Музыка в средневековой Англии - Music in Medieval England

Средневековая резьба с изображением симфониста из Beverley Minster

Музыка в средневековой Англии, с конца Римское правило в пятом веке до Реформация в шестнадцатом веке была разнообразная и богатая культура, включая духовную и светскую музыку, от популярной до элитной.

Источники английской светской музыки гораздо более ограничены, чем церковной музыки. Средневековым музыкантам было доступно множество разнообразных инструментов. Англосаксонский область видимости и ликующий были заменены в тринадцатом веке менестрель.

В раннем средневековье в церковной музыке доминировал монофонический равнина, отдельное развитие британского христианства до восьмого века привело к развитию особой формы литургического кельтского пения. Это было заменено с одиннадцатого века на Григорианский напев. Англия сохранили уникальные формы музыки и инструментовки, но английская музыка находилась под сильным влиянием континентального развития, в то время как британские композиторы внесли важный вклад во многие основные направления ранней музыки в Европе, включая полифония из Арс Нова и заложил некоторые основы более поздней национальной и международной классической музыки. Английские музыканты также разработали некоторые отличительные формы музыки, в том числе Поддержание Англоизы, то рота, полифонический обет антифоны и Кэрол и баллада.

Влияние гуманизм на музыке можно увидеть в Англии конца пятнадцатого века. Эдуард IV нанял и покровительствовал первой гильдии музыкантов в Лондоне в 1472 году, образец был скопирован в других крупных городах, когда музыканты образовывали гильдии или ждет, создавая местные монополии с большей организацией, но, возможно, прекращая роль странствующего менестреля. При дворе становилось все больше иностранных музыкантов, особенно из Франции и Нидерландов. В результате получился очень тщательно продуманный стиль, уравновешивающий многие элементы декораций и прообразом развития эпохи Возрождения в других местах.

Источники

Основная статья: Средневековая музыка
Галерея Менестреля, Эксетерский собор, показывает ангелов с различными современными инструментами

Сохранившиеся источники указывают на то, что в средневековой Англии была богатая и разнообразная музыкальная звуковая среда.[1] Историки обычно проводят различие между церковной музыкой, предназначенной для использования в церкви или в религиозных церемониях, и светской музыкой для использования в местах от королевских и баронских дворов, празднования некоторых религиозных событий до общественных и частных развлечений людей.[1] Поскольку грамотность и нотная запись, в частности, были прерогативой духовенства в этот период, выживание светской музыки гораздо более ограничено, чем церковной музыки. Тем не менее, некоторые были отмечены, часто священнослужителями, интересовавшимися светской музыкой.[2]

Инструменты и музыканты

Смотрите также: Список средневековых музыкальных инструментов

Средневековым музыкантам было доступно множество разнообразных инструментов. К ним относятся Shawm, скрипки, Ребек, crwth, переносной орган, труба, тембр, лютня и волынка.[3] В англосаксонской Англии профессиональный поэт был известен как область видимости («формирователь» или «создатель»). Часто прикрепленный к королевскому или дворянскому двору, он сочинял собственные стихи и пел их под аккомпанемент инструмента, обычно арфы. Под прицелом был ликующий, который обычно был странствующим и исполнял чужие произведения.[4] В конце тринадцатого века термин менестрель стали использоваться для обозначения исполнителя, зарабатывающего на жизнь поэзией и песнями. Они часто исполняли другие развлечения, такие как шутки и акробатические трюки.[5]

Самая ранняя музыка

Один из двух кандидатов на самый ранний из сохранившихся экземпляров «Гимна Кодмона» находится в «Мур Беде» (ок. 737 г.), который принадлежит Библиотека Кембриджского университета.

В Преподобный Беда рассказ о скотоводе, а позже и о церковном музыканте, Cædmon, указывает на то, что на пирах в период раннего средневековья было нормальным ходить на арфе и петь «пустые и праздные песни».[6] На существование устной музыкальной традиции указывает Альдхельм, который был епископом Шерборна с 715 года, и который написал религиозные тексты к популярным песням, чтобы распространять христианское послание.[7] Благодаря Беде одна из песен Кодмона сохранилась как "Гимн Кадмона ",[7] но поскольку этот тип музыки редко записывался, в настоящее время мало что известно о ее форме и содержании.[8]

Церковная музыка

Основная статья: Церковная музыка

В раннем средневековье в церковной музыке доминировали однотонный равнодушный.[1] Отдельное развитие британского христианства от прямого влияния Рима до восьмого века с его процветающей монашеской культурой привело к развитию отдельной формы христианства. литургический Кельтское пение.[9] Хотя нотации к этой музыке не сохранились, более поздние источники предлагают отличительные мелодические образцы.[9] На смену ему, как и повсюду в Европе, XI века пришел Григорианский напев.[10] Версия этого песнопения, связанная с литургией, использовалась в Епархия Солсбери, то Использование сарума, впервые записанный с тринадцатого века, стал доминирующим в Англии. Этот Сарум Чант стала образцом для английских композиторов, пока не была вытеснена на Реформация в середине шестнадцатого века, влияя на настройки для массы, гимны и Магнификаты.[11] Техники пения, называемые Гимель, техника временного разделения одной голосовой части, обычно верхней, на две части равного диапазона, но исполнения разной музыки, была введена в Англии в тринадцатом веке. Церковная музыка часто сопровождалась такими инструментами, как гитара, арфа, трубы и орган.[12] Самое раннее свидетельство двуручной полифонической органной музыки находится в Кодекс Робертсбриджа, примерно с 1325 г.[13]

Арс Нова

Основная статья: Арс Нова
Джон Ланкастер, первый герцог Бедфорд, крупный меценат музыки

В четырнадцатом веке англичане Францисканский монах Саймон Тунстед (ум. 1369), обычно приписывают авторство Quatuor Principalia Musicae: трактат о музыкальной композиции, как полагают, был одним из теоретиков, оказавших влияние на 'Арс Нова ', движение, которое развилось во Франции, а затем в Италии, заменив ограничительные стили григорианского равнинного языка сложными полифония.[14] Эта традиция была прочно укоренилась в Англии к пятнадцатому веку и широко использовалась в религиозных, а затем и в чисто образовательных учреждениях, включая Итонский колледж, и колледжи, которые стали университетами Оксфорд и Кембридж.[1] В мотет 'Суб Артуро плебс 'приписывается Йоханнес Аланус и датированный серединой или концом четырнадцатого века, включает список латинизированных имен музыкантов английского двора, который показывает расцвет придворной музыки, важность королевского патронажа в эту эпоху и растущее влияние ars nova.[15] Включено в список Х. де Альто Боско, которого отождествляли с композитором и теоретиком Джон Хэнбойз, автор Summa super musicam continam et discretam, работа, в которой обсуждается происхождение нотной грамоты и измерение из тринадцатого века и предложил несколько новых методов записи музыки.[16]

Поддержание Англоизы

Основная статья: The Consumer Angloise

С середины пятнадцатого века существует относительно большое количество произведений, которые сохранились от английских композиторов в таких документах, как начало пятнадцатого века. Рукопись Старого зала. Наверное, первый и один из лучших представленных - Леонель Пауэр (ок. 1380–1445), который, вероятно, был хормейстером Крайст-Черч, Кентербери и пользовался благородным покровительством Томас Ланкастерский, первый герцог Кларенс и Джон Ланкастер, первый герцог Бедфорд (1389–1435). Джон Данстейпл (или Данстейбл) был самым знаменитым композитором 'Conservation Angloise' (английская манера), отличительного стиля полифонии, в котором использовались полные, богатые гармонии, основанные на третьем и шестом, которые имели большое влияние в модной Бургундский суд Филипп Добрый.[2] Почти вся его рукописная музыка в Англии была потеряна во время Роспуск монастырей (1536–40), но некоторые из его работ были реконструированы по копиям, найденным в континентальной Европе, особенно в Италии. Существование этих копий свидетельствует о его широкой известности в Европе. Возможно, он был первым композитором, предоставившим литургическая музыка с инструментальным сопровождением.[17] Королевский интерес к музыке подсказывают произведения, приписываемые Рой Генри в рукописи Старого зала, предположительно Генрих IV или же Генрих V.[18] Эту традицию продолжили такие деятели, как Уолтер Фрай (ок. 1420–1475), чьи массы были зарегистрированы и имели большое влияние во Франции и Нидерландах.[19] По аналогии, Джон Хотби (ок. 1410–1487), англичанин Кармелит монах, который много путешествовал и, оставляя мало сочиненной музыки, написал несколько теоретических трактатов, в том числе La Calliopea legale, и ему приписывают введение нововведений в средневековую систему подачи.[20]

Rotas

Основная статья: Рота (музыка)
О Мария Сальваторис, от Итонский хоровой сборник

Рота - это форма круглый, который, как известно, использовался с тринадцатого века в Англии.[2] Самая ранняя из сохранившихся музыкальных произведений на Британских островах и, возможно, самая старая записанная народная песня в Европе - это рота: установка 'Шумер изумительно в '(' Приближается лето ') середины тринадцатого века, возможно, написано W. de Wycombe, регент монастыря Леоминстер в Херефордшире и состоит из шести частей.[21] Хотя записано немного, использование ротас, кажется, было широко распространено в Англии, и было высказано предположение, что английский талант к полифонии может иметь свои истоки в этой форме музыки.[2]

Вотивные антифоны

Основная статья: Антифоны

Полифонические вотивные антифоны возникли в Англии в XIV веке как оформление текста, почитающего Дева Мария, но отдельно от масса и офис, часто выполняется после комплимент.[2] К концу пятнадцатого века они начали писаться английскими композиторами как расширенные настройки для целых девяти частей с возрастающей сложностью и вокальным диапазоном.[2] Самая большая коллекция таких антифонов находится в конце пятнадцатого века. Итонский хоровой сборник.[22]

Колядки

Основная статья: Колядки

Слово Кэрол происходит из Старофранцузский слово Кэрол, а хоровод в сопровождении певцов (в свою очередь, происходящих из латинский хораула). Колядки были очень популярны как танцевальные песни с 1150 по 1350 годы.[23] Колядки возникли в четырнадцатом веке как простая песня со структурой куплета и припева.[24] Их использование расширилось, поскольку песни процессии поются во время фестивали, особенно на Адвент, Пасху и Рождество,[24] в то время как другие были написаны для сопровождения религиозных мистические пьесы (такой как Ковентри Кэрол (написано до 1534 г.).[23] Поскольку традиция гимнов продолжалась и в современную эпоху, об их структуре и разнообразии известно больше, чем о других светских формах средневековой музыки.[1]

Баллады

Основная статья: Баллада
Восточный конец Вустерский собор, куда Генри Абингдон был магистром музыки с 1465 по 1483 гг.

Считалось, что традиционная, классическая или популярная баллада начинается с блуждающего менестрели позднесредневековой Европы.[25] Их тема и функция как повествовательная песня могут происходить от Скандинавский и Германский традиции рассказывания историй, которые можно увидеть в стихах, таких как Беовульф.[25] Самый ранний пример узнаваемой баллады по форме в Англия является "Иуда "в тринадцатом веке рукопись.[26] С конца пятнадцатого века появляются печатные баллады, свидетельствующие о богатых традициях популярной музыки. Ссылка в Уильям Лэнгланд с Пирс Пахарь указывает, что баллады о Робин Гуд пели, по крайней мере, с конца четырнадцатого века, и самый старый подробный материал Wynkyn de Worde Сборник баллад о Робин Гуде напечатан около 1495 года.[27] Ранние сборники английских баллад составили Сэмюэл Пепис (1633–1703) и в Роксбургские баллады собранный Роберт Харли, 1-й граф Оксфорд и Мортимер (1661–1724). Растущие числа были собраны с восемнадцатого века, некоторые из которых могут относиться к средневековью.[27]

Возрождение c. 1450 – ок. 1500

Основная статья: Музыка эпохи Возрождения

Влияние гуманизм на музыку можно увидеть в Англии конца пятнадцатого века под Эдуард IV (г. 1461–1483) и Генрих VII (г. 1485–1509). Хотя влияние английской музыки на континент уменьшилось с середины пятнадцатого века по мере того, как Бургундская школа стала доминирующей силой на Западе, английская музыка продолжала процветать: первые композиторы получали докторские степени в Оксфорде и Кембридже, в том числе Томас Сантристе, который был проректором Королевский колледж Кембриджа, и Генри Абингдон, который был магистром музыки в Вустерский собор и с 1465–1483 гг. Мастер королевской музыки.[28] Эдуард IV зафрахтовал и покровительствовал первым гильдия музыкантов в Лондоне в 1472 году, образец скопирован в других крупных городах, когда музыканты образовывали гильдии или ждет, создавая местные монополии с большей организацией, но, возможно, прекращая роль странствующего менестреля.[29] При дворе становилось все больше иностранных музыкантов, особенно из Франции и Нидерландов, и большинство из них, как известно, работали после смерти Генриха VII.[20] Его мать, Леди Маргарет Бофорт, был главным спонсором музыки во время своего правления, заказав несколько декораций для новых литургических праздников и обрядов мессы.[30] В результате получился очень тщательно продуманный стиль, уравновешивающий многие элементы декораций и прообразом развития эпохи Возрождения в других местах.[31]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c d е Р. МакКиттерик, К. Т. Оллманд, Т. Рейтер, Д. Абулафия, П. Фуракр, Дж. Саймон, К. Райли-Смит, М. Джонс, ред., Средневековая история Нового Кембриджа: ок. 1415 - ок. 1500 (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1995 г.), ISBN  0521382963С. 319–25.
  2. ^ а б c d е ж Р. Х. Фритце и В. Б. Робисон, Исторический словарь позднесредневековой Англии, 1272–1485 гг. (Санта-Барбара, Калифорния: Гринвуд, 2002 г.), ISBN  0313291241, п. 363.
  3. ^ Э. Ли, Музыка народа: исследование популярной музыки в Великобритании (Лондон: Barrie & Jenkins, 1970), стр. 10.
  4. ^ Л. С. Ламбдин и Р. Т. Ламбдин, ред., Энциклопедия средневековой литературы (Лондон: Рутледж, 2013 г.), ISBN  1136594256, п. 242.
  5. ^ Рут А. Джонстон, Все средневековое: Энциклопедия средневекового мира, том 1 (ABC-CLIO, 2011), ISBN  0313364621С. 495–500.
  6. ^ Р. И. Пейдж, Жизнь в англосаксонской Англии (Лондон: Бэтсфорд, 1970), стр. 159–60.
  7. ^ а б Э. Ли, Музыка народа: исследование популярной музыки в Великобритании (Лондон: Barrie & Jenkins, 1970), стр. 5.
  8. ^ К. Пэрриш, Нотация средневековой музыки (Maesteg: Pendragon Press, 1978), ISBN  0918728088.
  9. ^ а б Кроинин Д.О., ред. Новая история Ирландии, Vol. I: Доисторическая и ранняя Ирландия (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN  0-19-821737-4, п. 798.
  10. ^ Д. Хили, Western Plainchant: Справочник (Oxford: Oxford University Press, 1995), ISBN  0198165722, п. 483.
  11. ^ Э. Фоли и М. П. Бангерт, Музыка поклонения: краткий словарь (Колледжвилл, Миннесота: Liturgical Press, 2000), ISBN  081465889X, п. 273.
  12. ^ А. Р. Майерс, Английское общество в позднем средневековье, 1066–1307 гг. (Хармондсворт: Пингвин, 8-е изд., 1978), ISBN  0-14-020234-XС. 112–113.
  13. ^ Д. Э. Буш и Р. Кассель, ред. Орган: Энциклопедия (Psychology Press, 2006), ISBN  0415941741, п. 328.
  14. ^ В. Лавлок, Краткая история музыки (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Фредерик Ангар, 1953 г.), стр. 57.
  15. ^ М. Бент, изд., Два песнопения XIV века в честь музыки (Ластли: Антико, 1986).
  16. ^ П. М. Леффертс, ред., Регул, Йоханнес Ханбойс (Линкольн, штат Нью-Йорк: Университет Небраски, 1991), ISBN  0803279345, стр. 30–1.
  17. ^ С. Сэди и А. Латам, Кембриджский музыкальный гид (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1990 г.), ISBN  0521399424, стр. 101–2.
  18. ^ Н. Орм, От детства к рыцарству: воспитание английских королей и аристократии, 1066–1530 гг. (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1984), ISBN  0416748309, п. 169.
  19. ^ Дж. Колдуэлл, Оксфордская история английской музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 1998), ISBN  0198161298, стр. 151–2.
  20. ^ а б Т. Думитреску, Ранний Тюдоровский суд и международные музыкальные отношения (Олдершот: Ашгейт, 2007 г.), ISBN  0754655423, стр. 63 и 197–9.
  21. ^ Х. Морли и У. Х. Гриффин, Английские писатели: попытка истории английской литературы т. 10 (1887, ООО «БиблиоБазар», 2008), с. 227.
  22. ^ Х. Бенхам, Джон Тавернер: его жизнь и музыка (Олдершот: Ашгейт, 2003 г.), ISBN  0754601420, стр. 48–9.
  23. ^ а б У. Дж. Филлипс, Колядки; Их происхождение, музыка и связь с мистическими пьесами (Рутледж, 1921, Читать книги, 2008), ISBN  1497963516, п. 24.
  24. ^ а б Дж. Дж. Уолш, Были ли они мудрецами или королями?: Книга рождественских вопросов (Вестминстер: John Knox Press, 2001), ISBN  0664223125, п. 60.
  25. ^ а б Дж. Э. Хаусман, Британские популярные баллады (1952, Лондон: Ayer Publishing, 1969), стр. 15.
  26. ^ А. Н. Смелый, Баллада (Рутледж, 1979), ISBN  0416709001, п. 5.
  27. ^ а б Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), ISBN  0198038984, п. 45.
  28. ^ Х. В. Хадоу, Английская музыка (Longmans, 1931, Читать книги, 2006), ISBN  140679337X, стр. 27–8.
  29. ^ А. Л. Байер, Мужчины без хозяина: проблема бродяжничества в Англии 1560–1640 гг. (Лондон: Рутледж, 1985), ISBN  041639020X, п. 98.
  30. ^ М. Уильямсон, «Королевское изображение и текстовое взаимодействие в произведениях Гилберта Банастера. О Мария и Елизавета, в I. Fenlon, ed., История старинной музыки: исследования в области средневековой и ранней современной музыки (Кембридж: Cambridge University Press, 2000), ISBN  0521104351, п. 269.
  31. ^ Р. Брей, 'Англия I, 1485–1600' в Дж. Хааре, Европейская музыка, 1520–1640 гг. (Вудбридж: Бойделл, 2006), ISBN  184383894XС. 490–502.