Александр Колдер - Alexander Calder

Для других людей по имени Александр Колдер см. Александр Колдер (значения).
Александр Колдер
Александр Колдер, Карл Ван Фехтен, 1947 г.
Александр Колдер, автор Карл Ван Вехтен, 1947
Родившийся22 июля 1898 г.
Лоунтон, Пенсильвания, НАС
Умер11 ноября 1976 г.(1976-11-11) (78 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
Альма-матерТехнологический институт Стивенса, Лига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенСкульптура
ДвижениеКинетическое искусство, Сюрреализм, Абстракция (искусство)

Александр Колдер (/ˈkɔːлdər/; 22 июля 1898-11 ноября 1976) был американцем скульптор кто наиболее известен своими новаторскими мобильные (кинетические скульптуры, приводимые в движение двигателями или воздушными потоками), которые воплощают в себе случайность в своей эстетике, и его монументальные общественные скульптуры. Колдер родился в семье художников и впервые привлек к себе внимание в Париже в 1920-х годах и вскоре получил признание музей современного искусства в Нью-Йорке, в результате чего в 1943 году прошла ретроспективная выставка. Основные ретроспективы также проводились в Музей Соломона Р. Гуггенхайма (1964) и Музей современного искусства, Чикаго (1974).

Работы Колдера находятся во многих постоянных коллекциях, в том числе в Музей американского искусства Уитни, Музей Гуггенхайма, музей современного искусства, то Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, и Центр Жоржа Помпиду в Париже. Он произвел много крупных общественных работ, в том числе .125 (в аэропорту имени Джона Кеннеди, 1957 г.), Питтсбург (Carnegie International призер 1958 г. Международный аэропорт Питтсбурга ) Спираль (ЮНЕСКО в Париже, 1958 г.), Фламинго и Вселенная (оба в Чикаго, 1974 г.), и Горы и облака (Офисное здание Сената Харта, Вашингтон, округ Колумбия, 1996).

Хотя прежде всего известен своими скульптурами, Колдер также создавал картины и гравюры, миниатюры (например, его знаменитые Cirque Calder ), театральные декорации, дизайн ювелирных изделий, гобелены и коврики, политические плакаты.[1] Он был удостоен чести Почтовая служба США с комплектом из пяти марок по 32 цента в 1998 году и получил Президентская медаль свободы, посмертно в 1977 году, после того, как годом ранее Джеральд Форд отказался получить его в знак протеста против войны во Вьетнаме.

Важной работой Колдера является монументальный "Парящие облака "(1952–1953) Аула Магна (Центральный университет Венесуэлы) из Университетский город Каракас в Венесуэла. Эта работа принадлежит ЮНЕСКО. Объект всемирного наследия. Облака Колдера были специально разработаны для объединения искусства и технологий, благодаря чему аудитория входит в пятерку лучших университетских аудиторий мира по качеству звука.

Ранние годы

Александр «Сэнди» Колдер родился в 1898 году в г. Лоунтон, Пенсильвания.[2] Его настоящая дата рождения остается источником путаницы. По словам матери Колдера, Нанетт (урожденная Ледерер), Колдер родился 22 августа, однако в его свидетельстве о рождении в мэрии Филадельфии, основанном на рукописной книге, было указано 22 июля. Когда семья Колдера узнала о свидетельстве о рождении, они заявили, что с уверенностью, что городские власти совершили ошибку.

Дед Колдера, скульптор Александр Милн Колдер, родился в Шотландии, иммигрировал в Филадельфию в 1868 году и наиболее известен благодаря колоссальной статуе Уильям Пенн на Мэрия Филадельфии Башня. Его отец, Александр Стирлинг Колдер, был известным скульптором, создавшим множество общественных инсталляций, большинство из них в Филадельфии. Мать Колдера была профессиональным портретистом художник, которые учились в Академия Жюлиана и Сорбонна в Париже примерно с 1888 по 1893 год. Она переехала в Филадельфию, где познакомилась со Стерлингом Колдером, когда училась в Пенсильванская академия изящных искусств. Родители Колдера поженились 22 февраля 1895 года. Сестра Александра Колдера, миссис Маргарет Колдер Хейс, сыграла важную роль в развитии семьи. Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли.[3]

Четырехлетний Колдер снялся обнаженным для скульптуры отца Человек Детеныш, состав которого сейчас находится в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. В 1902 году он также завершил свою первую скульптуру - глиняного слона.[4] В 1905 году его отец заразился туберкулез, и родители Колдера переехали на ранчо в Oracle, Аризона, оставив детей на попечение друзей семьи в течение года.[5] Дети воссоединились со своими родителями в марте 1906 года и тем летом остались на ранчо в Аризоне.[6]

Семья Колдера переехала из Аризоны в Пасадена, Калифорния. Подвал с окнами в семейном доме стал первой студией Колдера, и он получил свой первый набор инструментов. Он использовал обрезки медной проволоки, чтобы сделать украшения для кукол своей сестры. 1 января 1907 года Нанетт Колдер отвела сына в Турнир Парад роз в Пасадене, где он наблюдал скачки колесниц на четырех лошадях. Этот стиль мероприятия впоследствии стал финалом миниатюрных цирковых представлений Колдера.[7]

В конце 1909 года семья вернулась в Филадельфию, где Колдер ненадолго присутствовал. Germantown Academy, затем они переехали в Кротон-он-Гудзон, Нью-Йорк.[8] В то Рождество он вылепил собаку и утку из листовой латуни в качестве подарка своим родителям. Скульптуры трехмерны, а утка кинетична, потому что она покачивается при легком постукивании.[9] В Кротоне, когда он учился в старшей школе, Колдер подружился с другом его отца, художником. Эверетт Шинн с которым он построил гравитационную систему механических поездов. Колдер описал это: «Мы ехали поездом по деревянным рельсам, удерживаемым шипами; кусок железа, мчащийся по склону, разгонял вагоны. Мы даже зажгли некоторые вагоны свечами».[10] После Кротона Колдеры переехали в Спуйтен Дуйвиль чтобы быть ближе к Нью-Йорку, где Стирлинг Колдер снимал студию. Живя в Спуйтен-Дуйвиле, Колдер учился в средней школе неподалеку. Йонкерс. В 1912 году отец Колдера был назначен исполняющим обязанности заведующего отделом скульптуры Института скульптуры. Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан - Франциско, Калифорния,[11] и начал работу над скульптурами для экспозиции 1915 года.

В годы учебы в средней школе (1912–1915) семья Колдера переезжала из Нью-Йорка в Калифорнию и обратно. В каждом новом месте родители Колдера оставляли подвал под студию для своего сына. Ближе к концу этого периода Колдер остался с друзьями в Калифорнии, в то время как его родители переехали обратно в Нью-Йорк, чтобы он мог окончить школу. Средняя школа Лоуэлла в Сан-Франциско.[12] Колдер окончил школу 1915 года.[нужна цитата ]

Жизнь и карьера

Родители Александра Колдера не хотели, чтобы он был художником, поэтому он решил учиться. машиностроение. Интуитивный инженер с детства, Колдер даже не знал, что такое машиностроение. «Я не очень понимал, что означает этот термин, но подумал, что мне лучше принять его», - писал он позже. Он поступил в Технологический институт Стивенса в Хобокен, Нью-Джерси, в 1915 г.[13] Когда его спросили, почему он решил изучать машиностроение, а не искусство, Колдер ответил: «Я хотел быть инженером, потому что один парень, который мне очень нравился, был инженером-механиком, вот и все».[14] В Стивенсе Колдер был членом Дельта Тау Дельта братство и преуспел в математике.[15] Его любили, и в ежегоднике класса было следующее описание: «Сэнди, очевидно, всегда счастлив, или, возможно, до шутки, потому что его лицо всегда покрыто той же озорной юношеской улыбкой. Это, безусловно, указатель на характер человека в данном случае, потому что он один из самых добродушных людей ».[14]

Летом 1916 года Колдер провел пять недель тренировок в гражданском военном учебном лагере Платтсбург. В 1918 году он присоединился к Студенческому учебному корпусу военно-морской секции в Стивенсе и стал руководителем батальона.[16]

Колдер получил диплом Стивенса в 1919 году.[13] Он занимал различные должности, в том числе инженер-гидротехник и рисовальщик для New York Edison Company. В июне 1922 года Колдер занял должность механика на пассажирском судне. Х. Ф. Александр. Во время плавания из Сан-Франциско в Нью-Йорк Колдер спал на палубе и проснулся рано утром у берега моря. Побережье Гватемалы и был свидетелем восхода солнца и захода полной луны на противоположных горизонтах. В своей автобиографии он описал: «Однажды ранним утром на спокойном море недалеко от Гватемалы я увидел над моей кушеткой - моток веревки - начало огненно-красного восхода с одной стороны и луну, похожую на серебряную монету. с другой."[17]

В Х.Ф. Александр пришвартовался в Сан-Франциско, а Колдер отправился в Абердин, Вашингтон, где проживали его сестра и ее муж Кеннет Хейс. Колдер устроился на работу хронометристом в лесозаготовительный лагерь. Горный пейзаж вдохновил его написать домой и попросить краски и кисти. Вскоре после этого Колдер решил вернуться в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру художника.

Красный Мобильный, 1956, Окрашенный листовой металл и металлические стержни, авторская работа Колдера - Монреальский музей изящных искусств

В Нью-Йорке Колдер поступил в Лига студентов-художников, кратко учусь с Томас Харт Бентон, Джордж Люкс, Кеннет Хейс Миллер, и Джон Слоан.[18] В студенческие годы работал в Вестник национальной полиции где в 1925 году одним из его заданий было рисование Братья Ринглинг и цирк Барнума и Бейли. Колдер был очарован цирковым действием, тема, которая снова появится в его более поздних работах.

В 1926 году Колдер переехал в Париж, поступил в Académie de la Grande Chaumière, и открыла студию на улице Дагер, 22 в Квартал Монпарнас. В июне 1929 года, путешествуя на лодке из Парижа в Нью-Йорк, Колдер встретил свою будущую жену Луизу Джеймс (1905–1996), внучатую племянницу автора. Генри Джеймс и философ Уильям Джеймс. Они поженились в 1931 году. Находясь в Париже, Колдер подружился со многими авангард художники, в том числе Фернан Леже, Жан Арп, и Марсель Дюшан. Леже написал предисловие к каталогу первой выставки абстрактных конструкций Колдера, состоявшейся в Galerie Percier в 1931 году.[1] Колдер и Луиза вернулись в Америку в 1933 году в фермерский дом, который они купили в Роксбери, Коннектикут, где они воспитали семью (Сандра 1935 года рождения, Мэри 1939 года рождения). В течение Вторая Мировая Война, Колдер попытался присоединиться к Морская пехота как камофлер, но был отклонен. В 1955 году он и Луиза путешествовали по Индии в течение трех месяцев, где Колдер изготовил девять скульптур, а также некоторые украшения.[19]

В 1963 году Колдер поселился в новой мастерской с видом на долину Нижний Шевриер и Саше в Эндр-и-Луара (Франция). Он подарил городу скульптуру, которая с 1974 года находится на городской площади. На протяжении своей художественной карьеры Колдер называл многие свои работы по-французски, независимо от того, где они были предназначены для возможной демонстрации.

В 1966 году Колдер опубликовал Автобиография с картинками с помощью своего зятя Джин Дэвидсон.

Колдер неожиданно скончался в ноябре 1976 г. сердечный приступ,[20] вскоре после открытия крупной ретроспективы в музее Уитни в Нью-Йорке.

Художественная работа

Скульптура

Здравствуй! (Два акробата) Александра Колдера, ок. 1928 год, латунная проволока и дерево, Художественный музей Гонолулу

В 1926 г. по предложению сербский Торговец игрушками в Париже, Колдер начал изготавливать механические игрушки. По настоянию коллег-скульптора Хосе де Крифт, он представил их в Салон юмористов. Колдер начал создавать свои Cirque Calder, миниатюрный цирк, сделанный из проволоки, ткани, веревки, резины, пробки и других найденных предметов. Созданный для перевозки (он вырос до пяти больших чемоданов), цирк был представлен по обе стороны Атлантики. Вскоре его Cirque Calder[21] (в настоящее время выставлен на обозрение в Музее американского искусства Уитни) стал популярен в парижском авангарде. Он также изобрел проволочная скульптура, или «рисование в космосе», а в 1929 году состоялась его первая персональная выставка этих скульптур в Париже в Galerie Billiet. Здравствуй! (Два акробата) в коллекции Художественный музей Гонолулу - ранний образец проволочной скульптуры художника. Художник Жюль Паскин, друг из кафе Монпарнас, написал предисловие к каталогу. Посещение Пит Мондриан в студии в 1930 году, где он был впечатлен средой как инсталляция, "шокировала" его, заставив полностью принять абстрактное искусство, к которому он уже стремился.[22]

Посвящение Иерусалиму на Гора Герцль, Иерусалим, Израиль

Именно смесь его экспериментов по разработке чисто абстрактной скульптуры после его визита к Мондриану привела к его первым по-настоящему кинетическим скульптурам, приводимым в действие двигателями и кривошипами, которые стали его фирменными произведениями искусства. Кинетические скульптуры Колдера считаются одними из самых ранних проявлений искусства, которые сознательно отошли от традиционного представления о художественном произведении как статическом объекте и объединили идеи жеста и нематериальности как эстетических факторов.[23]

Скульптуры Колдера, состоящие из отдельных движущихся частей, приводимых в движение двигателями, датируемые 1931 годом, были названы «мобильными». Марсель Дюшан, французский каламбур, означающий как «движение», так и «мотив».[24] Однако Колдер обнаружил, что моторизованные заводы иногда становились однообразными в предписанных им движениях. Его решение, к которому пришел к 1932 году, заключалось в подвешивании скульптур, движение которых происходило от прикосновения или воздушных потоков. За ними в 1934 году последовали уличные произведения, которые приводил в движение пленэр.[25] Ветряки имели абстрактные формы, изящно сбалансированные на поворотных стержнях, которые перемещались при малейшем потоке воздуха, что позволяло естественным образом менять формы и пространственные отношения.[26] Колдер также экспериментировал с самоподдерживающимися, статическими, Абстрактные скульптуры, прозванные Жан Арп в 1932 году, чтобы отличить их от мобильных. В 1935–1936 годах он выполнил ряд работ, выполненных в основном из резного дерева. В Выставка Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937), испанский павильон включал скульптуру Колдера. Фонтан Меркурий.

Хотя скульптуры Колдера не являются явно репрезентативными, многие из его тем, символов и форм связаны с космосом или наводят на размышления о природе.[13] В течение Вторая Мировая Война Колдер продолжал лепить, приспосабливаясь к дефициту алюминия во время войны, вернувшись в резное дерево в новой открытой форме скульптуры под названием «созвездия».[27] Послевоенный Колдер начал вырезать формы из листового металла в вызывающие воспоминания формы и вручную раскрашивать их в характерно чистые оттенки черного, красного, синего и белого.[28] Колдер создал небольшую группу работ со всего этого периода с подвесной опорной плитой, например, Лилия Силы (1945), Детские Плоский Топ (1946), и Красный доминирует (1947). Он также делал такие работы, как Семь горизонтальных дисков (1946), который, как и Лилия Силы (1945) и Детские Плоский Топ (1946), он смог разобрать и отправить по почте, несмотря на строгие ограничения по размеру, наложенные почтовой службой в то время.[29] Его выставка 1946 года в Galerie Louis Carré в Париже, состоящая в основном из подвесных и стоячих мобильных телефонов, произвела огромное впечатление, как и эссе французского философа для каталога. Жан-Поль Сартр.[30] В 1951 году Колдер изобрел скульптуру нового типа, структурно связанную с его созвездиями. Эти «башни», прикрепленные к стене с помощью гвоздя, состоят из проволочных распорок и балок, выступающих из стены, с подвижными объектами, подвешенными на их арматуре.[31]

Не отрицая силы Колдера как скульптора, альтернативный взгляд на историю искусства двадцатого века[32] цитирует отказ Колдера в начале 1930-х годов от своих работ с двигателем в пользу ветряного мобиля, как знаменующий решающий момент в отказе модернизма от его прежней приверженности идее машина как важный и потенциально выразительный новый элемент в человеческих делах. Согласно этой точке зрения, мобильный телефон также означал отказ от более крупной цели модернизма - сближения с наукой и инженерией, и с печальными долгосрочными последствиями для современного искусства.

Монументальные скульптуры

Trois Disques, скульптура Александра Колдера для Экспо 67, на Остров Святой Елены Парк Жан-Драпо, Монреаль, Квебек, Канада

В 1934 году Колдер выполнил первые работы на открытом воздухе в своем Роксбери, Коннектикут, studio, используя те же техники и материалы, что и его небольшие работы. Выставленные снаружи стоячие мобильные телефоны Колдера элегантно двигались на ветру, покачиваясь и кружась в естественных, спонтанных ритмах. Первые несколько работ на открытом воздухе были слишком деликатными для сильного ветра, что заставило Колдера пересмотреть процесс изготовления. К 1936 году он изменил свои методы работы и начал создавать более мелкие макеты которые он затем увеличил до монументальных размеров. Небольшой макет, первый шаг в создании монументальной скульптуры, Колдер считал скульптурой сама по себе. В более крупных работах использовались классические техники увеличения традиционных скульпторов, в том числе его отца и деда. Рисуя свои рисунки на крафтовой бумаге, он увеличивал их с помощью сетки. Его крупномасштабные работы были созданы в соответствии с его точными спецификациями, а также позволяли ему при необходимости корректировать или корректировать форму или линию.[33]

В 1950-х Колдер больше сосредоточился на создании монументальных скульптур (его соглашения период), а в 1960-е годы ему стали приходить все больше и больше общественных комиссий.[34] Известные примеры: .125 (1957) для JFK аэропорт в Нью-Йорке, Спираль (1958) для ЮНЕСКО в Париже и Trois Disques, сдан в эксплуатацию Экспо 67 в Монреаль, Квебек, Канада. Самая большая скульптура Колдера высотой 25,7 метра была Эль Соль Рохо, построенный за пределами стадиона ацтеков для 1968 летние Олимпийские игры Мероприятия «Культурной олимпиады» в г. Мехико. Многие из его публичное искусство работы по заказу известных архитекторов; Например, И. М. Пей заказанный La Grande Voile, 25-тонная стабильная скульптура высотой 40 футов для Массачусетский Институт Технологий в 1966 г.

Ла Гранд Витесс Кальдерса (1969), Гранд-Рапидс, Мичиган

Большинство монументальных канцелярских принадлежностей и мобильных скульптур Колдера были созданы после 1962 года в Etablissements Biémont в Тур, Франция. Он создал модель своей работы, инженерный отдел увеличил ее масштаб под руководством Колдера, а техники завершили бы настоящие металлоконструкции - все под бдительным присмотром Колдера. Стойки были изготовлены из стального листа, а затем окрашены. Исключением было Trois Disques, в нержавеющая сталь высотой 24 метра, по заказу Международная никелевая компания Канады.

В 1958 году Колдер спросил Жан Пруве построить стальную основу Спираль во Франции - монументальный мобиль для объекта ЮНЕСКО в Париже, а его верх был изготовлен в Коннектикуте.

В июне 1969 года Колдер присутствовал на открытии своей монументальной «стабильной» скульптуры. La Grande Vitesse в Гранд-Рапидс, Мичиган. Эта скульптура примечательна тем, что является первой гражданской скульптурой в Соединенных Штатах, получившей финансирование от Национальный фонд искусств.[35]

В 1971 году Колдер создал свой Изогнутый пропеллер который был установлен у входа в Всемирный торговый центр Северная башня в Нью-Йорке. Когда Battery Park City открыли, скульптуру перенесли на Веси и Черч-стрит.[36] Скульптура стояла перед 7 Всемирный торговый центр пока он не был разрушен 11 сентября 2001 г..[37]

Четыре арки (1973), Bunker Hill, 333 S. Hope St., Лос-Анджелес, Калифорния

В 1973 году скульптура паблик-арта высотой 63 фута ярко-красного цвета. Четыре арки был установлен на Банкер-Хилл, Лос-Анджелес, чтобы служить «отличительной достопримечательностью».[38] Площадка была спроектирована ярусами, чтобы максимизировать визуальные эффекты скульптуры.[39]

В 1974 году Колдер представил две скульптуры, Фламинго в Federal Plaza и Вселенная в Сирс-Тауэр,[40] в Чикаго, Иллинойс, в сопровождении выставки Александр Колдер: ретроспективная выставка, в Музее современного искусства в Чикаго, который открылся одновременно с открытием скульптур.[41]

Первоначально планировалось построить в 1977 году для офисного здания Сената Харта. Горы и облака не был построен до 1985 года из-за сокращения государственного бюджета. Огромный проект из листового металла весом 35 тонн занимает девятиэтажный атриум здания. Вашингтон, округ Колумбия. Колдер разработал макет для Сената США в последний год своей жизни.[42]

Театральные постановки

Колдер создал декорации для более чем десятка театральных постановок, в том числе Nucléa, Горизонт, и особенно Марта Грэм с Панорама (1935), постановка Эрик Сати симфоническая драма Сократ (1936), а позже, Работа в процессе (1968). Работа в процессе был «балетом», задуманным самим Колдером и поставленным в Римский оперный театр, с множеством мобильных телефонов, стабов и больших нарисованных фонов. Колдер описал некоторые из своих декораций как танцоров, исполняющих хореографию из-за своего ритмического движения.[43]

Живопись и эстамп

Помимо скульптур, Колдер рисовал на протяжении всей своей карьеры, начиная с начала 1920-х годов. Он занялся изучением гравюры в 1925 году и продолжал создавать иллюстрации для книг и журналов.[44] Его проекты этого периода включают линейные рисунки животных, выполненные пером и тушью для публикации 1931 года. Эзоп басни. По мере того как в начале 1930-х скульптура Колдера перешла в область чистой абстракции, его гравюры тоже. Тонкие линии, используемые для обозначения фигур на более ранних гравюрах и рисунках, начали очерчивать группы геометрических фигур, часто в движении. Колдер также использовал гравюры для пропаганды, например, плакаты 1967 и 1969 годов, протестующие против война во Вьетнаме.[45]

По мере того, как профессиональная репутация Колдера в конце 1940-х и 1950-х годов росла, росло и его производство гравюр. Было продано множество литографий, основанных на его картинах гуашью, и стали доступны роскошные издания пьес, стихов и рассказов, иллюстрированных репродукциями картин Колдера.[44]

Окрашенные самолеты и автомобили

Дизайн Колдера в южноамериканском стиле был применен к Браниффу Дугласу DC-8-62, сделанному в Майами аэропорт в 1975 г.

Одним из наиболее необычных начинаний Колдера был заказ из Далласа. Braniff International Airways рисовать в полный рост Дуглас DC-8 -62 четырехмоторный реактивный самолет как «летающее полотно». Джордж Стэнли Гордон, основатель нью-йоркского рекламного агентства Gordon and Shortt, обратился к Колдеру с идеей покрасить самолет в 1972 году, но Колдер ответил, что он не красит игрушки. Когда Гордон сказал ему, что он предлагает настоящий, полноразмерный авиалайнер, художник сразу же дал свое согласие. Гордон чувствовал, что Бранифф, известный тем, что объединяет миры моды и дизайна с миром авиации, был бы идеальной компанией для реализации этой идеи. Бранифф председатель Хардинг Лоуренс был очень восприимчив, и в 1973 году был подписан контракт на покраску одного лайнера Douglas DC-8-62, получившего название Летающие цветаи 50 гуашей общей стоимостью 100 000 долларов.[46] Два года спустя Бранифф попросил Колдера спроектировать флагман для их флота, празднующего двухсотлетие США. Тот самолет, самолет Боинг 727-291 N408BN, названный Летящие цвета Соединенных Штатов, и прозванная ее пилотами «Подлый змей» (на основании необычных тенденций полета), имела волнистое изображение красного, белого и синего цветов, перекликающееся с развевающимся американским флагом.[13]

1975 BMW 3.0 CSL нарисованный Колдером

В 1975 году Колдеру было поручено нарисовать BMW 3.0 CSL автомобиль, который станет первым автомобилем в BMW Art Car Проект.[47]

ювелирные украшения

За свою карьеру Колдер создал более 2000 украшений, многие из которых были подарками друзьям. Несколько произведений отражают его увлечение искусством Африки и других континентов.[48] В основном они были сделаны из латуни и стали, с кусочками керамики, дерева и стекла. Колдер редко использовал припой; когда ему нужно было соединить полоски металла, он связывал их петлями, связывал кусочками проволоки или лепными заклепками.[49] Колдер создал свои первые изделия в 1906 году в возрасте восьми лет для кукол своей сестры, используя медную проволоку, которую он нашел на улице.[48]

Для его друга на всю жизнь Жоан Миро, Колдер поместил осколок разбитого фарфорового сосуда в латунное кольцо. Пегги Гуггенхайм получил огромные серебряные подвижные серьги, а позже заказал кованое серебряное изголовье, на котором сверкали свисающие рыбы.[50] В 1942 году Гуггенхайм носил одну серьгу Колдера и одну Ив Танги к открытию ее галереи в Нью-Йорке, Искусство этого века, чтобы продемонстрировать ее равную преданность сюрреализму и абстрактному искусству, образцы которого она выставляла в отдельных галереях.[51] Другие, кому подарили работы Колдера, были близкими друзьями художника, Джорджия О'Киф; Тини Дюшан, жена Марсель Дюшан; Жанна Рукар, жена режиссера Луис Бунюэль; и Белла Розенфельд, жена Марк Шагал.[52]

Выставки

Комната Колдера в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

Колдер первый персональная выставка был в 1927 году в галерее Жака Селигмана в Париже.[53] Его первая персональная выставка в коммерческой галерее США состоялась в 1928 году в галерее Weyhe в Нью-Йорке. Он выставлялся с группой Abstraction-Création в Париже в 1933 году.

В 1935 г. состоялась его первая персональная музейная выставка в США в Общество Возрождения на Чикагский университет. В Нью-Йорке он был защищен с начала 1930-х годов Музеем современного искусства и был одним из трех американцев, включенных в Альфред Х. Барр мл. выставка 1936 г. Кубизм и абстрактное искусство.[54]

Первая ретроспектива Колдера состоялась в 1938 году в галерее Джорджа Уолтера Винсента Смита в Спрингфилд, Массачусетс. В 1943 году в Музее современного искусства состоялась ретроспектива Колдера, курируемая Джеймс Джонсон Суини и Марсель Дюшан; выставку пришлось продлить из-за количества посетителей.[29] Колдер был одним из 250 скульпторов, которые выставлялись в 3-й Международный Скульптурный проводился в Художественный музей Филадельфии летом 1949 года. Его мобильный, Международный мобильный был центральным элементом выставки. Колдер также участвовал в Документы I (1955), II (1959), III (1964). Основные ретроспективы его работ были проведены в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (1964), Фонде Maeght в Сен-Поль-де-Ванс, Франция (1969) и Музее современного искусства, Чикаго (1974). Кроме того, оба дилера Колдера, Galerie Maeght в Париже и Perls Galleries в Нью-Йорке, в среднем проводили около одной выставки Calder в год.

Выставка проходила в Хаузер и Вирт галерея в Bruton, Сомерсет, называется Александр Колдер: От Каменной реки к небу. Он проходил с 26 мая по 9 сентября 2018 года.[55]

Коллекции

Работы Колдера находятся во многих постоянных коллекциях по всему миру. В Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке хранится самая большая коллекция работ Александра Колдера.[56] Другие музейные коллекции включают Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Центр Жоржа Помпиду, Париж; то Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид; и Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.[57] На выставке представлены две части. Коллекция произведений искусства на площади Эмпайр Стейт Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк.[58]

В Художественном музее Филадельфии представлены работы трех поколений Александра Колдерса. Из окна второго этажа на восточной стороне Большого лестничного холла (с противоположной стороны от коллекции доспехов) позади зрителя видна Призрак мобил из 3-го поколения (1898 г.р.),[59] впереди на улице Мемориальный фонтан Суонн ко 2-му поколению (1870 г.р.), и далее статуя Уильям Пенн наверху Ратуша из 1 поколения (род. 1846).

Признание и награды

  • 1939 - Первая премия в Музее современного искусства, Нью-Йорк, конкурс скульптур из оргстекла.
  • 1952 - Представлял Соединенные Штаты на Венецианская биеннале и получил главный приз за скульптуру
  • 1955 - Фестиваль искусств в Филадельфии, за превосходство в искусстве
  • 1957 - Почетная награда Технологического института Стивенса за выдающиеся достижения
  • 1958 - Первая премия в области скульптуры Питтсбургского международного фестиваля.[25]
  • 1958 - Первая премия в области скульптуры в г. Премия Карнеги
  • 1959 - Награда Карлоса Рауля Вильянуэвы на IV биеннале, Museu de Arte Moderna, Exposição Internacional de Arquitetura
  • 1960 - Национальный институт искусств и литературы, знаки отличия
  • 1960 - Золотая медаль Почета Архитектурной лиги Нью-Йорка за скульптуру в ЮНЕСКО
  • 1961 - Золотая медаль изящных искусств для магистра скульптуры в Американском институте архитекторов.
  • 1962 - Ежегодная премия Art in America за выдающийся вклад в американское искусство (совместно с Альфредом Х. Барром-младшим)
  • 1962 - Премия за творческое искусство в области скульптуры в Университете Брандейса
  • 1963 - Президентская медаль, Клуб художественных руководителей.
  • 1963 - Медаль Эдварда Макдауэлла за выдающийся вклад в искусство из колонии Макдауэлла
  • 1964 - избран в Американскую академию искусств и литературы.
  • 1966 - Премия имени выдающегося художника Св. Ботольфа
  • 1966 - почетная степень, доктор искусств, Гарвардский университет.
  • 1967 - Почетный спонсор Международного фестиваля короткометражных фильмов в Филадельфии.
  • 1968 - Officier de la Légion d'honneur, Министерство культуры, Франция
  • 1968 - Премия штата Нью-Йорк
  • 1969 - почетная степень доктора технических наук, Технологический институт Стивенса.
  • 1969 - Ключ от города Гранд-Рапидс, штат Мичиган
  • 1969 - Получил те же права, что и французские авторы.
  • 1969 - почетная степень доктора искусств, Государственный колледж Гранд-Вэлли.
  • ок. 1970 - Монне де Пари, 2 монеты Кальдера
  • 1971 - Золотая медаль за скульптуру, Национальный институт искусств и литературы и Американская академия искусств и литературы
  • 1973 - почетная степень, доктор изящных искусств, Хартфордский университет.
  • 1974 - Commandeur de la Légion d'honneur, Министерство культуры, Франция.
  • 1974 - Сен-Пьер де Корпус
  • 1974 - Citoyen d'Honneur, Коммуна де Саш, Франция
  • 1974 - Официальный указ мэра "Дня Александра Колдера в Чикаго" (25 октября 1974 г.)
  • 1974 - Почетный гражданин Чикаго.
  • 1974 - Гран-при Национального искусства и литературы, Министерство культуры Франции
  • 1975 - Медаль мира ООН
  • 1975 - Колокол Свободы, Филадельфия
  • 1975 - Медаль мира Организации Объединенных Наций
  • 1976 - Официальный кашет, подаренный Колдеру как разработчику WFUNA Cachet в первый день выпуска.
  • 1977 - награжден посмертно. Президентская медаль свободы
  • 1977 - Премия Гослара в области современного искусства
  • 1983 - Монетный двор США выпускает золотой медальон в пол-унции в честь Колдера.[60]
  • 1998 - Почтовая служба США выпускает набор из пяти марок по 32 цента в честь Колдера.[61]

Арт-рынок

В конце 1930-х - начале 1940-х работы Колдера не пользовались большим спросом, а когда они продавались, то часто за относительно небольшие деньги. Копия Пьер Матисс книга продаж в файлах фонда показывает, что только несколько экспонатов на выставке 1941 года нашли покупателей, один из которых, Соломон Р. Гуггенхайм, заплатили всего 233,34 доллара (около 3500 долларов в долларах 2014 года) за работу. Музей современного искусства купил своего первого Колдера в 1934 году за 60 долларов, после того, как он снизил цену до 100 долларов.[27] В 2010 году его металлический мобильный Без названия (Осенние листья), продано на Сотбис Нью-Йорк за 3,7 миллиона долларов. Еще один мобильный принес 6,35 миллиона долларов в Кристи позже в том же году.[62] Также в Christie's стоял мобильный телефон под названием Лилия Силы (1945), который предполагалось продать за 8-12 миллионов долларов, был куплен за 18,5 миллиона долларов в 2012 году.[63] Подвесной мобильный телефон Колдера длиной 7,5 футов Пуассон волан (Летучая рыба) (1957) принесла 25,9 миллиона долларов, установив рекорд аукциона скульптора на Christie's в Нью-Йорке в 2014 году.[64][65]

Galerie Maeght в Париже стал эксклюзивным парижским дилером Кальдера в 1950 году и на всю оставшуюся жизнь Колдера. После его нью-йоркского дилера Курт Валентин неожиданно умер в 1954 году, Колдер выбрал Perls Галереи в Нью-Йорке в качестве его нового американского дилера, и этот союз продлился до смерти Колдера.[66]

Наследие

Орел (1971). Олимпийский парк скульптур, Сиэтл, Вашингтон

Начиная с 1966 г., победители Национальные журнальные премии награждаются "Элли", стойкой медного цвета, напоминающей слона, которая была разработана Колдером. Через два месяца после смерти художник был посмертно награжден премией. Президентская медаль свободы, высшая гражданская награда Соединенных Штатов, президентом Джеральд Форд. Однако представители семейства Колдер бойкотируется церемонии 10 января 1977 г. "с заявлением в поддержку амнистии война во Вьетнаме противники призыва ".

Фонд Колдера

В 1987 году семья Колдера основала Фонд Колдера, «посвященный сбору, экспонированию, сохранению и интерпретации искусства и архивов Александра Колдера, и [ему] поручена непревзойденная коллекция его работ».[67] У фонда есть большие холдинги: одни работы принадлежат членам семьи, а другие - сторонникам фонда. Искусство включает в себя более 600 скульптур, в том числе мобильные, стабильные, стоячие мобильные и проволочные скульптуры, а также 22 монументальных произведения на открытом воздухе, а также тысячи картин маслом, работы на бумаге, игрушки, ювелирные изделия и предметы домашнего обихода.[68] После работы в основном над каталогизацией работ Колдера, Фонд Колдера теперь сосредоточился на организации глобальных выставок художника.[69]

Проблемы с подлинностью

Фонд Колдера не удостоверяет подлинность произведений искусства; скорее, собственники могут подать свои работы на регистрацию в архиве Фонда и на экспертизу.[70] В комиссию, проводящую экспертизу, входят эксперты, ученые, хранители музеев и члены семьи Колдер.[71] На веб-сайте Calder Foundation представлена ​​подробная информация о действующих правилах и правилах, регулирующих процедуры экзаменов.[72]

В 1993 году владельцы Рио Неро (1959), мобиль из листового металла и стальной проволоки, якобы созданный Колдером, отправился в Окружной суд США округа Колумбия обвиняя в том, что это не Александр Колдер, как утверждает продавец.[73] В том же году федеральный судья постановил, что Рио Неро бремя доказывания не было выполнено.[требуется дальнейшее объяснение ] Несмотря на это решение, владельцы мобиля не смогли продать его, потому что признанный эксперт, Клаус Перлз, объявил его копией. Судья признал проблему в то время, отметив, что заявление Перлза сделает Рио Неро не продается. В 1994 году Фонд Колдера отказался включить мобильный телефон в каталог raisonné на художника.[74]

Ссылаясь на Рио Неро дело, Апелляционная палата Верховный суд Нью-Йорка в 2009 году отклонил обращение коллекционера произведений искусства, который хотел продать пару декорации которую Колдер разработал, но не дожил до завершения, которая была безуспешно отправлена ​​в Фонд Колдера для проверки подлинности.[75] Суд установил, что он не имел полномочий объявить предполагаемую работу Колдера подлинной или обязать Фонд Колдера включить ее в каталог raisonné.

В 1995 году возникли вопросы о другом предполагаемом Колдере, Две белые точки (эта пьеса отличается от пьесы с таким же названием, Две белые точки в воздухе, созданный Колдером в 1958 году). Колдер создал листовой металл высотой 1 фут (0,30 м). макет в 1973 году из-за нереализованной стабильности он назвал Две белые точки. Он подарил этот макет Кармен Сегретарио, основательнице и владелице Segré Foundry of Уотербери, Коннектикут. На протяжении десятилетий Колдер пользовался услугами Segré Foundry при производстве своих мобильных и стабильных машин. Каждое изделие (независимо от того, сколько копий было сделано) должно было быть подписано Колдером лично белым мелом, после чего сварщик проследил за отметками мелом, чтобы выжечь инициалы на работе. Колдер умер в 1976 году без полноразмерной версии Две белые точки было сделано. В 1982 году Segretario построил полноразмерную версию Две белые точкии продал его в 1983 году арт-дилеру Ширли Теплиц за 70 000 долларов. В документации Сегетарио утверждалось, что работа была сфабрикована примерно в 1974 году «под наблюдением и руководством Художника».[76] Две белые точки затем был продан на аукционе в мае 1984 года за 187 000 долларов.[77] В течение следующего десятилетия произведение неоднократно продавалось. В 1995 г. Джон Ширли (бывший президент Microsoft и коллектор Calder) приобрел Две белые точки за 1 миллион долларов. Когда Ширли представила работу Фонду Колдера для включения в их каталог-резоне, Фонд оспорил подлинность работы. В Галерея Андре Эммериха вернул деньги Ширли и подал в суд на Segré Foundry, которая искала банкротство охрана. Иск был урегулирован во внесудебном порядке в конце 1990-х годов. Две белые точки сейчас живет на открытом воздухе на ферме у реки недалеко от городка Вашингтон, Коннектикут.[76]

Планы музея Колдера

После того, как аналогичные идеи были разработаны для Нью-Йорка в 1998 году,[68] планы по созданию музея, посвященного Колдеру в Филадельфии, были объявлены в 2000 году. Предлагаемый музей Колдера площадью 35 000 квадратных футов, спроектированный японским архитектором Тадао Андо, должен был располагаться на участке в два акра. Объект, открытие которого планировалось открыть в 2008 году, будет стоить около 70 миллионов долларов.[78] Наследники покойного скульптора согласились на беспрецедентный подарок музею, но в 2005 году от этих планов отказались из-за неудачных попыток сбора средств.[79]

Галерея

Избранные работы

  • Собака (1909), сложенный латунный лист, сделанный в подарок родителям Колдера.
  • Летающая трапеция (1925), холст, масло, 36 x 42 дюйма.
  • Слон (ок. 1928 г.), проволока и дерево, 11½ x 5¾ x 29,2 дюйма.
  • Здравствуй! (ок. 1928 г.), латунная проволока, основание из окрашенного дерева, Художественный музей Гонолулу
  • Полицейский (ок. 1928 г.) проволока и дерево.
  • Ацтекская Жозефина Бейкер (1930), проволока, 53 "x 10" x 9 ". Изображение Жозефина Бейкер, энергичный ведущий танцор из La revue nègre на Folies Bergère.
  • Без названия (1931), проволока, дерево и мотор; один из первых кинетических мобилей
  • Маленькие перья (1931), проволока, дерево и краска; первый настоящий мобильный телефон, хотя и предназначен для работы на рабочем столе
  • Cône d'ébène (1933), черное дерево, металлический пруток и проволока; ранний подвесной мобиль (первый изготовлен в 1932 г.)
  • Объект с желтым фоном (1936), крашенное дерево, металл, струна, Художественный музей Гонолулу
  • Фонтан Меркурий (1937), листовой металл и жидкость Меркурий металл
  • Рыба-дьявол (1937), листовой металл, болты и краска; первая деталь сделана по модели
  • 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка (макет) (1938), листовой металл, проволока, дерево, веревка и краска
  • Ожерелье (ок. 1938 г.), латунная проволока, стекло и зеркало
  • Сфера, пронзенная цилиндрами (1939), проволока и краска; первый из многих напольных "стабилизаторов" в натуральную величину (предшествующих Энтони Каро "бесцокольные" скульптуры двух десятилетий)
  • Ловушка для омаров и рыбий хвост (1939), листовой металл, проволока и краска (подвесной мобильный); дизайн подъезда музей современного искусства, Нью-Йорк
  • Черный зверь (1940 г.), листовой металл, болты и краска (отдельно стоящий цоколь стабильный)
  • S-образная лоза (1946), листовой металл, проволока и краска (подвесной мобильный)
  • Меч Завод (1947) листовой металл, проволока и краска (стоячие мобильные)
  • Снежный шквал (1948), листовой металл, проволока и краска (подвесной мобильный)
  • Стилман Хаус Фреска (1952), (роспись бассейна) http://www.aaa.si.edu/collections/images/detail/stillman-house-i-881
  • .125 (1957), стальная пластина, стержни и краска
  • Спираль (1958 г.), стальная пластина, стержень и краска, высота 360 дюймов; общественный монументальный мобиль для Maison de l'UNESCO, Париж
  • Guillotine pour huit (Гильотина для восьми), (1962), на LaM, Вильнёв д'Аск, Франция
  • Теоделапио (1962), стальная пластина и краска, монументальная стабильность, Сполето, Италия
  • Sky Hooks (1962)
  • La Grande вуаль (1966), 33-тонная металлическая скульптура, состоящая из пяти пересекающихся форм, четырех плоскостей и одной кривой. Его высота составляет 40 футов (12 м). кампус Массачусетского технологического института в Кембридж, Массачусетс.
  • Trois Disques (1967) пластина из нержавеющей стали, болты и краска, 65 'x 83' x 53 ', монументальная стабильность, Монреаль Канада
  • Гвенфриц (1968) Национальный музей американской истории
  • Позвоночник (1968), Музей искусств Сан-Диего
  • La Grande Vitesse, (1969), стальная пластина, болты и краска, 43 x 55 x 25 футов, Великие пороги, Мичиган
  • Изогнутый пропеллер, [уничтожен в результате террористических атак 11 сентября 2001 г.] 1970–71 гг., 7 Всемирный торговый центр, Нью-Йорк
  • Peau Rouge Indiana (Индиана с красной кожей) (1970), стальная пластина, болты и краска, 40 'x 32' x 33 ', Блумингтон, Индиана
  • Реймс, Круа-дю-Суд (Реймс, Крест Юга) (1970), в LaM, Вильнёв д'Аск, Франция
  • Орел (1971), стальная пластина, болты и краска, 38'9 "x 32'8" x 32'8 ", Олимпийский парк скульптур, Сиэтл, Вашингтон
  • Белый и красный бумеранг (1971), Крашеный металл, проволока, Художественный музей Гонолулу
  • "Четыре арки" (1973), стальная пластина, окрашенная в красный цвет, высота 63 фута. Лос-Анджелес, Калифорния
  • Стегозавр (1973), стальная пластина, болты и краска, высота 50 футов, Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут
  • Cheval Rouge (Красная лошадь) (1974 г.), листовая сталь, покрашенная в красный цвет, на заводе Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
  • Фламинго (1974), окрашенная в красный цвет сталь, в Federal Plaza, Чикаго, Иллинойс.
  • Вселенная (1974), моторизованный "wallmobile", сталь, окрашенная в черный, красный, желтый и синий цвета, Уиллис Тауэр, Чикаго, Иллинойс
  • Черный флаг (1974), сталь, окрашенная в черный цвет, Центр искусств Storm King, Штат Нью-Йорк[80]
  • Рубцы (1974), сталь, окрашенная в черный цвет, Центр искусств Storm King
  • Арка (1975), сталь, окрашенная в черный цвет, Центр искусств Storm King
  • Красное перо (1975), сталь, окрашенная в черный и красный цвета, 11 футов x 6 футов 3 дюйма x 11 футов 2 дюйма, Центр Кентукки
  • Летающий дракон (1975), окрашенная в красный цвет сталь, считается последней стабильностью, созданной лично Александром Колдером, Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс
  • Без названия (1976), алюминиевые соты, трубки и краска, 358½ x 912 дюймов, Национальная художественная галерея Вашингтон, округ Колумбия.
  • L'Araignée Rouge (Красный паук) (1976), 15 м, монументальная скульптура, Париж La Défense Франция
  • Горы и облака (1976), окрашенный алюминий и сталь, 612 дюймов x 900 дюймов, Офисное здание Сената Харта
  • Набор Кальдера для Сократа (1976), Основные декорации, представленные в Нью-Йорке в первую годовщину смерти Колдера.
  • Пять мечей (1976), сталь, покрашенная в красный цвет, Центр искусств Storm King[80]

Примечания

  1. ^ а б Постильоне, Кори. "Александр Колдер", Словарь американской биографии, Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, Приложение 10 (1976-1980), 1994, стр. 89-92.
  2. ^ "Хронология Александра Колдера". Фонд Колдера. Получено 22 июля, 2015.
  3. ^ Хейс, Маргарет Колдер. Три Александра Колдера: Семейные воспоминания. Миддлбери, VT: Пол С. Эрикссон, 1977.
  4. ^ Колдер 1966, стр. 13.
  5. ^ Колдер 1966, стр. 15.
  6. ^ «Фонд Колдера». Calder.org. В архиве из оригинала 24 июля 2011 г.. Получено 21 июля, 2011.
  7. ^ Колдер 1966, стр. 21–22.
  8. ^ Calder 1966, стр. 28–29.
  9. ^ Хейс, Маргарет Колдер, Три Александра Колдера: Семейные воспоминания. Миддлбери, VT: Пол С. Эрикссон, 1977, стр. 41.
  10. ^ Колдер 1966, стр. 31 год
  11. ^ "Панамско-Тихоокеанская международная выставка". calder.org. Архивировано из оригинал 26 мая 2008 г.
  12. ^ Скотт Джеймс (24 февраля 2011 г.), Казна государственной школы требует частичного увеличения Нью-Йорк Таймс.
  13. ^ а б c d Петроски, Генри (Сентябрь – октябрь 2012 г.). Schoonmaker, Дэвид (ред.). «Портрет художника в молодости инженера». Американский ученый. Нью-Хейвен, CT: Научно-исследовательское общество Sigma XI. 100 (5): 368–373. Дои:10.1511/2012.98.368. ISSN  0003-0996. OCLC  645082957.
  14. ^ а б "Мой путь, Колдер в Париже" (PDF). Сеймур I Толл.
  15. ^ Колдер 1966, стр. 47.
  16. ^ "Биография Колдера". Фонд Колдера. В архиве из оригинала 25 июля 2011 г.. Получено 31 июля, 2011.
  17. ^ Колдер 1966, стр. 54–55.
  18. ^ Колдер Коллекция Гуггенхайма.
  19. ^ Колдер в Индии, 31 мая - 3 августа 2012 г. Ордовас, Лондон.
  20. ^ Рассел, Джон (12 ноября 1976 г.). "Умер Александр Колдер, ведущий художник США". Нью-Йорк Таймс.
  21. ^ «Архивный элемент». Архивировано из оригинал 10 июля 2007 г.. Получено 10 июля, 2007.
  22. ^ "Александр Колдер: Великое открытие". Gemeentemuseum Den Haag. Gemeentemuseum Den Haag. Получено 8 апреля, 2012.
  23. ^ Александр Колдер В архиве 12 сентября 2011 г. Wayback Machine Фонд Бейелера, Риэн.
  24. ^ Александр Колдер, Ромул и Рем (1928) Коллекция Гуггенхайма.
  25. ^ а б Александр Колдер Коллекция Тейт.
  26. ^ Александр Колдер, Призрак (1964) Художественный музей Филадельфии.
  27. ^ а б Рэнди Кеннеди (18 октября 2011 г.), Год работы Колдера Нью-Йорк Таймс.
  28. ^ Александр Колдер, Без названия (1948) Кристи Послевоенная и современная вечерняя распродажа, 10 ноября 2010 года, Нью-Йорк.
  29. ^ а б Александр Колдер, Семь горизонтальных дисков (1946) Послевоенная и современная вечерняя распродажа Christie's, 8 ноября 2011 года, Нью-Йорк.
  30. ^ Александр Колдер, Лилия Силы (1945) Послевоенная и современная вечерняя распродажа Christie's, 8 мая 2012 года, Нью-Йорк.
  31. ^ Колдер. Gravity and Grace, 18 марта 2003 г. - 7 октября 2003 г. В архиве 5 февраля 2012 г. Wayback Machine Музей Гуггенхайма в Бильбао.
  32. ^ Смит, Г. (7 июля 2015 г.). "Качели низко, сладкая колесница: кинетическая скульптура и кризис западного техноцентризма". Искусство. 4 (3): 75–92. Дои:10.3390 / arts4030075.
  33. ^ Александр Колдер, Красный завиток (1973) Послевоенная и современная вечерняя распродажа Christie's, 10 ноября 2010 г., Нью-Йорк.
  34. ^ Александр Колдер, Le Rouge de Saché (1954) Послевоенная и современная вечерняя распродажа Christie's, 8 мая 2012 года, Нью-Йорк.
  35. ^ «Первоначальный публичный арт-проект становится вехой». Основные моменты 40-летия. Национальный фонд искусств. Архивировано из оригинал 15 октября 2009 г.. Получено 20 июня, 2013.
  36. ^ Венеграт, Сол (28 февраля 2002 г.). «Паблик-арт в Центре международной торговли». Международный фонд исследований в области искусства. Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.. Получено 27 июля, 2007.
  37. ^ Жизни и сокровища взяты, Библиотека Конгресса Проверено 27 июля 2007 года.
  38. ^ "Александр Колдер, Четыре арки, 1973". Агентство общественной реконструкции, Лос-Анджелес (CRA / LA). Получено 3 июня, 2020.
  39. ^ ""Четыре арки »(1973) Александра Колдера». Публичное искусство в общественных местах. 3 июня 2020 г.. Получено 3 июня, 2020.
  40. ^ Синтия Дизикес (4 октября 2010 г.), Иск: Sears требует вернуть работы Уиллис-Тауэр Чикаго Трибьюн.
  41. ^ «История MCA». Музей современного искусства, Чикаго. Архивировано из оригинал 25 июля 2011 г.. Получено 7 августа, 2011.
  42. ^ Александр Колдер, Горы и облака (1985) Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства Christie's, 14 ноября 2012 года, Нью-Йорк.
  43. ^ Вселенная Колдера. п. 172
  44. ^ а б Александр Колдер: Художник, 30 октября 2009 г. - 31 января 2010 г. Музей Брюса, Гринвич, Коннектикут.
  45. ^ Бенджамин Дженоккио (18 декабря 2009 г.) Помимо мобильных телефонов Нью-Йорк Таймс.
  46. ^ Гордон, Джордж Стэнли. "Мой приятель, Александр Колдер". www.brownalumnimagazine.com. Получено 22 июля, 2014.
  47. ^ Биссетт, Марк (9 декабря 2015 г.). «Первый BMW Art Car». primotipo.com. Получено 4 мая, 2016.
  48. ^ а б Шерил Лу-Лиен Тан (11 декабря 2008 г.), Интимная сторона Александра Колдера Журнал "Уолл Стрит.
  49. ^ Карен Розенберг (11 декабря 2008 г.), Драгоценные металлы Колдера: кому нужны бриллианты? Нью-Йорк Таймс.
  50. ^ Кэрол Кино (2 декабря 2007 г.), Драгоценные металлы Нью-Йорк Таймс.
  51. ^ Роберта Смит (13 мая 2010 г.), Проливая новый свет на старых друзей Нью-Йорк Таймс.
  52. ^ Ювелирные изделия Calder В архиве 2 апреля 2012 г. Wayback Machine Музей искусств Сан-Диего, Сан-Диего.
  53. ^ Александр Колдер L&M Arts, Нью-Йорк / Лос-Анджелес.
  54. ^ Роберта Смит (27 марта 1998 г.) Все Колдер, высокий и низкий Нью-Йорк Таймс.
  55. ^ «Выставки - Александр Колдер От Каменной реки до неба - Hauser & Wirth». www.hauserwirth.com. Получено 4 сентября, 2018.
  56. ^ Александр Колдер: Парижские годы, 1926–1933, 16 октября 2008 г. - 15 февраля 2009 г. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
  57. ^ Александр Колдер в Национальной галерее искусств.
  58. ^ "Эмпайр Стейт Плаза Коллекция произведений искусства". Получено 14 ноября, 2018.
  59. ^ "Призрак". Художественный музей Филадельфии. Получено 7 февраля, 2012.
  60. ^ "Золотой медальон американского искусства Александра Колдера 1983 года". Мои руководства по монетам. Получено 26 января, 2017.
  61. ^ «Серия марок». Почтовая служба Соединенных Штатов. Архивировано из оригинал 10 августа 2013 г.. Получено 2 сентября, 2013.
  62. ^ Сурен Меликян (11 ноября 2010 г.), На Christie's насмешки приносят миллионы Нью-Йорк Таймс.
  63. ^ Кэрол Фогель (8 мая 2012 г.), Рекордные продажи картины Ротко и других произведений искусства на Christie’s Нью-Йорк Таймс.
  64. ^ Кэрол Фогель (14 мая 2014 г.), Азиатские коллекционеры устраивают Christie’s ночь высокой доходности Нью-Йорк Таймс.
  65. ^ Катя Казакина (14 мая 2014 г.), Миллиардеры помогли Christie’s продать 745 миллионов долларов Bloomberg.
  66. ^ Александр Колдер - Биография Фонд Колдера.
  67. ^ «Веб-сайт Фонда Колдера: страница Попечителей». Calder.org. В архиве из оригинала 25 июля 2011 г.. Получено 21 июля, 2011.
  68. ^ а б Кэрол Фогель (2 октября 1998 г.) Колдер работает в движении Нью-Йорк Таймс.
  69. ^ Джейкоб Хейл Рассел (29 июля 2006 г.), Посмотрите, кто продает - фонды некогда тихих художников становятся влиятельными игроками, Журнал "Уолл Стрит.
  70. ^ Патрисия Коэн (19 июня 2012 г.), В искусстве свобода выражения не распространяется на «реально ли это?», Нью-Йорк Таймс.
  71. ^ Дэниел Грант (29 сентября 1996 г.), Сложное искусство аутентификации Балтимор Сан.
  72. ^ "Фонд Колдера | Контакты | Регистрация и экзамен".
  73. ^ Стюарт Джеффрис (13 марта 2003 г.), Покрывать Хранитель.
  74. ^ Записи галереи Барбары Мэтис, относящиеся к иску "Рио Неро", 1989–1995 гг. Архивы американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
  75. ^ Патрисия Коэн (5 августа 2012 г.), Решение о художественной аутентичности: рынок против закона, Нью-Йорк Таймс.
  76. ^ а б Сомма, Энн Мари (12 марта 2006 г.). "Работа Колдера, которой не было". Хартфорд Курант. Получено 15 апреля, 2016.
  77. ^ Хогрефе, Джеффри (10 мая 1984 г.). "Лучшая цена для Колдера". Вашингтон Пост. Получено 15 апреля, 2016.
  78. ^ Скотт Тимберг (15 сентября 2005 г.), Тупик, по-видимому, сорвет проект Колдера в Филадельфии Лос-Анджелес Таймс.
  79. ^ Джоанн Ловильо (2005), Планы музея Филадельфии Колдер отменены АРТИНФО.
  80. ^ а б Центр искусств Storm King: Александр Картер, американец 1898-1976 гг.

Рекомендации

  1. Баал-Тешува, Иаков. Александр Колдер 1898–1976. Taschen, Кельн 2002, ISBN  3-8228-7915-0.
  2. Колдер, Александр. Автобиография с картинками. Книги Пантеона, 1966 г., ISBN  978-0-394-42142-1
  3. Колдер Хейс, Маргарет. Три Александра Колдера: Семейные воспоминания. Пол С. Эрикссон, 1977 г., ISBN  0-8397-8017-6.
  4. Герреро, Педро Э. Колдер дома. Радостное окружение Александра Колдера. Стюарт, Табори и Чанг, Нью-Йорк, 1998, ISBN  978-1-55670-655-4
  5. Пратер, Марла. Александр Колдер 1898–1976. Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 1998 г., ISBN  978-0-89468-228-5, ISBN  978-0-300-07518-2
  6. Розенталь, Марк и Александр С. С. Роуэр. Сюрреалистический Колдер. В Коллекция Menil, Хьюстон, 2005 г., ISBN  978-0-939594-60-3
  7. Гребец, Александр С. Скульптура Колдера. Издательство "Вселенная", 1998 г., ISBN  978-0-7893-0134-5
  8. Барбара Забель, Портреты Колдера "Новый язык" (Вашингтон, Scholarly Press Смитсоновского института, 2012 г.).
  9. Thalacker, Дональд В. Место искусства в мире архитектуры. Издательство Chelsea House, Нью-Йорк, 1980.
  • 19 декабря 2014 года. «Известные художники отправляют поздравительные открытки: на выставке в Нью-Йорке представлено около 60 праздничных открыток от крупных художников», Журнал "Уолл Стрит. Александра Вулф.[1]

дальнейшее чтение

  • Джед Перл: Колдер: покорение времени: первые годы, 1898-1940 гг., Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2017, ISBN  978-0-307-27272-0

внешняя ссылка

  1. ^ «Известные артисты отправляют поздравительные открытки». Взаимное искусство. Получено 13 января, 2015.