Анри-Эдмон Кросс - Henri-Edmond Cross

Анри-Эдмон Кросс
Анри-Эдмон-Кросс-Self-portrait.jpg
Автопортрет с сигаретой, 1880
Родился
Анри-Эдмон-Жозеф Делакруа

(1856-05-20)20 мая 1856 г.
Дуэ, Nord, Франция
Умер16 мая 1910 г.(1910-05-16) (53 года)
Сен-Клер, Вар, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина
ДвижениеНеоимпрессионизм, Пуантилизм, Дивизионизм

Анри-Эдмон Кросс, Родился Анри-Эдмон-Жозеф Делакруа, (20 мая 1856 - 16 мая 1910) был французским художником и гравером. Он наиболее известен как мастер Неоимпрессионизм и он сыграл важную роль в формировании второй фазы этого движения. Он оказал значительное влияние на Анри Матисс и многие другие художники. Его работа сыграла важную роль в развитии Фовизм.

Предпосылки и образование

Анри-Эдмон-Жозеф Делакруа родился в Дуэ,[1] а коммуна в Nord департамент на севере Франции, на 20 Май 1856 г. У него не было выживших братьев и сестер. Его родители, семейная история которых скобяные изделия,[2] были Олсид Делакруа, французский авантюрист, и британка Фанни Вуллетт.[3]

В 1865 году семья переехала в местечко недалеко от г. Лилль, город на севере Франции недалеко от бельгийской границы. Двоюродный брат Олси, доктор Огюст Соинс признал художественный талант Анри и очень поддерживал его художественные наклонности, даже финансируя первые инструкции мальчика по рисованию под руководством художника. Каролус-Дюран в следующем году.[4] Анри был протеже Дюрана в течение года.[2] Его учеба продолжалась недолго в Париже в 1875 г. Франсуа Бонвэн[4] перед возвращением в Лилль. Он учился в École des Beaux-Arts, а в 1878 году поступил в Écoles Académiques de Dessin et d'Architecture, проучившись три года в студии Альфонс Колас.[3][5] Его художественное образование продолжилось у коллеги-художника Дуэ Эмиля Дюпон-Зипси,[3] после переезда в Париж в 1881 г.[6]

Ранняя работа

Мадам Эктор Франция, 1891, Musée d'Orsay

Ранние произведения Креста, портреты и натюрморты, были в темных тонах Реализм.[7] Чтобы выделиться среди знаменитых Романтичный художник Эжен Делакруа, он изменил свое имя в 1881 году, сократив свое имя при рождении и переведя его на английский язык на «Анри Кросс» - французское слово Croix означает пересекать.[6] 1881 год был также годом его первой выставки в Salon des Artistes Français.[5] Он нарисовал много пейзажи во время поездки в 1883 г. Приморские Альпы в сопровождении своей семьи. Доктор Соинс, который также был в поездке, был изображен на картине, которую Кросс выставил в Ницца Выставка Universelle позже в этом году.[8] Во время путешествия по Средиземному морю Кросс встретил Поль Синьяк,[6] который стал близким другом и повлиял на творчество.

В 1884 году Кросс стал соучредителем Société des Artistes Indépendants,[7] который состоял из художников, недовольных практикой официального Салон, а без призов проводились выставки без травм.[9] Там он познакомился и подружился со многими артистами, вовлеченными в Неоимпрессионист движение, в том числе Жорж Сёра, Альбер Дюбуа-Пилле, и Шарль Ангранд.[5] Несмотря на его связь с неоимпрессионистами, Кросс не принимал их стиль в течение многих лет. Его работа продолжала проявлять такие влияния, как Жюль Бастьен-Лепаж и Эдуард Мане, так же хорошо как Импрессионистов.[5] Переход от его ранних, мрачных реалистических работ был постепенным. Его цветовая палитра стала светлее, работая в более ярких красках импрессионизма. Он также работал на пленэре. Во второй половине 1880-х годов он писал чистые пейзажи, в которых проявлялось влияние Клод Моне и Камиль Писсарро. Примерно в 1886 году, снова пытаясь отличить себя от другого французского художника - на этот раз Анри Кро - он снова изменил свое имя, наконец, выбрав «Анри-Эдмон Кросс».[3]

Ферма, вечер, 1893 г., частное собрание

В 1891 году Кросс начал рисовать в стиле неоимпрессионизма и представил свое первое крупное произведение с использованием этой техники на выставке Indépendants.[3] Эта картина была дивизионист портрет мадам Эктор Франс, урожденной Ирмы Клэр,[10] с которой Кросс познакомился в 1888 году и женится в 1893 году.[4] Роберт Розенблюм писали, что «картина мягко заряжена зернистым, атмосферным свечением».[10]

Кросс перезимовал на юге Франции с 1883 года.[11] пока, страдая от ревматизм, он наконец переехал туда на полный рабочий день в 1891 году.[5] Его работы до сих пор выставлялись в Париже. Его первая резиденция на юге Франции была в Кабассоне, недалеко от Ле-Лаванду,[3] затем он поселился недалеко от него, в небольшой деревушке Сен-Клер, где провел остаток своей жизни, уезжая только в поездки в Италию в 1903 и 1908 годах и на свои ежегодные выставки «Независимых» в Париже.[5] В 1892 году друг Кросса Поль Синьяк переехал в соседний город. Сен-Тропе,[12] где они часто устраивали собрания в саду Кросса, на которых присутствовали такие светила, как Анри Матисс, Андре Дерен, и Альбер Марке.[13]

L'air du soir, c. 1893, Musée d'Orsay

Близость Кросса с движением неоимпрессионистов простиралась за пределы стиля живописи и включала их политическую философию. Подобно Синьяку, Писсарро и другим неоимпрессионистам, Кросс верил в анархист принципы, с надеждой на утопический общество.[14] В 1896 году Кросс создал литография, L'Errant (Странник). Это был первый раз, когда он работал с издателем,[15] и произведение было анонимно показано в Les Temps Nouveaux, Жан Грейв анархический журнал.[14] Анархистские настроения Кросса повлияли на его выбор сюжетов: он рисовал сцены, иллюстрирующие утопический мир, который мог существовать через анархизм.[1]

Процесс создания Дивизионист картины с многочисленными мелкими цветными точками были утомительными и отнимали много времени. Когда Кросс хотел изобразить быстрые впечатления, он рисовал акварельные или цветные карандаши в своих альбомах для рисования. Он писал о деревенской французской прогулке:

«О! То, что я увидел за долю секунды, катаясь сегодня на велосипеде! Мне просто нужно было записать эти мимолетные вещи ... быстрое обозначение акварелью и карандашом: неформальное нанесение контрастных цветов, тонов и оттенков, все упаковано с информацией, чтобы сделать прекрасную акварель на следующий день в тихом досуге студии ».[11]

Спустя годы

La Plage de Saint-Clair, 1896

Картины Кросса начала - середины 1890-х гг. Пуантилист, с близко и равномерно расположенными крошечными цветными точками. Начиная примерно с 1895 года, он постепенно менял свою технику, вместо этого используя широкие блочные мазки и оставляя небольшие участки обнаженного холста между мазками.[1] Полученные поверхности напоминали мозаику,[13] и картины можно рассматривать как предшественники Фовизм и Кубизм.[7] В стиле пуантилистов для гармоничного сочетания цветов использовались мельчайшие пятна краски;[1] Напротив, стратегия «неоимпрессионизма второго поколения»[5] заключалась в том, чтобы цвета оставались разделенными, что приводило к «ярким мерцающим визуальным эффектам через контраст».[1] Кросс заявил, что неоимпрессионисты «гораздо больше заинтересованы в создании гармонии чистого цвета, чем в гармонизации цветов определенного пейзажа или естественной сцены».[16] Матисс и другие художники находились под сильным влиянием Креста в конце карьеры,[1] и такие работы сыграли важную роль в формировании принципов фовизма.[5] Среди других художников, на которых оказал влияние Кросс, были Андре Дерен, Анри Манген, Чарльз Камуан, Альбер Марке, Жан Пюи, и Луи Валтат.[7]

La fuite des nymphes, c. 1906, Musée d'Orsay
Une clairière en Provence (Этюд), c. 1906

В 1905 году в парижской галерее Druet была открыта первая персональная выставка Кросса, на которой было представлено тридцать картин и тридцать акварелей.[17] Шоу было очень успешным, получило признание критиков, и большинство работ было продано. бельгийский Символист поэт Эмиль Верхарен, активный сторонник неоимпрессионизма в своей стране, подготовил предисловие к каталогу выставки, написав:

«Эти пейзажи ... не просто страницы чистой красоты, но мотивы, воплощающие лирическое чувство эмоций. Их богатая гармония радует глаз художника, а их роскошное, роскошное видение - восторг поэта. избыток. Все светло и очаровательно ... "[18]

Кипарисы в Кань, 1908, Musée d'Orsay

В начале 1880-х годов у Кросса начались проблемы с глазами, которые в 1900-е стали еще более серьезными. Он также все больше страдал от артрит. По крайней мере, частично из-за проблем со здоровьем, которые преследовали его годами, объем работ Кросса относительно невелик.[14] Однако в последние годы он был продуктивным и очень творческим,[18] и его работы были представлены на значительных персональных выставках; он получил признание критиков и имел коммерческий успех.[14]

В 1909 году Кросс лечился от рака в парижской больнице. В январе 1910 года он вернулся в Сен-Клер, где умер от рака всего за четыре дня до своего 54-летия, 16. Май 1910 г.[4] Его могила в Ле-Лаванду кладбище, украшено бронзовым медальоном, который его друг Тео ван Риссельберге разработал.[18] В июле 1911 года город рождения Кросса, Дуэ, поднялся ретроспектива выставка его работ.[18]

Избранные выставки

Регата в Венеции, 1898/1908

Помимо упомянутых выше выставок, Кросс участвовал во многих других. Октав Маус пригласил его выставить свои работы в нескольких Ежегодные выставки из Les XX.[6] Кросс участвовал в Libre Esthétique Выставка 1895 года по приглашению Мауса, а также выставка 1897, 1901, 1904, 1908 и 1909 годов. В 1898 году он участвовал с Полем Синьяком, Максимилиан Люс, и Тео ван Риссельберг на первой выставке неоимпрессионистов в Германии, организованной Гарри Кесслер в галерее Keller und Reiner (Берлин).[19] В 1907 г. Феликс Фенеон организовал ретроспективу Cross в Париже в Galerie Bernheim-Jeune, с участием Морис Дени Предисловие к каталогу.[17] Другие места с выставками Cross включены Сэмюэл Бинг с L'Art Nouveau à Paris, Galerie Durand-Ruel (Париж), Cassirer Gallery (Гамбург, Берлин), выставка Toison d'or (Москва), Bernheim-Jeune's Акварель и пастельи другие, в том числе галереи в Париже, Дрездене, Веймаре и Мюнхене.[20]

Галерея

  • Закат над лагуной, Венеция 1898–1893

  • La Ferme, утренняя, 1893

  • Рыбак, 1895

  • Пейзаж, c. 1896–1899

  • La Barque bleue, 1899

  • La maison rose, c. 1901–1905

  • Понте-Сан-Тровасо, 1902–1905

  • La Chaîne des Maures, 1906–1907

  • La baie à Cavalière, 1906–1907

  • Le Bois, 1906–1907

  • Dormeuse nue dans la clairière, 1907

  • Hafenszene, к 1910 г.

Коллекции

Кресты работают в музеях и публичных художественных галереях.[21]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж Виземан, М.Э. «Крест: Рыбак». Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж. Получено 14 февраля 2012.
  2. ^ а б Таддеи, стр. 13.
  3. ^ а б c d е ж Тернер, стр. 124.
  4. ^ а б c d «Анри Кросс и неоимпрессионисты». Парижские художественные исследования. 2008 г.. Получено 14 февраля 2012.
  5. ^ а б c d е ж г час Лопес-Мансанарес, Хуан. Á. (2009). «Биография и творчество: Анри-Эдмон Кросс». Музей Тиссена-Борнемисы. Получено 14 февраля 2012.
  6. ^ а б c d Климент, стр. 291.
  7. ^ а б c d Климент, стр. 289.
  8. ^ Таддеи, стр. 14.
  9. ^ Таддеи, стр. 8.
  10. ^ а б Розенблюм, Роберт (1989). Картины в Музее Орсе. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг. п. 442. ISBN  1-55670-099-7.
  11. ^ а б "Введение: Анри-Эдмон Кросс, Альбом для рисования, 1897". Художественные музеи Гарварда. Архивировано из оригинал 7 сентября 2011 г.. Получено 14 февраля 2012.
  12. ^ Таддеи, стр. 6.
  13. ^ а б "Анри-Эдмон Кросс: Сад художника в Сен-Клере (48.10.7)". Хейльбрунн Хронология истории искусств. Метрополитен-музей. 2000. Получено 14 февраля 2012.
  14. ^ а б c d Тернер, стр. 125.
  15. ^ Таддеи, стр. 16.
  16. ^ Таддеи, стр. 17.
  17. ^ а б Климент, стр. 293.
  18. ^ а б c d Таддеи, стр. 18.
  19. ^ Климент, стр. 292.
  20. ^ Клемент, стр. 292–3.
  21. ^ Анри-Эдмон Кросс, Artcyclopedia

Источники

дальнейшее чтение

  • Балиганд, Франсуаза (1998). Анри Эдмон Кросс: 1856–1910 гг.. Париж: Somogy. ISBN  978-2-85056-331-7.
  • Балиганд, Франсуаза, Рафаэль Дюпуи и Клэр Мейнгон, Анри-Эдмон Кросс: этюды и произведения на папье, Ле-Лаванду, Лалан, 2006.
  • Музей округа Лос-Анджелес (1953). Акварели Поля Синьяка: с двумя его картинами и работами Жоржа Сёра и Анри Эдмона Кросса: 4 декабря - 17 января 1954 года, Музей округа Лос-Анджелес. Лос-Анджелес. OCLC  145967784.

внешняя ссылка