Жоан Миро - Joan Miró

«Миро» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Миро (значения).

В этом Каталонское имя, первый или отцовский фамилия является Миро а вторая или материнская фамилия Ферра; оба обычно соединяются союзом «i».
Жоан Миро
Портрет Жоана Миро, Барселона, 1935 июнь 13.jpg
Жоан Миро, фото Карл Ван Вехтен, Июнь 1935 г.
Родился
Жоан Миро и Ферра

(1893-04-20)20 апреля 1893 г.
Барселона, Каталония, Испания
Умер25 декабря 1983 г.(1983-12-25) (в возрасте 90 лет)
Пальма, Майорка, Испания
Национальностьиспанский
ОбразованиеEscuela de Bellas Artes de la Lotja, и Escuela de Arte de Francesco Galí, Circulo Artístico de Sant Lluc, 1907–1913
ИзвестенЖивопись, скульптура, фреска и керамика
ДвижениеСюрреализм, Дадаизм, экспериментальный
Супруг (а)Пилар Юнкоса Иглесиас (1929–1983)
Награды1954 Венецианская биеннале Гран-при за графические работы,
Международная премия Гуггенхайма 1958 г.,
1980 Золотая медаль изящных искусств, Испания

Жоан Миро и Ферра (/мɪˈрoʊ/ ми-ROH,[1] также НАС: /мяˈрoʊ/ меня-ROH,[2][3] Каталонский:[ʒuˈam miˈɾo j fəˈra]; 20 апреля 1893 г. - 25 декабря 1983 г.) испанский художник, скульптор и керамист рожден в Барселона. Музей, посвященный его творчеству, Fundació Joan Miró, был основан в его родном городе Барселона в 1975 году, а другой, Fundació Pilar i Joan Miró, был основан в его приемном городе Пальма де Майорка в 1981 г.

Получив международное признание, его работа была интерпретирована как Сюрреализм но с индивидуальным стилем, иногда также отклоняющимся в сторону фовизма и экспрессионизма.[4] Он отличался интересом к бессознательному или подсознание ум, отраженный в его воссоздании детского. Его трудные для классификации работы также были проявлением каталонской гордости. В многочисленных интервью, начиная с 1930-х годов, Миро выражал презрение к традиционным методам рисования как способ поддержать буржуазный общества, и объявил «убийство живописи» в пользу нарушения визуальных элементов устоявшейся живописи.[5]

биография

Родился в семье ювелир и часовщик, Миро вырос в Барри Готик район Барселоны.[6] В Миро фамилия указывает на возможные еврейские корни (с точки зрения Маррано или Converso Иберийские евреи, принявшие христианство).[7][8] Его отцом был Микель Миро Адзериас, а матерью - Долорс Ферра.[9] Он начал уроки рисования в возрасте семи лет в частной школе в Carrer del Regomir 13, средневековом особняке. К ужасу отца, он поступил в Академию изящных искусств при La Llotja в 1907 г. учился в Cercle Artístic de Sant Lluc[10] и его первая персональная выставка в 1918 г. Галереи Далмау,[11] где его работы высмеивали и искажали.[12] Вдохновленный Фов и Кубист выставок в Барселоне и за рубежом, Миро привлекало художественное сообщество, которое собиралось в Монпарнас и в 1920 году переехал в Париж, но продолжал проводить лето в Каталония.[6][13][14][15]

Карьера

Жоан Миро, апрель 1917 г., Портрет Винсента Нубиолы (Портрет Винсенса Нубиолы), холст, масло, 104 х 113 см, Музей фолькванг
Жоан Миро, 1918 г., La casa de la palmera (Дом с пальмой), холст, масло, 65 х 73 см, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía. Выставлена ​​в Galerie La Licorne, Париж, 1921 г., воспроизведена в каталоге.[16]
Жоан Миро, 1918 год, Портрет Эриберто Казани (Le chauffeur), холст, масло, 70,2 х 62 см, Художественный музей Кимбелла. Выставлена ​​в Galerie La Licorne, Париж, 1921 г., воспроизведена в каталоге.[16]
Жоан Миро, 1919 год, Nu au miroir (Обнаженная с зеркалом, Наакт с зеркалом)холст, масло, 113 х 102 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Выставлена ​​в Galerie La Licorne, Париж, 1921 г., воспроизведена в каталоге.[16]
Жоан Миро, 1920 год, Les Cartes Espagnoles (Испанские игральные карты), холст, масло, 63,5 х 69,5 см, Институт искусств Миннеаполиса. Выставлена ​​в Galerie La Licorne, Париж, 1921 г., воспроизведена в каталоге.[16]
Жоан Миро, 1920 год, Лошадь, трубка и красный цветок, холст, масло, 82,6 × 74,9 см, Художественный музей Филадельфии. Выставлено Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Галереи Далмау, 26 октября - 15 ноября 1920 г., воспроизведено в каталоге[17]

Миро сначала учился в бизнес-школе, а также в художественной школе. Он начал свою трудовую карьеру клерком, когда был подростком, хотя после нервного срыва полностью покинул деловой мир ради искусства.[18] Его раннее искусство, как и искусство фовистов и кубистов, находившихся под таким же влиянием, было вдохновлено Винсент Ван Гог и Поль Сезанн. Сходство работ Миро с работами среднего поколения авангарда побудило ученых окрестить этот период периодом каталонского фовизма.[19]

Через несколько лет после персональной выставки Миро в Барселоне в 1918 году,[11] он поселился в Париже, где закончил ряд картин, начатых на даче своих родителей и на ферме в Mont-roig del Camp. Одна такая картина, Ферма, показал переход к более индивидуальной манере живописи и определенным националистическим качествам. Эрнест Хемингуэй, который позже купил это произведение, сравнил художественное достижение с творчеством Джеймса Джойса. Улисс и описал это, сказав: «В нем есть все, что вы чувствуете по поводу Испании, когда вы там, и все, что вы чувствуете, когда находитесь далеко и не можете туда поехать. Никто другой не смог нарисовать эти две очень противоположные вещи».[20] Миро ежегодно возвращался в Мон-Роч и развивал символизм и национализм, которые оставались с ним на протяжении всей его карьеры. Две из первых работ Миро, отнесенных к категории сюрреалистов, Каталонский пейзаж (Охотник) и Обработанное поле,[21] использовать символический язык, который должен был доминировать в искусстве следующего десятилетия.[22]

Хосеп Далмау организовал первую парижскую персональную выставку Миро в Galerie la Licorne в 1921 году.[13][23][24]

В 1924 году Миро присоединился к группе сюрреалистов. Уже символический и поэтический характер творчества Миро, а также присущие ему двойственности и противоречия хорошо вписываются в контекст мечтательности. автоматизм поддержанный группой. Большая часть работ Миро потеряла беспорядочную хаотическую нехватку фокуса, которая определяла его работы до сих пор, и он экспериментировал с коллажем и процессом рисования в своей работе, чтобы отказаться от обрамления, которое обеспечивала традиционная живопись. Это антагонистическое отношение к живописи проявилось, когда Миро назвал свою работу в 1924 году двусмысленно как «x» в письме другу поэту. Мишель Лейрис.[25] Картины этого периода в конечном итоге были названы картинами мечты Миро.

Однако Миро не отказался полностью от темы. Несмотря на сюрреалистические автоматические приемы, которые он широко использовал в 1920-х годах, эскизы показывают, что его работа часто была результатом методического процесса. Работа Миро редко опускалась до необъективности, поддерживая символический, схематический язык. Это было, пожалуй, наиболее заметно в повторяющихся Голова каталонского крестьянина серии 1924-1925 гг. В 1926 г. сотрудничал с Макс Эрнст по эскизам для балета импресарио Сергей Дягилев. С помощью Миро Эрнст впервые применил технику вознаграждение, в котором пигмент наносится мастером на холст, а затем счищается.[26][нужна цитата ]

Миро вернулся к более репрезентативной форме живописи с Голландские интерьеры 1928 года. Изготовлен по произведениям Хендрик Мартенсоон Сорго и Ян Стин Представленные как репродукции открыток, картины раскрывают влияние поездки художника в Голландию.[27] Эти картины имеют больше общего с Обработанное поле или Карнавал Арлекина чем с минималистичными картинами мечты, созданными несколькими годами ранее.

Миро женился на Пилар Хункосе в Пальма (Майорка ) 12 октября 1929 года. Их дочь Мария Долорес Миро родилась 17 июля 1930 года. В 1931 году Пьер Матисс открыл художественную галерею в Нью-Йорке. Галерея Пьера Матисса (просуществовавшая до смерти Матисса в 1989 г.) стала влиятельной частью Современное искусство движение в Америке. С самого начала Матисс представлял Жоана Миро и представил свои работы на рынке США, часто выставляя работы Миро в Нью-Йорке.[28][29]

До начала гражданская война в Испании, Миро обычно возвращался в Испанию летом. Как только началась война, он не смог вернуться домой. В отличие от многих своих современников-сюрреалистов, Миро ранее предпочитал держаться подальше от явно политических комментариев в своих работах. Хотя чувство (каталонского) национализма пронизывало его самые ранние сюрреалистические пейзажи и Голова каталонского крестьянина, только когда республиканское правительство Испании поручило ему нарисовать фреску Жнец, для испанского республиканского павильона в 1937 Парижская выставка, что работа Миро приобрела политический смысл.[30]

В 1939 году, когда надвигалось вторжение Германии во Францию, Миро переехал в Варенжевиль в Нормандии, а 20 мая следующего года, когда немцы вторглись в Париж, он чудом бежал в Испанию (ныне контролируемую Франсиско Франко) на время правления режима Виши. правило.[31] Между 1940 и 1941 годами в Варенжевиле, Пальме и Мон-Роче Миро создал двадцать три гуашь серии Созвездия. Вращаясь вокруг небесный символизм, Созвездия заслужил похвалу художника от Андре Бретон, который семнадцать лет спустя написал серию стихов, названных в честь и вдохновленных серией Миро.[32] Особенности этой работы выявили смещение акцента на темы женщин, птиц и луны, которые будут доминировать в его иконографии на протяжении большей части его карьеры.

Сюдзо Такигучи опубликовал первую монографию о Миро в 1940 году. В 1948–49 Миро жил в Барселоне и часто бывал в Париже, чтобы поработать над техникой печати в Mourlot Studios и Ателье Лакурьер. Он установил тесные отношения с Фернан Мурло В результате было выпущено более тысячи различных литографических изданий.

В 1959 году Андре Бретон попросил Миро представлять Испанию в Посвящение сюрреализму выставка рядом с Энрике Табара, Сальвадор Дали, и Эухенио Гранель. Миро создал серию скульптур и керамики для сада Фонд Маэ в Сен-Поль-де-Ванс, Франция, строительство которого было завершено в 1964 году.

В 1974 году Миро создал гобелен для Всемирный торговый центр в Нью-Йорке вместе с каталонским художником Хосеп Ройо. Сначала он отказывался делать гобелен, затем он научился этому ремеслу у Ройо, и два художника вместе создали несколько работ. Его Гобелен Всемирного торгового центра был выставлен в здании[33] и был одним из самых дорогих произведений искусства, утраченных во время 11 сентября нападения.[34][35]

В 1977 году Миро и Ройо закончили работу над гобеленом, который будет выставлен в Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия.[36][37]

В 1981 году Миро Солнце, Луна и одна звезда- позже переименован Чикаго Миро - был открыт. Эта большая скульптура в смешанной технике находится на открытом воздухе в центре города. Петля районе Чикаго, через дорогу от другой большой общественной скульптуры, Чикаго Пикассо. Миро создал бронзовую модель Солнце, Луна и одна звезда в 1967 году. макет сейчас проживает в Художественный музей Милуоки.

Поздняя жизнь и смерть

В 1979 году Миро получил докторскую степень. honoris causa от Университет Барселоны. Художник, страдавший сердечной недостаточностью, скончался в своем доме в г. Пальма (Майорка ) 25 декабря 1983 г.[38] Позже он был похоронен в Кладбище Монжуик в Барселоне.

Работает

Жоан Миро, Carrer de Pedralbes, рисунок, опубликованный в Troços, Segona sèrie, № 4, март 1918 г.

Ранний фовист

Его ранние модернистские работы включают Портрет Винсента Нубиолы (1917), Сиурана (путь), Nord-Sud (1917) и Живопись Толедо. Эти работы показывают влияние Сезанн, и заполнить холст красочной поверхностью и более живописной обработкой, чем стиль большинства его более поздних работ. В Nord-Sud, литературная газета с таким названием появляется в натюрмортах, композиционном приеме, обычном в кубистических композициях, но также отсылке к литературным и авангардным интересам художника.[39]

Магический реализм

Начиная с 1920 года, Миро разработал очень точный стиль, выделяя каждый элемент отдельно и в деталях и выстраивая их в продуманную композицию. Эти работы, в том числе Дом с пальмой (1918), Обнаженная с зеркалом (1919), Лошадь, трубка и красный цветок (1920), и Стол - Натюрморт с кроликом (1920), показывают явное влияние Кубизм, хотя и сдержанно, но применительно только к части предмета. Например, Жена фермера (1922–23), реалистично, но некоторые разделы стилизованы или деформированы, например, обработка ступней женщины, которая увеличена и уплощена.[40]

Кульминацией этого стиля стал Ферма (1921–22). Сельская каталонская сцена, которую он изображает, дополняется авангардной французской газетой в центре, показывая, что Миро видит, что эта работа преобразована модернистскими теориями, с которыми он столкнулся в Париже. Концентрация на каждом элементе, столь же важном, была ключевым шагом к созданию графического знака для каждого элемента. Фон визуализируется плоским или с узором в простых областях, подчеркивая разделение фигуры и фона, что стало бы важным в его зрелом стиле.

Миро предпринял много попыток продвинуть эту работу, но его коллеги-сюрреалисты сочли ее слишком реалистичной и явно условной, и вскоре он обратился к более явно сюрреалистическому подходу.[41]

Ранний сюрреализм

В 1922 году Миро исследовал абстрактный, ярко окрашенный сюрреализм по крайней мере в одной картине.[42] С лета 1923 года в Мон-Роч Миро начал работу над ключевыми картинами, в которых преобладают абстрактные живописные знаки, а не реалистичные изображения, используемые в «Ферме». В Обработанное поле, Каталонский пейзаж (Охотник) и Пастораль (1923–24) эти плоские формы и линии (в основном черные или ярко окрашенные) наводят на мысль о предметах, иногда довольно загадочно. Для Каталонский пейзаж (Охотник)Миро изображает охотника с комбинацией знаков: треугольник для головы, изогнутые линии для усов, угловатые линии для тела. Эта работа настолько закодирована, что позднее Миро дал точное объяснение использованных знаков.[43]

Сюрреалистический живописный язык

В середине 1920-х годов Миро разработал язык жестов, который будет играть центральную роль на протяжении всей остальной его карьеры. Карнавал Арлекина (1924–25) есть четкое продолжение линии, начатой ​​с Обработанное поле. Но в последующих работах, таких как Счастье любить мою брюнетку (1925) и Живопись (Фрателлини) (1927) фигур на переднем плане гораздо меньше, а те, что остались, упрощены.

Вскоре после этого Миро также начал свой Испанский танцор серия работ. Эти простые коллажи были своего рода концептуальным противовесом его картинам. В Испанский танцор (1928) он сочетает пробку, перо и булавку на чистом листе бумаги.[41]

Дона и Оцелл, 1982, Барселона, Испания

Livres d'Artiste

Миро создал более 250 иллюстрированных книг.[44] Они были известны как "Livres d 'Artiste. "Одно из таких произведений было опубликовано в 1974 году по настоянию вдовы французского поэта. Роберт Деснос под названием Les pénalités de l'enfer ou les nouvelles Hébrides («Наказания ада или Новые Гебриды»). Это был набор из 25 литографий, пять из которых были черными, а остальные - цветными.

В 2006 году книга была выставлена ​​в разделе «Иллюстрированные книги Жоана Миро» Художественного музея Веро-Бич. Один критик сказал, что это «особенно мощный набор не только для богатых изображений, но и для истории, лежащей в основе создания книги. Литографии представляют собой длинные узкие вертикали, и, хотя в них представлены знакомые формы Миро, необычный акцент делается на текстуре. " Критик продолжил: «Меня сразу привлекли эти четыре гравюры, их эмоциональная пышность, контрастирующая с крутыми поверхностями многих работ Миро. Их острота, я думаю, становится еще больше, когда вы читаете, как они появились. Художник познакомился и подружился с Десносом, пожалуй, самым любимым и влиятельным писателем-сюрреалистом, в 1925 году, и вскоре они построили планы сотрудничества в создании Livre d'artiste. Эти планы были отложены из-за гражданская война в Испании и Вторая Мировая Война. Смелая критика последнего Десноса привела к его заключению в тюрьму. Освенцим, и он умер в возрасте 45 лет вскоре после своего освобождения в 1945 году. Почти три десятилетия спустя, по предложению вдовы Десноса, Миро решил проиллюстрировать рукопись поэта. Это была его первая работа в прозе, которая была написана в Марокко в 1922 году, но оставалась неопубликованной до этого посмертного сотрудничества ».[Эта цитата требует цитирования ]

В Fundació Joan Miró Музей на Montjuïc в Барселоне. Здание построено архитектором-рационалистом. Josep Lluís Sert.
Пахаро лунный (Лунная птица), 1966, Музей королевы Софии, Мадрид
Фонд Пилар и Жоана Миро в Пальма де Майорка. На фото бывшая мастерская Миро, построенная Josep Lluís Sert.

Стили и развитие

В Париже под влиянием поэтов и писателей он выработал свой неповторимый стиль: органический формы и плоские картинные плоскости, нарисованные четкой линией. Обычно считается сюрреалистом из-за его интереса к автоматизм и использование сексуальных символов (например, овоидов с исходящими от них волнистыми линиями), на стиль Миро в той или иной степени повлияли сюрреализм и Дадаизм,[18] все же он отвергал членство в каком-либо художественном движении в межвоенные европейские годы. Андре Бретон описал его как «самого сюрреалиста из всех нас». Миро признался в создании одной из самых известных своих работ, Карнавал Арлекина, при аналогичных обстоятельствах:

Как я придумывал свои рисунки и свои идеи для рисования? Ну, я приходил ночью домой в свою парижскую студию на улице Бломет, ложился спать, а иногда и вовсе не ужинал. Я видел вещи и записывал их в блокнот. Я видел фигуры на потолке ...[45]

Сюрреалистическое происхождение Миро возникло из «репрессий», как и все испанские сюрреалистические и магические реалистические работы, особенно из-за его Каталонский этническая принадлежность, которая подвергалась особым преследованиям со стороны режима Франко. Кроме того, Жоан Миро хорошо знал Гаитянское вуду искусство и кубинское Сантерия религия через его путешествия до изгнания. Это привело к его фирменному стилю художественного творчества.[нужна цитата ]

Экспериментальный стиль

Жоан Миро был одним из первых художников, которые разработали автоматический рисунок как способ отменить ранее установленные техники в живописи, и, таким образом, с Андре Массон, представлял начало Сюрреализм как художественное направление. Однако Миро предпочел не становиться официальным членом сюрреалистов, чтобы иметь возможность экспериментировать с другими художественными стилями без ущерба для своего положения в группе. Он преследовал свои собственные интересы в мире искусства, начиная от автоматического рисования и сюрреализм, чтобы экспрессионизм, Лирическая абстракция, и Живопись цветового поля. Четырехмерная живопись была теоретическим типом живописи, предложенным Миро, в котором живопись выходила за рамки своей двухмерности и даже трехмерности скульптуры.[нужна цитата ][46]

Часто цитируемый интерес Миро к убийство живописи происходит от неприязни к буржуазный искусство, которое, как он считал, использовалось как способ пропаганды и культурной самобытности среди богатых. В частности, таким образом Миро отреагировал на кубизм, который к моменту его цитаты стал устоявшейся формой искусства во Франции. Он сказал: «Я сломаю их гитару», имея в виду Пикассо картины, с намерением атаковать популярность и присвоение искусства Пикассо политиками.[47]

Зрелище неба ошеломляет меня. Меня ошеломляет, когда я вижу в необъятном небе полумесяц луны или солнце. Там, на моих фотографиях, крошечные формы в огромных пустотах. Пустые пространства, пустые горизонты, пустые равнины - все голое всегда меня очень впечатляло. —Жоан Миро, 1958, цитируется в Художники ХХ века об искусстве

В интервью биографу Вальтер Эрбен, Миро выразил неприязнь к искусствоведы, говоря, они «больше озабочены тем, чтобы быть философами, чем чем-либо еще. У них формируется предвзятое мнение, а затем они смотрят на произведение искусства. Живопись просто служит плащом, которым укрываются их истощенные философские системы».[48]

В последние десятилетия своей жизни Миро ускорил свою работу в различных медиа, создав сотни керамических изделий, в том числе Стена Луны и Стена Солнца на ЮНЕСКО здание в Париже. Он также делал временные оконные росписи (на стекле) для выставки. В последние годы жизни Миро написал свои самые радикальные и наименее известные идеи, исследуя возможности газовая скульптура и четырехмерная живопись.

Выставки

На протяжении 1960-х Миро был участником многих салонных выставок, организованных Фондом Маэ, которые также включали работы Марк Шагал, Джакометти, Брач, Сезар, Убак, и Tal-Coat.

Большие ретроспективы, посвященные Миро в его преклонном возрасте в таких городах, как Нью-Йорк (1972), Лондон (1972), Сен-Поль-де-Ванс (1973) и Париж (1974), были хорошим показателем международного признания, получившего признание стабильно росла за предыдущие полвека; последующие крупные ретроспективы состоялись посмертно. Политические изменения в его родной стране привели в 1978 году к первой полной выставке его живописных и графических работ в Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде. В 1993 году, в год столетнего юбилея со дня его рождения, было проведено несколько выставок, среди которых наиболее заметными были выставки в г. Fundació Joan Miró, Барселона, музей современного искусства, Нью-Йорк, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía В Мадриде и в галерее Лелонг в Париже.[49] В 2011 г. состоялась очередная ретроспектива Тейт Модерн, Лондон, и отправился в Fundació Joan Miró и Национальная художественная галерея, Вашингтон.. Жоан Миро, эстамп, Фонд Жоана Миро (2013). И две выставки в 2014 году, Миро: с земли в небо в музее Альбертина и Шедевры из Кунстхауса Цюриха, Национальный центр искусств, Токио.

Выставки под названием Жоан Миро: инстинкт и воображение и "Миро: опыт видения" прошли в Денверский художественный музей с 22 марта по 28 июня 2015 г. и в Художественный музей Макнея с 30 сентября 2015 г. по 10 января 2016 г. (соответственно), демонстрируя работы, сделанные Миро в период с 1963 по 1981 год, предоставленные Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде.[50][51][52][53][54]

Весной 2019 года в Нью-Йорке открылся Музей современного искусства. Жоан Миро: Рождение мира.[55] Выставка, которая продлится до июля 2019 года, демонстрирует 60 работ с момента начала карьеры Миро, включая влияние мировых войн. На выставке представлены 60-футовые полотна, а также более мелкие 8-футовые картины, и влияние варьируется от кубизма до абстракции.[56]

Наследие и влияние

Миро оказал значительное влияние на искусство конца 20-го века, особенно на американское искусство. абстрактный экспрессионист художники, такие как Мазервелл, Колдер, Горького, Поллок, Матта и Ротко, а его лирические абстракции[57] и цветное поле картины были предшественниками этого стиля художниками, такими как Хелен Франкенталер, Олицкий и Луи и другие.[58]Его работы также повлияли на современных дизайнеров, в том числе Пол Рэнд[59] и Люсьен Дэй,[60][самостоятельно опубликованный источник? ] и оказал влияние на современных художников, таких как Джулиан Хаттон.[61]

Один из Ман Рэй фотографии 1930-х годов, Миро с веревкой, изображает художника с натянутой веревкой, прикрепленной к стене, и был опубликован в единственном выпуске сюрреалистического произведения Minotaure.

В 2002 году американский перкуссионист / композитор Бобби Превайт выпустил альбом 23 созвездия Жоана Миро на Tzadik Records. В духе Миро Созвездия Серия Previte состоит из серии коротких произведений (не более 3 минут), параллельных маленьким размерам картин Миро. Композиции Привета для ансамбля из десяти музыкантов критики охарактеризовали как «нетрадиционно легкие, воздушные и сказочные».[62]

Признание

В 1954 г. он получил Венецианская биеннале премия за изготовление печати, в 1958 г. - Международная премия Гуггенхайма.[18][63]

В 1981 г. Пальма Городской совет (Майорка ) установил Fundació Pilar i Joan Miró на Майорке, расположенный в четырех студиях, которые Миро пожертвовал для этой цели.[64]

В октябре 2018 года в Гран-Пале в Париже открылась самая масштабная ретроспектива, посвященная художнику до этой даты. Выставка включала около 150 работ, курировал ее Жан Луи Прат.[65]

Арт-рынок

Сегодня картины Миро продаются по цене от 250 000 до 26 миллионов долларов США; 17 миллионов долларов США на аукционе в США за La Caresse des étoiles (1938) 6 мая 2008 года, на тот момент самая высокая сумма, заплаченная за одну из его работ.[66] В 2012, Живопись-Поэма ("le corps de ma brune puisque je l'aime com ma chatte habillée en vert salade com de la grêle c'est pareil") (1925 г.) продавался на Кристи Лондон за 26,6 миллиона долларов.[67] Позже в том же году в Сотбис В Лондоне, Пейнтюр (Etoile Bleue) (1927) принес с гонорарами почти 23,6 миллиона фунтов, что более чем вдвое больше, чем было продано на парижском аукционе в 2007 году, и является рекордной ценой для художника на аукционе.[68][69] 21 июня 2017 г. Femme et Oiseaux (1940), один из его Созвездия, продана на Sotheby's в Лондоне за 24 571 250 фунтов стерлингов.[70]

Галерея

  • "Les Fusains": 22, rue Tourlaque, 18-й округ Парижа где Миро поселился в 1927 году.

  • В мозаика Pla de l'Os художника на Ramblas Барселоны

  • Внутренний вид Museo Reina Sofía

  • Музей под открытым небом Хаконэ

  • Гранд Матернит

  • Скульптура на Fundació Joan Miró

  • Вид на террасу

использованная литература

  1. ^ "Миро, Жанна" (США) и "Миро, Жанна". Оксфордские словари Британский словарь. Oxford University Press. Получено 2 июн 2019.
  2. ^ "Миро". Словарь английского языка American Heritage Dictionary (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt. Получено 2 июн 2019.
  3. ^ "Миро". Словарь Merriam-Webster. Получено 2 июн 2019.
  4. ^ "Хоан Миро | Биография, картины, стиль и факты". Энциклопедия Британника. Получено 5 июля 2020.
  5. ^ М. Роуэлл, Джоан Миро: Избранные произведения и интервью (Лондон: Thames & Hudson, 1987) стр. 114–116.
  6. ^ а б Виктория Комбалия, «Стратегии Миро: бунтарь в Барселоне, сдержанный в Париже», из книги Жоана Миро: звезда цветка женщины-улитки, Prestel 2008
  7. ^ Дорин Карвахал, На Майорке, Искупление грехов 1691 г., Нью-Йорк Таймс, 7 мая 2011 г.
  8. ^ Сара Уайлдман, Евреи Майорки получают должное, Нападающий, 13 апреля 2012 г.
  9. ^ Пенроуз, Роланд (1964). Жоан Миро. Художественный совет. п. 11.
  10. ^ "Жоан Миро". Полностью история.
  11. ^ а б Каталог выставки Жоана Миро, 16 февраля - 3 марта 1918 г., Galeries Dalmau
  12. ^ «Изображения Жоана Миро в Барселоне - Европа - Путешествие». Независимый. 13 апреля 2011 г.. Получено 8 августа 2014.
  13. ^ а б Жоан Миро а ля Википедия, Estat de la qüestió el juny de 2016, биография, Работы, Fundació Joan Miró, Premi Joan Miró, Источники текста и изображений
  14. ^ Роза Мария Малет, Жоан Миро, Edicions 62, Барселона, 1992, стр. 20, ISBN  84-297-3568-2
  15. ^ Жорж Райяр, Миро, Debate, Madrid, 1992, стр. 48–54, ISBN  84-7444-605-8
  16. ^ а б c d Жоан Миро, Galerie La Licorne, 29 апреля - 14 мая 1921 г., Париж (каталог выставки)
  17. ^ Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, 26 октября - 15 ноября 1920 г. (каталог)
  18. ^ а б c "Коллекция онлайн | Жоан Миро - Музей Гуггенхайма". Guggenheimcollection.org. 25 декабря 1983 г. Архивировано из оригинал 22 октября 2014 г.. Получено 8 августа 2014.
  19. ^ Жак Лассень, Миро: биографическое и критическое исследование. Тр. Стюарт Гилберт. (Париж: Editions d'Art Albert Skira, 1963) стр. 24–25.
  20. ^ Хемингуэй, Эрнест. Ферма. Посвящение Жоану Миро. Эд. G. di San Lazzaro. Нью-Йорк: Tudor Publishing Company, 1972. С. 34.
  21. ^ «Коллекция онлайн». Guggenheimcollection.org. Архивировано из оригинал 9 августа 2014 г.. Получено 8 августа 2014.
  22. ^ Адамс, Тим (20 марта 2011 г.). «Жоан Миро: Жизнь в картинах». Хранитель. Получено 22 ноября 2017.
  23. ^ Жоан Миро - Гуггенхайм
  24. ^ Cahiers d'art: художественный бюллетень mensuel d'actualité / режиссер Кристиан Зервос, Galerie la Licorne, каталог, 1934, стр. 21–36, Gallica, Bibliothèque nationale de France
  25. ^ Умланд, Энн. «Вызов живописи: Миро и коллаж в 1920-е годы». Жоан Миро. Эд. Агнес Де ла Бомель. Лондон: Издательство Пола Холбертона, 2004. стр. 61–69.
  26. ^ «Grattage: определение художественного термина». xamou искусство. Получено 6 августа 2018.
  27. ^ [1] В архиве 17 августа 2007 г. Wayback Machine
  28. ^ Матисс, отец и сын, от Джон Рассел, опубликованный Гарри Н. Абрамсом, Нью-Йорк. Авторские права Джон Рассел 1999, стр. 387–389. ISBN  0-8109-4378-6
  29. ^ [2] В архиве 19 февраля 2009 г. Wayback Machine
  30. ^ Робин Адель Грили, сюрреализм и гражданская война в Испании. (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2006 г.) стр. 14–22.
  31. ^ Жак Лассень, Миро: биографическое и критическое исследование. Тр. Стюарт Гилберт. (Париж: Editions d'Art Albert Skira, 1963), стр. 5–8.
  32. ^ Рене Ризе Хуберт, Миро и Бретон. Йельские французские исследования, № 31, Сюрреализм (1964). С. 52–59.
  33. ^ [3] В архиве 26 мая 2008 г. Wayback Machine
  34. ^ «Художественные произведения, потерянные в результате атак на ЦМТ, оценены в». Insurancejournal.com. 8 октября 2001 г.. Получено 8 августа 2014.
  35. ^ «Художественные сокровища потеряны в развалинах торгового центра - В мире - NZ Herald News». The New Zealand Herald. Получено 8 августа 2014.
  36. ^ "Страница арт-объекта". Nga.gov. Получено 8 августа 2014.
  37. ^ "Fundació Pilar i Joan Miró на Майорке". Miro.palmademallorca.es. Получено 8 августа 2014.
  38. ^ «Хоан Миро (испанский), 1893–1983: работы, выставки и биография избранных художников Walton Fine Arts». Artnet.com. Получено 15 марта 2012.
  39. ^ Стефан фон Визе Живопись как универсальная поэзия - связь живописи и слова в Миро. В Жоан Миро - Женщина-Улитка Цветочная Звезда Престел, 2006
  40. ^ Криста Лихтенштейн От игривости к осуждению насилия: деформации Миро 1920-х и 1930-х годов. В Жоан Миро - Женщина-Улитка Цветочная Звезда Престел, 2006
  41. ^ а б Виктория Комбалия, Стратегии Миро - Бунтарь в Барселоне, сдержанный в Париже В Жоан Миро - Женщина-Улитка Цветочная Звезда Престел, 2006
  42. ^ Поместье Раймонда К. Хейгеля
  43. ^ Стефан фон Визе Живопись как универсальная поэзия - связь живописи и слова в Миро., п. 58. В Жоан Миро - Женщина-Улитка Цветочная Звезда Престел, 2008 г.
  44. ^ "Хуан Миро - Иллюстрированные книги". Letubooks.com. Архивировано из оригинал 25 апреля 2012 г.. Получено 15 марта 2012.
  45. ^ Янис Минк, Миро (Лос-Анджелес: Taschen, 2003), стр. 43.
  46. ^ «Начало живописи и рисунка», Рисование и живопись: дети и визуальное представление, SAGE Publications Ltd, 2003 г., стр. 51–60, Дои:10.4135 / 9781446216521.n4, ISBN  9780761947868
  47. ^ Роберт С. Любар, Неповиновение Миро живописи, Хоан Миро, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Центр Помпиду, Париж, Искусство в Америке, сентябрь 1994 г.
  48. ^ Вальтер Эрбен, Миро, Андре Соре, Prestel Verlag, Монте-Карло, Мюнхен, 1960, переиздание 1980 года, Taschen, 1998, ISBN  3822873497
  49. ^ "Коллекция | Жоан Миро (испанский, 1893–1983)". МоМА. 16 мая 1924 г.. Получено 8 августа 2014.
  50. ^ Жоан Миро: инстинкт и воображение Денверский художественный музей, 22 марта 2015 года. В архиве 10 мая 2015 в Wayback Machine
  51. ^ Хоан Миро: инстинкт и воображение, Westword, 22 марта 2015.
  52. ^ Женщины, птицы и звезды сияют в Жоан Миро: инстинкт и воображение в DAM, Westword, 6 мая 2015 г.
  53. ^ Следом за Миро к яркому и красочному концу в Денвере В архиве 3 мая 2015 г. Wayback Machine The Denver Post, 27 марта 2015 г.
  54. ^ Беннет, Стив (2 октября 2015 г.). «Макней заглядывает в душу испанского мастера». Новости San Antonio Express. Expressnews.com. Получено 16 мая 2016.
  55. ^ «Жоан Миро: Рождение мира». Музей современного искусства. Получено 8 апреля 2019.
  56. ^ Смит, Роберта (14 марта 2019 г.). «Величие Миро? Оно было с самого начала». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 8 апреля 2019.
  57. ^ New York Media, LLC (11 сентября 1972 г.). NY Magazine, 11 сентября 1972 г., Vol. 5, № 37. Получено 15 марта 2012.
  58. ^ "Профиль художника Хуана Миро". Нэнси Дойл Изобразительное искусство. Получено 14 июн 2011.
  59. ^ «Влияние Жоана Миро на графический дизайн». музей современного искусства (Аудиолекция). Получено 14 июн 2011.
  60. ^ Хемингуэй, Уэйн. "Миро в галерее Тейт". Facebook. Получено 14 июн 2011.[неосновной источник необходим ][самостоятельно опубликованный источник ]
  61. ^ Сильверштейн, Джоэл (1 апреля 2001 г.). "Любопытная местность". Reviewny.com. Получено 1 января 2010. Картины поют друг другу ...
  62. ^ https://www.allmusic.com/album/the-23-constellations-of-joan-mir%C3%B3-mw0000014817
  63. ^ «В биографии ArtNet указана золотая медаль Миро от короля Хуана Карлоса». Artnet.com. Получено 15 марта 2012.
  64. ^ [4] В архиве 11 декабря 2009 г. Wayback Machine
  65. ^ Miró Rétrospective au Grand Palais, Национальная галерея - 3 октября 2018 г. - 4 февраля 2019 г.
  66. ^ «Как сообщает APF Google, картина Миро продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке 6 мая 2008 года за рекордную цену в 17 миллионов долларов».. Агентство Франс Пресс. 6 мая 2008 г. Архивировано с оригинал 12 мая 2008 г.. Получено 15 марта 2012.
  67. ^ "Жоан Миро (1893–1983) | Картина-Поэма (" le corps de ma brune puisque je l'aime com ma chatte habillée en vert salade com de la grêle c'est pareil ") | Аукцион импрессионистов и современного искусства | Christie's". Christies.com. 7 февраля 2012 г.. Получено 8 августа 2014.
  68. ^ Кэрол Фогель, Картина Миро установила рекорд на открытии лондонских аукционов, Блог New York Times, 19 июня 2012 г.
  69. ^ «Картина Жоана Миро побила аукционный рекорд». BBC. 20 июня 2012 г.. Получено 8 августа 2014.
  70. ^ "Хоан Миро, Femme et Oiseaux 1940, Sotheby's, Лондон ".

дальнейшее чтение

внешние ссылки