Кей Сейдж - Kay Sage

Кей Сейдж
Кей Сейдж 1922.jpg
Подписанное фото в паспорте, 1922 г.
Родившийся(1898-06-25)25 июня 1898 г.
Олбани, Нью-Йорк
Умер8 января 1963 г.(1963-01-08) (64 года)
Вудбери, Коннектикут
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
Известная работа
Галерея
ДвижениеСюрреализм

Кэтрин Линн Сейдж (25 июня 1898 г. - 8 января 1963 г.), обычно известный как Кей Сейдж, был американцем Сюрреалист Художница и поэтесса, работавшая с 1936 по 1963 год. Член Золотого века и послевоенного сюрреализма, она известна прежде всего своими художественными работами, которые обычно содержат темы архитектурного характера.

биография

Мудрец родился в Олбани, Нью-Йорк в семью, разбогатевшую на лесной промышленности.[1] Ее отец, Генри М. Сейдж Через год после ее рождения была депутатом законодательного собрания штата, а позже - сенатором штата на пять сроков. Ее матерью была Энн Уиллер (Уорд) Сейдж. У Сейджа была старшая сестра Энн Эрскин Сейдж.[2]

Ранние годы

Энн Уиллер Уорд Сейдж бросила мужа и старшую дочь вскоре после рождения Кей, чтобы жить и путешествовать по Европе с Кей в качестве компаньона. Она и Генри Сейдж развелись в 1908 году, но Генри Сейдж продолжал поддерживать свою бывшую жену и младшую дочь, а Кей время от времени навещал его и его новую жену в Олбани и часто писал ему письма.[3]

Асимметрично расположенные крупные формы переднего плана подчеркивают расстояние в Опасность, впереди строительство 1940 г.[4] Холст, масло 111,8 x 157,5 см (44 x 62 дюйма)

Кей и ее мать поселились в Рапалло, Италия, но побывал и во многих других местах, включая Париж.[5] Кэтрин свободно говорила на французском и итальянском языках, говоря на разговорных версиях этих языков, которые она выучила от слуг, которые помогали ей воспитывать.[6] Она посещала несколько школ, в том числе Foxcroft School в Вирджинии, где она на всю жизнь стала другом наследницы Флора Пейн Уитни.

В детстве она рисовала и писала как хобби,[7] но ее первое формальное обучение живописи было в Художественной школе Коркорана в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1919–1920 годах.[8] После того, как она и ее мать вернулись в Италию в 1920 году,[9] она изучала искусство в Риме несколько лет, изучая традиционные техники и стили.[10] Ей особенно нравилось рисовать на открытом воздухе в Римской Кампании с учителем Оронато Карланди и однокурсниками.[11] Много позже Сейдж заявил, что «это были самые счастливые дни в моей жизни»,[12] и она сказала другу и галеристу Жюльен Леви в 1961 году, когда ее опыт кампании сформировал ее «перспективное представление о расстоянии и уходе».[13] Тем не менее, в более поздние годы Сейдж обычно утверждала, что она была самоучкой, возможно, потому, что, как утверждает один из ее биографов, Джудит Сазер, большая часть того, что она узнала в Риме, так мало имела отношения к той живописи, которую она в конечном итоге сделала " она чувствовал себя как будто она ни у кого не училась ».[14]

Сейдж встретил молодого итальянского дворянина, принца Раньери ди Сан-Фаустино, в Риме около 1923 года.[15] и влюбилась в него, сначала поверив, как она писала другу в 1924 году, что он был "мне в другой форме ".[16] Они поженились 30 марта 1925 года.[17] Десять лет пара вела праздную жизнь итальянцев из высшего сословия, которую Сейдж позже описал как «застойное болото».[18] Она оглянулась на то время, как на годы, которые она просто «выбросила воронам. Без причины, без цели, ничего».[19] Ее муж был доволен их образом жизни, а Сейдж - нет: как она написала в своей автобиографии, Китайские яйца, «Какое-то внутреннее чувство во мне резервировало мои возможности для чего-то лучшего и более конструктивного».[20]

Сюрреализм и Танги

В Предел молчания 1942 г. формы бывают образные, статические, драпированные.[21] Темный фон намекает на чувство беспокойства по поводу этих фигур на переднем плане.

Возможно, из-за смерти ее отца в 1933 году и ее сестры от туберкулеза в 1934 году (Анна присоединилась к Кей и ее матери в Италии в 1920-х годах, и сестры стали довольно близки во время последней болезни Анны).[22] Сейдж ушла от мужа в 1935 году с планами построить независимую жизнь художника;[23] через несколько лет их брак был расторгнут папой.[24] В декабре 1936 года, когда она собиралась покинуть Италию и переехать в Париж, Сейдж провела свою первую персональную художественную выставку, шесть картин маслом, показанных в Галерее дель Милионе в Милане. В Собственный дом, В своей биографии Sage 1997 года Джудит Сазер описывает эти работы как «экспериментальные абстрактные композиции».[25]

Сейдж переехал в Париж в марте 1937 года и снял там роскошную квартиру.[26] В начале 1938 г. она увидела Международная выставка сюрреалистов в Galerie Beaux-Arts; состоящий из 299 произведений 60 художников из 14 стран.[27] Особенно ее поразили картины итальянского художника. Джорджо де Кирико, в котором фигурирует то, что Магдалена Хольжей в книге, посвященной де Кирико, называет «пустыми квадратами и уходящими глубинами, темными аркадами и парящими башнями».[28] Сейдж купил одну из картин де Кирико, Ла Сюрприз, и хранила его всю жизнь.[29]

Это воздействие на Сюрреализм вдохновил Сейджа заняться рисованием всерьез. Осенью 1938 года она выставила шесть своих новых масел на выставке Salon des Surindépendants в Порт-де-Версаль. Эти полуабстрактные картины, в том числе После и Мир синий, заимствовал мотивы и стили у де Кирико и сюрреалистов, но также показал намёки на собственные будущие работы Сейджа.[30] Историк искусства Уитни Чедвик заявляет, что картины Сейджа «пропитаны аурой очищенной формы и чувством неподвижности и надвигающейся гибели, которые больше нигде в сюрреализме не встречаются».[31] Примерно в это же время художница начала подписывать свои работы «Кей Сейдж».[32]

Рассказывают несколько историй о встрече Сейдж с ее будущим мужем, художником-сюрреалистом. Ив Танги. Один пришел от греческого поэта Николас Калас, который вспомнил, что он и Танги сопровождали лидера сюрреалистов Андре Бретон на выставку Surindépendants и были достаточно впечатлены картинами Сейджа, чтобы разыскать ее. Калас утверждал, что Бретон был уверен, что картины должны были быть сделаны мужчиной.[33]

Танги в то время был женат на Жаннет Дюкрок,[34] но они были разлучены, и он и Сейдж сразу же полюбили друг друга. Сейдж, все еще обеспеченная, была щедра на свои деньги, и группа обедневших художников остро нуждалась в такой поддержке, но некоторые возмущались ее богатством и, по их мнению, надменным отношением, слишком хорошо подходящим к ее прежнему титулу «принцесса». Ее союз с Танги способствовал расколу между Танги и Бретоном, которые раньше были близкими друзьями.[35] Тем не менее Сейдж продолжала называть себя сюрреалистом.[36]

Германия вторглась в Польшу в сентябре 1939 года, начав Вторую мировую войну, и через месяц Сейдж вернулся в Соединенные Штаты. Она сразу же разработала планы помочь сюрреалистам иммигрировать и утвердиться в новой стране посредством художественных выставок - начиная с Танги, который присоединился к ней в Нью-Йорке в ноябре.[37] Она организовала для Танги персональную выставку в нью-йоркской галерее Пьер Матисс, сын известного художника Анри Матисс, через месяц после его приезда.[38] У Сейдж была собственная персональная выставка, первая в Соединенных Штатах, в той же галерее в июне 1940 года.[39] Сейдж и Танги поженились 17 августа 1940 года в Рино, Невада, после того, как он получил окончательный развод с ДюКроком.[40]

Зрелая работа

Сейдж выполнила основную часть своей зрелой работы между 1940 годом, когда она вышла замуж за Танги, и 1955 годом, когда он внезапно умер от кровоизлияния в мозг.[41] Большую часть этого времени два художника жили на городской ферме в Вудбери, Коннектикут. (Они арендовали дом в этом районе в начале 1941 года, но какое-то время содержали квартиру в Нью-Йорке;[42] в 1946 году они купили ферму и навсегда переехали в Вудбери.) Они превратили сарай на ферме в его и ее студии, разделенные перегородкой с дверью.[43] Их большой дом был украшен многочисленными произведениями сюрреалистического искусства и множеством необычных предметов, включая чучело ворона в клетке и маску эскимоса.[44]

Хотя Танги посещали и их посещали многие представители как французских экспатриантов, так и американских арт-сообществ, таких как мобильный дизайнер. Александр Колдер и его семья, им было трудно сохранить близких друзей. «Снова и снова Сейдж описывается [людьми, которые ее знали] как властная, запретительная, угрюмая, быстро вызывающая гнев, отстраненная, закрытая, одинокая, отчужденная, противоречивая и неприступная», - пишет Джудит Сазер.[45] Танги, хотя и был более дружелюбным, стал известен своим поведением в нетрезвом виде, которое включало хватание за головы других мужчин на собрании и нанесение им сильных и неоднократных ударов своей собственной.[46]

За эти годы искусство Сейдж приобрело прочную репутацию среди искусствоведов, хотя ей было трудно выйти из тени более известного Танги. Ее работы регулярно включались в национальные выставки, получали призы и продавались в крупные художественные музеи.[47] В 1943 году работа Сейджа была включена в Пегги Гуггенхайм шоу Выставка 31 женщины на Галерея "Искусство этого века" в Нью-Йорке.[48] Провела несколько персональных выставок в галереях Жюльен Леви и, начиная с 1950 года, Кэтрин Вивиано в Нью-Йорке.[49] В третьем сне в октябре 1945 года получил премию Watson F. Blair за покупку от Института искусств Чикаго, что стало первым крупным общественным признанием Sage.[50] В 1951 г. Все промеры относятся к паводку выиграл первый приз по маслам на выставке современного искусства в Восточных штатах Коннектикута,[51] и Гнезда молний получил первое почетное упоминание на 22-й биеннале современной американской живописи в Коркоране.[52] У Сейджа и Танги была большая совместная выставка в Wadsworth Atheneum в Хартфорде, Коннектикут - их первая и почти единственная совместная выставка - в августе и сентябре 1954 года.[53]

Последние годы и смерть

В Завтра никогда не бывает 1955 года, рудименты архитектуры заключают в себе идеи человеческих форм.[54]

Отношения между Кей Сейдж и Ивом Танги были такими же загадочными, как и их искусство. На тех же вечеринках, во время которых он бился головой о головы других мужчин, Танги оскорблял Сейдж словесно, а иногда и физически, толкая ее, а иногда даже угрожая ножом. По рассказам друзей, Сейдж не ответила на агрессию мужа, кроме как уговорить его пойти домой.[55] Друзья также говорили, что Танги не нравилась картина Сейдж и она завидовала пришедшей к ней славе.[56] Какими бы спорными или оскорбительными ни были их отношения, Сэйдж был опустошен смертью Танги. «Ив был моим единственным другом, который все понимал», - писала она Джеану Маю, старому другу Танги, примерно через месяц после смертельного инсульта Танги.[57]

Сэйдж сделал меньше новых картин после смерти Танги, отчасти из-за нее. депрессия и частично из-за ее ухудшения зрения из-за катаракта.[58] Вместо этого она посвятила свое время двум проектам: сохранению репутации Танги с помощью ретроспективных выставок и полного каталога его работ и написанию стихов, в основном на жаргонном французском, который она выучила в юности и говорила с Танги.[59] С помощью давнего друга Марселя Дюамеля - и ее собственных субсидий для покрытия большей части расходов на печать - Сейдж заказал книгу этих стихов. Демен, мсье Зильбер, будет опубликован во Франции в июне 1957 г.[60] Примерно в 1955 году она также написала частичную автобиографию, Китайские яйца, в котором освещалась ее жизнь примерно до того времени, когда она покинула Сан-Фаустино, но она никогда не пыталась опубликовать его.[61]

Одна из главных картин выставки 13 масел Сейджа в галерее Вивиано в ноябре 1958 года называлась Ответ - нет.[62] Похоже, это отразило собственное состояние Сейджа. Она подала завещание в Уотербери в декабре 1958 года, а 28–29 апреля 1959 года, через несколько недель после того, как она завершила огромный каталог картин Танги, она попыталась покончить с собой передозировкой снотворного. Однако домработница нашла ее, и она была оживлена.[63]

В 1959 и 1960 годах ей сделали операцию по удалению катаракты, от которой она раньше отказывалась.[64] К сожалению, операции были болезненными и имели ограниченный успех.[65] К тому времени у нее были и другие проблемы со здоровьем, в том числе некоторые, которые могли быть результатом ее многолетнего курения и пьянства.[66] В течение 1960 и 1961 годов вместо живописи она делала небольшие скульптуры из проволоки, камней, пуль и других необычных материалов. Катрин Вивиано провела выставку этих предметов под названием «Твой ход» в ноябре 1961 года.[67] а также крупная ретроспектива картин Сейджа в апреле 1960 года.[68]

Сейдж написал в журнале в августе 1961 года: «Я сказал все, что должен сказать. Мне больше нечего делать, кроме как кричать».[69] 8 января 1963 года она всадила смертельную пулю в сердце.[70] Следуя инструкциям в ее завещании, Пьер Матисс закопал урны с прахом Сейджа и Танги в воде у берегов родного города Танги. Бретань в 1964 г.[71]

Искусство и письмо

Поэзия и письмо

Кей Сейдж известна в основном как художник. Однако она также написала пять томов стихов, в основном на французском языке, в том числе Faut dire c'qui est, в сентябре 1959 г.[72] Она написала четыре короткие пьесы и неопубликованную автобиографию. Китайские яйца.[73]

Особенности художественного стиля

В картине «Необычный четверг» 1951 года беспорядок предметов на переднем плане контрастирует с решетчатым мостом, уходящим вдаль.[74][75]

Кей Сейдж неизменно называла себя сюрреалистом, и авторы, писавшие о ней, обычно тоже. Один из ее биографов, Джудит Сазер, пишет:

Я называю Кей Сейдж сюрреалистом, потому что ее живопись перекликается с тревожными парадоксами и галлюцинаторными качествами, которые ценят Андре Бретон и его группа. . . . Говоря более фундаментально, я называю Сейдж сюрреалистом, потому что ее верность сюрреалистической идентичности лежит в основе ее образа себя как художника.[76]

Критики при жизни Сейджа часто сравнивали ее работу с работами Танги, который был более известен, и обычно предполагали, что, когда их работа имела общие черты, эти черты, должно быть, исходили от него.[77] Более поздние феминистские исследователи заявили, что влияние, скорее всего, было обоюдным - то, что Джудит Сазер называет «постоянным, обычно бессознательным обменом».[78] Сазер и другие также указывают на различия между двумя художниками: например, большие архитектурные сооружения, которые доминируют в картинах Сейджа, совершенно не похожи на меньшие биоморфные или металлические формы, которые люди ассоциируют с пейзажами Танги.

Оба Сазер[79] и Реджин Тесье, последняя в эскизе Мудреца в Известные американские женщины: современный период,[80] отметьте ключевые особенности зрелой работы Сейджа. Большинство картин Сейджа сосредоточено на отдельно стоящих архитектурных сооружениях, включая стены, башни и решетчатые конструкции, которые могут изображать строящиеся здания или разрушенные и разрушающиеся. Ее использование арочных проходов и наклонных перспектив можно отнести к художнику. Джорджо де Кирико.[81] Некоторые из них содержат фигуры, которые могут быть или не быть человеческими, скрытые струящейся драпировкой. (Ле Пассаж, одна из последних картин Сейджа, возможно, единственная, на которой изображена человеческая фигура; четное Маленький портрет, Считается, что это автопортрет, с трудом узнаваемым как лицо.) Подобно Танги, Сейдж часто помещает свои объекты в пустынях или равнинах, уходящих в неизмеримо далекие горизонты. Она передает свои формы с детальной фотографической детализацией, используя палитру серо-зелено-охристого цвета, которую Тессье описывает как «напоминающую серный свет перед грозой».[82] Критики часто называли работу Сейдж тревожной или удручающей, даже когда хвалили ее живописное мастерство.[83]

Сейдж почти никогда не комментировала, что изображали ее картины и как следует интерпретировать их, казалось бы, зловещее настроение. Единственным исключением было ее заявление Время журнал критик, что Мгновенное, Картина, которая появилась на ее выставке 1950 года в галерее Кэтрин Вивиано, была «своего рода демонстрацией того, что внутри - наполовину механических, наполовину живых».[84]

Произведения

  • Немного позже (1938)
  • Важное событие (1938)
  • Никто не слышал грома (1939)
  • В моей комнате две двери (1939)
  • Этим утром (картина) | Этим утром (1939)
  • Сорняк (1939)
  • Потерянная запись (1940)
  • Я иду без эха (1940)
  • Опасность, впереди строительство (1940)
  • У меня нет тени (1940)
  • Белая тишина (1941)
  • Предел молчания (1942)
  • Четырнадцать кинжалов (1942)
  • В назначенное время (1942)
  • Протокол # 8 (1943)
  • Скрытое письмо (1943)
  • Слишком скоро для грома (1943)
  • С другого подхода (1944)
  • Я видел три города (1944)
  • В третьем сне (1944)
  • Верхняя сторона неба (1944)
  • Другие ответы (1945)
  • Путешествие в путь (1945)
  • Festa (1947)
  • Первого марта вороны приступают к поискам (1947)
  • Арифметика ветра (1947)
  • Все промеры относятся к паводку (1947)
  • Кольцо из железа, Кольцо из шерсти (1947)
  • Единороги спустились с моря (1947)
  • Семь спящих (1947)
  • Стерлингов, Караваны (1948)
  • Мгновенное (1949)
  • Утренний миф (1950)
  • Маленький портрет (1950)
  • Мужчины, работающие (1951)
  • Завтра для примера (1951)
  • Апостроф (1951)
  • Необычный четверг (1951)
  • Напротив (1952)
  • Мечтательные автомобили Уотербери (1952)
  • Третий абзац (1953)
  • Прохода нет (1954)
  • Дефис (1954)
  • Птица в комнате (1955)
  • Завтра никогда не бывает (1955)
  • Журнал фокусника (1955)
  • Le Passage (1956)
  • Завтра с юга на юго-западные ветры (1957)
  • Мир почему "(1958)
  • Ни ветров, ни птиц »(1958)
  • Ответ - нет (1958)
  • Passionnément, pas du tout (1961)
  • Passe ou Manque (1961)

Выставки

  • 1936, Galleria del Milione, Милан, Италия (шесть масел) (на самом деле выставка для трех человек: см. Публикации С. Р. Миллера за 2011 и 2018 годы ниже).
  • 1938, Salon des Surindependants, Париж, Франция (шесть масел)
  • 1940, Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк (17 масел, персональная выставка); Галерея Tone Price, Лос-Анджелес (13 масел, персональная выставка); Музей искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско (13 масел, часть групповой выставки)
  • 1944, галерея Жюльена Леви, Нью-Йорк (18 масел, персональная выставка)
  • 1947, галерея Жюльена Леви, Нью-Йорк (11 масел, персональная выставка)
  • 1950, Галерея Кэтрин Вивиано, Нью-Йорк (14 масел, персональная выставка)
  • 1952, Галерея Кэтрин Вивиано, Нью-Йорк (14 масел, персональная выставка)
  • 1954, Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут (46 работ, совместная выставка с Ивом Танги)
  • 1956, Галерея Кэтрин Вивиано, Нью-Йорк (12 масел, персональная выставка)
  • 1960, Галерея Катрин Вивиано, Нью-Йорк (59 работ, сольная ретроспектива)
  • 1961, галерея Кэтрин Вивиано, Нью-Йорк (маленькие сюрреалистические скульптуры, названные "Your Move")
  • 1965, Музей Мэттатака, Уотербери, Коннектикут (мемориальная выставка из 50 работ под названием «Дань Кей Сейдж»)
  • 1977, Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк (65 работ, персональная ретроспектива)
  • 2011, Художественный музей Катоны, Катона, Нью-Йорк (25 работ, совместная выставка с Ивом Танги)
  • 2012 г., представленный на выставке «Страна чудес: сюрреалистические приключения женщин-художников в Мексике и США». Музей искусств округа Лос-Анджелес.

Книги

Помимо автобиографии, Китайские яйца, и четыре сюрреалистических одноактных пьесы, Сейдж написал несколько сборников стихов, три на французском, одну на английском и одну на итальянском языках. Также есть более двухсот неопубликованных стихотворений в Архиве американского искусства (документы Флоры Уитни Миллер и шестьдесят неопубликованных стихов в исследовательских документах Стивена Робсона Миллера о Кей Сейдж, см. Цитату ниже). Их стиль разговорный, их остроумие и остроумие. часто направлена ​​на себя. Многие из них являются диалогами, возможно, воображаемыми беседами с Танги (с которой она говорила на том же уличном французском, что и в стихах) или, возможно, дискуссиями между разными частями ее личности.[85] Ее опубликованные работы:

  • Piove in Giardino (1937)
  • Демен, мсье Зильбер (1957)
  • Чем больше мне интересно (1957 г., вероятно, перевод на английский язык Демен, мсье Зильбер)
  • Faut dire c'qui est (1959)
  • Mordicus (1962)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Сейдж, Кей Линн, 25 июня 1898 г. - янв. 8, 1963 ». 1980, стр. Известные американские женщины: современный период.
  2. ^ Сазер, Джудит Д. Ее собственный дом: Кей Сейдж, одинокий сюрреалист. Линкольн: University of Nebraska Press, 1997, стр.1
  3. ^ Сазер, стр. 3–4.
  4. ^ Сюрреализм и женщины; Мэри Энн Коус, Рудольф Э. Куэнцли, Глория Гвен Рааберг; MIT Press, 1991, Стивен Робсон Миллер заявил «Готовясь к выставке в галерее Матисса, Сейдж написала свою самую амбициозную сюрреалистическую картину на сегодняшний день -« Опасность, строительство впереди »(1940)… Эта картина иллюстрирует безлюдные пустоши, которые она предпочитала, и драматическую композицию, в которой большие формы помещены рядом сторона переднего плана, подчеркивая расстояние ».
  5. ^ Сазер П. 4.
  6. ^ Сазер П. 7.
  7. ^ Сазер П. 8.
  8. ^ Сазер П. 9.
  9. ^ Сазер П. 19.
  10. ^ Сазер, стр. 21–23.
  11. ^ Сазер П. 26.
  12. ^ Сейдж, Кей. Китайские яйца. Принадлежит и снимается Архивом американского искусства Смитсоновского института, 1971, цитируется в Чедвике, Уитни. Женщины-художники и сюрреалистическое движение. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1985, стр. 163.
  13. ^ Леви, Жюльен. «Танги, Коннектикут, Сейдж». Новости искусства 55 (сентябрь 1954 г.), стр. 27, цитируется в Chadwick p. 165.
  14. ^ Сазер П. 34.
  15. ^ Сазер, стр. 38–39, 41.
  16. ^ Письмо Кэтрин Сейдж Флоре Уитни Тауэр, 5 мая 1924 г., AAA no. 2886 («Исследования Стивена Робсона Миллера о Кей Сейдж, 1898–1983»), процитировано в Suther p. 39.
  17. ^ Сазер П. 41.
  18. ^ Мудрец, Китайские яйца, п. 102, процитировано в Suther p. 46.
  19. ^ Мудрец, Китайские яйца, п. 103, процитировано в Suther p. 51.
  20. ^ Мудрец, Китайские яйца, п. 131, процитировано в Suther p. 50.
  21. ^ Институт истории и искусства Олбани: 200 лет коллекционирования; SUNY Press, 1 января 1998 г. «Она начала использовать формы, покрытые жесткими драпировками, иногда предлагая фигуративные формы внизу, как в Предел молчания 1942 г., также принадлежит АМСЗ. В этих произведениях поэтические названия усиливают мрачное настроение психологического опустошения, передаваемое сочетанием завуалированных и статичных форм, оставленных, как реликвии покинутой цивилизации в бесплодных ландшафтах ».
  22. ^ Сазер П. 51.
  23. ^ Тесье, Режин. «Мудрец, Кей Линн» в Барбаре Сичерман и Кэрол Херд Грин, ред., Известные американские женщины: современный период. Кембридж, Массачусетс: The Belknap Press of Harvard University Press, 1980, p. 618.
  24. ^ Сазер П. 99.
  25. ^ Сазер, стр. 55–56.
  26. ^ Сазер, стр. 59–60.
  27. ^ Сазер, стр. 60–61.
  28. ^ Хольжей, Магдалена. Джорджо де Кирико 1888–1978: современный миф. Кельн: Taschen, 2005, стр. 18.
  29. ^ Сазер П. 62.
  30. ^ Сазер, стр. 63–64.
  31. ^ Чедвик п. 166.
  32. ^ Сазер П. 68.
  33. ^ Чедвик п. 60.
  34. ^ Сазер П. 75.
  35. ^ Сазер, стр. 76–77.
  36. ^ Сазер П. 70.
  37. ^ Сазер П. 85.
  38. ^ Сазер П. 89.
  39. ^ Сазер, стр. 96–97.
  40. ^ Сазер П. 99.
  41. ^ "Танги, Ив | Grove Art". Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.t083251. Получено 23 февраля, 2018.
  42. ^ Сазер П. 106.
  43. ^ Сазер П. 117.
  44. ^ Сазер, стр. 119–120.
  45. ^ Сазер П. 125.
  46. ^ Сазер П. 128.
  47. ^ Сазер П. 120.
  48. ^ Батлер, Корнелия Х .; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п.45. ISBN  9780870707711.
  49. ^ Сазер, стр. 133–134.
  50. ^ Сазер, стр. 114–115.
  51. ^ Сазер П. 132.
  52. ^ Сазер П. 141.
  53. ^ Сазер, стр.153, 155.
  54. ^ Brightlightsfilm.com Сюрреалистические женщины: документальные фильмы о Леоноре Фини и Кей Сейдж; Май 2006 г. "Ее самая известная работа, Завтра никогда не бывает (1955, ...), показывает своего рода архитектуру рока, мертвый мир, отмеченный странными, похожими на клетку конструкциями, которые, кажется, содержат захваченные удушающие фигуры. На большинстве картин Сейджа отсутствуют узнаваемые человеческие существа ".
  55. ^ Сазер, стр. 129–130.
  56. ^ Сазер П. 131.
  57. ^ Письмо Кей Сейдж Джеану Маю, 5 февраля 1955 г., AAA no. 2887 («Исследования Стивена Робсона Миллера о Кей Сейдж, 1898–1983»), цитируется у Сазера, стр. 161–162.
  58. ^ Сазер, стр. 196–197.
  59. ^ Сазер П. 177.
  60. ^ Сазер, стр. 178–179.
  61. ^ Тессье п. 618
  62. ^ Сазер, стр. 197,199.
  63. ^ Сазер П. 207.
  64. ^ Лантони, Филипп. (2009). Искусство и офтальмология: влияние глазных болезней на художников. Публикации Weyenborgh. ISBN  978-90-6299-460-1. OCLC  369143469.
  65. ^ Сазер П. 209.
  66. ^ Сазер, стр. 210–211.
  67. ^ Сазер П. 214.
  68. ^ Сазер П. 211.
  69. ^ Сейдж, Кей, запись в дневнике. Цитируется по Suther, p. 220.
  70. ^ Сазер П. 223.
  71. ^ Рассел, Джон. Матисс, отец и сын. Нью-Йорк: Абрамс, 2001, стр. 210.
  72. ^ Сазер П. 181.
  73. ^ Сазер П. 173-175.
  74. ^ Ее собственный дом: Кей Сейдж, одинокий сюрреалист; Джудит Д. Сазер; Университет Небраски, 1 января 1997 г. "В первой картине [Необычный четверг] решетка Мудреца становится набором дорожек, ведущих в невидимое пространство ... "
  75. ^ Современный ренессанс в американском искусстве: представление работ и философии 54 выдающихся художников 1968 года; Ральф М. Пирсон; Книги для библиотек Press, 1968; «Потому что эта художница играет с противоположностями. Она противопоставляет настоящий мост или функциональный квадратный блок контролируемой путанице нефункциональных опор и балок, как в« Необычный четверг ».
  76. ^ Сазер П. XV.
  77. ^ Сазер П. 157.
  78. ^ Сазер, стр. 232–233.
  79. ^ Сазер, стр. Xvi – xvii.
  80. ^ Тессье п. 619.
  81. ^ Грант Вингейт, Зенобия. "Биография Кей Сейдж | Галерея Колдуэлл". Получено 29 октября, 2020.
  82. ^ Тессье п. 619.
  83. ^ Сазер, стр. 139–140.
  84. ^ Время, 13 марта 1950 г., цитируется в Suther p. 134.
  85. ^ Сазер П. 177.

Рекомендуемое чтение

  • Чедвик, Уитни. Женщины-художники и сюрреалистическое движение. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1985.
  • Юбер, Рене Ризе. "Безмолвная пара: Кей Сейдж и Ив Танги" в ней Увеличительные зеркала: женщины, сюрреализм и партнерство. Линкольн: Университет Небраски, 1997, стр. 173–198.
  • Историческое общество музея Маттатака. «Дань Кей Сейдж». Mattatuck, Conn .: Mattatuck Museum, 1965.
  • Миллер, Стивен Робсон. "Сюрреалистические образы Кей Сейдж" Art International, Лугано, Швейцария, т. 26, сентябрь – октябрь 1983 г., стр. 32–47; 54–56.
  • Миллер, Стивен Робсон. «Между тем: конструктивистский сюрреализм Кей Сейдж» в книге «Сюрреализм и женщины», отредактированной Мэри Энн Коу, MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 1991. Упоминается авторский иллюстрированный каталог Кей Сейдж Raisonne, в котором работы расположены в хронологическом порядке по микрофильм в Архиве американского искусства (см. ниже).
  • Миллер, Стивен Робсон. Двойной пасьянс: Сюрреалистические миры Кей Сейдж и Ива Танги. Катонах, Н. Я .: Художественный музей Катоны / Музей монетного двора, 2011-2012. Одна из книг Миллера, Кей Сейдж: Биографическая хронология и четыре сюрреалистических одноактных пьесы (2001), название книги - отсылка к его исчерпывающей хронологии на микрофильмах из Архива американского искусства 1983 года (см. Ссылку ниже), была опубликована одновременно с датой публикации. Катоны-Монетный двор, как указано в каталоге выставки. В своем эссе в этой публикации Джонатан Стулман наглядно показывает, как Сейдж повлиял на творчество Тагнуя.
  • Миллер, Стивен Робсон. Кей Сейдж: Биографическая хронология и четыре сюрреалистических одноактных пьесы, Нью-Йорк: Галерея сюрреализма, 2011. (Примечание: в 1976 году Марсель Дюамель, литературный душеприказчик Сейджа во Франции, за шесть месяцев до своей смерти, подарил Стивену Робсону Миллеру четыре одноактных сюрреалистических пьесы с пониманием, что последний в конечном итоге станет опубликовать их. Впервые указанная в Книге печатных изданий в 1995 году как "дата не установлена" издателем из Бостона, Массачусетс (Nelmar Press), эта книга в конечном итоге была опубликована Галереей сюрреализма в Нью-Йорке, что совпало с книгой Sage and Tanguy Вышеупомянутая выставка в Музее искусств Катоны, Катона, Нью-Йорк, куратором которой был Миллер. Миллер включил в пьесы отредактированную и исправленную версию своей 100-страничной хронологии Архивов американского искусства 1983 года на микрофильмах № 2886- 2888, в который вошли цитаты из его интервью и переписки с людьми, знавшими Сейджа, и который является частью коллекции, названной AAA «Исследовательские статьи Стивена Робсона Миллера о Кей Сейдж, 1898–1983». Ионально, включенный для каждого года в Хронологию, является источником каждой цитаты / записи и списком названий работ, которые она выполнила в течение этого года, тем самым делая его изюминкой каталога сюрреалистических работ Сейдж без иллюстраций (см. ниже) .
  • Миллер, Стивен Робсон. "Иллюстрированный каталог сюрреалистического искусства Кей Сейдж" на микрофильме в Архиве американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 1983 г., в котором произведения появляются в хронологическом порядке. Такой хронологический подход позволил включить единственную гравюру Сейджа, литографию, сделанную для Galerie Maeght в Париже для выставки Le Surrealisme en 1947, а также несколько иллюстраций работ, которые не появляются в Каталоге Raisonne 2018, опубликованном Delmonico / Prestel Verlag. (Стивен Робсон Миллер сожалеет, что в его Хронологии в каталоге Kay Sage Raisonne, опубликованном в 2018 году, не было времени до того, как книга пошла в печать, чтобы включить следующее исправление: Сейдж увидела свою первую картину в стиле танги, которую посещает Je vous (я жду вас) , 1934, в галерее Шарпантье в Париже в январе 1935 года, а не в той же галерее летом 1936 года. Подтверждением этой информации является контрольный список выставки под названием «Le Temps Present: Peinture, Sculpture, Gravure: 1er Exposition de 1935» "проходивший с 10 по 28 января в Galerie Charpentier, Париж, с картиной Танги под номером 232, любезно предоставленной Фондом Пьера Матисса, Нью-Йорк).
  • Розенберг, Карен. "Ее собственный дом: Кей Сейдж, одинокий сюрреалист." Женское обозрение книг, т. 15 и. 6 (март 1998 г.), стр. 4 сл.
  • Сазер, Джудит Д. Ее собственный дом: Кей Сейдж, одинокий сюрреалист. Lincoln: University of Nebraska Press, 1997. Автор заявила в своих «Благодарностях», что Миллер отказался от своей книги о Sage, но это было невозможно, поскольку цитирование Миллера в «Книгах в печати» предшествовало цитированию книги Сазера в «Книгах в печати» и было продемонстрировано его желание публиковать дальше. Кроме того, Миллер и Сазер в течение некоторого времени обсуждали совместную работу над книгой о Сейдж, но позже Миллер решил, что не желает сотрудничать с ней, потому что он хотел написать свою собственную книгу, которая стала бы смыслом каталога с его комментариями на эту тему. ее картины, неопубликованные одноактные пьесы Сейджа и его 100-страничная хронологическая биография в Архиве американского искусства.
  • Тесье, Режин. «Мудрец, Кей Линн» в Барбаре Сичерман и Кэрол Херд Грин, ред., Известные американские женщины: современный период. Кембридж, штат Массачусетс: The Belknap Press of Harvard University Press, 1980, стр. 618–619.
  • фон Мор, Карин, изд. Ив Танги и сюрреализм. Остфильдерн-Руит, Германия: Hatje Cantz, 2001.

внешняя ссылка