Хокусай - Hokusai

Эта статья о японском художнике. Об одноименном кратере на Меркурии см. Хокусай (кратер).
В этом Японское имя, то фамилия является Кацусика.

Хокусай
北 斎
Хокусай Кацусика, Автопортрет в возрасте восьмидесяти трех лет (урожай) .png
Автопортрет в восемьдесят три года
Родился
Токитарō
時 太郎

якобы (1760-10-31)31 октября 1760 г.
Эдо (сегодняшний день Токио ), Япония
Умер10 мая 1849 г.(1849-05-10) (88 лет)
Эдо (современный Токио), Япония
НациональностьЯпонский
ИзвестенУкиё-э живопись, манга и печать на дереве
Известная работа
Большая волна у Канагавы

Кацусика Хокусай (葛 飾 北 斎, c. 31 октября 1760 - 10 мая 1849), известный просто как Хокусай, был японским художником, укиё-э художник и гравер из Период Эдо.[1] Рожден в Эдо (ныне Токио), Хокусай наиболее известен как автор гравюра на дереве серии Тридцать шесть видов на гору Фудзи который включает в себя всемирно известный принт, Большая волна у Канагавы.

Хокусай создал монументальный Тридцать шесть просмотров как реакция на бум путешествий по стране и как часть личной одержимости Гора Фудзи.[2] Именно из этой серии, конкретно Великая волна распечатать и Прекрасный ветер, ясное утро, что обеспечило Хокусая известность как в Японии, так и за рубежом. Хотя работы Хокусая до этой серии, безусловно, важны, широкое признание он получил только после этой серии.[3]

Его работы преобразовали художественную форму укиё-э из стиля портретной живописи, в основном ориентированного на куртизанок и актеров, в гораздо более широкий стиль искусства, ориентированный на пейзажи, растения и животных. Хокусай работал в различных областях, помимо гравюры на дереве, например, рисовал и создавал дизайн для книжных иллюстраций, в том числе его собственные образовательные Хокусай Манга, который состоит из тысяч изображений любого вообразимого предмета в пятнадцати томах. Начиная с раннего детства, он продолжал работать и улучшать свой стиль до своей смерти, в возрасте 88 лет. За долгую и успешную карьеру он создал более 30 000 картин, эскизов, гравюр на дереве и изображений для альбомов с картинками. Новаторский в своих композициях и исключительная техника рисования, Хокусай считается одним из величайших мастеров в истории искусства.

Ранние годы

Куртизанка спит, а bijin-ga суримоно Распечатать, c. конец 18 - начало 19 века
Фейерверк в прохладе вечера на мосту Рёгоку в Эдо, Распечатать, c. 1788–89

Дата рождения Хокусая неясна, но часто указывается как 23-й день 9-го месяца 10-го года. Hōreki эпоха (в старый календарь, или 31 октября 1760 г.) ремесленник семья, в районе Кацусика г. Эдо, Япония.[4] Его детское имя было Токитаро.[5] Считается, что его отец был изготовителем зеркал Накадзима Исэ для сёгун.[5] Его отец никогда не делал Хокусая наследником, поэтому вполне возможно, что его мать была наложница.[4] Хокусай начал рисовать примерно в шесть лет, возможно, учился у своего отца, чьи работы включали рисование узоров вокруг зеркал.[4]

Хокусай при жизни был известен как минимум под тридцатью именами. Хотя использование нескольких имен было обычной практикой для японских художников того времени, количество его псевдонимов превышает количество псевдонимов любого другого крупного японского художника. Его имя меняется так часто и так часто связано с изменениями в его художественном творчестве и стиле, что они используются для разбивки его жизни на периоды.[4]

В 12 лет отец отправил его работать в книжный магазин и библиотека для выдачи, популярное заведение в японских городах, где чтение книг, сделанных из деревянных блоков, было популярным развлечением для среднего и высшего классов.[6] В 14 лет он работал подмастерьем резчика по дереву, до 18 лет, когда он поступил в мастерскую Кацукава Сюнсё. Шунсё был художником укиё-э, стиль гравюр и картин, которым овладел Хокусай, и руководитель так называемой школы Кацукава.[5] Укиё-э, практикуемое такими художниками, как Шунсё, фокусировалось на изображениях куртизанок (bijin-ga ) и кабуки актеры (Якуша-э ), которые были популярны в городах Японии в то время.[7]

Через год имя Хокусая впервые изменилось, когда его учитель назвал его Сюнро. Именно под этим именем он опубликовал свои первые гравюры, серию фотографий актеров кабуки, опубликованную в 1779 году. В течение десятилетия, когда он работал в студии Сюнсё, Хокусай был женат на своей первой жене, о которой очень мало известно, кроме того, что она умерла. в начале 1790-х гг. Он снова женился в 1797 году, хотя вторая жена тоже умерла через короткое время. От этих двух жен у него родились два сына и три дочери, а также его младшая дочь Эй, также известная как Ōi, со временем стал художником и его помощником.[7][8] Фейерверк в прохладе вечера на мосту Рёгоку в Эдо (c. 1788–89) датируется этим периодом жизни Хокусая.[9]

После смерти Шунсё в 1793 году Хокусай начал изучать другие стили искусства, в том числе европейские стили, с которыми он познакомился через французские и голландские гравюры на меди, которые он смог приобрести.[7] Вскоре он был исключен из школы Кацукава Сюнко, главным учеником Сюнсё, возможно, из-за того, что учился у конкурента. Школа кану. Это событие, по его собственным словам, было вдохновляющим: «Что действительно мотивировало развитие моего художественного стиля, так это смущение, которое я испытал в руках Шунко».[10]

Хокусай также изменил тематику своих работ, отойдя от изображений куртизанок и актеров, которые были традиционными предметами укиё-э. Вместо этого его работа была сосредоточена на пейзажах и изображениях повседневной жизни японцев из самых разных социальных слоев. Эта смена темы была прорывом в укиё-э и в карьере Хокусая.[7]

Средний период

Изображение купальщиц из Хокусай Манга
Современный принт с изображением Хокусая Великий Дарума в 1817 г.
Большая волна у Канагавы, Самая известная гравюра Хокусая, первая в серии Тридцать шесть видов на гору Фудзи, c. 1829–1832
Прекрасный ветер, ясное утро {или Красный Фудзи),
от Тридцать шесть видов на гору Фудзи

В следующий период Хокусай связался со школой Таварая и получил название «Таварая Сури». Он выпустил множество гравюр по частным заказам для особых случаев (суримоно ), иллюстрации к сборникам юмористических стихов (кёка эхон) в течение этого времени. В 1798 году Хокусай передал свое имя ученику и выступил как независимый художник, впервые свободный от связей со школой, приняв имя Хокусай Томиса.

К 1800 году Хокусай продолжал развивать использование укиё-э не для портретной живописи. Он также принял имя, под которым он будет наиболее широко известен, Кацусика Хокусай, первое имя относится к той части Эдо, где он родился, а последнее означает «северная студия», в честь Полярная звезда, символ божества, важного в его религии Буддизм Ничирэн.[11] В том же году он опубликовал два сборника пейзажей, Знаменитые достопримечательности Восточной столицы и Восемь видов на Эдо (современный Токио). Он также начал привлекать собственных учеников, в конечном итоге обучив 50 учеников за свою жизнь.[7]

В течение следующего десятилетия он становился все более известным благодаря своим художественным работам и таланту к саморекламе. Во время фестиваля Эдо в 1804 году он создал огромный портрет буддийского прелата. Дарума площадью 200 квадратных метров с использованием метлы и ведер с чернилами.[12] Другая история помещает его в суд сёгун Токугава Иенари, приглашенный туда, чтобы посоревноваться с другим художником, который практиковал более традиционные мазки. Хокусай нарисовал синюю кривую на бумаге, а затем погнался за цыпленком, чьи ноги были обмакнуты красной краской по изображению. Он описал картину сёгуну как пейзаж, изображающий реку Тацута с плавающими в ней красными кленовыми листьями, выигравшую конкурс.[13]

В 1807 году Хокусай сотрудничал с популярным писателем. Такидзава Бакин по серии иллюстрированных книг. Особой популярностью пользовался фантастический роман. Чинсету Юмихаризуки (Странные истории полумесяца) с участием Минамото-но Таметомо как главный герой, и Хокусай получил известность благодаря своим творческим и ярким иллюстрациям, но сотрудничество закончилось после семи работ из-за разногласий с Бакиным относительно иллюстраций.[14][15] Издатель, которому был предоставлен выбор между участием Хокусая или Бакина в проекте, предпочел оставить Хокусая, подчеркнув важность иллюстраций в печатных работах того периода.[16] Хокусай также создал несколько альбомов эротическое искусство (сюнга ). Его самый известный образ в этом жанре - Сон жены рыбака, на котором изображена молодая женщина, связанная половым путем с парой осьминогов, из Киноэ но Комацу, трехтомник сюнга 1814 года.[17]

Хокусай уделял пристальное внимание постановке своих произведений. В письмах во время его общения с Тошисен Эхон, японское издание антологии китайской поэзии, Хокусай написал издателю, что резчик блоков Эгава Томекичи, с которым Хокусай ранее работал и кого он уважал, отклонился от стиля Хокусая в стрижке определенных голов. Он также написал напрямую другому режиссеру, участвовавшему в проекте, Сугите Кинсуке, заявив, что ему не нравится Школа Утагава стиль, в котором Кинсуке вырезал глаза и носы фигуры, и эти поправки были необходимы для того, чтобы окончательные принты соответствовали его стилю. В своем письме Хокусай привел примеры как своего стиля иллюстрации глаз и носов, так и стиля школы Утагава.[18]

В 1811 году, в возрасте 51 года, Хокусай изменил свое имя на Taito и вошел в период, когда он создал Хокусай Манга и различные Этехон, или художественные руководства.[5] Эти руководства начиная с 1812 г. Быстрые уроки по упрощенному рисованию, были задуманы как удобный способ заработать деньги и привлечь больше студентов. Первый том Манга (имеется в виду случайные рисунки) была опубликована в 1814 году и сразу имела успех.[19] К 1820 году он выпустил двенадцать томов (еще три опубликованы посмертно), которые включают тысячи рисунков предметов, растений, животных, религиозных деятелей и обычных людей, часто с юмористическим подтекстом.[16]

5 октября 1817 года он нарисовал Великий Дарума вне Хонган-дзи Нагоя Бецуин в Нагое. Этот портрет, написанный тушью на бумаге, имел размеры 18 × 10,8 метра, и мероприятие собрало огромные толпы. Подвиг был рассказан в популярной песне, и он получил имя "Дарусен" или "Мастер Дарума"[20][21] Хотя оригинал был уничтожен в 1945 году, рекламные листовки Хокусая того времени сохранились и хранятся в Городской музей Нагоя.

В 1820 году Хокусай снова поменял свое имя, на этот раз на «Иицу», изменение, ознаменовавшее начало периода, когда он приобрел известность как художник по всей Японии. Его самая известная работа, Тридцать шесть видов на гору Фудзи, в том числе известные Большая волна у Канагавы и Красный Фудзи выпускался в начале 1830-х годов. Результаты перспективных исследований Хокусая в Манга можно увидеть здесь в Великая волна где он использует то, что можно было бы назвать западной перспективой, чтобы передать глубину и объем.[22] Он оказался настолько популярным, что позже к серии добавились еще десять гравюр. Среди других популярных серий гравюр, которые он сделал за это время: Экскурсия по водопадам провинции, Океаны мудрости и Необычные виды на знаменитые мосты в провинции.[23] Он также начал создавать ряд подробных индивидуальных изображений цветов и птиц (kachō-e ), в том числе чрезвычайно подробный Маки и Стая кур.[24]

Более поздняя жизнь

В следующий период, начавшийся в 1834 году, Хокусай работал под названием «Гакё Родзин» (画 狂 老人; «Старик без ума от искусства»).[25] Именно в это время он произвел Сто видов на гору Фудзи, еще одна значимая серия,[26] вообще считается «шедевром среди его альбомов с пейзажами».[10]

в колофон К этому произведению Хокусай пишет:

С шести лет у меня была страсть к копированию формы вещей, а с пятидесяти лет я опубликовал множество рисунков, но из всего, что я нарисовал к семидесятилетнему году, нет ничего, что стоило бы принимать во внимание. В семьдесят три года я частично понял структуру животных, птиц, насекомых и рыб, а также жизнь трав и растений. Итак, в восемьдесят шесть лет я продвинусь дальше; в девяносто я еще глубже проникну в их тайный смысл, а к сотне, возможно, действительно достигну уровня чудесного и божественного. Когда мне исполнится сто десять, каждая точка, каждая линия будет жить своей собственной жизнью.[27]

В 1839 году пожар уничтожил мастерскую Хокусая и большую часть его работ. К этому времени его карьера начала угасать, поскольку молодые художники, такие как Анд Хиросигэ становился все более популярным. В возрасте 83 лет Хокусай отправился в Обусе в Провинция Синано (сейчас же Префектура Нагано ) по приглашению богатого фермера Такая Кодзана, где он прожил несколько лет.[28] За время работы в Обусе он создал несколько шедевров, в том числе Мужская волна и Женская волна.[28] Между 1842 и 1843 годами, в том, что он назвал «ежедневным экзорцизмом» (Nisshin Joma), Хокусай нарисовал китайских львов (шиши ) каждое утро тушью на бумаге в виде талисман против несчастья.[29][30]

Хокусай работал почти до конца, рисовал Дракон дыма убегает с горы Фудзи[31] и Тигр в снегу в начале 1849 г.[32]

Постоянно стремясь создать лучшую работу, он, очевидно, воскликнул на смертном одре: «Если бы только Небеса дали мне еще десять лет ... Еще пять лет, тогда я мог бы стать настоящим художником». Он умер 10 мая 1849 г.[33] и был похоронен на Сэйкё-дзи в Токио (приход Тайто).[5] А хайку он написал незадолго до смерти: «Хотя, как призрак, я легко ступлю по летним полям».[34]

  • Дракон на фестивальной платформе Хигасимати, Обусе, 1844 г.

  • Женская волна, нарисованный при жизни в Obuse, 1845

  • Дракон дыма сбегает с горы Фудзи, живопись, 1849

  • Тигр в снегу, свиток, тушь, цвет на шелке, 1849 г.

Избранные работы

Влияние на искусство и культуру

Обложка Дебюсси с La Mer, 1905

Хокусай как художник имел достижения в различных областях. Он занимался дизайном книжных иллюстраций и гравюр на дереве, зарисовок и живописи более 70 лет.[35] Хокусай был одним из первых экспериментаторов западной линейной перспективы среди японских художников.[36] Сам Хокусай находился под влиянием Сэссю Тёё и другие стили Китайская живопись.[37] Его влияние распространилось по всему миру на его западных современников в Европе девятнадцатого века. японизм, который начался с увлечения коллекционированием японского искусства, в частности укиё-э, некоторые из первых образцов которого можно было увидеть в Париже, когда примерно в 1856 году французский художник Феликс Бракемон впервые наткнулся на копию альбома для рисования Хокусай Манга в мастерской своего принтера.[нужна цитата ]

Он повлиял на Импрессионизм движения, с темами, перекликающимися с его работами, появляющимися в работах Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар, а также Искусство модерн, или Jugendstil в Германии. Многие европейские художники собирали его гравюры на дереве, такие как Дега, Гоген, Климт, Франц Марк, Август Маке, Мане, и Ван Гог.[38] Дега сказал о нем: «Хокусай - не просто один из художников в Плавучем мире. Он - остров, континент, целый мир в себе самом».[39] Герман Обрист мотив хлыста, или Peitschenhieb, который стал примером нового движения, на него явно повлияли работы Хокусая.

Даже после его смерти выставки его работ продолжают расти. В 2005 году в Токийском национальном музее прошла выставка Хокусай, на которую в этом году пришло самое большое количество посетителей из всех выставок.[40] Несколько картин с токийской выставки также выставлялись в Великобритании. В Британском музее состоялась первая выставка работ Хокусая последнего года, в том числе 'Большая волна' в 2017 году.[41]

Хокусай вдохновил Премия Хьюго - рассказ писателя-фантаста-победителя Роджер Желязны, "24 вида на гору. Фудзи, Хокусай ", в которой главный герой совершает поездку по окрестностям горы Фудзи, останавливаясь в местах, нарисованных Хокусаем. Книга 2011 года о внимательность завершается стихотворением «Хокусай говорит» Роджера Киза, которому предшествует объяснение, что «[иногда] поэзия лучше всего передает душу идеи».[42]

В 1985 г. Британская энциклопедияРичард Лейн характеризует Хокусая как «с конца 19 века, [который] произвел впечатление на западных художников, критиков и любителей искусства, возможно, больше, чем на любого другого азиатского художника».[43]

"Магазин по продаже картинок и укиё-э" Хокусая показывает, как укиё-э за время было реально продано; на нем показано, как эти гравюры продавались в местных магазинах, и как обычные люди могли покупать укиё-э. Необычно для этого изображения, Хокусай использовал подход раскрашивания вручную вместо использования нескольких отдельных деревянных блоков.[1]

Заметки

  1. ^ Нуссбаум, Луи Фредерик. (2005). «Хокусай» в Японская энциклопедия, п. 345.
  2. ^ Смит[страница нужна ]
  3. ^ Кляйнер, Фред С. и Кристин Дж. Мамия, (2009). Искусство Гарднера сквозь века: незападные взгляды, п. 115.
  4. ^ а б c d Уэстон, стр. 116
  5. ^ а б c d е Нагата[страница нужна ]
  6. ^ Уэстон, стр. 116–117.
  7. ^ а б c d е Уэстон, стр. 117
  8. ^ "葛 飾, 応 為 カ ツ シ カ, オ ウ イ" (по-японски). CiNii. Получено 22 мая 2017.
  9. ^ Кальца (2003), стр. 426
  10. ^ а б Нагата, Сэйдзи. Хокусай: гений японского укиё-э. Коданша, Токио, 1999.[страница нужна ]
  11. ^ Имя «Хокусай» (北 斎 «Северная студия») является аббревиатурой от «Хокусинсай» (北辰 際 «Студия Полярной звезды»). В буддизме Нитирэн Полярная звезда почитается как божество, известное как Myken.
  12. ^ Кальца (2003), стр. 128
  13. ^ Уэстон, стр. 117–118
  14. ^ 北 斎 生 誕 260 年 記念 北 斎 資格 の マ ジ ッ ク Хокусай кан
  15. ^ 曲 亭 馬 琴 と 葛 飾 北 斎 Хокусай кан
  16. ^ а б Уэстон, стр. 118
  17. ^ Кальца (2003), стр. 455
  18. ^ Тиниос, Эллис (июнь 2015 г.). «Хокусай и его резаки». Печать ежеквартально. XXXII (2): 186–191.
  19. ^ Хиллер, Джек Р. (1980). Искусство Хокусая в книжной иллюстрации. Лондон: Sotheby Parke Bernet; Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. п. 107
  20. ^ Укороченная форма Дарума Сенсей.
  21. ^ Кальца (2003), стр. 192
  22. ^ Визг, Тимон (2012). «Взгляд Хокусая». Мехадемия. 7: 107. Дои:10.1353 / mec.2012.0009. JSTOR  41601844. S2CID  119865798.
  23. ^ Уэстон, стр. 118–119.
  24. ^ Уэстон, стр. 119
  25. ^ Hokusai Heaven получено 27 марта 2009 г. В архиве 3 сентября 2009 г. Wayback Machine
  26. ^ «Фугаку хяккей (Сто видов на гору Фудзи)». Музей изящных искусств, Бостон. 21 декабря 2018 г.. Получено 22 января, 2019.
  27. ^ Кальца, Джан Карло. "Хокусау: Вселенная" в Хокусай, п. 7. Phaidon
  28. ^ а б «Добро пожаловать в мир Хокусая,« старика без ума от живописи »!». Хокусай Кан. Музей Хокусая. Получено 16 мая 2019.
  29. ^ Мачотка, Ева (2009). Визуальный генезис японской национальной идентичности: Хякунин Иссю Хокусая. Питер Лэнг. ISBN  9789052014821.
  30. ^ "Изобразительное японское искусство, лот 252". Bonhams. 2008 г.. Получено 5 ноября 2020.
  31. ^ "Дракон дыма, сбегающий с горы Фудзи, 1849 год. Хокусай". KatsushikaHokusai.com. Получено 2 ноября 2020.
  32. ^ Цудзи Нобоу в Calza (2003), стр. 72
  33. ^ (18-го числа 4-го месяца 2-го года Kaei эпохи по старому календарю)
  34. ^ Цудзи Нобоу в Calza (2003), стр. 72
  35. ^ Финли, Кэрол (1 января 1998 г.). Искусство Японии: цветные гравюры на деревянных блоках. Публикации Лернера. ISBN  9780822520771.
  36. ^ «Живопись как архитектурное пространство:« Экскурсии »Сезанна и Хокусая». 2008 г. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  37. ^ Дэниел Аткисон и Лесли Стюарт. "Жизнь и искусство Кацусики Хокусая " в Из летающего мира: часть II: японские рельефные гравюры, каталог выставки подготовил Калифорнийский государственный университет, Чико. Проверено 9 июля 2007 г .; В архиве 8 ноября 2002 г. Wayback Machine
  38. ^ Родос, Дэвид (ноябрь 2011 г.). «Ретроспектива Хокусая». Бруклинская железная дорога.
  39. ^ «Как после смерти Хокусай изменил историю искусства». Phaidon. 10 мая 2017. Получено 6 ноября 2020.
  40. ^ Браун, Кендалл Х. (13 августа 2007 г.). «Хокусай и его возраст: живопись укиё-э, эстамп и книжная иллюстрация в Японии в конце Эдо (обзор)». Журнал японоведов. 33 (2): 521–525. Дои:10.1353 / jjs.2007.0048. ISSN  1549-4721. S2CID  143267375.
  41. ^ Карелли, Франческо (2018). «Хокусай: за великой волной». Лондонский журнал первичной медицинской помощи. 10 (4): 128–129. Дои:10.1080/17571472.2018.1486504. ЧВК  6074688. PMID  30083250.
  42. ^ Марк Уильямс и Дэнни Пенман (2011). Внимательность: восьминедельный план обретения мира в безумном мире, стр. 249, 250–251. Стихотворение также находится на Хокусай говорит - Gratefulness.org.
  43. ^ Лейн, Ричард (1985). «Хокусай», Британская энциклопедия, т. 5, с. 973.

использованная литература

  • Кальца, Джан Карло (2003). Хокусай. Phaidon. ISBN  0714844578.
  • Лейн, Ричард (1978). Образы плавучего мира: японская гравюра. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-211447-1; OCLC  5246796.
  • Нагата, Сейджи (1995). Хокусай: гений японского укиё-э. Токио: Kodansha International.
  • Рэй, Дебора Коган (2001). Хокусай: Человек, нарисовавший гору. Нью-Йорк: Книги Фрэнсис Фостер. ISBN  0-374-33263-0.
  • Смит, Генри Д. II (1988). Хокусай: сто видов на гору. Fuji. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, Инк., Издательство. ISBN  0-8076-1195-6.
  • Уэстон, Марк (1999). Гиганты Японии: жизни самых влиятельных мужчин и женщин Японии. Нью-Йорк: Kodansha International. ISBN  1-56836-286-2.

дальнейшее чтение

Общая биография

  • Боуи, Теодор (1964). Рисунки Хокусая. Издательство Индианского университета, Блумингтон.
  • Форрер, Матти (1988). Хокусай Риццоли, Нью-Йорк. ISBN  0-8478-0989-7.
  • Форрер, Матти; ван Гулик, Виллем Р. и Кемпфер, Хайнц М. (1982). Хокусай и его школа: картины, рисунки и иллюстрированные книги. Музей Франса Халса, Харлем. ISBN  90-70216-02-7
  • Хиллер, Джек (1955). Хокусай: Живопись, графика и ксилография. Файдон, Лондон.
  • Хиллиер, Джек (1980). Искусство Хокусая в книжной иллюстрации. Sotheby Publications, Лондон. ISBN  0-520-04137-2.
  • Лейн, Ричард (1989). Хокусай: Жизнь и работа. E.P. Даттон. ISBN  0-525-24455-7.
  • ван Раппард-Бун, Шарлотта (1982). Хокусай и его школа: японская гравюра ок. 1800–1840 гг. (Каталог собрания японской гравюры, Рейксмузеум, часть III). Рейксмузеум, Амстердам.

Конкретные произведения искусства

Читателям, которые хотят получить больше информации о конкретных произведениях искусства Хокусая, рекомендуются именно эти работы.

  • Хиллер, Джек и Диккенс, Ф.В. (1960). Фугаку Хияку-кэй (Хокусай "Сто видов Фудзи"). Фредерик, Нью-Йорк.
  • Кондо, Ичитаро (1966). Пер. Терри, Чарльз С. Тридцать шесть видов на гору Фудзи от Хокусая. Центр Восток-Запад, Гонолулу.
  • Миченер, Джеймс А. (1958). Альбомы-зарисовки Хокусая: выдержки из манги'. Чарльз Э. Таттл, Ратленд.
  • Морс, Питер (1989). Хокусай: Сто поэтов. Джордж Бразиллер, Нью-Йорк. ISBN  0-8076-1213-8.
  • Наразаки, Мунешигэ (1968). Пер. Бестер, Джон. Шедевры Укиё-Э: Хокусай - Тридцать шесть видов на гору. Fuji. Коданша, Токио.

Художественные монографии

Монографии, посвященные творчеству Хокусая:

  • Гонкур, Эдмон де (2014). Essential Hokusai. Борнмут, Паркстон Интернэшнл. ISBN  978-1-78310-128-3.
  • Гонкур, Эдмон де (2014). Hokusai Mega Square. Борнмут, Паркстон Интернэшнл. ISBN  978-1-78310-566-3.

внешние ссылки

Печать

Биографии