Винсент Ван Гог - Vincent van Gogh

Винсент Ван Гог
Автопортрет, 1889, Musée d'Orsay
Родившийся	Винсент Виллем Ван Гог 30 марта 1853 г. Зундерт, Нидерланды
Умер	29 июля 1890 г.(1890-07-29) (37 лет) Овер-сюр-Уаз, Франция
Причина смерти	Самоубийство выстрелом
Место отдыха	Cimetière d'Auvers-sur-Oise, Франция 49 ° 04′31 ″ с.ш. 2 ° 10′44 ″ в.д. / 49,07531 ° с. Ш. 2,17894 ° в. / 49.07531; 2.17894
Национальность	нидерландский язык
Образование	Антон Мауве
Известен	Живопись, рисунок
Известная работа	Едоки картофеля (1885) Подсолнухи (1887) Спальня в Арле (1888) Звездная ночь (1889) Портрет доктора Гаше (1890) Пшеничное поле с воронами (1890) Сиеста (1890) Церковь в Овере (1890)
Движение	Пост Импрессионизм

Подсолнухи (F.458), повтор 4-й версии (желтый фон), август 1889 г.^[1] Музей Ван Гога, Амстердам

Пшеничное поле с воронами, 1890. Музей Ван Гога, Амстердам.

Винсент Виллем Ван Гог (Нидерландский язык:[ˈVɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] (Слушать);^{[примечание 1]} 30 марта 1853 - 29 июля 1890) был голландцем постимпрессионист живописец, входящий в число самых известных и влиятельных фигур в истории Западное искусство. Чуть более чем за десять лет он создал около 2100 произведений искусства, в том числе около 860 картины маслом, большинство из которых относятся к последним двум годам его жизни. Они включают пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты, и характеризуются яркими цветами и драматичными, импульсивными и выразительными манера письма это способствовало основам современное искусство. Он не имел коммерческого успеха, и его самоубийство в 37 лет произошло после многих лет психического заболевания, депрессии и бедности.

Ван Гог родился в семье среднего класса, в детстве рисовал и был серьезным, тихим и задумчивым. В молодости он работал арт-дилером, часто путешествовал, но впал в депрессию после того, как его перевели в Лондон. Он обратился к религии и провел время как Протестантский миссионер на юге Бельгии. Он скитался от болезни и в одиночестве, прежде чем заняться живописью в 1881 году, вернувшись домой с родителями. Его младший брат Тео поддержали его финансово, и двое длительная переписка по письму. Его ранние работы, в основном натюрморты и изображения крестьянские рабочие, содержат несколько признаков того яркого цвета, который отличал его более поздние работы. В 1886 году он переехал в Париж, где познакомился с членами авангард, включая Эмиль Бернар и Поль Гоген, которые выступали против Импрессионист чувствительность. По мере развития своей работы он создавал новый подход к натюрмортам и местные пейзажи. Его картины становились все ярче по мере того, как он развивал стиль, который полностью реализовался во время его пребывания в Арль на юге Франции в 1888 году. В этот период он расширил свою тематику, включив серию оливковые деревья, пшеничные поля и подсолнухи.

Ван Гог страдал от психотические эпизоды и заблуждения и хотя он беспокоился о своей психической устойчивости, он часто пренебрегал своим физическим здоровьем, плохо ел и много пил. Его дружба с Гогеном закончилась после столкновения с бритвой, когда он в ярости отрезал часть своего левого уха. Он провел время в психиатрических больницах, в том числе Сен-Реми. После того, как он выписался и переехал в Оберж Раву в Овер-сюр-Уаз недалеко от Парижа, он попал под опеку гомеопатический врач Поль Гаше. Его депрессия продолжалась, и 27 июля 1890 года Ван Гог выстрелил себе в грудь из огнестрельного оружия. Lefaucheux револьвер.^[6] Через два дня он скончался от полученных травм.

Ван Гог при жизни не добился успеха, его считали сумасшедшим и неудачником. Он прославился после своего самоубийства и существует в общественном воображении как непонятый гений, художник, «где сходятся дискурсы о безумии и творчестве».^[7] Его репутация начала расти в начале 20-го века, когда элементы его стиля живописи были включены в Фов и Немецкие экспрессионисты. Он добился широкого критического, коммерческого и популярного успеха в последующие десятилетия, и его помнят как важного, но трагического художника, чья беспокойная личность олицетворяет романтический идеал замученный художник. Сегодня работы Ван Гога входят в число самые дорогие картины в мире, которые когда-либо были проданы, и его наследие хранится в музее его имени, Музей Ван Гога в Амстердам, где хранится самая большая в мире коллекция его картин и рисунков.

Буквы

Наиболее полным первоисточником о Ван Гоге является переписка между ним и его младшим братом, Тео. Их дружба на протяжении всей жизни и большая часть того, что известно о мыслях и теориях Винсента об искусстве, зафиксировано в сотнях писем, которыми они обменивались с 1872 по 1890 годы.^[8] Тео Ван Гог был арт-дилером и оказывал своему брату финансовую и эмоциональную поддержку, а также доступ к влиятельным людям на сцене современного искусства.^[9]

Винсент Ван Гог в 1873 году, когда он работал в Goupil & Cie галерея в Гаага;^[10] Тео (на фото справа в 1878 году) всю жизнь поддерживал и дружил со своим братом.

Тео хранил все письма Винсента к нему;^[11] Винсент хранил несколько полученных писем. После того, как оба умерли, вдова Тео Johanna организовал публикацию некоторых своих писем. Некоторые появились в 1906 и 1913 годах; большинство из них были опубликованы в 1914 году.^[12][13] Письма Винсента красноречивы и выразительны и описываются как имеющие «дневниковую близость»,^[9] и читайте по частям вроде автобиографии.^[9] Переводчик Арнольд Померанс писали, что их публикация добавляет «новое измерение в понимание творческих достижений Ван Гога, понимание, которое нам не даровал практически ни один другой художник».^[14]

Есть более 600 писем от Винсента к Тео и около 40 писем от Тео Винсенту. Его сестре 22 Wil, 58 художнику Антон ван Раппард, С 22 до Эмиль Бернар а также отдельные письма Поль Синьяк, Поль Гоген и критик Альберт Орье. Некоторые проиллюстрированы эскизы.^[9] Многие из них не датированы, но историки искусства смогли расположить большинство в хронологическом порядке. Проблемы с транскрипцией и датировкой остаются, в основном с теми, что были отправлены из Арля. Там Винсент написал около 200 писем на голландском, французском и английском языках.^[15] В записях есть пробел, когда он жил в Париже, поскольку братья жили вместе и не нуждались в переписке.^[16]

Жизнь

Ранние годы

Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 г. Голландская реформатская церковь семья в Groot-Zundert, в преимущественно католической провинции Северный Брабант в Нидерландах.^[17] Он был самым старшим из выживших детей Теодора Ван Гога, министра Голландская реформатская церковь, и Анна Корнелия Карбентус. Ван Гогу дали имя своего деда и мертворожденного брата ровно за год до его рождения.^{[заметка 2]} Винсент был обычным именем в семье Ван Гогов: его дед, Винсент (1789–1874), получил степень богослова в Лейденский университет в 1811 году у него было шесть сыновей, трое из которых стали торговцами произведениями искусства. Винсент, возможно, был назван в честь его двоюродного дедушки, скульптора (1729–1802).^[19]

Мать Ван Гога происходила из зажиточной семьи в Гаага,^[20] а его отец был младшим сыном министра.^[21] Они познакомились, когда младшая сестра Анны, Корнелия, вышла замуж за старшего брата Теодора Винсента (Цента). Родители Ван Гога поженились в мае 1851 года и переехали в Зундерт.^[22] Его брат Тео родился 1 мая 1857 года. Был еще один брат, Кор, и три сестры: Элизабет, Анна и Виллемина (известный как «Wil»). В дальнейшем Ван Гог оставался на связи только с Виллеминой и Тео.^[23] Мать Ван Гога была жесткой и религиозной женщиной, которая подчеркивала важность семьи, вызывая у окружающих клаустрофобию.^[24] Заработок Феодора был скромным, но Церковь предоставила семье дом, горничную, двух поваров, садовника, карету и лошадь, а Анна прививала детям долг поддерживать высокое социальное положение семьи.^[25]

Ван Гог был серьезным и вдумчивым ребенком.^[26] Его учили дома мать и гувернантка, а в 1860 году его отправили в сельскую школу. В 1864 году его поместили в интернат при г. Зевенберген,^[27] где он чувствовал себя брошенным, и он начал кампанию, чтобы вернуться домой. Вместо этого в 1866 году родители отправили его в среднюю школу в г. Тилбург, где он был глубоко несчастен.^[28] Его интерес к искусству начался в юном возрасте. Его мать поощряла рисовать в детстве,^[29] и его ранние рисунки выразительны,^[27] но не приближайтесь к интенсивности его более поздней работы.^[30] Констан Корнелис Хейсманс, который был успешным художником в Париже, учил студентов в Тилбурге. Его философия заключалась в отказе от техники в пользу получения впечатлений от вещей, особенно от природы или обычных предметов. Глубокое несчастье Ван Гога, кажется, омрачило уроки, которые не имели большого эффекта.^[31] В марте 1868 года он внезапно вернулся домой. Позже он писал, что его юность была «суровой, холодной и бесплодной».^[32]

В июле 1869 года дядя Ван Гога Цент получил для него должность в арт-дилерах. Goupil & Cie в Гааге.^[33] После завершения обучения в 1873 году он был переведен в лондонское отделение Гупиля на Саутгемптон-стрит и снял квартиру в 87 Hackford Road, Stockwell.^[34] Это было счастливое время для Ван Гога; он был успешным на работе и в 20 лет зарабатывал больше, чем его отец. Жена Тео позже отметила, что это был лучший год в жизни Винсента. Он увлекся дочерью своей квартирной хозяйки Эжени Луайе, но был отвергнут после признания в своих чувствах; она была тайно помолвлена ​​с бывшим квартирантом. Он стал более изолированным и религиозным. Его отец и дядя организовали перевод в Париж в 1875 году, где он стал возмущаться такими проблемами, как степень, в которой фирма превратила искусство в товар, и через год был уволен.^[35]

Дом Ван Гога в Кесмесе; пока он решил стать художником

В апреле 1876 года он вернулся в Англию, чтобы устроиться на неоплачиваемую работу в качестве учителя снабжения в небольшой небольшой школе. школа-интернат в Рамсгейт. Когда собственник переехал в Isleworth в Миддлсекс Ван Гог поехал с ним.^[36][37] Аранжировка не сработала, и он ушел, чтобы стать методист помощник министра.^[38] Его родители тем временем переехали в Etten;^[39] в 1876 году он вернулся домой на Рождество на шесть месяцев и устроился работать в книжный магазин в Дордрехт. Он был недоволен своим положением и тратил время на рисование или перевод отрывков из Библии на английский, французский и немецкий языки.^[40] Он погрузился в религию и стал все более набожным и монашеским.^[41] По словам его соседа по квартире Паулюса ван Гёрлица, Ван Гог ел очень экономно, избегая мяса.^[42]

Чтобы поддержать его религиозные убеждения и его желание стать пастором, в 1877 году семья отправила его жить к дяде. Йоханнес Стрикер, уважаемый богослов, в Амстердаме.^[43] Ван Гог подготовился к Амстердамский университет вступительный экзамен по богословию;^[44] он провалил экзамен и покинул дом своего дяди в июле 1878 года. Он прошел, но и провалил трехмесячный курс в Протестантский миссионерская школа в Laken, недалеко от Брюсселя.^[45]

В январе 1879 г. он занял должность миссионера в г. Petit-Wasmes^[46] в угледобывающем районе г. Боринаж в Бельгии. Чтобы выразить поддержку своей обедневшей общине, он отказался от удобного жилья в пекарне бездомному и перебрался в небольшую хижину, где спал на соломе.^[47] Его убогие жилищные условия не вызывали у него любви к церковным властям, которые уволили его за «посягательство на достоинство священства». Затем он прошел 75 километров (47 миль) до Брюсселя,^[48] ненадолго вернулся к Cuesmes в Боринаже, но поддался давлению родителей, чтобы тот вернулся домой в Эттен. Он оставался там примерно до марта 1880 года,^{[заметка 3]} что вызвало беспокойство и разочарование у его родителей. Его отец был особенно расстроен и посоветовал отправить сына в сумасшедший дом в Geel.^{[50][51][примечание 4]}

Ван Гог вернулся в Кесмес в августе 1880 года, где прожил у шахтера до октября.^[53] Он заинтересовался людьми и сценами вокруг него и записал их на рисунках после того, как Тео посоветовал заняться искусством всерьез. Позже в том же году он отправился в Брюссель, чтобы последовать рекомендации Тео учиться у голландского художника. Виллем Рулофс, который убедил его - несмотря на его неприязнь к формальным художественным школам - посещать Королевская академия изящных искусств. Он зарегистрировался в Академии в ноябре 1880 года, где изучал анатомию и стандартные правила моделирование и перспектива.^[54]

Эттен, Дренте и Гаага

Ки Вос-Стрикер с сыном Яном c. 1879–80

Ван Гог вернулся в Эттен в апреле 1881 года для длительного проживания со своими родителями.^[55] Он продолжал рисовать, часто используя своих соседей в качестве сюжетов. В августе 1881 года его недавно овдовевшая двоюродная сестра Корнелия «Ки» Вос-Стрикер, дочь старшей сестры его матери Виллемины и Йоханнес Стрикер, приехал в гости. Он был в восторге и долго гулял с ней. Ки был на семь лет старше его, и у него был восьмилетний сын. Ван Гог удивил всех, признавшись ей в любви и сделав предложение руки и сердца.^[56] Она отказалась со словами "Нет, нет, никогда" ("nooit, neen, nimmer").^[57] После того, как Ки вернулся в Амстердам, Ван Гог отправился в Гаагу, чтобы попытаться продать картины и встретиться со своим троюродным братом, Антон Мауве. Мауве был успешным художником, которым стремился стать Ван Гог.^[58] Маув пригласил его вернуться через несколько месяцев и предложил провести промежуточное время, работая в уголь и пастель; Ван Гог вернулся к Эттену и последовал этому совету.^[58]

В конце ноября 1881 года Ван Гог написал письмо Йоханнесу Стриккеру, которое он описал Тео как нападение.^[59] Через несколько дней он уехал в Амстердам.^[60] Ки не хотела с ним встречаться, и ее родители писали, что его «настойчивость отвратительный".^[61] В отчаянии он держал левую руку в пламени лампы со словами: «Дай мне увидеть ее, пока я могу держать руку в пламени».^[61][62] Он не очень хорошо помнил это событие, но позже предположил, что его дядя задул пламя. Отец Ки дал понять, что к ее отказу следует прислушаться и что они не поженятся, в основном из-за неспособности Ван Гога содержать себя.^[63]

Маув взял Ван Гога в качестве студента и познакомил его с акварелью, над которой он работал в течение следующего месяца, прежде чем вернуться домой на Рождество.^[64] Он поссорился с отцом, отказавшись посещать церковь, и уехал в Гаагу.^{[примечание 5][65]} В январе 1882 года Маув познакомил его с картина маслом и одолжил ему денег на создание студии.^[66][67] В течение месяца Ван Гог и Маув поссорились, возможно, из-за того, что рисовать из гипсовый слепок.^[68] Ван Гог мог позволить себе нанимать в качестве моделей только людей с улицы, что, по-видимому, не одобряло Мауве.^[69] В июне Ван Гог пережил приступ гонорея и провел три недели в больнице.^[70] Вскоре он впервые написал маслом,^[71] куплен на деньги, взятые в долг у Тео. Ему понравился материал, и он обильно распределил краску, соскребая с холста и снова работая кистью. Он написал, что удивлен хорошими результатами.^[72]

Крыши, Вид из Ателье Гаага, 1882 г., частное собрание

К марту 1882 года Маув, казалось, остыл к Ван Гогу, и он перестал отвечать на его письма.^[73] Он узнал о новом домашнем соглашении Ван Гога с проституткой-алкоголиком, Класина Мария "Сиен" Хорник (1850–1904) и ее юная дочь.^[74] Ван Гог познакомился с Сиен в конце января 1882 года, когда у нее была пятилетняя дочь и она была беременна. Ранее она родила двух умерших детей, но Ван Гог не знал об этом;^[75] 2 июля она родила мальчика Виллема.^[76] Когда отец Ван Гога узнал подробности их отношений, он оказал давление на сына, чтобы тот бросил Сиен и ее двоих детей. Винсент сначала бросил ему вызов,^[77] и подумывал о переезде семьи из города, но в конце 1883 года он оставил Сиен и детей.^[78]

Бедность, возможно, подтолкнула Сиен к проституции; дом стал менее счастливым, и Ван Гог, возможно, чувствовал, что семейная жизнь несовместима с его художественным развитием. Сиен отдала дочь матери и ребенка Виллема брату.^[79] Виллем вспомнил, как Роттердам когда ему было около 12 лет, дядя пытался убедить Сиен выйти замуж, чтобы узаконить ребенка.^[80] Он считал, что Ван Гог был его отцом, но время его рождения делает это маловероятным.^[81] Сиен утонула в Река Шельда в 1904 г.^[82]

В сентябре 1883 года Ван Гог переехал в Дренте в северных Нидерландах. В декабре, движимый одиночеством, он уехал жить к родителям, затем в Nuenen, Северный Брабант.^[82]

Молодой художник

Нуэнен и Антверпен (1883–1886)

Едоки картофеля, 1885. Музей Ван Гога, Амстердам.

В Nuenen Ван Гог сосредоточился на живописи и рисунке. Работая на улице и очень быстро, он выполнил наброски и картины ткачей и их коттеджи. Ван Гог также завершил Пасторский сад в Нюэнене, который был украден из Певец Ларен в марте 2020 года.^[83][84] С августа 1884 года Марго Бегеманн, дочь соседа на десять лет старше его, присоединилась к нему в его набегах; она влюбилась, и он ответил взаимностью, хотя и с меньшим энтузиазмом. Они хотели пожениться, но ни одна из сторон их семей не одобряла их. Марго обезумела и приняла передозировку стрихнин, но выжила после того, как Ван Гог срочно доставил ее в ближайшую больницу.^[76] 26 марта 1885 года его отец умер от сердечного приступа.^[85]

Ван Гог нарисовал несколько групп натюрморты в 1885 г.^[86] Во время своего двухлетнего пребывания в Нуэнене он написал множество рисунков и акварелей и почти 200 картин маслом. Его палитра состояла в основном из мрачных землистых тонов, особенно темно-коричневых, и не было никаких признаков ярких цветов, которые отличали его более поздние работы.^[87]

В начале 1885 года парижский дилер проявил интерес.^[88] Тео спросил Винсента, есть ли у него картины, готовые к выставке.^[89] В мае Ван Гог ответил своей первой крупной работой: Едоки картофеля, и серию "крестьянский характер "которые стали кульминацией нескольких лет работы.^[90] Когда он пожаловался, что Тео не прилагает достаточно усилий для продажи своих картин в Париже, его брат ответил, что они слишком темные и не соответствуют яркому стилю импрессионизма.^[87] В августе его работы впервые были выставлены на всеобщее обозрение в витринах дилера Leurs в Гааге. Один из его молодые крестьянские няни забеременела в сентябре 1885 г .; Ван Гога обвинили в том, что он навязался ей, а деревенский священник запретил прихожанам подражать ему.^[91]

• 

  Изношенный акварель, карандаш, 1882 год. Музей Ван Гога, Амстердам. ^[92]

• 

  Натюрморт с открытой Библией, погашенной свечой и романом также Натюрморт с Библией, 1885. Музей Ван Гога, Амстердам.

• 

  Череп скелета с горящей сигаретой, 1885–86. Музей Ван Гога, Амстердам

• 

  Крестьянка копает, или же Женщина с лопатой, вид сзади, 1885. Художественная галерея Онтарио, Торонто

В ноябре он переехал в Антверпен и снял комнату над магазином красок на улице де Изображений (Lange Beeldekensstraat).^[93] Он жил в бедности и плохо питался, предпочитая тратить отправленные Тео деньги на материалы для рисования и модели. Хлеб, кофе и табак стал его основным продуктом питания. В феврале 1886 года он написал Тео, что с мая прошлого года ел только шесть горячих блюд. Зубы расшатались и стали болеть.^[94] В Антверпене он занялся изучением теория цвета и проводил время в музеях, особенно изучая работы Питер Пауль Рубенс - и расширил свою палитру, включив кармин, синий кобальт и изумрудно-зеленый. Ван Гог купил японца укиё-э гравюры на дереве в доках, позже включив элементы их стиля в фон некоторых из его картин.^[95] Он снова много пил,^[96] и был госпитализирован с февраля по март 1886 г.^[97] когда он, возможно, лечился от сифилис.^{[98][примечание 6]}

После выздоровления, несмотря на его антипатию к академическому преподаванию, он сдал вступительные экзамены высшего уровня в Академия изящных искусств в Антверпене, а в январе 1886 года поступил в школу живописи и рисунка. Он заболел и устал от переутомления, плохого питания и чрезмерного курения.^[101] Он начал посещать классы рисования после гипсовых моделей в Академии Антверпена 18 января 1886 года. У него быстро начались проблемы с Шарль Верлат, директор Академии и преподаватель в классе живописи, за нетрадиционную манеру рисования. Ван Гог тоже поссорился с преподавателем класса рисования. Франц Винк. Ван Гог, наконец, начал посещать уроки рисования после старинных гипсовых моделей, представленных Эжен Сибердт. Вскоре Сибердт и Ван Гог вступили в конфликт, когда последний не выполнил требования Сибердта о том, чтобы рисунки выражали контур и концентрировались на линии. Когда Ван Гогу потребовалось нарисовать Венера Милосская на уроке рисования он изобразил безногий торс фламандской крестьянки. Сибердт расценил это как вызов своему художественному руководству и так энергично исправил рисунок Ван Гога, что порвал бумагу. Ван Гог пришел в ярость и крикнул Сибердту: «Ты явно не знаешь, что такое молодая женщина, Проклятье! У женщины должны быть бедра, ягодицы, таз, в котором она может вынашивать ребенка! » По некоторым данным, это был последний раз, когда Ван Гог посещал занятия в Академии, а позже он уехал в Париж.^[102] 31 марта 1886 года, то есть примерно через месяц после столкновения с Сибердтом, преподаватели Академии постановили, что 17 студентов, включая Ван Гога, должны повторить год. Таким образом, история о том, что Ван Гог был исключен из Академии Сибердтом, необоснованна.^[103]

Париж (1886–1888)

Анри де Тулуз-Лотрек, Портрет Винсента Ван Гога, 1887, рисунок пастелью, Музей Ван Гога, Амстердам

Джон Питер Рассел нарисовал эти пять этюдов Ван Гога примерно через год после рисования его портрет 1886 года (учеба, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней).^[104]

Ван Гог переехал в Париж в марте 1886 года, где он жил в квартире Тео на улице Лаваль. Монмартр и учился в Фернан Кормон студия. В июне братья сняли квартиру побольше в 54 года. rue Lepic.^[105] В Париже Винсент рисовал портреты друзей и знакомых, натюрморты, виды Le Moulin de la Galette, сцены на Монмартре, Аньер и вдоль Сена. В 1885 году в Антверпене он заинтересовался японскими гравюрами на дереве укиё-э и использовал их для украшения стен своей мастерской; находясь в Париже, он собрал их сотни. Он попробовал свои силы в Японское искусство, начертив фигуру с репродукции на обложке журнала Paris Illustre, Куртизанка или Ойран (1887 г.), после Кейсай Эйзен, которую он затем графически увеличил на картине.^[106]

Увидев портрет Адольф Монтичелли в Galerie Delareybarette Ван Гог использовал более яркую палитру и более смелую атаку, особенно в таких картинах, как его Морской пейзаж в Сент-Мари (1888).^[107][108] Два года спустя Винсент и Тео оплатили издание книги о картинах Монтичелли, и Винсент купил несколько работ Монтичелли, чтобы добавить в свою коллекцию.^[109]

Ван Гог узнал о Фернан Кормон с ателье от Тео.^[110] Работал в мастерской в ​​апреле-мае 1886 г.^[111] где он часто бывал в кружке австралийского художника Джон Питер Рассел, кто рисовал его портрет в 1886 г.^[112] Ван Гог также встретился с сокурсниками Эмиль Бернар, Луи Анкетен и Анри де Тулуз-Лотрек - кто рисовал его портрет пастелью. Они встретились в Жюльен «Пер» Танги малярный цех,^[111] (что в то время было единственным местом, где Поль Сезанн были выставлены картины). В 1886 г. здесь были устроены две большие выставки, показывающие Пуантилизм и Неоимпрессионизм впервые и обращая внимание на Жорж Сёра и Поль Синьяк. Тео хранил запас картин импрессионистов в своей галерее на бульваре Монмартр, но Ван Гог не спешил с признанием новых достижений в искусстве.^[113]

Между братьями возникли конфликты. В конце 1886 года Тео обнаружил, что жить с Винсентом «почти невыносимо».^[111] К началу 1887 года они снова были в мире, и Винсент переехал в Аньер, северо-западный пригород Парижа, где он познакомился с Синьяком. Он перенял элементы пуантилизма - техники, при которой на холст наносится множество маленьких цветных точек, так что при взгляде издалека они создают оптическую смесь оттенков. Стиль подчеркивает способность дополнительные цвета - включая синий и оранжевый - для создания ярких контрастов.^[89][111]

• 

  Le Moulin de Blute-Fin (1886 г.) из Le Moulin de la Galette и Монмартр серии'. Бриджстоунский музей искусств, Токио (F273)

• 

  Куртизанка (после Эйзен ), 1887. Музей Ван Гога, Амстердам.

• 

  Портрет Пера Танги, 1887. Musée Rodin, Париж

В то время как в Аньере Ван Гог писал парки, рестораны и Сена, включая Мосты через Сену в Аньер. В ноябре 1887 года Тео и Винсент подружились с Полем Гогеном, только что прибывшим в Париж.^[114] К концу года Винсент организовал выставку вместе с Бернаром, Анкетеном и, вероятно, Тулуз-Лотреком, в ресторане Grand-Bouillon du Chalet, 43 авеню де Клиши, Монмартр. В рассказе современника Бернар написал, что выставка опередила все остальное в Париже.^[115] Там Бернар и Анкетен продали свои первые картины, а Ван Гог обменялся работами с Гогеном. Во время выставки начались дискуссии об искусстве, художниках и их социальном положении, которые продолжились и расширились, включая посетителей выставки, таких как Камиль Писсарро и его сын Люсьен, Синьяк и Сёра. В феврале 1888 года Ван Гог, измученный жизнью в Париже, уехал, написав более 200 картин за два года пребывания там. За несколько часов до отъезда, в сопровождении Тео, он нанес свой первый и единственный визит к Сёра в его студии.^[116]

Художественный прорыв

Арль (1888–89)

Желтый дом, 1888. Музей Ван Гога, Амстердам.

Больной от алкоголя и кашлем курильщика, в феврале 1888 года Ван Гог нашел убежище в Арле.^[15] Похоже, у него возникли мысли об основании колония искусства. Датский художник Кристиан Мурье-Петерсен стал его спутником на два месяца, и поначалу Арль казался экзотикой. В письме он описал это как чужую страну: " Зуавы, бордели, очаровательная маленькая Арлезьен, идущая на свое первое причастие, священник в своем убранстве, похожий на опасного носорога, люди, пьющие абсент, - все это кажется мне существами из другого мира ».^[117]

Время в Арле стало одним из наиболее плодотворных периодов Ван Гога: он завершил 200 картин и более 100 рисунков и акварелей.^[118] Он был очарован окрестностями и светом; его работы этого периода насыщены желтым цветом, ультрамарин и лиловый. Его картины включают урожай, пшеничные поля и общие сельские достопримечательности этого района, в том числе Старая мельница (1888 г.), живописное сооружение, граничащее с пшеничными полями.^[119] Это был один из семи холстов, отправленных в Понт-Авен 4 октября 1888 года в обмен на работы с Полем Гогеном, Эмилем Бернаром, Чарльз Лаваль и другие.^[119]

Образы Арля основаны на голландском воспитании Ван Гога; лоскутное одеяло полей и проспектов кажется плоским и лишенным перспектива, но преуспевают в использовании цвета.^[120] Его вновь обретенная признательность видна в диапазоне и объеме его работы. В марте 1888 года он писал пейзажи, используя сетчатую «перспективную рамку»; три работы были показаны на ежегодной выставке Société des Artistes Indépendants. В апреле его посетил американский художник. Додж Макнайт, который жил поблизости в Фонвьей.^[121][122] 1 мая 1888 г. на 15 франки в месяц он подписал договор аренды восточного крыла Желтый дом на 2 месте Ламартин. Комнаты были без мебели и в течение нескольких месяцев были необитаемы.^[123]

7 мая Ван Гог переехал из отеля Carrel в Café de la Gare,^[124] подружившись с владельцами, Джозеф и Мари Жину. Желтый дом нужно было обставить, прежде чем он смог полностью заселиться, но он смог использовать его как студию.^[125] Он хотел, чтобы его работы выставлялись в галерее, и начал серию картин, которые в конечном итоге включали Стул Ван Гога (1888), Спальня в Арле (1888), Ночное кафе (1888), Кафе Терраса ночью (Сентябрь 1888 г.), Звездная ночь над Роной (1888 г.) и Натюрморт: Ваза с двенадцатью подсолнухами (1888 г.), все предназначенные для украшение для желтого дома.^[126]

Ван Гог написал это с Ночное кафе он пытался «выразить мысль, что кафе - это место, где можно испортиться, сойти с ума или совершить преступление».^[127] Когда он посетил Сент-Мари-де-ла-Мер в июне он давал уроки младшему лейтенанту зуавов - Поль-Эжен Милье^[128] - и нарисовал лодки на море и в деревне.^[129] Макнайт познакомил Ван Гога с Эжен Бох, бельгийский художник, который иногда останавливался в Фонвьей, и в июле они обменялись визитами.^[128]

• 

  Сеятель с заходящим солнцем, 1888. Музей Ван Гога, Амстердам.

• 

  Рыболовные лодки на пляже в Сент-Мари, Июнь 1888 года. Музей Ван Гога, Амстердам.

• 

  Спальня в Арле, 1888. Музей Ван Гога, Амстердам.

• 

  Старая мельница, 1888. Художественная галерея Олбрайт – Нокс, Буффало, Нью-Йорк

Визит Гогена (1888 г.)

Поль Гоген, Художник подсолнухов: Портрет Винсента Ван Гога., 1888. Музей Ван Гога, Амстердам.

Когда Гоген согласился посетить Арль в 1888 году, Ван Гог надеялся на дружбу и реализацию своей идеи коллектива художников. В ожидании, в августе нарисовал Подсолнухи. Когда Бох снова приехал, Ван Гог нарисовал его портрет, а также кабинет Поэт на фоне звездного неба.^{[130][примечание 7]}

Готовясь к визиту Гогена, Ван Гог купил две кровати по совету начальника почтовой службы станции. Жозеф Рулен, портрет которого он написал. 17 сентября он провел первую ночь в еще мало обставленном Желтом доме.^[132] Когда Гоген согласился работать и жить с ним в Арле, Ван Гог начал работать над Декор для желтого дома, наверное, самое амбициозное усилие, которое он когда-либо предпринимал.^[133] Он завершил две картины стульев: Стул Ван Гога и Кресло Гогена.^[134]

После долгих уговоров Ван Гога 23 октября Гоген прибыл в Арль, и в ноябре они вместе рисовали. Гоген изобразил Ван Гога в своем Художник подсолнухов; Ван Гог писал картины по памяти, следуя совету Гогена. Среди этих «творческих» картин есть Воспоминания о саду в Эттене.^{[135][примечание 8]} Их первое совместное предприятие на открытом воздухе было на Алискампс, когда они изготовили подвески Les Alyscamps.^[136] Единственная картина, которую Гоген завершил во время своего визита, - это его портрет Ван Гога.^[137]

Ван Гог и Гоген посетили Монпелье в декабре 1888 г., где они увидели работы Курбе и Делакруа в Musée Fabre.^[138] Их отношения начали ухудшаться; Ван Гог восхищался Гогеном и хотел, чтобы с ним обращались как с равным, но Гоген был высокомерным и властным, что расстраивало Ван Гога. Они часто ссорились; Ван Гог все больше опасался, что Гоген его бросит, и ситуация, которую Ван Гог описал как «чрезмерную напряженность», быстро приближалась к критической точке.^[139]

• 

  Ночное кафе, 1888. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут

• 

  Красный виноградник, Ноябрь 1888 г. Пушкинский музей, Москва. Продать Анна Бох, 1890

• 

  Стул Ван Гога, 1888. Национальная галерея, Лондон

• 

  Кресло Поля Гогена, 1888. Музей Ван Гога, Амстердам.

Больница в Арле (декабрь 1888 г.)

Репортаж местной газеты от 30 декабря 1888 года, в котором говорится о членовредительстве Ван Гога.^[140]

Портрет Феликса Рей, Январь 1889 г., Пушкинский музей; записка, написанная доктором Рей для писателя Ирвинг Стоун с зарисовками повреждений уха Ван Гога

Точная последовательность событий, которые привели к увечью Ван Гога уха, неизвестна. Гоген заявил 15 лет спустя, что ночь последовала за несколькими случаями физически угрожающего поведения.^[141] Их отношения были сложными, и Тео мог быть должен Гогену, который подозревал, что братья эксплуатируют его в финансовом отношении.^[142] Кажется вероятным, что Ван Гог понял, что Гоген собирается уйти.^[142] В следующие дни прошел проливной дождь, в результате чего двоих мужчин заперли в Желтом доме.^[143] Гоген сообщил, что Ван Гог последовал за ним, когда Гоген вышел из дома на прогулку, и «бросился ко мне с открытой бритвой в руке».^[143] Эта учетная запись неподтверждена;^[144] В ту ночь Гоген почти наверняка отсутствовал в Желтом доме, скорее всего, в отеле.^[143]

После ссоры с Гогеном Ван Гог вернулся в свою комнату, где на него напал голоса и отрезал ему левое ухо бритвой (полностью или частично; сведения расходятся),^{[примечание 9]} вызывая сильное кровотечение.^[145] Он перевязал рану, обернул ухо бумагой и доставил сверток женщине в борделе, в который часто заходили Ван Гог и Гоген.^[145] На следующее утро Ван Гог был найден без сознания полицейским и доставлен в больницу.^[148][149] где его лечил Феликс Рей, молодой врач, еще обучающийся. Ухо было доставлено в больницу, но Рей не пыталась прикрепить его, так как прошло слишком много времени.^[143] Исследователь Ван Гога и историк искусства Бернадетт Мерфи обнаружила истинную личность женщины по имени Габриель, которая умерла в Арле в возрасте 80 лет в 1952 году; и чьи потомки все еще живут недалеко от Арля. Габриэль, известная в молодости как «Габи», была 17-летней уборщицей в борделе и других местных заведениях в то время, когда Ван Гог подарил ей свое ухо.^{[150][151][152]}

Ван Гог ничего не помнил об этом событии, что позволяет предположить, что он, возможно, перенес острый психический срыв.^[153] В больнице поставлен диагноз «острая мания с генерализованным делирием».^[154] и через несколько дней местная полиция приказала поместить его в больницу.^[155][156] Гоген немедленно уведомил Тео, который 24 декабря сделал предложение руки и сердца своему старому другу. Андрис Бонгер сестра Джоанна.^[157] Вечером Тео помчался на вокзал, чтобы сесть на ночной поезд до Арля. Он прибыл на Рождество и утешил Винсента, который, казалось, был полусознательным. Вечером он уехал из Арля и отправился обратно в Париж.^[158]

В первые дни лечения Ван Гог неоднократно и безуспешно просил Гогена, который просил полицейского, занимавшегося этим делом, «быть достаточно любезным, мсье, чтобы разбудить этого человека с большой осторожностью, и, если он попросит меня, скажите ему, что я уехал в Париж; вид меня может оказаться для него роковым ".^[159] Гоген сбежал из Арля, чтобы больше никогда не увидеть Ван Гога. Они продолжали переписываться, и в 1890 году Гоген предложил им создать студию в Антверпене. Между тем, среди других посетителей больницы были Мари Жину и Рулен.^[160]

Несмотря на пессимистический диагноз, Ван Гог выздоровел и вернулся в Желтый дом 7 января 1889 года.^[161] Следующий месяц он провел между больницей и домом, страдая от галлюцинаций и заблуждения отравления.^[162] В марте полиция закрыла его дом после ходатайства 30 горожан (включая семью Жину), которые назвали его "le fou roux" (рыжий безумец);^[155] Ван Гог вернулся в больницу. Поль Синьяк дважды навещал его в марте;^[163] В апреле Ван Гог переехал в комнаты доктора Рей после того, как наводнение повредило картины в его собственном доме.^[164] Два месяца спустя он покинул Арль и добровольно получил убежище в Сен-Реми-де-Прованс. Примерно в это же время он писал: «Иногда настроение неописуемой боли, иногда моменты, когда завеса времени и роковые обстоятельства, казалось, на мгновение разрывались».^[165]

Ван Гог дал свой 1889 год. Портрет доктора Феликса Рей доктору Рей. Врач не любил картину и использовал ее для ремонта курятника, а затем отдал ее.^[166] В 2016 году портрет находился в Пушкинский музей изобразительных искусств и оценивается в более чем 50 миллионов долларов.^[167]

• 

  Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой, 1889 г., частное собрание

• 

  Двор больницы в Арле, 1889, Собрание Оскара Рейнхарта »Am Römerholz ", Винтертур, Швейцария

• 

  Автопортрет с перевязанным ухом, 1889, Институт искусств Курто, Лондон

• 

  Палата в больнице в Арле, 1889, Коллекция Оскара Рейнхарта "Am Römerholz", Винтертур, Швейцария

Сен-Реми (май 1889 - май 1890)

Звездная ночь, Июнь 1889 г. музей современного искусства, Нью-Йорк

Ван Гог вошел в Приют Сен-Поль-де-Мавзол 8 мая 1889 года в сопровождении своего опекуна, протестантского священника Фредерика Саллеса. Сен-Поль был бывшим монастырем в Сен-Реми, расположенном менее чем в 30 километрах (19 миль) от Арля, и им руководил бывший военно-морской врач, Теофиль Пейрон. Ван Гог имел две камеры с решетчатыми окнами, одну из которых он использовал как студию.^[168] Клиника и его сад стали главными сюжетами его картин. Он провел несколько исследований интерьеров больницы, таких как Вестибюль приюта и Сен-Реми (сентябрь 1889 г.), и его сады, такие как Сирень (Май 1889 г.). Некоторые из его работ этого времени характеризуются завитками, такими как Звездная ночь. Ему разрешали короткие прогулки под присмотром взрослых, во время которых он рисовал кипарисы и оливковые деревья, в том числе Долина с пахарем, вид сверху, Оливковые деревья на фоне Альпий 1889, Кипарисы 1889, Кукурузное поле с кипарисами (1889), Проселочная дорога в Провансе ночью (1890). В сентябре 1889 года он выпустил еще две версии Спальня в Арле.^[169]

Ограниченный доступ к жизни за пределами клиники привел к нехватке предметов. Ван Гог вместо этого работал над интерпретации картин других художников, Такие как Просо с Сеятель и Полдник, и вариации на его собственные более ранние работы. Ван Гог был поклонником Реализм из Жюль Бретон, Гюстав Курбе и просо,^[170] и он сравнил свои копии с интерпретацией музыканта Бетховен.^[171]

Его Заключенный тур (по Гюставу Доре) (1890) была написана после гравировка к Гюстав Доре (1832–1883). Тральбаут предполагает, что лицо заключенного в центре картины, смотрящего на зрителя, - это сам Ван Гог;^[172] Ян Хульскер скидки на это.^[173]

В период с февраля по апрель 1890 года у Ван Гога случился серьезный рецидив. Подавленный и неспособный заставить себя писать, он все еще мог рисовать и немного рисовать в это время,^[174] и позже он написал Тео, что сделал несколько небольших холстов «по памяти ... воспоминания о севере ".^[175] Среди них был Две крестьянки копают в заснеженном поле на закате. Хульскер считает, что эта небольшая группа картин легла в основу многих рисунков и учебных листов, изображающих пейзажи и фигуры, над которыми Ван Гог работал в то время. Он отмечает, что этот короткий период был единственным разом, когда болезнь Ван Гога оказала значительное влияние на его работу.^[176] Ван Гог попросил свою мать и брата прислать ему рисунки и черновые работы, которые он сделал в начале 1880-х годов, чтобы он мог работать над новыми картинами по своим старым эскизам.^[177] К этому периоду относятся Скорбящий старик ("У ворот вечности"), исследование цвета, которое Хульскер описывает как «еще одно безошибочное воспоминание о давно минувших временах».^[92][178] По словам искусствоведа, его поздние картины показывают художника на пике его способностей. Роберт Хьюз, «стремление к лаконичности и изяществу».^[117]

• 

  Заключенный тур (по Гюставу Доре), 1890. ГМИИ, Москва.

• 

  Сеятель, (после Жан-Франсуа Милле ), 1888. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.

• 

  Две крестьянки копают в заснеженном поле на закате, (после Жан-Франсуа Милле ), 1890. Фонд E.G. Коллекция Bührle, Цюрих, Швейцария

• 

  Скорбящий старик ('У ворот вечности'), 1890. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло ^[92]

Альберт Орье высоко оценил его работу в Mercure de France в январе 1890 года и назвал его «гением».^[179] В феврале Ван Гог написал пять версий L'Arlésienne (Мадам Жину), основанный на эскизе углем, созданном Гогеном, когда она работала с обоими художниками в ноябре 1888 года.^{[180][примечание 10]} Также в феврале Ван Гога пригласили Les XX, общество авангард художников в Брюсселе, чтобы участвовать в их ежегодная выставка. На открытии ужина Les XX член, Анри де Гру, оскорбил работу Ван Гога. Тулуз-Лотрек потребовал удовлетворения, и Синьяк заявил, что будет продолжать бороться за честь Ван Гога, если Лотрек сдастся. Де Гру извинился за незначительное нарушение и покинул группу. Позже, когда выставка Ван Гога демонстрировалась вместе с Artistes Indépendants в Париже, Клод Моне сказал, что его работы были лучшими на выставке.^[181] После рождения племянника Ван Гог писал: «Я сразу же начал делать для него картины, которые они развешивали в их спальне. цветок белого миндаля против голубого неба ".^[182]

Овер-сюр-Уаз (май – июль 1890 г.)

Белый дом ночью, 1890. Эрмитаж, Санкт-Петербург, написано за шесть недель до смерти художника.

В мае 1890 года Ван Гог покинул клинику в Сен-Реми, чтобы приблизиться к обоим. Д-р Поль Гаше в пригороде Парижа Овер-сюр-Уаз и Тео. Гаше был художником-любителем и лечил нескольких других художников - Камиль Писсарро рекомендовал его. Первое впечатление Ван Гога заключалось в том, что Гаше «хуже, чем я, как мне показалось, или, скажем так, так же».^[183]

Корни деревьев, Июль 1890 г., Музей Ван Гога, Амстердам.

Художник Шарль Добиньи переехал в Овер в 1861 году и, в свою очередь, привлек туда других художников, в том числе Камиль Коро и Оноре Домье. В июле 1890 года Ван Гог завершил две картины: Сад Добиньи, одна из которых, вероятно, является его последней работой.^[184]

Церковь в Овере, 1890. Музей Орсе, Париж.

В течение последних недель в Сен-Реми его мысли вернулись к "воспоминания о севере ",^[175] а некоторые из примерно 70 масляных красок, написанных за столько же дней в Овер-сюр-Уаз, напоминают северные сцены.^[185] В июне 1890 года он написал несколько портретов своего врача, в том числе Портрет доктора Гаше, и его единственный травление. В каждом акцент делается на меланхоличном характере Гаше.^[186] Есть и другие картины, которые, вероятно, не закончены, в том числе Соломенные коттеджи у холма.^[184]

В июле Ван Гог писал, что он был поглощен «огромной равниной на фоне холмов, безбрежной, как море, нежно-желтой».^[187] Впервые он был очарован полями в мае, когда пшеница была молодой и зеленой. В июле он описал Тео «огромные поля пшеницы под неспокойным небом».^[188]

Он написал, что они изображали его «печаль и крайнее одиночество» и что «холсты расскажут вам то, что я не могу передать словами, то есть, насколько здоровой и бодрящей я считаю деревню».^[189] Пшеничное поле с воронами, хотя и не последняя его работа, написанная маслом, написана в июле 1890 года, и Хульскер считает, что она связана с «меланхолией и крайним одиночеством».^[190] Хульскер определяет семь картин маслом из Овера, которые следуют за завершением Пшеничное поле с воронами.^[191]

Исследование, опубликованное в 2020 году старшими исследователями музея Луи ван Тилборгом и Тейо Медендорпом, в котором анализировались выводы Воутера ван дер Вина, научного директора Института Ван Гога, пришло к выводу, что «весьма правдоподобно», что точное место, где находился последний работай Корни деревьев находился примерно в 150 метрах от гостиницы «Оберж Раву», где он останавливался, где на склоне холма росли деревья с клубком изогнутых корней. Эти деревья с корявыми корнями изображены на открытке с 1900 по 1910 год. Ван дер Вин считает, что Ван Гог, возможно, работал над картиной за несколько часов до своей смерти.^{[192] [193]}

Смерть

Статья о смерти Ван Гога от L'Écho Pontoisien, 7 августа 1890 г.

27 июля 1890 года в возрасте 37 лет Ван Гог выстрелил себе в грудь из 7-мм пистолета. Lefaucheux à broche револьвер.^[194][195] Свидетелей не было, и он скончался через 30 часов после происшествия.^[166] Стрельба могла происходить на пшеничном поле, на котором он рисовал, или в местном сарае.^[196] Пуля была отражена ребром и прошла через его грудь, не причинив видимого повреждения внутренним органам - вероятно, остановилась его позвоночником. Он смог вернуться к Оберж Раву, где ему оказали помощь два врача, но без присутствия хирурга пулю удалить не удалось. Врачи ухаживали за ним, как могли, а затем оставили его одного в своей комнате и курить трубку. На следующее утро Тео бросился к брату и нашел его в хорошем настроении. Но через несколько часов Винсент начал терпеть неудачу, страдая от невылеченной инфекции, вызванной раной. Он скончался рано утром 29 июля. По словам Тео, последними словами Винсента были: «Печаль будет длиться вечно».^{[197][198][199][200]}

Могилы Винсента и Тео в Овер-сюр-Уаз Кладбище

Ван Гог был похоронен 30 июля на городском кладбище Овер-сюр-Уаз. На похоронах присутствовал Тео Ван Гог, Андрис Бонгер, Чарльз Лаваль, Люсьен Писсарро, Эмиль Бернар, Жюльен Танги и Поль Гаше среди двадцати членов семьи, друзей и местных жителей. Тео был болен, и его здоровье стало ухудшаться после смерти брата. Слабый и неспособный смириться с отсутствием Винсента, он умер 25 января 1891 г. Ден Долдер и был похоронен в Утрехте.^[201] В 1914 г. Йоханна Ван Гог-Бонгер было тело Тео эксгумированный и переехал из Утрехта, чтобы быть перезахороненным рядом с Винсентом в Овер-сюр-Уаз.^[202]

Было много споров о природе Болезнь Ван Гога и его влияние на его работу, и многие ретроспективные диагнозы Были предложены. Все согласны с тем, что у Ван Гога было эпизодическое состояние с периодами нормального функционирования.^[203] Перри был первым, кто предложил биполярное расстройство в 1947 г.,^[204] и это было поддержано психиатрами Хемфиллом и Блюмером.^[205][206] Биохимик Уилфред Арнольд возражает, что симптомы больше соответствуют острая перемежающаяся порфирия, отмечая, что популярная связь между биполярным расстройством и творчеством может быть ложной.^[203] Височная эпилепсия при приступах депрессии.^[206] Каким бы ни был диагноз, его состояние, вероятно, ухудшилось из-за недоедания, переутомления, бессонницы и алкоголя.^[206]

Пистолет, который использовал Ван Гог, был вновь открыт в 1965 году и продан на аукционе 19 июня 2019 года как «самое известное оружие в истории искусства». Пистолет был продан за 162 500 евро (144 000 фунтов стерлингов; 182 000 долларов США), что почти в три раза больше, чем ожидалось.^{[207][208][209]}

Стиль и работы

Художественное развитие

Звездная ночь над Роной, 1888. Musée d'Orsay, Париж

Ван Гог рисовал и писал акварели в школе, но сохранилось лишь несколько примеров, и авторство некоторых было оспорено.^[210] Когда он стал взрослым, он начал заниматься искусством на элементарном уровне. В начале 1882 года его дядя, Корнелис Маринус, владелец известной галереи современного искусства в Амстердаме, попросил рисунки Гааги. Работа Ван Гога не оправдала ожиданий. Маринус предложил вторую комиссию, подробно описав предмет, но снова был разочарован результатом. Ван Гог упорствовал; он экспериментировал с освещением в своей студии, используя переменные ставни и различные материалы для рисования. Более года он работал над отдельными фигурами - тщательно продуманными черно-белыми рисунками.^{[примечание 11]} что в то время вызвало у него только критику. Позже они были признаны ранними шедеврами.^[212]

В августе 1882 года Тео дал Винсенту деньги на покупку материалов для работы. на пленэре. Винсент писал, что теперь он может «продолжать рисовать с новой силой».^[213] С начала 1883 года работал над многофигурными композициями. Он приказал сфотографировать некоторые из них, но когда его брат заметил, что им не хватает живости и свежести, он уничтожил их и обратился к масляной живописи. Ван Гог обратился к известным Гаагская школа артисты любят Weissenbruch и Бломмерс, и он получал технические советы от них, а также от художников, таких как Де Бок и Ван дер Виле, оба принадлежат ко второму поколению Гаагской школы.^[214] Когда он переехал в Нюэнен после периода в Дренте, он начал несколько больших картин, но уничтожил большинство из них. Едоки картофеля и его компаньоны - единственные, что уцелели.^[214] После посещения Рейксмузеум, Ван Гог писал о своем восхищении быстрой и экономичной манерой рисования Голландские мастера, особенно Рембрандт и Франс Хальс.^{[215][примечание 12]} Он знал, что многие из его ошибок были вызваны отсутствием опыта и технических знаний.^[214] поэтому в ноябре 1885 года он отправился в Антверпен, а затем в Париж, чтобы учиться и развивать свои навыки.^[216]

Оливковые деревья на фоне альпий, 1889. музей современного искусства, Нью-Йорк

Тео критиковал Едоки картофеля за его темную палитру, которую он считал неподходящей для современного стиля.^[217] Во время пребывания Ван Гога в Париже между 1886 и 1887 годами он пытался освоить новую, более светлую палитру. Его Портрет Пера Танги (1887) показывает его успех с помощью более яркой палитры и свидетельствует о развивающемся личном стиле.^[218] Шарль Блан Трактат о цвете очень его заинтересовал и привел к работе с дополнительными цветами. Ван Гог пришел к выводу, что эффект цвета выходит за рамки описательного; он сказал, что «цвет выражает нечто само по себе».^[219][220] По словам Хьюза, Ван Гог воспринимал цвет как имеющий «психологический и моральный вес», что подтверждается яркими красными и зелеными оттенками. Ночное кафе, произведение, которое он хотел «выразить ужасные страсти человечества».^[221] Желтый значил для него больше всего, потому что он символизировал эмоциональную правду. Он использовал желтый цвет как символ солнечного света, жизни и Бога.^[222]

Ван Гог стремился быть живописцем сельской жизни и природы,^[223] и во время своего первого лета в Арле он использовал свою новую палитру для рисования пейзажей и традиционной сельской жизни.^[224] Его вера в то, что за природным стоит сила, побудила его попытаться уловить ощущение этой силы или сущности природы в своем искусстве, иногда с помощью символов.^[225] Его изображения сеятеля, сначала скопированные с Жан-Франсуа Милле, отражают религиозные убеждения Ван Гога: сеятель как Христос, сеющий жизнь под жарким солнцем.^[226] Это были темы и мотивы, к которым он часто возвращался, чтобы переработать и развить.^[227] Его картины цветов наполнены символикой, а не используют традиционные христианские иконография он придумал свое, где жизнь прожита под солнцем, а работа - это аллегория жизни.^[228] В Арле, обретя уверенность после рисования весенних цветов и научившись улавливать яркий солнечный свет, он был готов писать Сеятель.^[219]

Воспоминания о саду в Эттене, 1888. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Ван Гог оставался в рамках того, что он называл «обличьем реальности»,^[229] и критиковал чрезмерно стилизованные работы.^[230] Впоследствии он писал, что абстракция Звездная ночь зашла слишком далеко, и эта реальность «слишком далеко отошла на задний план».^[230] Хьюз описывает это как момент крайнего визионерского экстаза: звезды находятся в огромном вихре, напоминающем Хокусай с Большая волна движение на небе вверху отражается движением кипариса на земле внизу, а видение художника «переводится в густую выразительную плазму краски».^[231]

Между 1885 годом и своей смертью в 1890 году Ван Гог, похоже, строил творчество,^[232] коллекция, которая отражает его личное видение и может иметь коммерческий успех. На него повлияло определение стиля Бланом, согласно которому настоящая живопись требует оптимального использования цвета, перспективы и мазков. Ван Гог применил слово «целеустремленный» к картинам, которые, как он думал, он освоил, в отличие от тех, которые он считал этюдами.^[233] Написал много серий этюдов;^[229] большинство из них были натюрмортами, многие из которых были выполнены в качестве цветовых экспериментов или подарков друзьям.^[234] Работа в Арле значительно способствовала его творчество: те, которые он считал самыми важными с того времени, были Сеятель, Ночное кафе, Воспоминания о саду в Эттене и Звездная ночь. С их широкими мазками, изобретательными перспективами, цветами, контурами и узорами эти картины представляют стиль, который он искал.^[230]

Основная серия

L'Arlésienne: Мадам Жину с книгами, Ноябрь 1888 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Стилистические разработки Ван Гога обычно связаны с периодами, которые он провел в разных местах по всей Европе. Он был склонен погрузиться в местную культуру и условия освещения, хотя во всем сохранял очень индивидуальный внешний вид. Его развитие как художника было медленным, и он осознавал свои живописные ограничения. Он часто переезжал домой, возможно, чтобы подвергнуться воздействию новых визуальных стимулов, и через воздействие на них развить свои технические навыки.^[235] Историк искусства Мелисса МакКуиллан считает, что эти движения также отражают более поздние стилистические изменения, и что Ван Гог использовал эти движения, чтобы избежать конфликта и как механизм выживания, когда художник-идеалист столкнулся с реалиями своей тогдашней ситуации.^[236]

Портреты

Портреты дали Ван Гогу лучшую возможность заработать. Он считал, что они «единственное в живописи, что меня глубоко трогает и дает мне ощущение бесконечности».^[234][237] Он написал сестре, что хотел бы рисовать портреты, которые выдержали бы жизнь, и что он будет использовать цвет, чтобы передать их эмоции и характер, а не стремиться к фотографическому реализму.^[238] Самые близкие к Ван Гогу люди в его портретах практически отсутствуют; он редко рисовал Тео, Ван Раппарда или Бернарда. Портреты его матери были по фотографиям.^[239]

В декабре 1888 года он написал La Berceuse - фигура, которую он считал не хуже своих подсолнухов. У него ограниченная палитра, разнообразные мазки и простые контуры.^[230] Похоже, это кульминация портретов семьи Руленов, созданных в Арле с ноября по декабрь. Портреты демонстрируют смену стиля от плавных, сдержанных мазков и ровной поверхности. Портрет почтальона безумному стилю, шероховатой поверхности, широким мазкам и использованию мастихина в Мадам Рулен с младенцем.^[240]

• 

  Портрет матери художника, Октябрь 1888 г., Художественный музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния

• 

  Эжен Бох, (Поэт на фоне звездного неба), 1888, Musée d'Orsay, Париж

• 

  Портрет почтальона Жозефа Рулена (1841–1903) в начале августа 1888 г., Музей изящных искусств, Бостон

• 

  La Berceuse (Августин Рулен) 1889, Музей изящных искусств, Бостон

Автопортреты

Автопортрет, Сентябрь 1887 г. Художественный институт Чикаго

Ван Гог создал более 43 автопортретов с 1885 по 1889 год.^{[241][примечание 13]} Обычно они заканчивались сериями, например, картины, написанные в Париже в середине 1887 года, и продолжались незадолго до его смерти.^[242] Обычно портреты были этюдами, создаваемыми во время интроспективных периодов, когда он не хотел смешиваться с другими или когда ему не хватало моделей, и поэтому рисовал сам.^[234][243]

Автопортреты отражают необычайно высокую степень самооценки.^[244] Часто они предназначались для того, чтобы отметить важные периоды в его жизни; например, Парижская серия середины 1887 года была написана в тот момент, когда он узнал о Клод Моне, Поль Сезанн и Синьяк.^[245] В Автопортрет в серой фетровой шляпе, сильные пятна краски растеклись по холсту. Это один из самых известных автопортретов того периода, «с его высокоорганизованными ритмическими мазками, а новый ореол, заимствованный из репертуара неоимпрессионистов, был тем, что сам Ван Гог называл« целенаправленным »полотном».^[246]

Они содержат широкий спектр физиономичный представления.^[241] Психическое и физическое состояние Ван Гога обычно очевидно; он может казаться неопрятным, небритым или с запущенной бородой, с глубоко запавшими глазами, слабой челюстью или с потерей зубов. Некоторые показывают его с пухлыми губами, длинным лицом или выступающим черепом или заостренными, настороженными чертами. Его волосы могут быть обычно рыжими, а иногда и пепельного цвета.^[241]

Взгляд Ван Гога редко обращен на зрителя. Портреты различаются по интенсивности и цвету, и особенно на портретах, написанных после декабря 1888 года, яркие цвета подчеркивают изможденную бледность его кожи.^[243] На одних художник изображен с бородой, на других - без. Его можно увидеть с перевязками на портретах, выполненных сразу после того, как он искалечил себе ухо. Лишь в немногих он изображает себя художником.^[241] На картинах Сен-Реми голова изображена справа, со стороны, противоположной поврежденному уху, когда он изобразил себя отраженным в зеркале.^[247][248]

• 

  Автопортрет в серой фетровой шляпе, Зима 1887–88. Музей Ван Гога, Амстердам

• 

  Автопортрет в соломенной шляпе, Париж, зима 1887–88. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

• 

  Автопортрет, 1889. Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Его автопортреты Сен-Реми показывают его сторону с неизлечимым ухом, как он видел себя в зеркале.

• 

  Автопортрет без бороды, c. Сентябрь 1889 г. Эта картина, возможно, была последним автопортретом Ван Гога. Он подарил его маме на день рождения.^[249][250]

Цветы

Натюрморт: Ваза с четырнадцатью подсолнухами, Август 1888 г. Национальная галерея, Лондон

Ван Гог написал несколько пейзажей с цветами, в том числе с розами, сирень, ирисы, и подсолнухи. Некоторые отражают его интересы на языке цвета, а также на японском языке. укиё-э.^[251] Есть две серии умирающих подсолнухов. Первый был написан в Париже в 1887 году и изображает цветы, лежащие на земле. Второй набор был завершен годом позже в Арле и состоит из букетов в вазе, поставленных в раннем утреннем свете.^[252] Оба построены из толстослойное лакокрасочное покрытие, которые, по мнению Лондонской национальной галереи, напоминают «текстуру семенных головок».^[253]

В этих сериях Ван Гог не был озабочен своим обычным интересом наполнить свои картины субъективностью и эмоциями; скорее, две серии предназначены для демонстрации его технических навыков и методов работы Гогену,^[137] кто собирался посетить. Картины 1888 года созданы в редкий для художника период оптимизма. Винсент писал Тео в августе 1888 года: «Я рисую с удовольствием марсельца, поедающего буйабес, что вас не удивит, когда речь идет о рисовании больших подсолнухов ... Если я выполню этот план, будет дюжина или около того панелей. Таким образом, все это будет симфонией в синем и желтом цвете. Я работаю над этим все эти утра, с восхода солнца. Потому что цветы быстро вянут, и нужно сделать все за один присест ».^[254]

Подсолнухи были расписаны для украшения стен в преддверии визита Гогена, а Ван Гог разместил отдельные работы вокруг Гостевая комната Желтого дома в Арле. Гоген был глубоко впечатлен и позже приобрел две парижские версии.^[137] После ухода Гогена Ван Гог вообразил две основные версии подсолнухов как крылья Берсёз Триптих, и включил их в свой Les XX в Брюсселе выставка. Сегодня основные работы этой серии являются одними из его самых известных, отмеченных болезненными коннотациями желтого цвета и его связью с Желтым домом, экспрессионизмом мазков кисти и их контрастом на часто темном фоне.^[255]

• 

  Натюрморт: Ваза с двенадцатью подсолнухами, Август 1888 г. Neue Pinakothek, Мюнхен

• 

  Ирисы, 1889. Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

• 

  Цветок миндаля, 1890. Музей Ван Гога, Амстердам.

• 

  Натюрморт: ваза с ирисами на желтом фоне, Май 1890 г., музей Ван Гога, Амстердам ^[256]

• 

  Натюрморт: Розовые розы в вазе, Май 1890, Метрополитен-музей, Нью-Йорк ^[256]

Кипарисы и оливки

Дорога с кипарисом и звездой, Май 1890 г., музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

Пятнадцать полотен изображают кипарисы Это дерево, которым он увлекся в Арле.^[257] Он вдохнул жизнь в деревья, которые традиционно считались символом смерти.^[225] В серии кипарисов, которую он начал в Арле, деревья вдали изображали ветролами на полях; когда он был в Сен-Реми, он вывел их на первый план.^[258] Винсент писал Тео в мае 1889 года: «Кипарисы все еще занимают меня, я хотел бы сделать что-нибудь с ними, как мои холсты с подсолнухами»; он продолжил: «Они прекрасны в линиях и пропорциях, как египетский обелиск».^[259]

В середине 1889 года Ван Гог по просьбе своей сестры Уил написал несколько уменьшенных версий Пшеничное поле с кипарисами.^[260] Работы характеризуются завитками и густо окрашенным импасто, и включают Звездная ночь, в котором на первом плане доминируют кипарисы.^[257] В дополнение к этому, другие известные работы по кипарисам включают Кипарисы (1889), Кипарисы с двумя фигурами (1889–90), и Дорога с кипарисом и звездой (1890).^[261]

В течение последних шести или семи месяцев 1889 года он также создал по крайней мере пятнадцать картин с оливковыми деревьями, предмет, который он считал требовательным и неотразимым.^[262] Среди этих работ Оливковые деревья на фоне альпий (1889), о котором в письме к брату Ван Гог писал: «Наконец-то у меня есть пейзаж с оливками».^[261]Находясь в Сен-Реми, Ван Гог проводил время за пределами приюта, где рисовал деревья в оливковых рощах. В этих произведениях естественная жизнь представлена ​​корявой и артритической, словно олицетворение природного мира, который, по словам Хьюза, наполнен «непрерывным полем энергии, проявлением которого является природа».^[225]

• 

  Кипарисы в звездной ночи, а тростниковая ручка Рисунок выполнен Ван Гогом по картине 1889 года.

• 

  Кипарисы и две женщины, 1890. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

• 

  Пшеничное поле с кипарисами, 1889. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

• 

  Кипарисы, 1889. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Сады

В Цветущие сады (так же Цветущие сады) являются одними из первых групп работ, завершенных после прибытия Ван Гога в Арль в феврале 1888 года. 14 картин оптимистичны, радостны и визуально выражают расцветающую весну. Они деликатно чувствительны и безлюдны. Он рисовал быстро, и хотя он привнес в эту серию версию импрессионизма, в этот период начало проявляться сильное чувство личного стиля. Мимолетность цветущих деревьев и уходящее время года, казалось, совпадали с его чувством непостоянства и верой в новое начало в Арле. Во время цветения деревьев той весной он обнаружил «мир мотивов, которые не могли быть более японскими».^[263] Винсент написал Тео 21 апреля 1888 года, что у него есть 10 садов и «одна большая [картина] вишневого дерева, которую я испортил».^[264]

В этот период Ван Гог освоил использование света, подавляя тени и раскрашивая деревья так, как будто они являются источником света - почти в священной манере.^[263] В начале следующего года он нарисовал еще одну меньшую группу садов, в том числе Вид на Арль, цветущие сады.^[265] Ван Гог был очарован ландшафтом и растительностью юга Франции и часто посещал сады фермы недалеко от Арля. В ярком свете средиземноморский климат его палитра значительно посветлела.^[266]

• 

  Розовый персик в цвету (Воспоминание о лиловом), акварель, март 1888 г. Музей Креллер-Мюллер

• 

  Розовый сад также Фруктовый сад с цветущими абрикосовыми деревьями, Март 1888 года. Музей Ван Гога, Амстердам.

• 

  Цветущий фруктовый сад в окружении кипарисов, Апрель 1888 г. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

• 

  Вид на Арль, цветущие сады, 1889. Neue Pinakothek, Мюнхен

Пшеничные поля

Пшеничное поле под грозовыми облаками, 1890, Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды

Ван Гог совершил несколько экскурсий по живописи во время посещения пейзажей вокруг Арля. Он рисовал урожаи, пшеничные поля и другие сельские достопримечательности этого района, в том числе Старая мельница (1888 г.); хороший пример живописного сооружения, граничащего с пшеничными полями.^[119] В разные моменты Ван Гог рисовал вид из своего окна - на Гаагу, Антверпен и Париж. Эти работы завершились Пшеничное поле серия, на которой изображен вид из его камер в приюте в Сен-Реми.^[267]

Многие из поздних картин мрачны, но по сути оптимистичны и вплоть до смерти Ван Гога отражают его желание вернуться к ясному психическому здоровью. Тем не менее, некоторые из его последних работ отражают его растущие опасения.^[268][269] В июле 1890 года Ван Гог писал из Овера, что он был поглощен «огромной равниной на фоне холмов, безбрежной, как море, нежно-желтой».^[187]

Ван Гог был очарован полями в мае, когда пшеница была молодой и зеленой. Его Пшеничные поля в Овере с Белым домом демонстрирует более приглушенную палитру желтого и синего, что создает ощущение идиллической гармонии.^[270]

Около 10 июля 1890 года Ван Гог написал Тео о «огромных пшеничных полях под беспокойным небом».^[271] Пшеничное поле с воронами показывает душевное состояние художника в последние дни его жизни; Хульскер описывает свою работу как «картину, полную гибели с угрожающим небом и зловещими воронами».^[190] Его темная палитра и тяжелые мазки создают ощущение угрозы.^[272]

• 

  Закрытое пшеничное поле с восходящим солнцем, Май 1889 г., Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

• 

  Дождь или же Закрытое пшеничное поле под дождем, Ноябрь 1889 г. Художественный музей Филадельфии, Филадельфия

• 

  Пшеничные поля, начало июня 1889 г. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

• 

  Пшеничное поле в Овере с Белым домом, Июнь 1890 г. Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия.

Репутация и наследие

Йоханна Ван Гог-Бонгер, 1889

После первых выставок Ван Гога в конце 1880-х его репутация неуклонно росла среди художников, искусствоведов, дилеров и коллекционеров.^[273] В 1887 г. Андре Антуан повесил Ван Гога рядом с работами Жорж Сёра и Поль Синьяк, на Театр Либре в Париже; некоторые были приобретены Жюльеном Танги.^[274] В 1889 году его творчество было описано в журнале Le Moderniste Illustré Альберта Орье характеризует «огонь, интенсивность, солнечный свет».^[275] Десять картин были показаны в Société des Artistes Indépendants в Брюсселе в январе 1890 года.^[276] Президент Франции Мари Франсуа Сади Карно как говорят, был впечатлен работами Ван Гога.^[277]

После смерти Ван Гога мемориальные выставки прошли в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Его работы были показаны на нескольких громких выставках, в том числе шесть работ на Les XX; в 1891 году в Брюсселе прошла ретроспективная выставка.^[276] В 1892 г. Октав Мирбо писал, что самоубийство Ван Гога было «бесконечно более печальной утратой для искусства ... даже несмотря на то, что народ не собирался толпиться на пышные похороны, и бедный Винсент Ван Гог, кончина которого означает угасание прекрасного гениального пламени, отправился на свое место». смерть такая же темная и заброшенная, как он жил ».^[274]

Тео умер в январе 1891 года, убрав самого громкого и связного чемпиона Винсента.^[278] Вдова Тео, Йоханна Ван Гог-Бонгер, была голландкой лет двадцати, которая не знала своего мужа или зятя очень давно, и ей внезапно пришлось позаботиться о нескольких сотнях картин, писем и рисунков, а также о ней. маленький сын Винсент Виллем Ван Гог.^{[273][примечание 14]} Гоген не был склонен предлагать помощь в продвижении репутации Ван Гога, и брат Джоанны Андриес Бонгер также был равнодушен к его работе.^[273] Орье, один из первых сторонников Ван Гога среди критиков, умер от брюшной тиф в 1892 году в возрасте двадцати семи лет.^[280]

Художник по дороге в Тараскон, Август 1888 г. (разрушен пожаром во время Второй мировой войны)

В 1892 году Эмиль Бернар организовал небольшую персональную выставку картин Ван Гога в Париже, а Жюльен Танги выставил свои картины Ван Гога, несколько из которых были отправлены Йоханной Ван Гог-Бонгер. В апреле 1894 г. Галерея Дюран-Рюэль в Париже договорились вывезти 10 картин на партию из имения Ван Гога.^[280] В 1896 г. Художник-фовист Анри Матисс, затем неизвестный студент-искусствовед посетил Джон Рассел на Belle le от Бретани.^[281][282] Рассел был близким другом Ван Гога; он познакомил Матисса с творчеством голландца и подарил ему рисунок Ван Гога. Под влиянием Ван Гога Матисс отказался от палитры землистых оттенков в пользу ярких красок.^[282][283]

В 1901 году в Париже прошла большая ретроспектива Ван Гога. Bernheim-Jeune Галерея, которая взволновала Андре Дерен и Морис де Вламинк, и способствовал появлению фовизма.^[280] Важные групповые выставки прошли с Sonderbund художников в Кельне в 1912 г. Оружейная Шоу, Нью-Йорк в 1913 году и Берлин в 1914 году.^[284] Хенк Бреммер сыграл важную роль в обучении и обсуждении Ван Гога,^[285] и представил Хелен Крёллер-Мюллер к искусству Ван Гога; она стала заядлым коллекционером его работ.^[286] Первые цифры в Немецкий экспрессионизм Такие как Эмиль Нольде признал в долгу перед работой Ван Гога.^[287] Бреммер ассистировал Якоб Баарт де ла Файль, чей каталог raisonné L'Oeuvre de Vincent Van Gogh появился в 1928 году.^{[288][примечание 15]}

Слава Ван Гога достигла своего первого пика в Австрии и Германии раньше. Первая Мировая Война,^[291] Помогло издание его писем в трех томах в 1914 году.^[292] Его письма выразительны и грамотны, и их называют одними из лучших произведений 19 века в своем роде.^[9] Это положило начало захватывающей мифологии Ван Гога как интенсивного и самоотверженного художника, который страдал за свое искусство и умер молодым.^[293] В 1934 г. писатель Ирвинг Стоун написал биографический роман о жизни Ван Гога под названием Жажда жизни, основанный на письмах Ван Гога Тео.^[294] Этот роман и 1956 фильм еще больше увеличило его известность, особенно в Соединенных Штатах, где Стоун предположил, что лишь несколько сотен человек слышали о Ван Гоге до его неожиданно получившего бестселлер.^[295][296]

Посетители смотрят картину Ван Гога Звездная ночь в Нью-Йорке Музей современного искусства (MOMA)

В 1957 г. Френсис Бэкон основал серию картин по репродукциям Ван Гога Художник по дороге в Тараскон, оригинал которого был уничтожен во время Вторая мировая война. Бэкон был вдохновлен образом, который он описал как «преследующий», и считал Ван Гога отчужденным аутсайдером, и эта позиция находила отклик у него. Бэкон отождествлял себя с теориями искусства Ван Гога и цитировал строки, написанные Тео: «[Обычные художники] не рисуют вещи такими, какие они есть ... [T] они рисуют их как они сами чувствовать их такими ".^[297]

Работы Ван Гога входят в число мировых самые дорогие картины. Продано более АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 100 миллионов (сегодняшний эквивалент) включают Портрет доктора Гаше,^[298] Портрет Жозефа Рулена и Ирисы. В Метрополитен-музей приобрел копию Пшеничное поле с кипарисами в 1993 году за 57 миллионов долларов США.^[299] В 2015 г. L'Allée des Alyscamps продана за 66,3 миллиона долларов США на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, что превышает его резерв в 40 миллионов долларов США.^[300]

Музей Ван Гога

Музей Ван Гога, Амстердам

Племянник Ван Гога и тезка Винсент Виллем Ван Гог (1890–1978),^[301] унаследовал поместье после смерти своей матери в 1925 году. В начале 1950-х годов он организовал публикацию полного издания писем, представленных в четырех томах на нескольких языках. Затем он начал переговоры с правительством Нидерландов о субсидировании фонда для покупки и размещения всей коллекции.^[302] Сын Тео участвовал в планировании проекта в надежде, что работы будут выставлены в наилучших условиях. Проект начался в 1963 году; архитектор Геррит Ритвельд было поручено разработать его, а после его смерти в 1964 г. Кишо Курокава взял на себя ответственность.^[303] Работа продвигалась на протяжении 1960-х годов, с 1972 года как цель его торжественного открытия.^[301]

В Музей Ван Гога открыт в Museumplein в Амстердаме в 1973 году.^[304] Он стал вторым по популярности музеем в Нидерландах после Рейксмузеум, регулярно принимая более 1,5 миллиона посетителей в год. В 2015 году их было рекордно 1,9 миллиона.^[305] Восемьдесят пять процентов посетителей приезжают из других стран.^[306]

Рекомендации

Сноски

Цитаты

Источники

внешняя ссылка

• Винсент Ван Гог: Автопортрет 1887 - подробнее на NeoImpressionism.net
• Винсент Ван Гог на Британская энциклопедия

• Галерея Винсента Ван Гога, полное собрание сочинений и писем Ван Гога
• Винсент Ван Гог Письма, полные письма Ван Гога (переведенные на английский язык и аннотированные)
• Винсент Ван Гог, обучающий ресурс по Ван Гогу
• Работы Винсента Ван Гога в Проект Гутенберг
• Работы Винсента Ван Гога или о нем в Интернет-архив
• Работы Винсента Ван Гога в LibriVox (аудиокниги в общественном достоянии)