.) и Движение (Колумбия (Великобритания) 1963 г.). Абстрактный получил пятизвездочный отзыв от Харви Пекара в Down Beat, первая такая честь для британской джазовой пластинки. Свободная форма и Абстрактный вместе образовали пару сплоченных новаторских сессий фри-джаза. Следующий альбом, Движение, содержал некоторые из его самых яростно абстрактных композиций, но они были смягчены некоторыми другими, более прямыми произведениями.

В 1962 году Кенни Болл и его джазмены выпустили американский хит «Полночь в Москве». Одним из важных аспектов было Южноафриканский джаз музыканты, покинувшие свой родной народ,[10] включая Крис МакГрегор, Дуду Пуквана, Монгези Феза, Джонни Дайани, Гарри Миллер и позже Джулиан Бахула.

Также наблюдался рост бесплатный джаз вдохновлен европейскими моделями больше, чем американской музыкой. Это помогло повлиять на формирование сильной европейской идентичности в этой области. Влияния южноафриканского и фри-джаза соединились в таких проектах, как Братство дыхания биг-бэнд во главе с МакГрегором.[11] Вдобавок к этому, на ритм и блюз или английские формы рок-н-ролл, который становился все более значимым для жанра. Эти влияния смешались, что привело к тому, что современный британский джаз того времени развил свою самобытную идентичность, в некоторой степени отдаляющую его от американских стилей. Оригинальные джазовые композиторы, такие как Майк Уэстбрук, Грэм Коллиер, Майкл Гаррик и Майк Гиббс начал вносить большой вклад в этот период и после. Местную сцену не оставили без внимания то, что в других местах стало известно как Британское вторжение; численность джазовой аудитории в это время уменьшалась. Одним из ответвлений этого развития было создание различных британских джазовый фьюжн группы вроде Мягкая машина, Ядро, Колизей, Если, Генри Корова, Сороконожка, Национальное здравоохранение, Ginger Baker's Air Force, назвать несколько. Некоторые из самых значительных музыкантов, появившихся в этот период, включают: Джон Маклафлин и Дэйв Холланд (оба присоединились Майлз Дэвис группа), пианисты Кейт Типпетт и Джон Тейлор, саксофонисты Эван Паркер, Майк Осборн, Джон Сурман и Алан Скидмор, и канадский трубач Кенни Уиллер который обосновался в Великобритании.

Общество джазового центра было основано в 1969 году с целью развития национального джазового центра в Лондоне, и усилия по обеспечению и финансированию помещений для центра продолжались до 1984 года; Многочисленные мероприятия JCS по продвижению джаза в Лондоне, Манчестере, Мидлендсе и других местах продолжаются, поскольку Jazz Services Ltd.[12] Подобные рекламные организации, такие как Platform Jazz в Шотландии, были созданы в 1970-х годах, чтобы расширить возможности слышать и играть джаз.[13] Музыка продолжала звучать в самых разных местах в крупных британских городах, но большая часть активности по-прежнему была сосредоточена в Лондоне. А Национальный джазовый архив была создана с базой в Loughton Библиотека в Эссекс.[14] Сегодня это главное место хранения джазовой документации в Великобритании, коллекции которого быстро растут. Жена Джона Китинга Тельма Китинг записала песню Джона Барри «Follow Me» в 1972 году.

1980-е годы по настоящее время

В 1980-е годы продолжалось развитие отличительных стилей.[15] Появилось новое поколение черных британских музыкантов, которые помогли оживить джазовую сцену Великобритании. Кортни Пайн, Ронни Джордан, Гэри Кросби, Джулиан Джозеф, Кливленд Уоткисс, Стив Уильямсон, Орфи Робинсон, и позже Денис Батист, Соуэто Кинч и Джейсон Ярд - достойные внимания примеры (многие из этих музыкантов записали альбомы на исторических лейблах, таких как Verve, Blue Note, и являются музыкантами, пользующимися большим уважением на международной арене. Они также были участниками новаторского биг-бэнда Black British Джазовые воины ). Свободные трубки также была очень важной группой в оживлении британской сцены. Многие музыканты из этой группы, в том числе Джанго Бейтс, Иэн Баллами и Юлиан Аргуэльес, также стали известными артистами с высоко развитым индивидуальным музыкальным голосом. В начале 1990-х были популярны эйсид-джазовые группы, такие как Incognito и Brand New Heavies.

Распространение джаза также ознаменовалось запуском Джаз FM в 1990 году и открытие Джаз Кафе, основанный в город Камден, Лондон. Оба они постепенно перестали интересоваться в первую очередь джазом, и в 2005 году радиостанция была переименована в Smooth FM. Новая национальная цифровая джазовая радиостанция. Джаз начал свою деятельность на Рождество 2006 года и был посвящен трансляции джаза в большинстве стилей, но был закрыт материнской компанией в феврале 2008 года. Однако новые площадки продолжают открываться.

В былые времена фанк и хип-хоп оказали влияние на некоторые части британской джазовой сцены. В то же время традиции Black British в джазе были частично укреплены благодаря «повторному открытию» и празднованию в 2000-х годах ямайского альтоиста. Джо Харриотт музыка, которой когда-то пренебрегали, и публикацией книг о нем и его близком соратнике, басисте Кольридж Гуд. В результате Харриот посмертно стал мощным символом достижений и самобытности черного британского джаза. Новое поколение исполнителей Electro-Jazz, таких как К. Ридер стремились изменить определение джаза, используя передовое компьютерное программное обеспечение и акустические инструменты.

Теперь у студентов больше возможностей специализироваться на джазе на начальном уровне.[16] или в крупных консерваториях по всей стране, таких как Королевская Музыкальная Академия, Музыкальная школа Гилдхолла, Тринити-колледж музыки и Университет Мидлсекса в Лондоне, Бирмингемская консерватория и Лидский музыкальный колледж. Организация также занимается образованием джазовой музыки и развитием артистов. Завтрашние воины, основанная в 1991 г. Джанин Айронс и Гэри Кросби, выпускники которого получат несколько наград.[17][18]

Библиография

  • Рон Браун с Дигби Фэйрвезер (2005), Нат Гонелла: Жизнь в джазе. Лондон: Northway. ISBN  0-9537040-7-6.
  • Ян Карр (2008), Внешняя музыка: современный джаз в Великобритании. 2-е изд. Лондон: Northway. ISBN  978-0-9550908-6-8
  • Джон Чилтон (2004), Кто есть кто из британского джаза. 2-е изд. Лондон: Continuum. ISBN  0-8264-7234-6
  • Роджер Коттеррелл (ред.) (1976), Джаз сейчас: Путеводитель общества джазового центра. Лондон: квартет. ISBN  0-7043-3097-0
  • Роджер Коттеррелл, «Постскриптум: тридцать лет спустя», в Иэне Карре, Музыка за пределами: Современный джаз в Великобритании, 2-е изд. Лондон: Northway, 2008, 163-80.
  • Дигби Фэйрвезер (2002), Записки из джазовой жизни. Лондон: Northway. ISBN  0-9537040-1-7
  • Майкл Гаррик (2010), Dusk Fire: Джаз в английских руках. Эрли: Издательство Спрингдейл. ISBN  978-0-9564353-0-9
  • Джим Годболт (2005), История джаза в Великобритании, 1919-50. Пересмотренное изд. Лондон: Northway. ISBN  0-9537040-5-X
  • Джим Годболт (1989), История джаза в Великобритании, 1950 - 70. Лондон: квартет. ISBN  0-7043-2526-8
  • Гарри Голд (2000), Золото, дублоны и восьмерки Лондон: Northway. ISBN  0-9537040-0-9
  • Кольридж Гуд и Роджер Коттеррелл (2002), Басовые партии: Жизнь в джазе. Лондон: Northway. ISBN  0-9537040-2-5
  • Питер Кинг (2011), Полет высоко: джазовая жизнь и не только. Лондон: Northway. ISBN  978-09550908-9-9
  • Джордж Маккей (2005), Круговое дыхание: культурная политика джаза в Великобритании. Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. ISBN  0-8223-3573-5
  • Екатерина Пастор (2005), Эволюция джаза в Великобритании, 1880-1935 гг. Олдершот, Хэмпшир: Ашгейт. ISBN  0-7546-5076-6
  • Алан Робертсон (2011), Джо Харриотт: Огонь в его душе. 2-е изд. Лондон: Northway. ISBN  978-0-9557888-5-7
  • Ронни Скотт с Майк Хеннесси (2013), Некоторые из моих лучших друзей - блюз. 2-е изд. Лондон: Northway. ISBN  978-09557888-8-8
  • Саймон Спиллетт,Длинная тень маленького гиганта - жизнь, работа и наследие Табби Хейса. Издательство Equinox Publishing. ISBN  978-1781791738
  • Джейсон Тойнби и др., Ред. 2014 г. Black British Jazz: маршруты, владение и исполнение, Фарнхэм: Ашгейт. ISBN  9781472417565

Джазовые издания

Джазовые издания в Великобритании имеют неоднозначную историю.

  • Джазовый журнал (известный как Jazz Journal International, 1977–2009) была основана в 1947 году и долгие годы редактировалась Sinclair Traill. Раньше он называл себя «величайшим джазовым журналом в мире», но, как предполагалось, прекратил выходить в январе 2009 года.[19] Холдинговая компания хотя и поглотила Джаз Обзор примерно в апреле 2009 года, а в конце того же месяца журнал возродил Марк Гилберт.
  • Джаз Ежемесячно (1955–71), под редакцией Альберт Маккарти, имел особенно высокую репутацию во время своей работы и насчитывал многих ведущих британских джазовых критиков того времени среди его авторов.
  • Джаз Обзор (1998–2009) был опубликован музыкальным промоутером Прямая музыка. Ежемесячный журнал на протяжении большей части своей истории редактировал Ричард Кук, до его смерти в 2007 году. Формально он был поглощен Джазовый журнал в апреле 2009 г.
  • Джаз Великобритания в течение многих лет был главным периодическим изданием, специализирующимся на новостях и репортажах о джазе в Великобритании. Его бывшие редакторы - Джед Уильямс и Джон Фордхэм.
  • Jazzwise Ежемесячный журнал, основанный в 1997 году, в основном охватывает модерн и современный джаз.
  • Создатель мелодий, основанный как джазовый журнал, был известным приверженцем музыки в Макс Джонс в его штате, но к концу 1970-х он отказался от освещения джаза.
  • Провод был основан в 1982 году как джазовый журнал при участии Макса Харрисона и Ричард Кук среди прочего, но впоследствии расширили круг своих интересов.

Джазовые организации

В Национальный джазовый архив - это главный британский архив печатных материалов, связанных с историей джаза и связанной с ним музыки в Великобритании и за ее пределами. Основанная в 1988 году и базирующаяся в Loughton Library, Loughton, Essex, она содержит более 4000 книг и около 700 журналов и периодических изданий, а также фотографии, рисунки, картины, афиши и программы для концертов и фестивалей. Также включены письма, памятные вещи и личные документы, подаренные музыкантами, писателями, журналистами и коллекционерами. Среди специальных коллекций NJA - документы Майка Уэстбрука, Джона Чилтона, Джима Годболта и Чарльза Фокса.

Специализированные издатели

  • Книги Northway Основанная в 2000 году, британская издательская компания, специализирующаяся в основном на книгах по истории джаза в Великобритании.

Британские джазовые музыканты

  • Список см. Категория: Британские джазовые музыканты.

Британские джазовые звукозаписывающие компании

Рекомендации

  1. ^ "BBC News - Кенни Болл, джазовый трубач, умер в возрасте 82 лет". Новости BBC. 7 марта 2013 г.. Получено 28 января 2020.
  2. ^ Кольер, Джеймс Линкольн (1984). Луи Армстронг. Сковорода. ISBN  0-330-28607-2., п. 250.
  3. ^ а б Валери Вильмер, «Эссе:« Blackamoors »и британский бит» В архиве 10 декабря 2014 г. Wayback Machine, Конференция чернокожих музыкантов / 1986 «Стоя на плечах гигантов», Массачусетский университет, Амхерст.
  4. ^ "Кен 'Снейкшипс' Джонсон" на www.swingtime.co.uk.
  5. ^ Дэвид Х. Тейлор, Клубы - где зародился британский модерн джаз в 1940-х ... В архиве 20 марта 2013 г. Wayback Machine
  6. ^ Черкиари, Лука; Куни, Лоран; Кершбаумер, Франц (2012). Eurojazzland: джаз и европейские источники, динамика и контексты. Бостон, Массачусетс: издательство Северо-Восточного университета. п. 258.
  7. ^ «Стэн Трейси, часть вторая». Резиновая шея (4): 21. ISSN  0952-6609.
  8. ^ Рама, Пит (2007). Неугомонное поколение: как рок-музыка изменила облик Британии 1950-х годов. Омнибус Пресс. ISBN  9780857127136. Получено 6 июн 2020.
  9. ^ Смотрите в целом Кольридж Гуд и Роджер Коттеррелл, Басовые партии 2-е изд. (Лондон: Northway, 2014); Алан Робертсон, Джо Харриотт 2-е изд (Лондон: Northway, 2011).
  10. ^ Литвейлер, Джон (1984). Принцип свободы: джаз после 1958 года. Да Капо. С. 248–250. ISBN  0-306-80377-1.
  11. ^ https://www.discogs.com/artist/202310-Chris-McGregors-Brotherhood-Of-Breath
  12. ^ "Джазовый сайт". Архивировано из оригинал 28 сентября 2006 г.. Получено 5 мая 2008.
  13. ^ "Знакомьтесь, шотландский басист Ронни Рэй". Все о джазе. Получено 5 мая 2008.
  14. ^ "Национальный джазовый архив". Получено 5 мая 2008.
  15. ^ Коттеррелл, Роджер. «Джаз в Великобритании: некоторые впечатления от современного состояния» Джаз Форум 76 (март 1982 г.), 22-24.
  16. ^ "Экзамены по джазу от Ассоциации". Архивировано из оригинал 19 июля 2007 г.. Получено 5 мая 2008.
  17. ^ Петр Орлов, "Новое британское вторжение джаза", Катящийся камень, 2 марта 2018.
  18. ^ «Воины завтрашнего дня - ПОБЕДИТЕЛЬ: Парламентской премии за джазовое образование 2017».
  19. ^ Питер Вашер "Джазовый журнал зовет время", Jazzwise, # 128, март 2009 г., стр. 6.

внешняя ссылка

Телевизионный документальный фильм