Средневековое искусство - Medieval art

Византийская монументальная церковная мозаика - одно из величайших достижений средневекового искусства. Это из Монреале в Сицилия с конца 12 века.

В средневековое искусство из западный мир охватывает огромный диапазон времени и места, более 1000 лет искусства в Европа, а иногда и Ближний Восток и Северная Африка. Он включает в себя основные направления и периоды в искусстве, национальное и региональное искусство, жанры, возрождения, ремесла художников и самих художников.

Историки искусства пытаются классифицировать средневековое искусство по основным периодам и стилям, часто с некоторыми трудностями. Общепринятая схема включает более поздние этапы Раннехристианское искусство, Искусство периода миграции, Византийское искусство, Островное искусство, Дороманский, Романское искусство, и Готическое искусство, а также многие другие периоды этих центральных стилей. Кроме того, каждый регион, в основном в период становления нации или культур, имели свой собственный художественный стиль, такой как Англосаксонское искусство или же Искусство викингов.

Средневековое искусство создавалось во многих средствах массовой информации, и многие произведения сохранились в скульптура, иллюминированные рукописи, витраж, металлоконструкции и мозаика, все они имеют более высокую выживаемость, чем другие среды, такие как фреска настенные росписи, работа из драгоценных металлов или текстиль, включая гобелен. Особенно в начале периода работы в области так называемых «малых искусств» или декоративное искусство, такие как изделия из металла, резьба по слоновой кости, эмаль и вышивка с использованием драгоценных металлов, вероятно, ценились выше, чем картины или монументальная скульптура.^[1]

Средневековое искусство в Европе выросло из художественного наследия Римская империя и иконографические традиции из раннехристианская церковь. Эти источники были смешаны с энергичной «варварской» художественной культурой Северной Европы, чтобы произвести замечательное художественное наследие. Действительно, историю средневекового искусства можно рассматривать как историю взаимодействия между элементами классический, раннехристианское и «варварское» искусство.^[2] Помимо формальных аспектов классицизма, существовала непрерывная традиция реалистичного изображения предметов, которая сохранилась в византийском искусстве на протяжении всего периода, тогда как на Западе она появляется периодически, сочетая, а иногда и конкурируя с новыми возможностями экспрессионизма, разработанными в Западной Европе и на Севере. наследие энергичных декоративных элементов. Период закончился самооценкой эпоха Возрождения восстановление навыков и ценностей классического искусства, а также художественного наследия Средний возраст было тогда униженный на несколько веков. После возрождения интереса и понимания в 19 веке он стал периодом огромных достижений, лежащих в основе развития более позднего западного искусства.

Романская резьба

Обзор

Деталь Эффекты хорошего правительства, а фреска в Мэрия Сиены к Амброджо Лоренцетти, 1338.

В Средний возраст в Европе наблюдалось снижение благосостояния, стабильности и численности населения в первые века этого периода - примерно до 800 г. н.э., а затем довольно устойчивый и общий рост до массивного отступления Черная смерть около 1350 г., что, по оценкам, унесло жизни не менее трети всего населения Европы, причем в целом более высокие показатели на юге и более низкие на севере. Многие регионы не восстановили свой прежний уровень населения до 17 века. В население Европы По оценкам, они достигли минимума в 18 миллионов из 650, увеличились вдвое примерно в 1000 году и достигли более 70 миллионов к 1340 году, как раз перед Черной смертью. В 1450 году их было всего 50 миллионов. В этих цифрах доля Северной Европы, особенно Великобритании, была ниже, чем сегодня, а доля Южной Европы, включая Францию, - более высокой.^[3] На рост благосостояния тех, кто выжил, Черная смерть повлияла гораздо меньше. Примерно до 11 века в большей части Европы не хватало сельскохозяйственных рабочих, с большим количеством неиспользуемых земель и Средневековый теплый период приносил пользу сельскому хозяйству примерно до 1315 г.^[4]

Сцены из изысканная любовь на дамском слоновая кость зеркало-шкаф. Париж, 1300–1330.

Средневековый период в конечном итоге стал свидетелем падения вторжений и вторжений из-за пределов области, которые характеризовали первое тысячелетие. В Исламские завоевания шестого и седьмого веков внезапно и навсегда удалили всю Северную Африку из западного мира, и в течение остального периода исламские народы постепенно захватили власть Византийская империя до конца средневековья, когда католическая Европа, вернув себе Пиренейский полуостров на юго-западе, снова оказалась под угрозой мусульман с юго-востока.

В начале средневекового периода наиболее значительными произведениями искусства были очень редкие и дорогостоящие объекты, связанные со светской элитой, монастырями или крупными церквями, и, если они были религиозными, в основном создавались монахами. К концу средневековья произведения, представлявшие значительный художественный интерес, можно было найти в небольших деревнях и значительном количестве буржуазный домов в городах, и их производство во многих местах было важной местной промышленностью, с художниками из духовенство теперь исключение. Тем не менее Правило святого Бенедикта разрешила продажу произведений искусства монастырями, и ясно, что на протяжении всего периода монахи могли производить произведения искусства, в том числе светские, на коммерческой основе для мирского рынка, а монастыри в равной степени нанимали специалистов-мирян в случае необходимости.^[5]

По сохранившимся произведениям может сложиться впечатление, что почти все средневековое искусство было религиозным. Это далеко не так; хотя в средние века церковь стала очень богатой и временами была готова щедро тратить на искусство, было также много светского искусства аналогичного качества, которое пострадало от гораздо более высокого уровня износа, утраты и разрушения. В средние века в целом отсутствовала концепция сохранения старых произведений за их художественные достоинства, в отличие от их ассоциации со святым или основателем, а в последующие периоды Ренессанса и Барокко имел тенденцию принижать средневековое искусство. Самые роскошные иллюстрированные манускрипты раннего средневековья имели щедрые привязка сокровищ обложки для книг из драгоценных металлов, слоновой кости и драгоценных камней; переплетенные страницы и слоновая кость рельефы поскольку обложек сохранилось гораздо больше, чем целых обложек, которые в какой-то момент в основном были сняты из-за их ценных материалов.

В обложка с драгоценностями из Codex Aureus Св. Эммерама, c. 870 г., каролинг Евангелие.

Большинство церквей перестраивались, часто по несколько раз, но средневековые дворцы и большие дома терялись гораздо чаще, что также относится к их оборудованию и убранству. В Англии церкви сохранились в значительной степени нетронутыми с каждого столетия, начиная с 7-го века, и в значительном количестве сохранились церкви более поздних времен. Норвич в одном только есть 40 средневековых церквей, но из десятков королевских дворцов ни один не сохранился до XI века, и лишь несколько сохранились остатки от остальной части периода.^[6] Ситуация похожа на большую часть Европы, хотя XIV век. Папский дворец в Авиньон выживает в значительной степени нетронутой. Многие из самых давних научных споров о дате и происхождении отдельных произведений относятся к светским произведениям, потому что они гораздо реже - англосаксонские. Фуллер Брошь было отказано британский музей как неправдоподобная подделка, а небольшие отдельно стоящие светские бронзовые скульптуры настолько редки, что о дате, происхождении и даже подлинности обоих лучших образцов спорят десятилетиями.^[7]

Использование ценных материалов - постоянное явление в средневековом искусстве; до конца периода на их покупку обычно тратилось гораздо больше, чем на оплату художников, даже если они не были монахами, выполняющими свои обязанности. Золото использовался для предметов для церквей и дворцов, личных украшений и фурнитуры одежды, и - прикреплялся к задней части стекла тессеры - как прочный фон для мозаика, или применяется как сусальное золото миниатюрам в рукописях и панно. Многие предметы с использованием драгоценных металлов были изготовлены с осознанием того, что их стоимость в слитках может быть реализована в будущем - только ближе к концу периода можно было инвестировать деньги, кроме недвижимость, за исключением случаев большого риска или совершения ростовщичество.

Маленький частный Уилтон Диптих за Ричард II Англии, c. 1400, с тисненым золотым фоном и ультрамарин.

Еще дороже пигмент ультрамарин, сделанный из земли лазурит можно получить только из Афганистан, широко использовался в готический период, чаще всего для традиционной голубой внешней мантии Дева Мария чем для неба. Слоновая кость, часто окрашиваемый, был важным материалом до самого конца периода, хорошо иллюстрируя переход роскошного искусства к светским произведениям; в начале периода большинство пользователей переходили с консульские диптихи к религиозным объектам, таким как книжные обложки, реликварии и посохи, но в готический период светские зеркала, шкатулки и украшенные гребни стали обычным явлением среди состоятельных людей. Как тонкие панели из слоновой кости, вырезанные в облегчение редко могут быть переработаны для другой работы, количество сохранившихся остатков относительно велико - то же самое верно и для страниц рукописей, хотя они часто подвергались повторному циклу соскабливания, после чего становились палимпсесты.

Даже эти основные материалы были дорогими: когда англосаксы Монквермаут-Джарроу аббатство планировал создать три копии Библии в 692 году, из которых одна сохранилась как Кодекс Амиатинус - первым необходимым шагом было планирование разведения крупного рогатого скота для обеспечения 1600 телята дать кожу для пергамент требуется.^[8]

Бумага стали доступны в последние столетия того периода, но также были чрезвычайно дороги по сегодняшним меркам; гравюры на дереве продавались обычным паломникам в святынях, часто спичечный коробок размер или меньше. Современное дендрохронология показал, что большинство дуб для панелей, используемых в Ранняя нидерландская живопись XV века был срублен в Висла бассейна в Польше, откуда он был отправлен по реке и через Балтийский и Северные моря к Фламандский порты, прежде чем выдерживаться в течение нескольких лет.^[9]

Искусство средневековья - обширный предмет, и историки искусства традиционно делят его на несколько масштабных фаз, стилей или периодов. Период Средневековья не начинается и не заканчивается четко в какую-либо конкретную дату и не в одно и то же время во всех регионах, и то же самое верно для основных этапов искусства в течение периода.^[10] Основные этапы описаны в следующих разделах.

Раннее христианское и позднеантичное искусство

Арка Константина, Рим, завершено 315: Нижняя длинная облегчение, с приземистыми фигурами, размер которых меняется в зависимости от статуса, относится к этой дате, а медальоны взяты из памятника, построенного почти 200 лет назад и выдержанного в классическом стиле.

Раннехристианское искусство, более широко описываемое как Поздний античный искусства, охватывает период примерно от 200 г. (до которого не сохранилось ни одного отдельного христианского искусства) до наступления полного Византийский стиль примерно в 500. По-прежнему существуют разные взгляды на то, когда именно в это время начинается средневековый период, как с точки зрения общей истории, так и с точки зрения истории искусства, но чаще всего это происходит в конце периода. В течение 4-го века христианство превратилось из преследуемой народной секты в официальную религию Империи, адаптируя существующие римские стили и часто иконография, как из популярного, так и из имперского искусства. С начала этого периода главными пережитками христианского искусства являются росписи надгробий в популярных стилях катакомбы Рима, но в конце концов в церквях, построенных под патронажем Империи, появилось несколько роскошных мозаик.

За этот период имперский Поздний Римское искусство прошел через поразительно «барочную» фазу, а затем в значительной степени отказался от классического стиля и греческого реализма в пользу более мистического и иератического стиля - процесс, который шел полным ходом до того, как христианство стало основным влиянием на имперское искусство. Влияния из восточных частей Империи—Египет, Сирия и за его пределами, а также прочная «курсивная» народная традиция способствовала этому процессу.

Фигурки чаще всего смотрят прямо на зрителя, тогда как классическое искусство имеет тенденцию показывать профиль - изменение в конечном итоге было замечено даже на монетах. Индивидуальность портретов, великая сила римского искусства, резко снижается, а анатомия и драпировка фигур показаны с гораздо меньшим реализмом. Почти все модели, на основе которых средневековая Северная Европа сформировала свое представление о «римском» стиле, были переносными произведениями позднего антиквариата, а позднеантичные - резными. саркофаги найдены по всей бывшей Римской империи;^[11] стремление найти более ранние «более чистые» классические модели было ключевым элементом в искусстве. all'antica эпохи Возрождения.^[12]

Рельефы из слоновой кости

• 

  Вознесение Христа и Noli me tangere, c. 400, при этом сохранилось много элементов классического стиля. Видеть Drogo Sacramentary для аналогичного Вознесение 450 лет спустя.

• 

  Консульский диптих, Константинополь 506, полностью в стиле поздней античности

• 

  Оттонский панель из Магдебургская слоновая кость в смелом монументальном стиле с небольшой попыткой классицизма; Милан 962–973.

• 

  Французская готика конца 14 века триптих, вероятно, для непрофессионала, со сценами из Жизнь Богородицы

Византийское искусство

Царь давид играет арфа в 10 веке Парижская Псалтырь, классицирующее произведение македонского периода.

Византийское искусство - это искусство грекоязычной Византийской империи, образовавшееся после разделения Римской империи на восточную и западную половины, а иногда и на части Италии под властью Византии. Он возник в эпоху поздней античности примерно в 500 г. н.э. и вскоре сформировал традицию, отличную от католической Европы, но оказавшую на нее большое влияние. В период раннего средневековья лучшее византийское искусство, часто из крупных имперских мастерских, представляло собой идеал изысканности и техники, которым европейские покровители пытались подражать. В период Византийское иконоборчество в 730-843 гг. подавляющее большинство иконки (священные изображения, обычно написанные на дереве) были уничтожены; осталось так мало, что сегодня любое открытие проливает новое понимание, и большинство оставшихся работ находится в Италии (Рим и Равенна и т. д.), или Египет в Свято-Екатерининский монастырь.

Византийское искусство было чрезвычайно консервативным по религиозным и культурным причинам, но сохраняло непрерывную традицию греческого реализма, который боролся с сильным антиреалистическим и иератическим импульсом. После возобновления производства икон в 843–1453 годах традиция византийского искусства продолжалась с относительно небольшими изменениями, несмотря на или из-за медленного упадка Империи. Был заметный возрождение классического стиля в произведениях придворного искусства X века, таких как Парижская Псалтырь и на протяжении всего периода освещение рукописей показывает параллельные стили, часто используемые одним и тем же художником, для знаковых фигур в обрамленных миниатюрах и более неформальных небольших сцен или фигур, добавленных без рамок на полях текста в гораздо более реалистичном стиле.^[13]

Монументальная скульптура фигуры оставались табу в византийском искусстве; вряд ли какие-либо исключения известны. Но небольшие рельефы из слоновой кости, почти все в культовом режиме ( Харбавильский Триптих похожа на Парижскую Псалтирь, но сильно отличается по стилю), были специальностью, как и рельефные украшения на чашах и других металлических предметах.

Византийская империя создала большую часть лучшего искусства средневековья с точки зрения качества материалов и мастерства, а придворное производство было сосредоточено на Константинополь, хотя некоторые историки искусства ставят под сомнение распространенное до сих пор предположение о том, что все работы высшего качества без указания происхождения были произведены в столице. Венцом византийского искусства были монументальные фрески и мозаика внутри купольных церквей, большинство из которых не уцелели из-за стихийных бедствий и присвоения церквей мечети.

6 или 7 век Коптский икона Иисуса и игумен разделяет в более непринужденной форме антиреалистический стиль византийского культового искусства.

Византийское искусство оказывало непрерывное влияние на западноевропейское искусство, и великолепие византийского двора и монастырей даже в конце Империи послужило образцом для западных правителей, светских и духовных покровителей. Например, Византийский шелк текстиль, часто сотканный или вышитый с изображениями как фигур животных, так и людей, первый из которых часто отражает традиции, берущие свое начало далеко на востоке, был непревзойденным в христианском мире почти до конца Империи. Они были произведены, но, вероятно, не полностью, в имперских мастерских в Константинополе, о деятельности которых мы почти ничего не знаем - подобные мастерские часто предполагаются для других искусств, с еще меньшим количеством свидетельств. Некоторые другие декоративные искусства были менее развиты; византийский керамика редко поднимается выше уровня привлекательного народное искусство, несмотря на Древнегреческое наследие и впечатляющее будущее в Османский время İznik товары и другие виды гончарных изделий.

В Коптское искусство Египта пошли другим путем; после Коптская церковь разделенный в середине 5-го века, он больше никогда не поддерживался государством, и преобладали коренные египетские влияния, что привело к созданию совершенно нереалистичного и несколько наивного стиля большеглазых фигур, плавающих в пустом пространстве. Это обладало большой выразительностью и довело «восточную» составляющую византийского искусства до логических выводов. Коптские украшения использовали сложные геометрические узоры, часто предвосхищая исламское искусство. Благодаря исключительно хорошей сохранности египетских захоронений, мы знаем больше о тканях, используемых менее обеспеченными в Египте, чем где-либо еще. Они часто были искусно украшены фигуративными узорами. Другие местные традиции в Армения, Сирия, Грузия и в других местах обычно менее изощренно, но часто более энергично, чем искусство Константинополь, а иногда, особенно в архитектура, похоже, имели влияние даже в Западной Европе. Например, фигуративная монументальная скульптура снаружи церквей появляется здесь за несколько веков до того, как ее увидят на Западе.^[14]

Период миграции через христианизацию

Застежка на плечо от Саттон Ху, Англосаксонская, ок. 620. Кусание змей и противостояние. кабаны (концевые участки) изображены полностью схематично.

Искусство периода миграции описывает искусство "варвар "Германские и восточноевропейские народы, которые были в движении, а затем поселились в пределах бывшей Римской империи во время Период миграции примерно от 300-700; термин "одеяло" охватывает широкий спектр этнических или региональных стилей, включая ранний Англосаксонское искусство, Вестготское искусство, Искусство викингов, и Меровингов искусство, все из которых использовали звериный стиль а также геометрические мотивы, полученные из классического искусства. К этому периоду звериный стиль приобрел гораздо более абстрактную форму, чем в прежние времена. Скифское искусство или же Стиль Ла Тен. Большинство произведений искусства были небольшими и портативными, а сохранившиеся в основном ювелирные изделия и изделия из металла, причем искусство выражено в геометрических или схематических рисунках, часто красиво задуманных и выполненных, с небольшим количеством человеческих фигур и без попыток реализма. Ранний англосакс погребальный инвентарь из Саттон Ху являются одними из лучших примеров.

Поскольку «варварские» народы были Христианизированный эти влияния взаимодействовали с постклассической средиземноморской христианской художественной традицией и новыми формами, такими как иллюминированная рукопись,^[15] и действительно монеты, который пытался подражать Римские провинциальные монеты и византийский типы. Ранняя чеканка, такая как сцена показывает, что дизайнеры совершенно не привыкли изображать голову в профиль, пытаясь решить проблему множеством различных способов.

Что касается более крупных работ, есть ссылки на англосаксонские деревянные языческие статуи, которые теперь утеряны, а в скандинавском искусстве есть традиция резных фигурок. рунические камни сохранилась после их обращения в христианство. Кельтский Пикты Шотландии также резные камни до и после обращения, а также отличительные англо-саксонские и ирландские традиции большие наружные резные кресты может отражать более ранние языческие труды. Искусство викингов из более поздних веков в Скандинавия и некоторые части Британских островов включают работы как языческого, так и христианского происхождения, и были одним из последних расцветов этой обширной группы стилей.

• 

  Англосаксонское серебро сцена, Кент, c. 720. Диадема голова, держащая крест; обратная змея с головой волка.

• 

  Викинг резное дерево и металл нос от Осебергский корабль, ок. 800, Норвегия

• 

  Части норвежского деревянного дверного проема, 12 век, в Урнес стиль

• 

  Имидж-камень из Швеция

Островное искусство

Книга Линдисфарна, Нортумбрия, c. 715; украшение вторгается в текст начала Мэтью: "Liber generationis Jesu Christi, филии Давида, филиалы Авраама".

Островное искусство относится к особому стилю, который существовал в Ирландии и Британии примерно с 7-го века до примерно 10-го века, а затем сохранился в Ирландии и некоторых частях Шотландии. В этом стиле слились традиции Кельтское искусство, германский Искусство периода миграции из Англосаксы и христианские формы книги, высокие кресты и литургические металлоконструкции.

Чрезвычайно детализированный геометрический, переплетение, и стилизованные украшения животных, с формами, заимствованными из светских металлических изделий, таких как броши, смело распространять по рукописям, обычно книги Евангелия словно Келлская книга, с целым ковровые страницы посвящены таким проектам, и разработке больших украшенных и исторически обоснованный первоначальный. Человеческих фигур было очень мало - чаще всего это были Портреты евангелистов - и они были грубыми, даже если внимательно следить за позднеантичными моделями.

Островной стиль рукописи был передан на континент благодаря Гиберно-шотландская миссия, и его антиклассическая энергия была чрезвычайно важна в формировании более поздних средневековых стилей. В большинстве позднеантичных рукописей текст и оформление четко разделялись, хотя некоторые инициалы стали увеличиваться и уточняться, но в крупных островных рукописях иногда требуется целая страница для одного инициала или первых нескольких слов (см. Иллюстрацию) в начале Евангелий или другие разделы в книге. Предоставление украшению «права на передвижение» должно было иметь большое влияние на романское и готическое искусство во всех средствах массовой информации.

Здания монастырей, для которых создавались островные книги Евангелия, были тогда небольшими и их можно было справедливо назвать примитивными, особенно в Ирландии. В церквях все чаще появлялись другие украшения, по возможности из драгоценных металлов, и некоторые из них сохранились, например, Чаша Арда вместе с большим количеством чрезвычайно богато украшенных и тонко выполненных предметов светского ювелирного искусства высокого статуса, Кельтские броши вероятно, носят в основном мужчины, из которых Брошь Тара самый зрелищный.

«Франко-саксонский» - термин для школы позднего каролингского освещения на северо-востоке Франции, в которой использовались украшения в островном стиле, в том числе сверхбольшие инициалы, иногда в сочетании с образными изображениями, типичными для современных французских стилей. «Самый стойкий из всех стилей Каролингов», он продолжался вплоть до 11 века.^[16]

Гигантские инициалы

• 

  Каролингская версия островного стиля - сравните "Liber generationis ..." выше.

• 

  Франко-саксонский "In Principio", 871-3.

• 

  Романский переплетение, «населенный» фигурами, Англия, 1190–1200 гг.

• 

  Типичное готическое перо процветает в не иллюстрированной рабочей копии Евангелия от Иоанна на английском языке, конец 14 века.

Влияние исламского искусства

Романский портал в Муассак - см. Текст. Деталь барабанной перепонки здесь

Исламское искусство период Средневековья выходит за рамки данной статьи, но он был широко импортирован и восхищался европейскими элитами, и его влияние требует упоминания.^[17] Исламское искусство охватывает широкий спектр средств массовой информации, включая каллиграфию, иллюстрированные рукописи, текстиль, керамику, изделия из металла и стекло, и относится к искусству мусульманских стран Ближнего Востока, исламской Испании и Северной Африки, хотя далеко не всегда мусульманских художников или художников. мастера. Производство стекла, например, остался Еврейский специальность на протяжении всего периода и христианское искусство, как в Коптский Египет продолжал, особенно в предыдущие века, поддерживать контакты с Европой. С 600-900 гг. Начался этап становления, а с 900 г. - развитие региональных стилей. В раннем исламском искусстве работали мастера мозаики и скульпторы, обученные византийским и коптским традициям.^[18] Вместо настенных росписей в исламском искусстве использовалась роспись. плитка, еще с 862-3 (в Великая мечеть из Кайруан в современном Тунис ), который также распространился на Европу.^[19] В соответствии с Джон Раскин, то Дворец Дожей в Венеция содержит «три элемента в абсолютно равных пропорциях - римский, ломбардский и арабский. Это центральное здание мира. ... история готической архитектуры - это история утонченности и одухотворения северных работ под ее влиянием» .^[20]

Исламские правители контролировали различные части южной Италии и большую часть современной Испании и Португалии, а также Балканы, все из которых сохранили большое христианское население. Христианин Крестоносцы одинаково управляемое исламское население. Искусство крестоносцев в основном представляет собой гибрид католического и византийского стилей с небольшим исламским влиянием, но Мосарабское искусство христиан в Аль Андалуз похоже, на него оказывает значительное влияние исламское искусство, хотя результаты мало похожи на современные исламские произведения. Исламское влияние можно также проследить в мейнстриме западного средневекового искусства, например, в романском портале на Муассак на юге Франции, где он проявляется в обоих декоративных элементах, таких как зубчатые края дверного проема, круглые украшения на перемычка выше, а также наличие Христос в величии в окружении музыкантов, что должно было стать обычным явлением в небесных сценах Запада, и, вероятно, происходит от изображений исламских королей на их Диван.^[21] Каллиграфия, орнамент и декоративное искусство вообще были важнее, чем на Западе.^[22]

В Hispano-Moresque Гончарные изделия Испании сначала производились в Аль-Андалузе, но затем мусульманские гончары, похоже, эмигрировали в район христианской Валенсия, где они производили работы, которые экспортировались христианской элите по всей Европе;^[23] другие виды исламских предметов роскоши, особенно шелковые ткани и ковры, поступали от более богатых^[24] сам восточный исламский мир (исламские каналы в Европу к западу от Нил были, однако, не богаче),^[25] многие проходят через Венецию.^[26] Однако по большей части предметы роскоши придворной культуры, такие как шелк, слоновая кость, драгоценные камни и драгоценности, импортировались в Европу только в незаконченном виде и производились в конечном продукте, который местные средневековые ремесленники называли «восточным».^[27] На них не было изображений религиозных сцен, и они обычно украшались орнамент, благодаря чему их было легко принять на Западе,^[28] действительно, к позднему средневековью была мода на псевдокуфический имитация арабской графики, декоративно используемая в западном искусстве.

Дороманское искусство

Деталь обетная корона из Вестготский Испания, до 672 г. Сокровище Гуарразара.

Дороманский - это термин, обозначающий архитектуру и в некоторой степени изобразительное и портативное искусство, первоначально обнаруженное в Южной Европе (Испания, Италия и Южная Франция) между поздним античным периодом и началом романского периода в 11 веке. Североевропейское искусство постепенно становится частью движения после Христианизация поскольку он ассимилирует постклассические стили. В Каролингское искусство из Франкская Империя, особенно современные Франция и Германия, примерно с 780 по 900 год берет свое название от Карл Великий и является искусством придворного круга и нескольких монастырских центров под патронажем Империи, которые сознательно стремились возродить «римские» стили и стандарты в соответствии с новыми Империя Запада. Некоторые центры каролингского производства также стали первопроходцами в выразительных стилях в таких произведениях, как Утрехтская Псалтырь и Евангелия Эббо. Христианин монументальная скульптура записан впервые, а изображение человеческой фигуры в сюжетных сценах впервые стало уверенным в северном искусстве. Каролингская архитектура построили более крупные здания, чем те, которые видели со времен Римской империи, Westwork и другие нововведения.^[29]

После краха династии наступил перерыв, прежде чем новая династия принесла возрождение Германии. Оттонское искусство, снова сосредоточенный на дворе и монастырях, с искусством, которое двигалось к большой выразительности через простые формы, которые достигают монументальности даже в небольших произведениях, таких как слоновая кость рельефы и рукописные миниатюры, прежде всего Школа Райхенау, такой как Перикопы Генриха II (1002–1012). Потом Англосаксонское искусство в Англии, примерно с 900 года, был выразительным и совершенно другим способом, с взволнованными фигурами и даже драпировкой, возможно, лучше всего показанной на многих рисунках пером в рукописях. В Мосарабское искусство Христианская Испания имела сильное исламское влияние и полное отсутствие интереса к реализму в его ярко раскрашенных миниатюрах, где фигуры представлены как полностью плоские узоры. Оба они должны были повлиять на формирование во Франции романского стиля.^[30]

• 

  Каролингский Портрет евангелиста от Золотой Кодекс Лорша, по позднеантичной модели, конец 8 века

• 

  Другой портрет каролингского евангелиста в стиле греческого / византийского реализма, вероятно, сделанный греческим художником, также в конце 8 века.^[31]

• 

  Мосарабский Beatus миниатюра, конец 10 века.

• 

  В Бамбергский апокалипсис из школы Оттона Райхенау, достигает монументальности в малых масштабах. 1000–1020.

Романское искусство

Барабанная перепонка в Сен-Жюльен-де-Жонзи, середина 12 века. Христос в величии выше, Последний ужин ниже.

Романское искусство развивалось в период от примерно 1000 до подъема готического искусства в 12 веке, в сочетании с подъемом монашества в Западной Европе. Первоначально стиль развивался во Франции, но распространился на христианскую Испанию, Англию, Фландрию, Германию, Италию и другие места, став первым средневековым стилем, распространенным по всей Европе, хотя и с региональными различиями.^[32] Появление этого стиля совпало с большим увеличением церковного строительства, и соборы и более крупные церкви; многие из них были перестроены в последующие периоды, но часто достигли своего нынешнего размера в романский период. Романская архитектура преобладают толстые стены, массивные конструкции, задуманные как единая органическая форма, с сводчатый крыши и круглые окна и арки.

Фигуративная скульптура, изначально красочно расписанная, играет неотъемлемую и важную роль в этих зданиях, в столицы колонн, а также вокруг впечатляющих порталы, обычно сосредоточены на тимпан над главными дверями, как на Аббатство Везеле и Собор Отена. Рельефы встречаются гораздо чаще, чем отдельно стоящие статуи из камня, но романский рельеф стал намного выше, а некоторые элементы полностью отделены от стены позади. Важное значение приобрела и крупная резьба, особенно расписная деревянная. распятия словно Геро Кросс с самого начала периода, а цифры Дева Мария словно Золотая Мадонна Эссена. Члены королевской семьи и высшее духовенство начали заказывать чучела в натуральную величину для гробницы памятников. В некоторых церквях были огромные пары бронза двери украшены сюжетными рельефными панелями, такими как Гнезно Двери или те, кто в Hildesheim, «первые украшенные бронзовые двери, отлитые из цельного куска на Западе со времен Римской империи», и, возможно, лучшие из них до Возрождения.^[33]

Большинство церквей были расписаны фресками; типичная схема имела Христос в величии в восточном (алтарном) конце, Страшный суд в западном конце над дверями, и сцены из Жизнь Христа облицовка типологически соответствие Ветхий Завет сцены на неф стены. «Величайший из сохранившихся памятников романской настенной живописи», значительно уменьшенный по сравнению с тем, что было изначально, находится в Церковь аббатства Сен-Савен-сюр-Гартемп возле Пуатье, где округлые бочкообразный свод из неф, то склеп, портик и в других областях сохранилась большая часть их картин.^[34] Эквивалентный цикл в Сант-Анджело-ин-Формис в Капуя в южной Италии итальянскими художниками, обученными греками, иллюстрирует продолжающееся преобладание византийского стиля на большей части Италии.^[35]

Французский исторически обоснованный первоначальный с людьми, убивающими монстра, из богословской рукописи. 1110–1115

Романская скульптура и живопись часто чрезвычайно энергичны и выразительны и очень изобретательны с точки зрения иконография - выбранные предметы и их лечение. Хотя многие черты, заимствованные из классического искусства, являются частью романского стиля, романские художники редко намеревались достичь какого-либо классического эффекта, за исключением, возможно, Мосан арт.^[36] Поскольку искусство стало восприниматься более широким слоем населения, и из-за проблем со стороны новых ереси, искусство стало более назидательным, а местная церковь "Библия бедняка В то же время гротескные звери и монстры, а также битвы с ними или между ними были популярными темами, к которым можно было без труда придать религиозное значение, хотя это не впечатляло св. Бернар Клервоский, который лихо осуждал такие развлечения в монастырях:

Но в монастыре, в глазах читающих монахов, какой смысл в таком нелепом чудовище, в странном виде бесформенной формы? Почему эти неприглядные обезьяны, почему эти свирепые львы, почему чудовищные кентавры, почему полулюди, почему пятнистые тигры, почему сражаются солдаты, почему трубят охотники? ... Короче говоря, повсюду такое разнообразие и такое разнообразие странных форм, что мы можем предпочесть читать шарики, а не книги.^[37]

Он мог хорошо знать миниатюру слева, которая была произведена на Cîteaux Abbey до того, как молодой Бернард был переведен оттуда в 1115 году.^[38]

За период типология стал доминирующим подходом в теологической литературе и искусстве к толкованию Библии, с Ветхий Завет инциденты рассматриваются как прообразы аспектов жизни Христа и показаны вместе с соответствующими эпизодами Нового Завета. Часто иконография сцены Нового Завета была основана на традициях и моделях, восходящих к поздней античности, но иконография эпизода Ветхого Завета должна была быть изобретена именно в этот период из-за отсутствия прецедентов. Новые темы, такие как Дерево Иессея были разработаны, и представления Бог Отец стало более приемлемо. Подавляющее большинство сохранившихся произведений искусства религиозно. Мосан арт был особенно изысканным региональным стилем, с сохранившимися превосходными металлическими конструкциями, часто в сочетании с эмаль, а также элементы классицизма, редкие в романском искусстве, как в Крестильная купель в церкви Святого Варфоломея, Льеж, или Святилище Трех Королей в Кёльн, одно из ряда сохранившихся произведений автора Николай Верденский, чьи услуги были востребованы в северо-западной Европе.

Витраж стала важной формой искусства того периода, хотя до наших дней сохранилось немного романского стекла. В иллюминированных рукописях Библия стала новым центром интенсивного художественного оформления. псалтырь также остается важным. Сильный акцент на страданиях Христа и других священных фигур вошел в западное искусство в этот период, что сильно отличает его от византийского и классического искусства до конца средневековья и за его пределами. Крест Геро 965–970 годов, находившийся на стыке оттоновского и романского искусства, был назван первым произведением, демонстрирующим это.^[39] Конец романского периода привел к усилению акцента на Дева Мария в теологии, литературе, а также в искусстве, которое должно было достичь своего полного развития в готический период.

• 

  Классицизм Мосан арт; Реликварий к Николай Верденский в Турне, 1205.

• 

  Крашеный потолок по испански склеп

• 

  Иона проглоченный китом, столица в неф из Аббатство Мозак

• 

  Мария Магдалина объявляя Воскрешение к Апостолы, Псалтырь Святого Олбана, Англ., 1120–1145.

• 

  Фрески XII века в Церковь Святого Ботольфа, Англия, являются частью «Группы Льюиса» романских картин, созданных для Приорат Льюиса.^[40]

Готическое искусство

Шартрский собор c. 1220; лучшая скульптура высокой готики во многом заново открыла искусство натуралистического изображения фигур.

Готическое искусство - это изменчивый термин в зависимости от ремесла, места и времени. Термин возник с Готическая архитектура который развивался во Франции примерно с 1137 года с восстановлением Аббатская церковь Сен-Дени. Как и в случае с романской архитектурой, сюда входили скульптура как неотъемлемая часть стиля, с еще большим порталы и другие цифры на фасады церквей местонахождение наиболее важной скульптуры, до позднего периода, когда большие резные алтарь и reredos, как правило, из окрашенного и позолоченного дерева, стал важным направлением во многих церквях. Готическая живопись не появлялся примерно до 1200 г. (у этой даты много оговорок), когда он отклонился от романского стиля. А Готика в скульптуре зародился во Франции около 1144 года и распространился по всей Европе, став к 13 веку международным стилем, вытеснив романский стиль, хотя в скульптуре и живописи переход был не таким резким, как в архитектуре.

Большинство романских соборов и больших церквей были заменены готическими зданиями, по крайней мере, в тех местах, которые извлекли выгоду из экономического роста того периода - романская архитектура сейчас лучше всего видна в районах, которые впоследствии были относительно депрессивными, например, во многих южных регионах Франции и Италии. , или север Испании. Новая архитектура позволила установить окна гораздо большего размера, а витражи неизменно высокого качества - это, пожалуй, тот вид искусства, который в народе больше всего ассоциируется с готикой, хотя церкви почти со всем оригинальным стеклом, например Sainte-Chapelle в Париже, очень редки и неизвестны в Великобритании.

Исчезло и большинство готических настенных росписей; они оставались очень распространенными, хотя в приходских церквях часто выполнялись довольно грубо. Светские здания также часто украшались настенными росписями, хотя члены королевской семьи предпочитали гораздо более дорогие гобелены, которые носили с собой, путешествуя по многочисленным дворцам и замкам, или брали с собой в военные кампании - лучшая коллекция позднесредневекового текстильного искусства. из швейцарской добычи в Битва при Нэнси, когда они победили и убили Карл Смелый, Герцог Бургундский, и захватил весь его багажный поезд.^[41]

Центральная панель Дуччо огромный Маэста алтарь за Сиенский собор.

Как упоминалось в предыдущем разделе, готический период совпал с усилением акцента на Деве Марии, и именно в этот период Богородица с младенцем стал такой визитной карточкой католического искусства. Святых также изображали гораздо чаще, и многие из самых разных атрибуты разработаны, чтобы идентифицировать их визуально для все еще в значительной степени неграмотной публики.

В течение этого периода панно для запрестольных образов, часто полиптихи и мелкие работы стали важными. Ранее иконки на панелях было гораздо более распространено в византийском искусстве, чем на Западе, хотя многие ныне утраченные панно, сделанные на Западе, задокументированы с гораздо более ранних периодов, и первоначально западные художники на панелях в значительной степени находились под влиянием византийских моделей, особенно в Италия, откуда происходят самые ранние западные панно. Процесс создания отличного западного стиля был начат Чимабуэ и Дуччо, и завершено Джотто, который традиционно считается отправной точкой развития живописи эпохи Возрождения. Однако большая часть панно оставалась более консервативной, чем миниатюрная живопись, отчасти потому, что ее увидела широкая публика.

Реконструкция Иерусалимского храма, Бургундская миниатюра, ок. 1460.

Интернациональная готика описывает придворное готическое искусство примерно с 1360 по 1430 год, после чего готическое искусство начинает сливаться с Искусство эпохи Возрождения который начал формироваться в Италии во время Треченто, с возвращением к классическим принципам композиции и реализма, со скульптором Никола Пизано и художник Джотто как особо формирующие фигуры. В Très Riches Heures du Duc de Berry одно из самых известных произведений интернациональной готики. Переход к эпохе Возрождения происходил в разное время в разных местах - Ранняя нидерландская живопись балансирует между ними, как и итальянский художник Пизанелло. За пределами Италии стили Возрождения появились в некоторых работах при дворе и в некоторых богатых городах, в то время как другие работы, и все работы за пределами этих центров инноваций, продолжали стили поздней готики в течение нескольких десятилетий. В Протестантская реформация часто служил конечной точкой для готической традиции в областях, которые перешли в протестантскую, поскольку она была связана с католицизмом.

Изобретение всеобъемлющей математически обоснованной системы линейная перспектива является определяющим достижением начала 15 века Итальянский ренессанс в Флоренция, но готическая живопись уже достигла большого прогресса в натуралистическом изображении расстояния и объема, хотя обычно она не рассматривала их как существенные черты произведения, если им противоречили другие цели, а поздняя готическая скульптура становилась все более натуралистичной. В бургундской миниатюре середины 15 века (справа) художник, кажется, стремится показать свое мастерство в изображении зданий и каменных блоков под углом и в управлении сценами на разном расстоянии. Но его общая попытка уменьшить размер более отдаленных элементов бессистемна. Части композиции имеют аналогичный масштаб, с относительным расстоянием, показанным перекрытием, ракурс, и другие объекты находятся выше ближайших, хотя рабочие слева показывают более тонкую настройку размера. Но это заброшено справа, где самая важная фигура намного крупнее каменщика.

Смерть приходит за кардиналом, из печатного блокнот с ручным цветом, c. 1455–1458, ранний пример Танец смерти.

Конец периода включает новые медиа, такие как отпечатки; наряду с небольшими панно они часто использовались для эмоциональных andachtsbilder («религиозные образы») под влиянием новых религиозных течений того периода. Это были образы моментов, оторванных от повествования Страсти Христовы предназначен для размышлений о его страданиях или страданиях Девы: Человек печали, Пьета, Покров Вероники или же Арма Кристи. Травма Черная смерть в середине 14-го века, по крайней мере, частично ответственно за популярность таких тем, как Танец смерти и Помни о смерти. В дешевом блок-книги с текстом (часто в просторечный ) и изображения, вырезанные в единый гравюра на дереве, работает как показано (слева), Арс Мориенди (Искусство умирания) и типологические конспекты стихов Библии, такие как Зеркало Humanae Salvationis (Зеркало человеческого спасения) были самыми популярными.

Ренессансный гуманизм и рост богатого городского среднего класса, возглавляемого торговцами, начал преобразовывать старый социальный контекст искусства с возрождением реалистичной портретной живописи, появлением гравюры и Автопортрет вместе с упадком таких форм, как витражи и иллюминированные рукописи. Донорские портреты, в период раннего средневековья, в основном, заповедник пап, королей и аббатов, теперь показывает бизнесменов и их семьи, а церкви становятся переполненными гробницы памятников зажиточных.

Открытие с Часы Екатерины Клевской, c. 1440 год, Екатерина преклонила колени перед Богородицей с младенцем в окружении семейной геральдики. Напротив - начало Утреня в Маленький офис, проиллюстрированный Благовещение Иоахим. Типичные пышно украшенные поля происходят от островное искусство, и не похожи ни на что в византийской традиции.^[42]

В книга часов, тип рукописи, обычно принадлежащей мирянам или, что еще чаще, мирянкам, стал типом рукописей, наиболее часто сильно иллюстрированных, начиная с 14 века, и также к этому периоду лидерство в создании миниатюр перешло к художникам-непрофессионалам, а также очень часто женщины. В важнейших центрах освещения, Париже и в городах XV века Фландрия, были большие мастерские, экспортирующие в другие части Европы. Другие виды искусства, такие как небольшие рельефы из слоновой кости, витражи, гобелены и Ноттингемский алебастр (дешевые резные панно для алтарей) производились в аналогичных условиях, и художники и мастера в городах обычно покрывались гильдия система - ювелир Гильдия обычно была одной из самых богатых в городе, а художники были членами особой Гильдия Святого Луки во многих местах.

Светские произведения, часто использующие темы, связанные с изысканная любовь или же рыцарский героизм, были изготовлены в виде иллюминированных рукописей, резных зеркал из слоновой кости, гобеленов и изысканных золотых столовых украшений, таких как нефс. Становится возможным различать гораздо большее количество отдельных художников, некоторые из которых имеют международную репутацию. Начали появляться коллекционеры произведений искусства, рукописей среди знати, вроде Джон, герцог Берри (1340–1416) и гравюр и других произведений среди небогатых. В более богатых районах крошечные дешевые религиозные гравюры на дереве принесла искусство в приближении новейшего стиля даже в крестьянские дома к концу 15 века.

Дева Мария

• 

  Самая старая византийская икона Марии, ок. 600, энкаустика, в Свято-Екатерининский монастырь сохраняет большую часть стиля греческого реализма.

• 

  Романская статуя Богородицы как Престол мудрости, 12 век

• 

  "Равенсбургер Schutzmantelmadonna ", расписная липа ок. 1480 г., Дева Милосердия тип. Приписывается Мишель Эрхарт.

• 

  "Охота на единорога" Благовещение "(ок. 1500 г.) из нидерландской Книги часов, собранной Джон Пирпонт Морган. Для сложных иконография, видеть Хортус Заключение

Последующая репутация

В Нападение на Замок Любви, атакован рыцари и защищаемый дамами, был популярным предметом для готических зеркал из слоновой кости. Париж, 14 век.

Средневековое искусство мало разбиралось в собственной истории искусства, и это отсутствие интереса сохранялось и в более поздние периоды. В эпоху Возрождения его вообще отвергали как «варварский» продукт «Темные времена ", а термин "готика" был изобретен как заведомо уничижительный, впервые использован художником Рафаэль в письме 1519 г., чтобы охарактеризовать все, что произошло между упадком классического искусства и его предполагаемым «возрождением» в эпоха Возрождения. Этот термин впоследствии был принят и популяризирован в середине 16 века флорентийским художником и историком, Джорджио Вазари, который использовал его для очернения североевропейской архитектуры в целом. Иллюминированные рукописи продолжали собирать антиквары, или сидеть без внимания в монастырских или королевских библиотеках, но картины представляли наибольший интерес, если у них были исторические ассоциации с королевской семьей или другими людьми. Длительный период плохого обращения с Вестминстерский ретейбл к Вестминстерское аббатство это пример; до 19 века он считался только полезным деревом. Но их большой портрет Ричард II Англии за ним хорошо ухаживали, как и за другим портретом Ричарда, Уилтон Диптих (показано выше). Как и в средние века, другие предметы часто выживали в основном потому, что они считались реликвии.

Для изобразительного искусства не существовало эквивалента "Готическое выживание "найденный в архитектуре, когда стиль окончательно умер в Германии, Англии и Скандинавия, а Готическое возрождение долго сосредоточился на Готическая архитектура а не искусство. Понимание преемственности стилей все еще было очень слабым, о чем свидетельствует название Томас Рикман новаторская книга по английской архитектуре: Попытка различить стили английской архитектуры от завоевания до Реформации (1817 г.). Ситуация начала меняться с удвоенной силой к середине 19 века, когда признание средневековой скульптуры и ее живописи, известной как итальянские или фламандские «примитивы», стало модным под влиянием писателей, в том числе Джон Раскин, Эжен Виолле-ле-Дюк, и Пугин, а также романтический средневековье литературных произведений, таких как сэр Вальтер Скотт с Айвенго (1819) и Виктор Гюго с Горбун из Нотр-Дама (1831 г.). Ранние коллекционеры "Примитивов", тогда еще относительно дешевых, включали Принц Альберт.

Уильям Берджес 'дизайн летней курительной комнаты в Кардиффский замок, 1860-е гг.

Среди художников немецкие Назарянинское движение с 1809 г. и англ. Братство прерафаэлитов с 1848 года оба отвергли ценности, по крайней мере, более позднего Возрождения, но на практике, несмотря на то, что иногда изображают средневековые сцены, их работы черпают свое влияние в основном из Раннее Возрождение а не готика или более ранние периоды - ранние графические работы Джон Милле быть чем-то вроде исключения.^[43] Уильям Моррис, также разборчивый коллекционер средневекового искусства, более основательно впитал средневековый стиль в свои работы, как и Уильям Берджес.

Сон Иосифа из византийского фрески в Castelseprio, предмет многочисленных споров с момента их открытия в 1944 году, и теперь он обычно датируется 10 веком.

К концу 19 века многие книжные иллюстраторы и производители различных видов декоративного искусства научились успешно использовать средневековые стили из новых музеев, таких как Музей Виктории и Альберта настроил для этой цели. В то же время новое академическое направление История искусства, где доминировали Германия и Франция, в значительной степени сконцентрировался на средневековом искусстве и вскоре стал очень продуктивным в каталогизации и датировании сохранившихся произведений, а также в анализе развития средневековых стилей и иконографии; хотя поздний античный и докаролингский периоды оставались менее изученной «ничейной землей» до 20 века.^[44]

Франц Теодор Куглер был первым, кто назвал и описал искусство Каролингов в 1837 году; как и многие историки искусства того периода, он стремился найти и продвигать национальный дух своей нации в истории искусства, поиск, начатый Иоганн Готфрид Гердер в 18 веке. Ученик Куглера, великий швейцарский историк искусства Джейкоб Буркхардт, хотя его нельзя было назвать специалистом по средневековому искусству, он был важной фигурой в развитии его понимания. Средневековое искусство теперь было в большом количестве как музеями, так и частными коллекционерами, такими как Джордж Солтинг, то Семья Ротшильдов и Джон Пирпонт Морган.

После упадка Готическое возрождение, а Кельтское возрождение Использование островных стилей, антиреалистичных и выразительных элементов средневекового искусства до сих пор является источником вдохновения для многих современных художников.

Немецкоязычные историки искусства продолжали доминировать в истории средневекового искусства, несмотря на такие цифры, как Эмиль Мале (1862–1954) и Анри Фосийон (1881–1943), до нацистского периода, когда большое количество важных фигур эмигрировало, в основном в Великобританию или Америку, где академическое изучение истории искусства все еще развивалось. К ним относятся пожилые люди Адольф Гольдшмидт и более молодые люди, включая Николаус Певснер, Эрнст Китцингер, Эрвин Панофски, Курт Вайцманн, Ричард Краутхаймер и много других. Мейер Шапиро Иммигрировал в детстве в 1907 году.

Еврейские образы в средневековом христианском искусстве

Экклесия и Синагога наСобор Нотр-Дам, Париж

Подавляющее большинство повествовательных религиозных произведений средневекового искусства изображает события из Библии, где большинство изображенных лиц были евреями. Но степень, в которой это подчеркивалось в их изображениях, сильно различалась. В средние века христианское искусство использовалось как средство выражения предрассудков и широко распространенных негативных взглядов.

В средневековой Европе между 5 и 15 веками многие христиане считали евреев врагами и чужаками из-за множества факторов.^[45] Они также имели тенденцию ненавидеть их за то, что они отличаются как в культурном, так и в религиозном отношении, а также из-за религиозных учений, которые содержали негативные взгляды на еврейский народ, такие как изображение антихриста как еврея.^[46] Экономическое положение еврейского народа как ростовщика в сочетании с предоставленной ему королевской защитой,^{[пример необходим ]} создали натянутые отношения между евреями и христианами. Этот штамм проявлялся несколькими способами, одним из которых было создание антисемитский и антииудаизм искусство и пропаганда, которые служили цели дискредитации евреев и их религиозных убеждений, а также дальнейшего распространения этих убеждений в обществе. Позднесредневековые образы Экклесия и Синагога представлял христианское учение о суперсессионизм, посредством чего христианин Новый Завет заменил еврейский Завет мозаики^[47] Сара Липтон утверждала, что некоторые изображения, такие как изображение еврейской слепоты в присутствии Иисуса, должны были служить формой саморефлексии, а не быть явно антисемитскими.^[48]

В ее книге 2013 года Сарацины, демоны и евреи, Дебра Хиггс Стрикленд утверждает, что негативные изображения евреев в средневековом искусстве можно разделить на три категории: искусство, в котором основное внимание уделяется физическим описаниям, искусство, в котором присутствуют признаки проклятия, и изображения, изображающие евреев в виде монстров. Физические изображения евреев в средневековом христианском искусстве часто были мужчинами с острыми краями. Еврейские шляпы и длинные бороды, что было сделано как уничижительный символ и ясно отделяло евреев от христиан. Это изображение со временем станет более опасным, однако еврейским женщинам не хватало подобных отличительных физических описаний в высоком средневековом христианском искусстве.^[49] Считается, что искусство, изображающее евреев в сценах с признаками проклятия, возникло из христианской веры в то, что евреи несут ответственность за убийство Христа, что привело к появлению некоторых художественных представлений, в которых евреи распинали Христа.^[50] Еврейский народ иногда рассматривался как аутсайдер в христианских обществах, которые, по утверждению Стрикленда, развились до убеждения, что евреи были варварами, которое в конечном итоге расширилось до идеи, что еврейский народ был монстрами, отвергающими «Истинную веру».^[51] Некоторое искусство того времени объединило эти концепции и трансформировало стереотипные образы еврейской бороды и остроконечной шляпы с изображениями монстров, создав искусство, которое сделало еврея синонимом монстра.^[51]

Причины такого негативного изображения евреев можно проследить до многих источников, но в основном они связаны с обвинениями евреев в богоубийстве, их религиозными и культурными отличиями от своих культурных соседей, а также с тем, что антихрист часто изображался как еврей в средневековых писаниях. тексты. Недавно евреев обвинили в смерти Христа, и поэтому христиане отрицательно изображали их как в искусстве, так и в Священных Писаниях.^[52] Напряженность между евреями и христианами была невероятно высокой, и это привело к формированию различных стереотипов о евреях, которые стали обычным явлением в их художественном изображении. Некоторые из атрибутов, которые отличают евреев от их христианских собратьев в произведениях искусства, - это остроконечные шляпы, крючковатые и кривые носы и длинные бороды. Включив эти атрибуты в изображение евреев в искусстве, христиане преуспели в «других» евреях больше, чем они уже были, и заставили их казаться еще более остракизированными и изолированными от общего населения, чем они уже были. Эти атрибуты не только добавлялись к изображениям еврейского народа, они обычно изображались как злодейские и чудовищные из-за их предполагаемого убийства Христа, а также их отвержения Христа как мессии.^[52] Это, в сочетании с тем фактом, что они жили в основном изолированными группами, сильно отделяло их от своих христианских соседей и вызывало длительный раскол между группами, который отражен в средневековом искусстве.

Смотрите также

• Список иллюминированных рукописей
• История европейского искусства
• Средневековая литература
• Средневековая музыка
• Палеография
• Средневековый театр
• История живописи
• Западная живопись

Примечания

Рекомендации

• Атрошенко, В. И .; Коллинз, Джудит (1985), Истоки романского стиля, Лондон: Лунд Хамфрис, ISBN  0-85331-487-X
• Александр, Джонатан (1992), Средневековые иллюминаторы и методы их работы, Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, ISBN  0-300-05689-3
• Бэкхаус, Джанет; Тернер, Д. Х.; Вебстер, Лесли, ред. (1984), Золотой век англосаксонского искусства, 966-1066 гг., Публикации Британского музея, ISBN  0-7141-0532-5
• Кайгер-Смит, Алан, Глянцевая керамика: техника, традиции и инновации в исламе и западном мире (Фабер и Фабер, 1985) ISBN  0-571-13507-2
• Беквит, Джон (1964), Раннее средневековое искусство: каролингское, оттонское, романское, Темза и Гудзон, ISBN  0-500-20019-X
• Калкинс, Роберт Г. (1983), Иллюминированные книги средневековья, Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета
• Калкинс, Роберт Г. (1979), Памятники средневекового искусства, Нью-Йорк: Даттон, ISBN  0-525-47561-3
• Кэмпбелл, Лорн (1998), Живопись Нидерландов XV века, Национальные каталоги галерей (новая серия), Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, ISBN  1-85709-171-X
• Кормак, Робин (1985), Письмо золотом, Византийское общество и его иконы, Лондон: Джордж Филип, ISBN  0-540-01085-5
• Кормак, Робин (1997), Раскрашивание души; Иконы, посмертные маски и накидки, Лондон: Reaktion Books.
• Додвелл, К. (1982), Англосаксонское искусство, новая перспектива, Манчестер: Издательство Манчестерского университета, ISBN  0-7190-0926-X (Издательство США Корнелл, 1985 г.)
• Додвелл, К. Р. (1993), Живописное искусство Запада, 800-1200 гг., Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, ISBN  0-300-06493-4
• Хендерсон, Джордж (1977) [1972], Раннесредневековое искусство (ред.), Хармондсворт: Пингвин
• Хеслоп, Т. А. (Сэнди), в Дормер, Питер (ред.), «Как странно переход от большого к второстепенному; иерархии и средневековое искусство», в Культура ремесла, 1997, Издательство Манчестерского университета, ISBN  0719046181, 9780719046186, книги Google
• Хинкс, Роджер (1974) [1935], Каролингское Искусство, Издательство Мичиганского университета, ISBN  0-472-06071-6
• Хоффман, Ева Р. (2007): Пути мобильности: исламский и христианский обмен с десятого по двенадцатый век, в: Хоффман, Ева Р. (ред.): Позднеантичное и средневековое искусство Средиземноморского мира, Blackwell Publishing, ISBN  978-1-4051-2071-5
• Честь, Хью; Флеминг, Джон (1982), «Честь», Всемирная история искусства, Лондон: Macmillan
• Китцингер, Эрнст (1955) [1940], Раннесредневековое искусство в Британском музее (2-е изд.), Британский музей
• Ласко, Питер (1972), Арс Сакра, 800–1200 (nb, 1-е изд.), Penguin History of Art (ныне Йельский университет), ISBN  978-0-300-05367-8.
• Мак, Розамонд, От базара до площади: исламская торговля и итальянское искусство, 1300–1600 гг., Калифорнийский университет Press, 2002 г., ISBN  978-0-520-22131-4, книги Google
• Mâle, Эмиль (1913), Готический образ, религиозное искусство во Франции XIII века (Английский пер. Из 3-го изд.), Лондон: Коллинз
• Пехт, Отто (1986), Книжная иллюминация в средние века, Лондон: Харви Миллер, ISBN  0-19-921060-8
• Пламмер, Джон (1964), Часовая книга Екатерины Клевской, Нью-Йорк: Библиотека Пирпонта Моргана.
• Райс, Дэвид Талбот (1968), Византийское искусство (3-е изд.), Penguin Books
• Росс, Лесли (1996), Средневековое искусство, тематический словарь, Издательская группа "Гринвуд", ISBN  0-313-29329-5
• Рансимен, Стивен (1975), Византийский стиль и цивилизация, Балтимор: Пингвин, ISBN  0-14-021827-0
• Шапиро, Мейер (1977), Избранные статьи, том 2, Романское искусство, Лондон: Chatto & Windus, ISBN  0-7011-2239-0
• Шапиро, Мейер (1980), Избранные статьи, том 3, Позднеантичное, раннехристианское и средневековое искусство, Лондон: Chatto & Windus, ISBN  0-7011-2514-4
• Стрикленд, Дебра Хиггс (2003), Сарацины, демоны и евреи: создание монстров в средневековом искусстве, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.
• Синдикус, Эдуард (1962), Раннее христианское искусство, Лондон: Бернс и Оутс
• Вайцманн, Курт; Чацидакис, Манолис (1982), Икона, Лондон: братья Эванс, ISBN  0-237-45645-1 (перевод Le Icone, Montadori, 1981)
• Уилсон, Дэвид М. (1984), Англо-саксонское искусство: с седьмого века до норманнского завоевания, Вудсток, Нью-Йорк: Overlook Press, ISBN  0-87951-976-2
• Зарнецкий, Георгий и другие; Английское романское искусство, 1066–1200 гг., 1984, Совет по делам искусств Великобритании, ISBN  0728703866

дальнейшее чтение

• Кесслер, Герберт Л., "О состоянии истории средневекового искусства", Художественный бюллетень, Vol. 70, № 2 (июнь 1988 г.), стр. 166–187, JSTOR
• Муж, Тимоти (1986). Дикий человек: средневековый миф и символика. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  978-0-87099-254-4.
• Искусство средневековой Испании, 500-1200 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1993 г. ISBN  0-87099-685-1.

внешняя ссылка

• Камни, Эллисон, Образы средневекового искусства и архитектуры, Университет Питтсбурга
• Камни, Эллисон, Глоссарий средневекового искусства и архитектуры, Университет Питтсбурга
• Вайцманн, Курт, Эпоха духовности: позднеантичное и раннехристианское искусство, III-VII вв., Нью-Йорк, Метрополитен-музей, 1979.
• Коллекция средневекового искусства в Кливлендском художественном музее
• Средневековое искусство и монастыри в Метрополитен-музее
• Коллекции в Музее Клюни