Романизм (живопись) - Romanism (painting)

Святой Лука рисует Мадонну к Ян Госсарт

Романизм - термин, используемый историками искусства для обозначения художников из Низкие страны который побывал в Риме в 16 веке. В Риме они впитали в себя влияние ведущих итальянских художников того времени, таких как Микеланджело и Рафаэль и его ученики. По возвращении домой эти северные художники (называемые «католиками») создали стиль эпохи Возрождения, ассимилировавший итальянский формальный язык. Этот стиль продолжал свое влияние до начала 17 века, когда его сменило барокко.^[1]

Опираясь на мифологические сюжеты, католики представили в северном искусстве новые темы, которые соответствовали интересам и вкусам их покровителей. гуманист образование.^[2] Романисты писали в основном религиозные и мифологические произведения, часто используя сложные композиции и изображая обнаженные человеческие тела анатомически правильным образом, но в надуманных позах. Их стиль часто кажется современному зрителю надуманным и искусственным. Однако художники рассматривали свои усилия как интеллектуальный вызов, чтобы передать сложные предметы через борьбу с формой.

Период, термин Романизм в настоящее время используется реже, поскольку лучшее понимание творчества художников, которые входили в состав романистов, подчеркнуло скорее разнообразие, чем общие черты в их реакциях на итальянское искусство.^[1]

Развитие термина

Термин «католик» был придуман историками искусства XIX века, такими как Альфред Михилс и Эжен Фромантен, заметивший значительный сдвиг в стиле северной живописи в 16 веке. Они объяснили этот сдвиг влиянием художников, которые посетили Италию, в частности Рим, и назвали их католиками.

В то время как этот термин первоначально использовался в основном для обозначения первой группы, посетившей Рим в первой половине XVI века, его применение было расширено некоторыми историками искусства, такими как Джейн Тернер в Словарь искусств включить второе поколение художников, совершивших поездку во второй половине XVI века.^[3]

Католики

Триумфальное шествие Вакха Мартен ван Хеемскерк

В первую группу художников, которые отправились в Рим изучать современное итальянское искусство, а также классические модели обычно входят. Ян Госсарт, Ян ван Скорель, Маартен ван Хеемскерк, Питер Коке ван Альст, Ламберт Ломбард, Ян Сандерс ван Хемессен, Майкл Кокси и Франс Флорис. Бернард ван Орлей часто также входит в эту группу, хотя он, вероятно, никогда не был в Италии и знакомился с итальянским стилем только по гравюрам и карикатурам Рафаэля для папских гобеленов, которые были сотканы в Брюсселе.

Ян Госарт был одним из первых нидерландских художников, совершивших поездку в Рим в 1508-1509 годах, а после своего возвращения в северные Нидерланды он в основном писал мифологические сцены.^[4] Ян ван Скорель работал в Риме в 1522 и 1523 годах, где он был особенно впечатлен Микеланджело и Рафаэлем. Питер Коке ван Альст, вероятно, был в Италии до 1527 года.^[1] Ян Сандерс ван Хемессен отправился в Италию в начале своей карьеры, около 1520 года. Здесь он изучал обе модели классической античности, такие как Группа Лаокоон а также современные работы Микеланджело и Рафаэля.^[5] Мишель Кокси из Мехелена находился в Риме в течение более длительного периода времени, примерно между 1529 и 1538 годами. На него больше всего повлиял Рафаэль (отсюда и его прозвище «фламандский Рафаэль»), и по возвращении он работал в полностью итальянском стиле. Маартен ван Хеемскерк отправился в Рим около 1532 года, где создал множество картин и рисунков классической скульптуры. После его возвращения на север его работа помогла распространить очень итальянский стиль, с особым акцентом на анатомию обнаженного человеческого тела.

Венера на Марсе Франс Флорис

Ламберт Ломбард Льежский отправился в Рим в 1537 году и разработал влиятельные теории о классицизме.^[1] Возможно, он вдохновил своего ученика Франса Флориса учиться в Риме.^[6] Флорис жил в Риме примерно с 1540 года и находился под влиянием Микеланджело и Джулио Романо. По возвращении он стал одним из самых влиятельных католиков в Антверпене, который помог распространить новый стиль через свою большую мастерскую и многочисленных учеников и последователей, включая Криспин ван ден Брук, Франс Поурбус Старший, Ламберт ван Ноорт, Энтони Блокландт ван Монфоорт, Мартен де Вос и братья Амвросий I и Франс Франкен I.^[1][6]

Вторая группа северных художников, посетивших Рим во второй половине 16 века, включала Дирк Барендс, Адриан де Вердт, Ганс Спекаерт en Бартоломей Шпрангер.^[3] Последние два художника не вернулись домой, хотя Шпрангер оказал большое влияние через других северных художников, которые проводили время при пражском дворе, где он работал.^[7] Это более позднее поколение художников обычно называют Маньеристы. Они проявили большее чувство пропорции и использовали более простой формальный язык, чем первое поколение католиков.^[1]

Итальянские влияния

Наибольшее влияние на католиков оказали работы Микеланджело (особенно его работы в Сикстинская капелла ), Рафаэль (фрески в Комнаты Рафаэля ) и ученики Рафаэля, такие как Джулио Романо, Полидоро да Караваджо и Перино дель Вага. Классические памятники и артефакты в Риме также были важным объектом изучения и вдохновения для нидерландских художников в Риме.

На более позднем этапе другие итальянские города пользовались большой популярностью, в частности, Венеция, где Доменико Тинторетто был главным источником вдохновения. Россо Фиорентино, Вазари и различные скульпторы были флорентийскими художниками, которые обращались к северным художникам в то время как Эмилия, Пармиджанино и его последователи были предпочтительными моделями.^[1]

Смотрите также

• Гильдия католиков

Рекомендации