Музей Соломона Р. Гуггенхайма - Solomon R. Guggenheim Museum

"Гуггенхайм" перенаправляется сюда. Для других музеев Гуггенхайма см. Список музеев Гуггенхайма.
Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Музей Гуггенхайма Logo.svg
Нью-Йорк - Музей Гуггенхайма.jpg
Учредил1937; 83 года назад (1937)
Место расположения1071 Пятая авеню на 89-я улица
Манхэттен, Нью-Йорк
Координаты40 ° 46′59 ″ с.ш. 73 ° 57′32 ″ з.д. / 40,782975 ° с.ш. 73,958992 ° з.д. / 40.782975; -73.958992Координаты: 40 ° 46′59 ″ с.ш. 73 ° 57′32 ″ з.д. / 40,782975 ° с.ш. 73,958992 ° з.д. / 40.782975; -73.958992
ТипМузей искусства
Посетители953,925 (2016)[1]
ДиректорРичард Армстронг
Доступ к общественному транспортуМетро: Поезд ​ ​Поезд Экспресс поезда в 86-я улица
Автобус: M1, M2, M3, M4, M86 SBS
Интернет сайтwww.guggenheim.org/Нью-Йорк
Построен1959; 61 год назад (1959)
АрхитекторФрэнк Ллойд Райт
Архитектурный стиль (ы)Современное
КритерииКультурный: (ii)
Назначен2019 (43-я сессия )
ЧастьАрхитектура ХХ века Фрэнка Ллойда Райта
Номер ссылки1496-008
Государство-участникСоединенные Штаты
Область, крайЕвропа и Северная Америка
Назначен19 мая 2005 г.; 15 лет назад (2005-05-19)[2]
Номер ссылки05000443[2]
Назначен6 октября 2008 г.; 12 лет назад (2008-10-06)[3]
Назначен14 августа 1990 г.; 30 лет назад (1990-08-14)[4][5]

В Музей Соломона Р. Гуггенхайма, часто называемый Гуггенхайм, это художественный музей, расположенный по адресу 1071 Пятое Авеню на углу Восточная 89-я улица в Верхний Ист-Сайд окрестности Манхэттен, Нью-Йорк. Это постоянный дом для постоянно расширяющейся коллекции Импрессионист, Постимпрессионист, рано Современное, и современное искусство а также специальные выставки в течение года. Музей был основан Фонд Соломона Р. Гуггенхайма в 1939 году как Музей беспредметной живописи под руководством его первого директора, Хилла фон Ребай. Свое нынешнее название он получил в 1952 году, через три года после смерти основателя. Соломон Р. Гуггенхайм.

В 1959 году музей переехал из арендованного помещения в нынешнее здание, ставшее выдающимся памятником архитектуры 20-го века, спроектированное архитектором Фрэнк Ллойд Райт. Цилиндрическое здание, более широкое вверху, чем внизу, задумывалось как «храм духа». Его уникальная пандусная галерея простирается от уровня земли длинной непрерывной спиралью вдоль внешних краев здания и заканчивается прямо под потолочным люком. Здание претерпело масштабное расширение и реконструкцию в 1992 году, когда была построена примыкающая башня, и с 2005 по 2008 год.

Коллекция музея выросла за восемь десятилетий и основана на нескольких важных частных коллекциях, начиная с коллекции Соломона Р. Гуггенхайма. Коллекция передана в сестринские музеи в Бильбао, Испания и другие страны. В 2013 году музей посетили около 1,2 миллиона человек, и в нем проходила самая популярная выставка в Нью-Йорке.[6]

История

Ранние годы и Хилла Ребай

Соломон Р. Гуггенхайм, член богатой шахтерской семьи, собирал произведения старые мастера с 1890-х гг. В 1926 году он познакомился с художником. Хилла фон Ребай,[7] кто познакомил его с европейским авангард искусство, в частности абстрактное искусство, которое, по ее мнению, имело духовный и утопический аспект (беспредметное искусство ).[7] Гуггенхайм полностью изменил свою стратегию сбора, обратившись к работе Василий Кандинский, среди прочего. Он начал выставлять свою коллекцию публике в своей квартире в Плаза Отель в Нью-Йорке.[7][8] По мере роста коллекции он основал Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, в 1937 году, чтобы способствовать признанию современное искусство.[8]

Музей беспредметной живописи

Альберт Глейзес, 1915, Композиция для «Джаза», картон, масло, 73 × 73 см

Первая площадка фонда для демонстрации искусства - «Музей беспредметной живописи», открытый в 1939 году под руководством Ребая в г. центр Манхэттена.[9] Под руководством Ребая Гуггенхайм стремился включить в коллекцию наиболее важные образцы беспредметного искусства, доступные в то время ранними модернистами, такими как Рудольф Бауэр, Ребай, Кандинский, Пит Мондриан, Марк Шагал, Роберт Делоне, Фернан Леже, Амедео Модильяни и Пабло Пикассо.[7][8][10]

К началу 1940-х в фонде накопилась такая большая коллекция авангардных картин, что стала очевидной необходимость в постоянном здании музея.[11] В 1943 году Ребай и Гуггенхайм написали письмо Фрэнк Ллойд Райт прося его спроектировать структуру для размещения и демонстрации коллекции.[12] Райт воспользовался возможностью поэкспериментировать со своим органическим стилем в городских условиях. На создание музея у него ушло 15 лет, 700 эскизов и шесть комплектов рабочих чертежей.[13]

В 1948 году коллекция была значительно расширена за счет покупки имения арт-дилера Карла Ниерендорфа, насчитывающего около 730 предметов, в частности Немецкий экспрессионист картины.[10] К тому времени коллекция фонда включала широкий спектр экспрессионист и сюрреалист работы, в том числе картины Пауль Клее, Оскар Кокошка и Жоан Миро.[10][14] После смерти Гуггенхайма в 1949 году члены Семья Гуггенхайм входившая в совет директоров фонда имела личные и философские разногласия с Ребаем, и в 1952 году она ушла с поста директора музея.[15] Тем не менее, в завещании она оставила фонду часть своей личной коллекции, в том числе работы Кандинского, Клее, Александр Колдер, Альберт Глейзес, Мондриан и Курт Швиттерс.[14] В 1952 году музей был переименован в Музей Соломона Р. Гуггенхайма.[15]

Дизайн

Ребай задумал это пространство как «храм духа», который позволит по-новому взглянуть на современные предметы коллекции. Она написала Райту, что «каждый из этих великих шедевров должен быть организован в космос, и только вы ... испытаете возможности сделать это ... Я хочу храм духа, памятник!»[16][17] Критик Пол Голдбергер позже писал, что до модернистского здания Райта «существовало только две общие модели музейного дизайна: Изящное искусство Дворец ... и Павильон международного стиля ".[18] Гольдбергер считал здание катализатором изменений, делающим «социально и культурно приемлемым для архитектора создание очень выразительного, глубоко личного музея. В этом смысле почти каждый музей нашего времени - детище Гуггенхайма».[18]

Атриум музея

С 1943 до начала 1944 года Райт сделал четыре разных эскиза первоначального дизайна. В то время как один из планов (схема C) имел шестиугольную форму и ровные этажи для галерей, все остальные имели круглые схемы и использовали рампу, продолжающуюся вокруг здания. Он экспериментировал с конструкцией рампы в 1948 г. Сувенирный магазин В. К. Морриса в Сан-Франциско и на доме, который он построил для своего сына в 1952 году, Дом Дэвида и Глэдис Райт в Аризоне.[19] Первоначальная концепция Райта была названа перевернутой "зиккурат ", потому что напоминала крутые ступеньки зиккуратов, построенных в Месопотамия.[20] В его дизайне не использовался традиционный подход к планировке музея, когда посетителей проводят через ряд соединенных между собой комнат и заставляют повторять свои шаги при выходе.[21] План Райта заключался в том, чтобы гости музея поднялись наверх на лифте, неспешно спустились по пологому склону непрерывного пандуса и увидели атриум здания как последнее произведение искусства. Открытая ротонда предоставила зрителям уникальную возможность одновременно увидеть несколько рабочих участков на разных уровнях и даже пообщаться с гостями на других уровнях.[22]

В то же время, прежде чем обосноваться на площадке под музей на углу ул. 89-я улица и Музейная миля раздел Пятое Авеню, с видом Центральный парк, Райт, Ребай и Гуггенхайм считали множество мест на Манхэттене, а также в Riverdale часть Бронкса, с видом на река Гудзон.[23] Гуггенхайм считал, что близость этого места к Центральному парку была важна; парк позволил избавиться от городского шума, скоплений и бетона.[20] Природа также вдохновила музей.[23] Здание воплощает в себе попытки Райта «передать пластичность, присущую органическим формам в архитектуре».[21] Гуггенхайм должен был стать единственным музеем, спроектированным Райтом. Расположение в городе потребовало от Райта спроектировать здание в вертикальной, а не горизонтальной форме, что сильно отличалось от его более ранних сельских работ.[20][24]

Лестница на Музеи Ватикана разработано Джузеппе Момо в 1932 г.

Спиральный дизайн напомнил наутилус оболочка с непрерывными пространствами, свободно переходящими одно в другое.[25] Несмотря на то, что он воплощает природу, дизайн Райта также выражает его взгляд на жесткую геометрию модернистской архитектуры.[25] Райт придавал формам здания символическое значение. Он объяснил, что «эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, настроения, например: круг - бесконечность; треугольник - структурное единство; спираль - органический прогресс; квадрат - целостность».[26] Формы перекликаются друг с другом: например, овальные колонны повторяют геометрию фонтана. Круглость - это лейтмотив, от ротонды до мозаичного рисунка полов из терраццо.[23] Несколько профессоров архитектуры предположили, что двойная винтовая лестница разработано Джузеппе Момо в 1932 г. Музеи Ватикана был вдохновением для пандуса и атриума Райта.[27][28][29] Ярослав Йозеф Поливка помог Райту со структурным дизайном и сумел спроектировать пандус галереи без колонн по периметру.[30]

Поверхность Гуггенхайма была сделана из бетона для снижения стоимости, уступая каменной отделке, которую хотел Райт.[31] Райт предложил внешний вид красного цвета, который так и не был реализован.[32] Маленькая ротонда (или «здание монитора», как назвал ее Райт) рядом с большой ротондой предназначалась для размещения квартир Ребая и Гуггенхайма, но вместо этого стала офисами и складскими помещениями.[33] В 1965 году второй этаж здания Монитора был отремонтирован, чтобы показать постоянно растущую коллекцию музея, а после реставрации музея в 1990–1992 годах он был полностью передан под выставочное пространство и назван Домом Таннхаузера в честь одного из них. из самых важных наследий музею.[34] Первоначальный план Райта относительно прилегающей башни, мастерских художников и квартир не был реализован, в основном по финансовым причинам, до ремонта и расширения.[22][35] Также в оригинальной конструкции потолочное окно главной галереи было закрыто, что поставило под угрозу тщательно сформулированные световые эффекты Райта. Это изменилось в 1992 году, когда световой люк был восстановлен до его первоначального вида.[31]

Суини годы и завершение строительства

Строящийся музей на снимке 12 ноября 1957 г.

В 1953 году критерии коллекционирования фонда расширились при новом директоре, Джеймс Джонсон Суини. Суини отверг отказ Ребея от «объективной» живописи и скульптуры, и вскоре он приобрел Константин Брынкуши с Адам и Ева (1921), а затем работы других скульпторов-модернистов, в том числе Джозеф Чаки, Жан Арп, Колдер, Альберто Джакометти и Дэвид Смит.[10] Суини вышел за пределы 20 века, чтобы приобрести Поль Сезанн с Мужчина со скрещенными руками (ок. 1899 г.).[10] В том же году фонд получил в подарок 28 важных произведений из имения Кэтрин С. Драйер, основатель первой в Америке коллекции, которая будет называться музеем современного искусства, Société Anonyme. Дрейер был коллегой Ребея. Включенные работы Маленькая французская девочка (1914–18) Брынкуши, натюрморт без названия (1916) Хуан Грис, бронзовая скульптура (1919 г.). Александр Архипенко и три коллажа (1919–21) немецкого ганноверского Дадаист Швиттерс. В него также вошли работы Колдера, Марсель Дюшан, Эль Лисицкий и Мондриан.[14] Среди прочего, Суини также приобрел работы Альберто Джакометти, Дэвид Хейс, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок.[36]

Суини курировал последние полдюжины лет строительства здания музея, в течение которых у него были антагонистические отношения с Фрэнком Ллойдом Райтом, особенно в отношении вопросов освещения здания.[37][38] Выразительное цилиндрическое здание оказалось последней крупной работой Райта, так как архитектор умер за полгода до его открытия.[39] С улицы здание выглядит как белая лента, свернутая в цилиндрическую стопку, шире вверху, чем внизу, отображая почти все изогнутые поверхности. Его внешний вид резко контрастирует с типично прямоугольными зданиями Манхэттена, которые его окружают, и этот факт понравился Райту, который утверждал, что его музей сделает близлежащий Метрополитен-музей «похожи на протестантский амбар».[39] Внутри смотровая галерея образует спиральную спиральную рампу, плавно поднимающуюся от уровня земли к потолочному окну наверху.[39]

Критика и открытие здания

Внутренний вид музея в напряженный день

Еще до открытия дизайн поляризовал критиков архитектуры.[39][40] Некоторые считали, что здание затмит произведения искусства музея.[41][42] «Напротив, - писал архитектор, - дизайн превращает здание и картину в непрерывную прекрасную симфонию, которой никогда раньше не было в мире искусства».[41] Другие критики и многие художники считали неудобным правильно вешать картины в неглубоких, вогнутых выставочных нишах без окон, которые окружают центральную спираль.[39] Перед открытием музея двадцать один художник подписал письмо с протестом против показа их работ в таком пространстве.[39] Историк Льюис Мамфорд подытожил осуждение:

Райт отводил картинам и скульптурам для обозрения ровно столько места, сколько не нарушало бы его абстрактную композицию. ... [Он] создал оболочку, форма которой не имеет отношения к ее функциям и не дает возможности в будущем отступить от его жестких предубеждений. [У набережной] для музея низкий потолок - девять футов восемь дюймов [295 см] [ограничение размера картины. Стена] была наклонной наружу, следуя внешнему уклону внешней стены, и картины не предполагалось вешать вертикально или показывать в их истинной плоскости, а должны были быть наклонены к ней. ... Также [посетитель] не может избежать света, сияющего в его глазах из узких щелей в стене.[43]

21 октября 1959 года, через десять лет после смерти Соломона Гуггенхайма и через шесть месяцев после смерти Фрэнка Ллойда Райта, музей впервые открыл свои двери для больших толп.[44][11] Здание получило широкую хвалу[45][46][47] и вдохновил многих других архитекторов.[20]

Световой люк в центре музея

Мессер годы

Томас М. Мессер сменил Суини на посту директора музея (но не фонда) в 1961 году и оставался там в течение 27 лет, что является самым продолжительным сроком пребывания в должности среди директоров крупных художественных учреждений города.[48] Когда к власти пришел Мессер, способность музея вообще представлять искусство все еще находилась под сомнением из-за проблем, связанных со сплошной спиральной рамповой галереей, которая одновременно наклонена и имеет невертикальные изогнутые стены.[49] В неглубоких выставочных нишах без окон, окружающих центральную спираль, сложно правильно повесить картины: полотна необходимо монтировать приподнятыми над поверхностью стены. Картины, свешенные с наклоном назад, выглядели бы «как на мольберте художника». В нишах для скульптуры мало места.[39]

Практически сразу, в 1962 году, Мессер рискнул устроить большую выставку, сочетающую в себе картины Гуггенхайма и скульптуры взаймы у Коллекция хиршхорна.[49] В частности, трехмерная скульптура подняла «проблему установки такой выставки в музее, которая так близко похожа на круговая география ада ", где любой вертикальный объект кажется наклоненным в" пьяном крене ", потому что наклон пола и кривизна стен могут сочетаться, создавая неприятные оптические иллюзии.[50] Оказалось, что эта комбинация может хорошо работать в пространстве Гуггенхайма, но, как вспоминал Мессер, в то время «я был напуган. Я почти чувствовал, что это будет моя последняя выставка».[49] Мессер предусмотрительно подготовился, организовав в прошлом году небольшую выставку скульптур, на которой он обнаружил, как компенсировать странную геометрию пространства, создав особые конструкции. плинтусы под определенным углом, так что части не находились на истинной вертикали, но все же казалось так.[50] На более ранней выставке скульптур этот трюк оказался невозможным для одного предмета, Александр Колдер мобильный чей провод неизбежно висел на истинном отвес вертикальный, «предполагающий галлюцинацию» в дезориентирующем контексте наклонного пола.[50]

В следующем году Мессер приобрел частную коллекцию у арт-дилера Джастина К. Таннхаузера для постоянной коллекции музея.[51] Эти 73 работы включают Импрессионист, Постимпрессионист и французские современные шедевры, в том числе важные работы Поль Гоген, Эдуард Мане, Камиль Писсарро, Винсент Ван Гог и 32 работы Пабло Пикассо.[14][52] «Работы и процесс» - это серия представлений в Гуггенхайме, начатая в 1984 году.[53] Первый сезон состоял из Филип Гласс с Кристофером Кином на Эхнатон и Стив Райх и Майкл Тилсон Томас на Музыка пустыни.

Кренс и расширение

Томас Кренс, директор фонда с 1988 по 2008 год, привел к быстрому расширению коллекций музея.[54] В 1991 году он расширил свои владения, купив Panza Collection. Собран Граф Джузеппе ди Бьюмо и его жены Джованны, коллекция Panza включает образцы минималист скульптуры Карл Андре, Дэн Флавин и Дональд Джадд, и минималистские картины Роберт Мангольд, Брайс Марден и Роберт Райман, а также массив постминимальный, концептуальный, и перцептивное искусство Роберт Моррис, Ричард Серра, Джеймс Террелл, Лоуренс Вайнер и другие, особенно американские образцы 1960-х и 1970-х годов.[14][55] В 1992 г. Роберт Мэпплторп Фонд подарил фонду 200 своих лучших фотографий. Работы охватывают всю его продукцию, начиная с его ранних коллажей, Поляроиды, портреты знаменитостей, автопортреты, обнаженные мужские и женские образы, цветы и статуи. В нем также использовались смешанные конструкции и его знаменитая работа 1998 года. Автопортрет. Приобретение инициировало программу фотовыставок фонда.[14]

Также в 1992 году выставка и другое пространство здания музея Нью-Йорка были расширены за счет добавления примыкающей прямоугольной башни, которая стоит позади оригинальной спирали и выше ее, а также отремонтированного оригинального здания.[35] Новую башню спроектировали архитектурная фирма из Gwathmey Siegel & Associates Architects,[56] которые проанализировали оригинальные эскизы Райта при проектировании 10-этажной известняковой башни, которая заменила гораздо меньшую структуру. В нем есть четыре дополнительных выставочных галереи с плоскими стенами, которые «больше подходят для демонстрации искусства».[22][35] В первоначальной конструкции здания потолочное окно главной галереи было закрытым, что ставило под угрозу тщательно продуманные световые эффекты Райта. Это изменилось в 1992 году, когда световой люк был восстановлен до его первоначального вида.[31]

Театр Питера Б. Льюиса

Чтобы профинансировать эти шаги, фонд продавал работы Кандинского, Шагала и Модильяни собрать 47 миллионов долларов, что вызвало серьезную критику со стороны мастеров, торгующих «модными» опоздавшими. В Нью-Йорк Таймс, критик Майкл Киммельман писали, что продажи "растянули принятые правила выход дальше, чем были готовы сделать многие американские институты ».[31][57] Кренс защищал акцию как совместимую с принципами музея, включая расширение его международной коллекции и создание его «послевоенной коллекции на основе наших довоенных фондов».[55] и указал, что такие продажи являются регулярной практикой в ​​музеях.[57] В то же время он начал расширять международное присутствие фонда, открывая зарубежные музеи.[58] Кренса также критиковали за его деловой стиль и восприятие популизма и коммерциализации.[59][60] Один писатель прокомментировал: «Кренса одновременно хвалили и критиковали за то, что он превратил некогда маленькое учреждение в Нью-Йорке во всемирный бренд, создав первое по-настоящему многонациональное художественное учреждение ... Кренс превратил Guggenheim в один из самых известных брендов. имя в искусстве ".[61]

При Кренсе в музее были организованы одни из самых популярных выставок: «Африка: искусство континента» в 1996 году; «Китай: 5000 лет» в 1998 году, «Бразилия: тело и душа» в 2001 году; и «Империя ацтеков» в 2004 году.[62] Иногда он показывал необычные выставки, например коммерческое искусство установки мотоциклов. Новый критерий 's Хилтон Крамер осужден "Искусство мотоцикла "[59][63] Ретроспектива Фрэнка Ллойда Райта 2009 года представила архитектора 50-летию открытия здания и стала самой популярной выставкой музея с тех пор, как он начал вести такие записи посещаемости в 1992 году.[64]

Студенты делают зарисовки у входа в Центр Саклера

В 2001 году при музее открылся Центр художественного образования им. Саклера. Площадь 8200 квадратных футов (760 м2) предлагает занятия и лекции о изобразительном и исполнительском искусстве, а также возможности взаимодействия с коллекциями музея и специальными выставками через его лаборатории, выставочные залы, конференц-залы и театр Питера Б. Льюиса на 266 мест.[65][66] Он расположен на нижнем уровне музея, ниже большой ротонды и был подарком Мортимер Д. Саклер семья.[67] Также в 2001 году фонд получил в подарок большую коллекцию Фонда Боэна, который в течение двух десятилетий заказывал новые произведения искусства с упором на кино, видео, фотографию и новые медиа. Художники, включенные в коллекцию: Пьер Юйге и Софи Калле.[7]

Реставрация экстерьера

В период с сентября 2005 г. по июль 2008 г. в Музее Гуггенхайма была проведена значительная внешняя реставрация с целью устранения трещин и[68] модернизируйте системы и детали экстерьера.[69] На первом этапе этого проекта группа архитекторов-реставраторов, инженеров-строителей и реставраторов работала вместе над созданием комплексной оценки состояния здания, которая определила, что конструкция является в целом прочной. Эта оценка начального состояния включала:

  • удаление краски с первоначальной поверхности, выявление сотен трещин, возникших с годами, прежде всего из-за сезонных колебаний температуры;[68]
  • детальный мониторинг движения отдельных трещин за 17 месяцев;
  • технология ударно-эхо, при которой звуковые волны направляются в бетон и измеряется отскок для определения пустот в стенах;
  • лазерная съемка внешних и внутренних поверхностей, которая считается самой большой когда-либо созданной лазерной моделью;
  • колонковое бурение для сбора образцов исходного бетона и других строительных материалов; и
  • тестирование возможных ремонтных материалов.[70]
Почтовая марка номиналом 2 цента с черно-белой иллюстрацией с бюстом Райта на переднем плане и музеем на заднем плане.
Почтовая марка США за 2 цента 1966 года в честь Райта

Большая часть интерьера здания была отреставрирована во время ремонта и дополнения 1992 года компанией Gwathmey Siegel and Associates Architects. Реставрация 2005–2008 гг. Касалась прежде всего внешнего вида оригинального здания и инфраструктуры. Сюда входили световые люки, окна, двери, бетонные и огнестрельные фасады и внешний тротуар, а также климат-контроль. Цель заключалась в том, чтобы сохранить как можно больше значимой исторической ткани музея, одновременно выполняя необходимый ремонт и создавая подходящие условия для дальнейшего использования здания в качестве музея.[71]

22 сентября 2008 года отель Guggenheim отпраздновал завершение трехлетнего проекта реставрации. Мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг выступил на торжестве, завершившемся премьерой артиста Дженни Хольцер дань уважения Для Гуггенхайма,[72] работа, заказанная в честь Питера Б. Льюиса, который был основным спонсором проекта реставрации музея. Среди других сторонников восстановления за 29 миллионов долларов были Попечительский совет Фонда Соломона Р. Гуггенхайма и городские власти. Департамент по делам культуры. Дополнительную поддержку оказали штат Нью-Йорк и корпорация MAPEI.[73]

Последние годы

Ричард Армстронг, 2012

В 2005 году Кренс выиграл спор с миллиардером-филантропом. Питер Б. Льюис, председатель Совета директоров фонда и крупнейший вкладчик в фонд за всю его историю. Льюис ушел из Совета, выразив несогласие с планами Кренса по дальнейшему глобальному расширению музеев Гуггенхайма.[74] Также в 2005 году Лиза Деннисон, давний куратор Гуггенхайма, была назначена директором Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Деннисон ушел в отставку в июле 2007 года, чтобы работать в аукционном доме. Сотбис.[75] Напряженность между Кренсом и Правлением продолжалась, и в феврале 2008 года Кренс ушел с поста директора фонда, хотя он остается советником по международным делам.[76]

Ричард Армстронг стал пятым директором музея 4 ноября 2008 года. Был директором Художественный музей Карнеги в Питтсбург В Пенсильвании в течение 12 лет, где он также работал главным куратором и куратором современного искусства.[77] Главный хранитель и заместитель директора музея - Нэнси Спектор.[78]

Помимо постоянных коллекций, которые продолжают расти,[7] фонд управляет выставками кредитов и совместно с другими музеями организует выставки для расширения охвата населения.[79] В 2013 году музей посетили около 1,2 миллиона человек, а его выставка Джеймса Таррелла была самой популярной в Нью-Йорке с точки зрения ежедневной посещаемости.[6]

В 2019 г. Чедрия ЛаБувье стала первой чернокожей женщиной-куратором, создавшей персональную выставку, и первым чернокожим человеком, написавшим текст, опубликованный музеем.[80][81] Она обвинила музей в расизме после того, как он отказался позволить ей внести свой вклад в аудиогид для ее выставки, и якобы отказал ей в ресурсах и исключил ее из группы, организованной по поводу шоу. В течение месяца после того, как ЛаБувье высказал эту критику, музей нанял своего первого штатного чернокожего куратора. Эшли Джеймс.[82]

Обозначения достопримечательностей

14 августа 1990 года музей и его интерьер были отдельно обозначены как Достопримечательности Нью-Йорка.[4][5] Музей добавлен в Национальный реестр исторических мест 19 мая 2005 г.,[2] и был зарегистрирован как Национальный исторический памятник 6 октября 2008 г.[3] В июле 2019 года Гуггенхайм был среди восьми отелей Райта, размещенных на Список всемирного наследия под заголовком "Архитектура ХХ века Фрэнка Ллойда Райта ".[83][84]

Избранные произведения в сборнике

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ «Статистика посетителей за 2016 год» (PDF). The Art Newspaper. Апрель 2017. с. 14. Получено 8 июн 2018.
  2. ^ а б c «Информационная система Национального реестра». Национальный реестр исторических мест. Служба национальных парков. 13 марта 2009 г.
  3. ^ а б «Национальный реестр исторических мест; новые объявления с 6 по 10 октября 2008 г.», NPS.gov, 17 октября 2008 г. Проверено 8 мая 2009 г.
  4. ^ а б «Музей Соломона Р. Гуггенхайма» (PDF). Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. 14 августа 1990 г.. Получено 18 июня, 2019.
  5. ^ а б "Музей Соломона Р. Гуггенхайма: Интерьер" (PDF). Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. 14 августа 1990 г.. Получено 18 июня, 2019.
  6. ^ а б «100 самых посещаемых художественных музеев», The Art Newspaper, 2014, pp. 11 and 15, по состоянию на 8 июля 2014 г.
  7. ^ а б c d е ж «В Бильбао открывается выставка произведений, отражающих эволюцию коллекции Гуггенхайма», artdaily.org, 2009. Проверено 18 апреля 2012 г.
  8. ^ а б c "Биография: Соломон Р. Гуггенхайм", Искусство завтрашнего дня: Хилла Ребай и Соломон Р. Гуггенхайм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 8 марта 2012 года.
  9. ^ Вейл 2009 С. 25, 36.
  10. ^ а б c d е Калнек, Энтони и др. Коллекция Гуггенхайма, стр. 39–40, Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 2006 г.
  11. ^ а б "История Фонда Гуггенхайма". Гуггенхайм. 29 февраля 2016 г.. Получено Двадцать первое октября, 2019.
  12. ^ Вейл 2009, п. 333.
  13. ^ "Архитектура Гуггенхайма". Архивировано из оригинал на 2016-05-01. Получено 13 августа, 2016.
  14. ^ а б c d е ж «Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке», Энциклопедия искусства, visual-arts-cork.com. Проверено 18 апреля 2012 года.
  15. ^ а б «Биография: Хилла Ребай», Искусство завтрашнего дня: Хилла Ребай и Соломон Р. Гуггенхайм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 8 марта 2012 года.
  16. ^ Левин 1996, п. 299.
  17. ^ Гуггенхайм: Фрэнк Ллойд Райт и создание современного музея, стр. 217–18, Нью-Йорк: Публикации Музея Гуггенхайма, 2009 г.
  18. ^ а б "Тайная жизнь зданий: Нью-Йоркская публичная библиотека и музей Гуггенхайма"[постоянная мертвая ссылка ], Colebrook Bosson Saunders Products Ltd. Проверено 21 марта 2012 г.
  19. ^ Хичкок, Генри-Рассел (1981). Arquitectura de los siglos XIX y XX (6-е изд.). Мадрид: Ediciones Cátedra. п. 477. ISBN  9788437624464.
  20. ^ а б c d Сторрер 2002, стр. 400–01
  21. ^ а б Левин 1996, п. 340.
  22. ^ а б c Перес, Аделина. "AD Classics: Музей Соломона Р. Гуггенхайма", 18 мая, 2010. Проверено 21 марта, 2012.
  23. ^ а б c Баллон 2009, стр. 22–27
  24. ^ Поскольку Райт не был лицензирован в качестве архитектора в Нью-Йорке, он полагался на Артура Корта Холдена из архитектурной фирмы Holden, McLaughlin & Associates, чтобы иметь дело с Советом по стандартам и апелляциям Нью-Йорка. Даль Ко, Франческо (2017). Гуггенхайм: иконоборческий шедевр Фрэнка Ллойда Райта. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 58. ISBN  978-0300226058. OCLC  969981835.
  25. ^ а б Левин 1996, п. 301.
  26. ^ Руденстайн, Анжелика Зандер. Собрание музея Гуггенхайма: картины 1880–1945 гг., Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1976, стр. 204
  27. ^ Танзж, Даниэла; Бентивенья, Андреа (23 июля 2015 г.). «Музеи Ватикана и Гуггенхайм: две гениальные спирали искусства». La Voce di New York.
  28. ^ Херси, Джордж Л. (1993). Искусство высокого Возрождения в соборе Святого Петра и Ватикана: руководство для толкования. Чикаго: Издательство Чикагского университета. п.128. ISBN  9780226327822.
  29. ^ Миндел, Ли Ф. (28 февраля 2013 г.). «Сравнивает Oculi в Ватикане и музей Гуггенхайма». Архитектурный дайджест.
  30. ^ Ярослав Яковлевич Поливка, "Каково работать с Райтом" в Техада, Сусана, изд. (2000). Разработка органического: партнерство Ярослава Поливки и Фрэнка Ллойда Райта. Буффало: Государственный университет Нью-Йорка. С. 34–35.
  31. ^ а б c d Sennott 2004, стр. 572–73
  32. ^ Бьянкини, Риккардо. «Гуггенхайм, американская революция», exchibit.com, 2014, по состоянию на 5 июля 2014 г.
  33. ^ Левин 1996, п. 317.
  34. ^ Баллон 2009 С. 59–61.
  35. ^ а б c Обзор истории фирмы, проектов и др. Веб-сайт Гватми Сигеля
  36. ^ Глобальный Гуггенхайм, Публикации Музея Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 8 марта 2012 года.
  37. ^ "Джеймс Джонсон Суини отчеты", Коллекции Архивов Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 8 марта 2012 года.
  38. ^ Глюк, Грейс. "Джеймс Джонсон Суини умер; искусствовед и глава музея". Нью-Йорк Таймс. 15 апреля 1986 г.
  39. ^ а б c d е ж грамм «Искусство: Последний памятник». Время. 2 ноября 1959 г.
  40. ^ «В Нью-Йорке открывается скандальный музей», Новости и курьер, 22 октября 1959 г., стр. 9-А.
  41. ^ а б «21 октября 1959 года: в Нью-Йорке открывается музей Гуггенхайма», Этот день в истории, History.com. Проверено 21 марта 2012 года.
  42. ^ Гольдбергер, Пол. "По спирали вверх", Празднование пятидесятилетия Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта, Житель Нью-Йорка, 25 мая, 2009. Проверено 21 марта, 2012.
  43. ^ Мамфорд, Льюис "Линия горизонта: что создал Райт" (1959) в Шоссе и город, New York: New American Library, 1964. pp. 141–142 (впервые опубликовано в Житель Нью-Йорка, 5 декабря 1959 г.)
  44. ^ Спектор 2001, п. 16.
  45. ^ "Материал Райта". USA Today (Выходные). 6 ноября 1998 г.[мертвая ссылка ]
  46. ^ Левин 1996, п. 362.
  47. ^ «Музей Соломона Р. Гуггенхайма», Фонд Art Story. Проверено 21 марта 2012 года.
  48. ^ Кумар 2011, глава: «Томас Мессер».
  49. ^ а б c Рассел, Джон. "Директор Гуггенхайма уходит на пенсию через 27 лет", Нью-Йорк Таймс, 5 ноября, 1987. Проверено 14 апреля, 2012.
  50. ^ а б c Канадей, Джон. «Директор музея решает проблему; чиновник Гуггенхайма сталкивается с проблемами архитектуры», Нью-Йорк Таймс, 17 августа 1962 г.
  51. ^ Декер, Эндрю. "Интервью устной истории с Томасом М. Мессером, октябрь 1994 г. - январь 1995 г.", Архивы американского искусства, 25 января, 1995. Проверено 13 марта, 2012.
  52. ^ "Таннхаузер, Джастин К .: В Коллекция Фрика ", Справочник архивов по истории коллекционирования в Америке. Проверено 13 марта 2012 года.
  53. ^ «Работы и процессы». Архивировано из оригинал на 2008-12-06. Получено 13 августа, 2016.
  54. ^ Фогель, Кэрол. "Провокационный директор Гуггенхайма уходит в отставку", Нью-Йорк Таймс, 28 февраля, 2008. Проверено 8 марта, 2012.
  55. ^ а б Глюк, Грейс. «Гуггенхайм может продавать произведения, чтобы заплатить за новую крупную коллекцию», Нью-Йорк Таймс, 5 марта 1990 г. Проверено 13 марта 2012 г.
  56. ^ Веб-сайт Гватми Сигеля: Обзор истории фирмы, проектов и др.
  57. ^ а б Киммельман, Майкл (1 апреля 1990 г.), "Art View; высокая стоимость продажи искусства", Нью-Йорк Таймс, получено 9 апреля, 2012
  58. ^ Рассел, Джеймс С. «Музей Гуггенхайма« Кренс Глаза Хадсон Ярдс », ищет Новый Бильбаос», Bloomberg, 11 марта 2008 г. Проверено 13 марта 2012 г.
  59. ^ а б Суджич, Деян (23 января 2005 г.), "Это конец мечты Гуггенхайма?", Наблюдатель, Лондон, Великобритания: Guardian News and Media Limited
  60. ^ Гибсон, Эрик (27 ноября 1998 г.), «Для музеев больше - лучше», Журнал "Уолл Стрит
  61. ^ Махони, Сара (2 октября 2006 г.), «Томас Кренс», Возраст рекламы, 77 (40), с. I-8
  62. ^ Фогель, Кэрол. "Музейный визионер видит больше", Нью-Йорк Таймс, 27 апреля 2005 г. Проверено 2 февраля 2011 г.
  63. ^ Плагенс, Питер (7 сентября 1998 г.), "Грохот на пандусах. ('Искусство мотоцикла', Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк)", Newsweek, 132 (10), стр. 80
  64. ^ «Ретроспектива Кандинского помогла установить новый рекорд посещаемости в 2009 году». Гуггенхайм. 25 января 2010 г.. Получено 24 марта 2020.
  65. ^ "Центр художественного образования им. Саклера" В архиве 2014-02-09 в Wayback Machine, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 21 марта 2012 года.
  66. ^ Ту, Джени (1 февраля 2002 г.). «Высшее образование встречается с высоким искусством». Учитель танцев. Архивировано из оригинал 21 сентября 2014 г.. Получено 25 августа, 2014 - через Исследование HighBeam.
  67. ^ Вебер, Брюс (31 марта 2010 г.). "Мортимер Д. Саклер, меценат, умер в возрасте 93 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 июля, 2014.; «Музей получил в подарок художественное образование». Milwaukee Journal Sentinel. Служба новостей New York Times. 12 декабря 1995. с. 2E. Получено 22 августа, 2014.; и «Ким Канатани займет недавно созданную кафедру Гейл Энгельберг в сфере образования». Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Архивировано из оригинал (Пресс-релиз) 26 июля 2014 г.. Получено 17 июля, 2014.
  68. ^ а б Парк, Хэён. «Подтяжка лица для музея старения», Нью-Йорк Таймс, 16 апреля 2007 г.
  69. ^ Веб-сайт музея Гуггенхайма: перейдите по ссылке на подкаст о восстановлении (10 МБ, только аудио, 8 мин 45 сек)
  70. ^ Погребин, Робин. "Искусство невидимого реставратора", Нью-Йорк Таймс, 10 сентября 2007 г., стр. E1–5.
  71. ^ Веб-сайт музея Гуггенхайма: перейдите по ссылке на подкаст о восстановлении (10 МБ, только аудио, 8 мин 45 сек) В архиве 2007-09-28 на Wayback Machine
  72. ^ Вильярреал, Игнасио. «Гуггенхайм отмечает завершение реставрации первым публичным просмотром работы художницы Дженни Хольцер», Artdaily.com. Проверено 8 мая 2009 года.
  73. ^ Веб-сайт музея Гуггенхайма: пресс-релиз о реставрации В архиве 2014-06-06 на Wayback Machine
  74. ^ Фогель, Кэрол. «Гуггенхайм теряет главного донора из-за разрыва в расходах и видении», 20 января 2005 г., Нью-Йорк Таймс'. Проверено 6 декабря 2012 года.
  75. ^ Фогель, Кэрол. «Директор Гуггенхайма подает в отставку, чтобы присоединиться к Sotheby's». Нью-Йорк Таймс. 31 июля 2007 г.
  76. ^ Льюис, Кэрол. «Провокационный режиссер Гуггенхайма уходит в отставку», Нью-Йорк Таймс, 28 февраля 2008 г., по состоянию на 21 октября 2011 г.
  77. ^ Фогель, Кэрол. «Гуггенхайм выбирает куратора, а не шоумена», Нью-Йорк Таймс, 23 сентября, 2008. Проверено 14 марта, 2012.
  78. ^ "25 женщин мира искусства на вершине, от шейхи аль-Маяссы до Йоко Оно", Артнет, 17 апреля 2014 г.
  79. ^ Страница сотрудничества на сайте фонда В архиве 2014-04-05 в Wayback Machine
  80. ^ Миттер, Сиддхартха (30 июля 2019 г.). "За" Уродством "Баскии: переосмысление трагедии". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 3 июня, 2020.
  81. ^ "Шедрия ЛаБувье". Корень. 2019. Получено 3 июня, 2020.
  82. ^ Грейг, Джонатан (19 ноября 2019 г.). "Blavity News & Politics". Новости и политика Blavity. Получено 2020-06-03.
  83. ^ «Архитектура ХХ века Фрэнка Ллойда Райта». Центр всемирного наследия ЮНЕСКО. Получено 7 июля, 2019.
  84. ^ Тарин, София (8 июля 2019 г.). «Музей Гуггенхайма внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО». NBC Нью-Йорк. Получено 2019-07-08.

Источники

  • Баллон, Хиллари; и другие. (2009). Гуггенхайм: Фрэнк Ллойд Райт и создание современного музея. Лондон: Темза и Гудзон.
  • Кумар, Лиза (2011). Каталог писателей. Детройт: Сент-Джеймс Пресс. ISBN  9781558628137.
  • Левин, Нил (1996). Архитектура Фрэнка Ллойда Райта. Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.
  • Сеннотт, Р. Стивен (2004). Энциклопедия архитектуры ХХ века. 2. Нью-Йорк: Фицрой Дирборн.
  • Спектор, Нэнси, изд. (2001). Собрание музея Гуггенхайма: от А до Я. Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма.
  • Сторрер, Уильям Аллин (2002). Архитектура Фрэнка Ллойда Райта: полный каталог. Чикаго: Издательство Чикагского университета., S.400
  • Вейл, Кароль, изд. (2009). Музей беспредметной живописи. Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма.

внешняя ссылка

Внешнее видео
значок видео Искусство, архитектура и инновации: чествование музея Гуггенхайма, Гуггенхайм, 8 июня 2010 г.
значок видео Фрэнк Ллойд Райт, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Smarthistory в Ханская академия