Современная скульптура - Modern sculpture

Огюст Роден, Бюргеры Кале, 1889, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия., отливка 1943 г.[1]

Современная скульптура обычно считается начавшимся с работы Огюст Роден, который считается прародителем современного скульптура. Хотя Роден не собирался восставать против прошлого, он создал новый способ построения своих произведений.[2][3] Он «разрушил жесткие очертания современного неогреческого академизма и тем самым создал жизненно важный синтез непрозрачности и прозрачности, объема и пустоты».[4] Наряду с несколькими другими художниками в конце 19 века, которые экспериментировали с новыми художественными видениями в скульптуре, такими как Эдгар Дега и Поль Гоген Роден изобрел радикально новый подход в создании скульптуры. Современная скульптура, как и все современное искусство, «возникла как часть попытки западного общества примириться с городским, индустриальным и светским обществом, возникшим в девятнадцатом веке».[5]

Модернист скульптура движения включают Искусство модерн, Кубизм, Геометрическая абстракция, Де Стейл, Супрематизм, Конструктивизм, Дадаизм, Сюрреализм, Футуризм, Формализм Абстрактный экспрессионизм, Поп-арт, Минимализм, Постминимализм, Лэнд-арт, Концептуальное искусство, и Монтажное искусство среди прочего.

Модернизм

Альберто Джакометти, Кот, 1954, Метрополитен-музей
Гастон Лашез, Плавающая фигура 1927 г., бронза, вып. 5 из издания 7, Национальная галерея Австралии
Генри Мур, Двойной овал (1966), Фонд Генри Мура
Дэвид Смит, КУБИ VI (1963) на Музей Израиля в Иерусалим

Можно сказать, что движение современной скульптуры началось в Роден выставляться на Универсальная выставка проведенный в Париж в 1900 году. На этом мероприятии Роден показал свой Бюргеры Кале, Бальзак, Виктор Гюго статуи, а на выставке состоялся первый публичный показ его Врата ада который включал Мыслитель.[6][7]

Кубистическая скульптура, в начале 20 века, это стиль, который развивался параллельно с кубистическая живопись, и формальные эксперименты Жорж Брак и Пабло Пикассо. Начиная примерно с 1909 года и до начала 1920-х годов художники-кубисты разработали новые средства создания произведений искусства с использованием коллаж, скульптурные ансамбли из разрозненных материалов и изготовление традиционной скульптуры из гипса и глиняных форм. Некоторые источники называют бронзу Пикассо 1909 г. Голова женщины как первая кубистическая скульптура.[8]

Андре Дерен, 1908, фотография опубликована в Gelett Burgess, Дикие люди Парижа, Архитектурная запись, май 1910 г. Скульптура: Ню дебют (Стоящая женщина), 1907

Исполнители любят Раймон Дюшан-Вийон (1876-1918), чья карьера была прервана его смертью на военной службе, и Александр Архипенко, который прибыл в Париж в 1908 г. и чей 1912 г. Идущая женщина очень быстро последовали примеру Брака и Пикассо.[9] Джозеф Чаки Скульптор из Венгрии выставил свои первые кубистические скульптуры в Париже в 1911 году. Дюшан-Вийон, Жак Липшиц, Анри Лоран и Осип Задкин и другие присоединились к более ранним скульпторам-кубистам.[10][11]

В начале 20 века, в период кубистических новшеств, Пабло Пикассо произвел революцию в искусстве скульптуры, когда начал создавать свои конструкции созданы путем объединения разрозненных предметов и материалов в одно построенное скульптурное произведение; Пикассо заново изобрел искусство скульптуры, использовав новаторское решение для создания трехмерного произведения из разрозненных материалов, что является скульптурным эквивалентом скульптуры. коллаж в двухмерном искусстве. Коллаж был радикальным развитием двумерного искусства; так было строительство радикальное развитие трехмерной скульптуры. Появление Сюрреализм привело к тому, что вещи, которые иногда описывались как «скульптура», которые не были бы таковы ранее, например, «непроизвольная скульптура» в нескольких смыслах, включая кулаж. В последующие годы Пикассо стал плодовитым гончар, ведущий, с интересом к исторической керамике со всего мира, к возрождению керамическое искусство, с такими фигурами, как Джордж Э. Ор и впоследствии Питер Вулкос, Кеннет Прайс, и Роберт Арнесон. Марсель Дюшан возникло использование "найденный объект " (Французский: Objet Trouvé) или же готовый с такими частями, как Фонтан (1917).

Точно так же и работа Константин Брынкуши в начале века проложила путь более поздней абстрактной скульптуре. В знак протеста против натурализма Родена и его современников конца XIX века Бранкузи сводил предметы к их сущности, о чем свидетельствуют элегантно утонченные формы его работ. Птица в космосе серия (1924). Эти элегантно утонченные формы стали синонимом скульптуры ХХ века.[12] В 1927 году Бранкузи выиграл судебный процесс против таможенных властей США, которые пытались оценить его скульптуру как необработанный металл. Иск привел к изменениям в законодательстве, разрешающим беспошлинный ввоз абстрактного искусства.[13]

Влияние Бранкуши с его терминологией редукции и абстракции прослеживается на протяжении 1930-х и 1940-х годов и демонстрируется такими художниками, как Гастон Лашез, Сэр Джейкоб Эпштейн, Генри Мур, Альберто Джакометти, Жоан Миро, Асмундур Свейнссон, Хулио Гонсалес, Пабло Серрано, Жак Липшиц[14] а также к 1940-м годам на абстрактную скульптуру повлияли и расширили ее Александр Колдер, Лен Лай, Жан Тингели, и Фредерик Кислер кто был пионером Кинетическое искусство.

После 1950-х

С 1950-х гг. Модернист тенденции в скульптуре, как абстрактные, так и фигуративные, доминировали в общественном воображении, а популярность модернистской скульптуры отодвинула на второй план традиционный подход. Пикассо было поручено сделать макет для огромного, высотой 50 футов (15 м) общественная скульптура быть встроенным Чикаго, обычно известный как Чикаго Пикассо. Он подошел к проекту с большим энтузиазмом, создав скульптуру, которая была неоднозначной и несколько противоречивой. Что представляет эта цифра, неизвестно; это может быть птица, лошадь, женщина или совершенно абстрактная фигура. Скульптура, одна из самых узнаваемых достопримечательностей в центре Чикаго, была открыта в 1967 году. Пикассо отказался получить за нее 100 000 долларов и подарил ее жителям города.

В конце 1950-х и 1960-х годах абстрактные скульпторы начали экспериментировать с широким спектром новых материалов и разными подходами к созданию своих работ. Сюрреалистические образы, антропоморфная абстракция, новые материалы и комбинации новых источников энергии и разнообразных поверхностей и объектов стали характерными для большей части новой модернистской скульптуры. Совместные проекты с ландшафтными дизайнерами, архитекторами и ландшафтными архитекторами расширили внешний вид и контекстную интеграцию. Художники, такие как Исаму Ногучи, Дэвид Смит, Александр Колдер, Жан Тингели, Ричард Липпольд, Джордж Рики, Луиза Буржуа, и Луиза Невельсон стали характеризовать облик современной скульптуры.

К 1960-м годам Абстрактный экспрессионизм, Геометрическая абстракция и Минимализм, который сводит скульптуру к ее наиболее важным и фундаментальным чертам. Некоторые работы этого периода: кубиские работы Дэвида Смита и сварные стальные конструкции Сэр Энтони Каро, а также сварная скульптура большим разнообразием скульпторов, масштабные работы Джон Чемберлен, и масштабные работы по установке окружающей среды Марк ди Суверо. Другие минималисты и Постминималисты включают Тони Смит, Дональд Джадд, Роберт Моррис, Энн Труитт, Рональд Бладен, Джакомо Беневелли, Арнальдо Помодоро, Ричард Серра, Карл Андре, Дэн Флавин, Ева Гессе, Christo, Вальтер Де Мария, Роберт Смитсон и другие подобные Джон Сейфер которые добавили подвижности и монументальности теме чистоты линии.[15] привела современную абстрактную скульптуру в новые направления. В течение 1960-х и 1970-х годов фигуративная скульптура поп-художников и художников-модернистов в стилизованных формах таких художников, как: Джордж Сигал, Клаас Ольденбург, Арман, Леонард Баскин, Эрнест Трова, Марисоль Эскобар, Пол Тек, Мануэль Нери и другие стали популярными. В 1980-х годах несколько художников, в том числе исследовавших фигуративную скульптуру, были Роберт Грэм в классическом артикулированном стиле и Фернандо Ботеро воплощение «негабаритных фигур» своей живописи в монументальных скульптурах. Керамика скульптура как практикуется Пабло Пикассо, Питер Вулкос, Стивен Де Стэблер, Кеннет Прайс, и другие стали важной идиомой современной скульптуры в 20 веке.

Галерея современной скульптуры

Анри Матисс, Задняя серия, бронза, слева направо: Спина I, 1908–09, Спина II, 1913, Спина III 1916, Назад IV, c. 1931, все музей современного искусства, Нью-Йорк [16][17][18]

Современные движения

Зависит от сайта и экологическое искусство Работы представлены художниками: Энди Голдсуорси, Вальтер Де Мария,[23] Ричард Лонг, Ричард Серра, Роберт Ирвин,[24] Джордж Рики, и Христо и Жанна-Клод Современная абстрактная скульптура в новых направлениях. Художники создали экологическая скульптура на обширных сайтах в "ленд-арт на американском западе "группа проектов. Эти лэнд-арт или скульптурные работы в экологическом масштабе "искусство земли", примеры которых представлены такими художниками, как Роберт Смитсон, Майкл Хайзер, Джеймс Террелл (Кратер Родена ). Ева Гессе, Сол Левитт, Джеки Винзор, Кейт Сонниер, и Брюс Науман, среди прочих были пионерами Постминималист скульптура.

Также в 1960-х и 1970-х годах такие разные художники, как Эдуардо Паолоцци, Крисса, Вальтер Де Мария, Клаас Ольденбург, Джордж Сигал, Эдвард Кинхольц, Нам Джун Пайк, Вольф Фостелл, Дуэйн Хэнсон, и Джон ДеАндреа исследовал абстракцию, образность и фигуру через видеоарт, окружающая среда, световая скульптура и инсталляция по-новому.

Концептуальное искусство это искусство, в котором концепция или идеи, задействованные в работе, имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальными проблемами. Работы включают Один и три стула, 1965, автор Джозеф Кошут, и Дуб, 1973, автор Майкл Крейг-Мартин, и те из Йозеф Бойс и Джеймс Террелл среди прочего.[25]

Постмодернистская скульптура занимает более широкое поле деятельности, чем модернистская скульптура. Розалинд Краусс идентифицировали скульптуру в расширенном поле, серию оппозиций вокруг отношения произведения к окружающей среде, которые описывают различные скульптурные виды деятельности, которые являются постмодернистской скульптурой, создавая теоретическое объяснение, которое могло бы адекватно соответствовать разработкам Лэнд-арт, Минималистическая скульптура, и сайт-специфическое искусство в категорию «скульптура»:

  • Site-Construction: пересечение ландшафта и архитектуры
  • Аксиоматические структуры: сочетание архитектуры и не-архитектуры
  • Отмеченные участки: сочетание ландшафтного и не ландшафтного
  • Скульптура: пересечение не-пейзажа и не-архитектуры

Минимализм

Постминимализм

Современные жанры

Современная скульптура часто создается на открытом воздухе, как в экологическое искусство и экологическая скульптура, часто на виду у зрителей. Световая скульптура и сайт-специфическое искусство также часто используют окружающую среду. Зависит от сайта произведение искусства намеренно создан для конкретного места. Термин был впервые использован в середине 1970-х годов скульпторами. Патрисия Йохансон, Деннис Оппенгейм, Афина Таха, и другие.[27] Архитектурный критик Кэтрин Хоуетт описала специфическое для сайта экологическое искусство как движение.[28] и искусствовед Люси Липпард.[29] Лэнд-арт, Земляные работы, (Земное искусство ) является движение искусства в котором конкретным образом используется реальный ландшафт для создания скульптурных произведений, расположенных в природа как правило, в измененном виде. Это форма скульптуры, созданная самой природой, с использованием природных материалов, таких как грязь, почва, горные породы, бревна, ветки, листья, и воды, а также искусственные материалы, такие как Забор рабицы, колючая проволока, веревка, резинка, стекло, конкретный, металл, асфальт, и минеральный пигменты. Ледяная скульптура это форма эфемерной скульптуры, в которой в качестве сырья используется лед. Он популярен в Китае, Японии, Канаде, Швеции и России. Ледяные скульптуры украшают некоторые кухни, особенно в Азии. Кинетические скульптуры скульптуры, которые созданы для движения, в том числе мобильные. Снежные скульптуры обычно вырезаны из цельного куска снега примерно от 6 до 15 футов (4,6 м) с каждой стороны и весом около 20–30 тонн. Снег плотно упаковывается в форму после того, как он был произведен искусственным способом или собран с земли после снегопада.

Звуковые скульптуры принимают форму внутренних звуковых установок, наружных установок, таких как эоловые арфы, автоматы, или быть более или менее рядом с обычными музыкальными инструментами. Звуковая скульптура часто бывает привязана к конкретному месту. Художественные игрушки стали еще одним форматом для современных художников с конца 1990-х, например, произведенные Такаши Мураками и Малыш Робот, разработано Майкл Лау, или ручной работы Майкл Ливитт.[30]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Бюргеры Кале (скульптура)". СИРИС
  2. ^ Эльзен, Альберт Э. (2003). Искусство Родена: Коллекция Родена Центра визуальных искусств Ириса и Джеральда Б. Кантора. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-513381-1.
  3. ^ "Роден сейчас: современная скульптура ", Музей пустыни Палм-Спрингс.
  4. ^ Гидион-Велкер, Карола, «Современная скульптура: эволюция в объеме и пространстве, переработанное и расширенное издание», Faber and Faber, Лондон, 1961, стр. Икс
  5. ^ Аткинс, Роберт, «ARTSPOKE: Путеводитель по современным идеям, движениям и модным словечкам, 1848-1944» Abbeville Publishers, Нью-Йорк, 1993, стр.140.
  6. ^ Кертис, Пенелопа, «Скульптура: 1900-1945», Oxford University Press, Oxford, 1999, стр. 1
  7. ^ Элсен, Альберт Л., «Врата ада Родена», Университет Миннесоты, Миннеаполис, Миннесота, 1960, стр. 77
  8. ^ Грейс Глюк "Пикассо тоже произвел революцию в скульптуре ", Нью-Йорк Таймс, обзор выставки 1982 г., проверено 20 июля 2010 г.
  9. ^ http://www.kodnergallery.com/gallery/modernism/bios/archipenkobio.html
  10. ^ Роберт Розенблюм, «Кубизм», Чтения по истории искусств 2 (1976), Сеуфор, Скульптура этого века
  11. ^ Эдит Балас, Джозеф Чаки: пионер современной скульптуры, Американское философское общество, 1998.
  12. ^ Эдвард Люси-Смит, Изобразительное искусство в ХХ веке, Иллюстрированное издание, Издательство Гарри Н. Абрамс, 1997 г., оригинал из Мичиганского университета, ISBN  0-8109-3934-7, ISBN  978-0-8109-3934-9
  13. ^ "Константин Брынкуши", Колумбийская энциклопедия, Издание шестое, 2008 г. http://www.encyclopedia.com/topic/Constantin_Brancusi.aspx
  14. ^ Оксфордский словарь американского искусства и художников, автор Энн Ли Морган, издательство Oxford University Press, 2007 г., оригинал из Мичиганского университета,ISBN  0-19-512878-8, ISBN  978-0-19-512878-9
  15. ^ Национальный музей авиации и космонавтики получил скульптуру "Восхождение" для экспонирования в Центре Удвар-Хази [1][постоянная мертвая ссылка ]
  16. ^ Хранитель, Хиллари Сперлинг на Задняя серия
  17. ^ MoMA, коллекция
  18. ^ Тейт
  19. ^ Музей Родена, Три оттенка
  20. ^ Художественная история
  21. ^ Кляйн, Мейсон и др., Модильяни: По ту сторону мифа. Еврейский музей и издательство Йельского университета, 2004 г.
  22. ^ Отто Гутфройнд - выставка в Муниципальном доме (Чешское радио)
  23. ^ Музей Гуггенхайма В архиве 2013-01-04 в Wayback Machine
  24. ^ Фонд Диа
  25. ^ Тейт
  26. ^ Нью-Йорк Таймс, Зонтик давит женщину
  27. ^ Питер Франк, "Сайт скульптуры", Новости искусства, Октябрь 1975 г.
  28. ^ Кэтрин Хоуетт, Новые направления в экологическом искусстве, Ландшафтная архитектура, январь 1977 г.
  29. ^ Люси Липпард, Искусство на открытом воздухе, в общественном достоянии и вне его, Studio International, март – апрель 1977 г.
  30. ^ "Армия искусства Майкла Ливитта", hypediss.com [2], 13 декабря 2006 г.

внешняя ссылка