Национальная художественная галерея - National Gallery of Art
Расположение в Вашингтоне, округ Колумбия. Национальная художественная галерея (США) | |
Создано | 1937 |
---|---|
Расположение | Национальная аллея между 3-й и 9-й улицами на СЗ Авеню Конституции, Вашингтон, округ Колумбия, 20565, Национальная аллея, Вашингтон. |
Координаты | 38 ° 53′29 ″ с.ш. 77 ° 01′12 ″ з.д. / 38,89147 ° с.ш.77,02001 ° з. |
Размер коллекции | 75 000 отпечатков |
Посетители | 4,074,405 (2019 г.) - десятое место в мире[1] |
Директор | Кайвин Фельдман |
Президент | Митчелл Рэйлз |
Председатель | Шэрон Рокфеллер |
Доступ к общественному транспорту | Вашингтон Метро: Судебная площадь Архивы Смитсоновский институт L "Enfant Метробус: 4-я улица и 7-я улица на северо-западе Циркулятор постоянного тока: 4-я улица и Мэдисон Драйв; 9-я улица и проспект Конституции, северо-запад |
Интернет сайт | www.nga.gov |
В Национальная художественная галерея, и его прилагаемый Скульптурный сад, является национальным музей искусства в Вашингтон., расположенный на Национальная аллея, между 3-й и 9-й улицами, на Проспект Конституции NW. Открытый для публики и бесплатный, музей был основан в 1937 году для американского народа в частном порядке совместным постановлением Конгресс США. Эндрю В. Меллон пожертвовал значительную коллекцию произведений искусства и средства на строительство. Основная коллекция включает в себя основные произведения искусства, подаренные Пол Меллон, Айлса Меллон Брюс, Лессинг Дж. Розенвальд, Сэмюэл Генри Кресс, Раш Харрисон Кресс, Питер Аррелл Браун Уайденер, Джозеф Э. Уайденер, и Честер Дейл. Коллекция картин, рисунков, гравюр, фотографий, скульптур, медалей и декоративно-прикладного искусства Галереи прослеживает развитие западного искусства от Средневековья до наших дней, включая единственную картину автора Леонардо да Винчи в Америке и крупнейший мобильный телефон, созданный Александр Колдер.
Кампус Галереи включает оригинальное неоклассическое Западное здание, спроектированное Джон Рассел Поуп, который соединен под землей с современным Восточным зданием, спроектированным И. М. Пей, и 6,1 акра (25000 м2) Скульптурный сад. Галерея часто представляет временные специальные выставки, посвященные миру и истории искусства. Это один из крупнейшие музеи в Северной Америке.
По широте, размеру и размеру своих коллекций Национальная галерея считается одним из величайших музеев в мире. Соединенные Штаты Америки, часто ставится рядом с Метрополитен-музей и музей современного искусства в Нью-Йорке Художественный институт Чикаго в Чикаго, Иллинойсе и Музей изящных искусств, Бостон в Бостоне, Массачусетс. Из трех лучших художественных музеев США по количеству посетителей в год это единственный, в котором входной билет не взимается. Он занимает 2-е место в американских музеях после встреча по количеству посетителей в год и 10-й в мире.
История
Питтсбург банкир (и Министр финансов с 1921 по 1932 год) Эндрю В. Меллон начал собирать частную коллекцию старый мастер картины и скульптуры времен Первой мировой войны. В конце 1920-х годов Меллон решил направить свои сборы на создание новой национальной галереи в Соединенных Штатах.
В 1930 году, частично из соображений налогообложения, Меллон основал Образовательный и благотворительный фонд им. А. У. Меллона, который должен был стать законным владельцем произведений, предназначенных для галереи. В 1930–1931 годах Трест совершил свое первое крупное приобретение, 21 картина от Эрмитаж в Санкт-Петербурге в рамках Советская распродажа картин Эрмитажа, в том числе такие шедевры, как Рафаэль с Альба Мадонна, Тициан с Венера с зеркалом, и Ян ван Эйк с Благовещение.
В 1929 году Меллон установил контакт с недавно назначенным секретарем Смитсоновский институт, Чарльз Грили Эббот. Меллон был назначен в 1931 году комиссаром Национальной художественной галереи Института. Когда директор Галереи ушел на пенсию, Меллон попросил Эббота не назначать преемника, так как он предложил наделить новое здание средствами для расширения коллекций.
Однако судебный процесс против Меллона по обвинению в уклонении от уплаты налогов, основанный на картинах Треста и Эрмитажа, привел к изменению плана. В 1935 году Меллон объявил в Вашингтонская звезда, его намерение создать новую галерею для старых мастеров отдельно от Смитсоновского института. Отвечая на вопрос Аббата, он объяснил, что проект находится в руках Доверительного фонда и что его решения частично зависят от «отношения правительства к подарку».
В январе 1937 года Меллон официально предложил создать новую галерею. В день его рождения, 24 марта 1937 года, Закон Конгресса принял сбор и строительные фонды (предоставленные через Траст) и одобрил строительство музея на Национальной аллее.
Новая галерея должна была быть фактически самоуправляемой, не контролироваться Смитсоновским институтом, но получила старое название «Национальная галерея искусств», а галерея Смитсоновского института была переименована в «Национальную коллекцию изящных искусств» (ныне Смитсоновский музей американского искусства ).[2][3][4]
Разработано архитектором Джон Рассел Поуп, новая структура завершена и принята Президентом Франклин Д. Рузвельт от имени американского народа 17 марта 1941 года. Ни Меллон, ни Поуп не дожили до завершения строительства музея; оба умерли в конце августа 1937 года, всего через два месяца после начала раскопок. На момент создания это было самое большое мраморное сооружение в мире. Музей стоит на месте бывшего Балтиморская и Потомакская железная дорога станция, где в 1881 году рассерженный соискатель должности, Шарль Гито, выстрелил президент Джеймс Гарфилд (увидеть Убийство Джеймса А. Гарфилда ).[5]
Как и ожидал Меллон, создание Национальной галереи стимулировало передачу других значительных коллекций произведений искусства рядом частных жертвователей. Среди благотворителей-учредителей были такие люди, как Пол Меллон, Сэмюэл Х. Кресс, Раш Х. Кресс, Айлса Меллон Брюс, Честер Дейл, Джозеф Уайденер, Лессинг Дж. Розенвальд и Эдгар Уильям и Бернис Крайслер Гарбиш.
Восточное здание галереи было построено в 1970-х годах на большей части оставшейся земли, оставшейся после первоначальной акции Конгресса. Дети Эндрю Меллона, Пол Меллон и Айлса Меллон Брюс, профинансировал строительство. Современное здание, спроектированное архитектором И. М. Пей, было завершено в 1978 году и открыто 1 июня того же года президентом. Джимми Картер. Новое здание было построено для размещения музейной коллекции современной живописи, графики, скульптуры и гравюры, а также для учебных и исследовательских центров и офисов. В 1981 году дизайн получил Национальную почетную награду Американского института архитекторов.
Завершающим дополнением к комплексу является Национальная галерея художественной скульптуры в саду. Завершенное и открытое для публики 23 мая 1999 года, это место представляет собой открытую площадку для экспонирования ряда крупных произведений из современной коллекции скульптур музея.
В 2011 году был проведен капитальный ремонт и обновление французских галерей. В рамках празднования открытия этого крыла органист Александр Фрей отыграл 4 аншлаговых концерта музыки Франции за один уик-энд во Французской галерее.
Операции
Национальная художественная галерея поддерживается через частно-государственное партнерство. Федеральное правительство Соединенных Штатов ежегодно выделяет средства на поддержку работы и обслуживания музея. Все произведения искусства, а также специальные программы предоставляются за счет частных пожертвований и фондов. Музей не является частью Смитсоновский институт.
Среди отмеченных директоров Национальной галереи Дэвид Э. Финли-младший (1938-1956), Джон Уокер (1956–1968), и Дж. Картер Браун (1968–1993). Эрл А. "Расти" Пауэлл III был назначен директором в 1993 году. В марте 2019 года его сменил Кайвин Фельдман, бывший директор и президент Институт искусств Миннеаполиса.[6][7]
Президент музея - бизнесмен-миллиардер. Митчелл Рэйлз а его председатель Шэрон Рокфеллер.[8]
Вход в оба здания Национальной художественной галереи бесплатный. С понедельника по субботу музей открыт с 10:00 до 17:00, а открыт с 23:00 до 18:00. по воскресеньям. Он закрыт 25 декабря и 1 января.[9]
В течение COVID-19 пандемия, Национальная галерея была в основном закрыта для публики. Тем не менее, посетители могли назначить встречи, чтобы попасть в западное здание в небольшом количестве.[10]
Архитектура
Музей состоит из двух зданий: Западного корпуса (1941 г.) и Восточного корпуса (1978 г.), соединенных подземным переходом. Западное здание, состоящее из розовый мрамор Теннесси, спроектирован в 1937 г. Джон Рассел Поуп в неоклассический стиль (как и другое известное здание Папы в Вашингтоне, округ Колумбия, Мемориал Джефферсона ). Здание, выполненное в форме удлиненной буквы H, сосредоточено на куполообразной ротонде, смоделированной по образцу интерьера Пантеон в Риме. Выступая на восток и запад от ротонды, пара потолочных скульптурных залов обеспечивает ее главный кровеносный стержень. Яркие садовые площадки создают контрапункт к длинной главной оси здания.
Западное здание имеет обширную коллекцию картин и скульптур европейских мастеров из Средневековый период через конец 19 века, а также работы американских художников до 20 века. Основные моменты коллекции включают в себя множество картин Ян Вермеер, Рембрандт ван Рейн, Клод Моне, Винсент Ван Гог, и Леонардо да Винчи.
Напротив, проект Восточного корпуса архитектором И. М. Пей имеет геометрическую форму, разделяющую трапециевидную форму участка на два треугольника: один равнобедренный, а другой меньший прямоугольный. Пространство, обозначенное равнобедренным треугольником, предназначалось для общественных функций музея. Часть, обозначенная прямоугольным треугольником, стала центром обучения. Треугольники, в свою очередь, стали организованным мотивом здания, повторяющимся во всех измерениях.
Центральным элементом здания является высокий атриум, спроектированный как открытый внутренний двор, окруженный скульптурным пространством площадью 16000 квадратных футов (1500 м²).2). Атриум центрирован на той же оси, которая образует циркуляционный стержень Западного здания, и построен из того же мрамора Теннесси.[11]
Однако в 2005 году стыки, прикрепляющие мраморные панели к стенам, начали проявлять признаки деформации, создавая риск того, что панели могут упасть на посетителей, находящихся внизу. В 2008 году официальные лица NGA решили, что возникла необходимость удалить и переустановить все панели. Ремонт был завершен в 2016 году.[12]
Восточное здание фокусируется на современный и современное искусство, в коллекцию входят произведения Пабло Пикассо, Анри Матисс, Джексон Поллок, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Александр Колдер, фреска 1977 г. Роберт Мазервелл и работы многих других художников. Восточное здание также содержит главные офисы NGA и большой исследовательский центр, Центр перспективных исследований изобразительных искусств (CASVA). Среди ярких моментов Восточного здания в 2012 году была выставка Барнетт Ньюман с Станции Креста серия из 14 черно-белых картин (1958–66).[13] Ньюман нарисовал их после того, как оправился от острое сердечно-сосудистое заболевание; они обычно считаются вершиной его достижений.[нужна цитата ] Сериал также рассматривался как памятник жертвам Холокост.[14]
Два здания соединены переходом под 4-й улицей, которая на карте музея называется «Конкорс». В 2008 году Национальная художественная галерея поручила американскому художнику Лео Вильярреаль превратить Зал в художественную инсталляцию. Сегодня, Мультивселенная это самая большая и самая сложная световая скульптура, созданная Вильярреалом, состоящая из приблизительно 41 000 программируемых компьютером светодиодных узлов, которые проходят через каналы вдоль всего 200-футового (61 м) пространства.[15] Зал также включает в себя ресторанный дворик и сувенирный магазин.
Последний элемент комплекса Национальной галереи искусств, Сад скульптур, был завершен в 1999 году после более чем 30-летнего планирования. К западу от Западного здания, на противоположной стороне Седьмая улица, сад скульптур площадью 6,1 акра (2,5 га) был спроектирован ландшафтным архитектором. Лори Олин[16] как открытая галерея монументальной современной скульптуры.
Сад скульптур содержит насаждения индейских видов навесов и цветущих деревьев, кустарников, почвопокровных растений и многолетних растений. Круглый бассейн с отражением и фонтан образуют центр его дизайна, который дополняют арочные дорожки из гранита и щебня. (Зимой бассейн превращается в каток.) Скульптуры, выставленные на прилегающей территории, включают в себя работы автора Марк Шагал, Дэвид Смит, Марк Ди Суверо, Рой Лихтенштейн, Сол Левитт, Тони Смит, Рокси Пейн, Жоан Миро, Луиза Буржуа, и Гектор Гимар.[17]
Ремонт
Западное здание NGA было реконструировано с 2007 по 2009 год. Хотя некоторые галереи закрывались на время, другие оставались открытыми.[18]
После свидетельств в Конгрессе о том, что Восточное здание страдает от "систематических структурных сбоев", NGA приняла Генеральный план ремонта в 1999 году. В этом плане был установлен график закрытия здания и запланирован ремонт электронных систем безопасности, лифтов и HVAC.[19] Пространство между потолками существующих галерей и мансардными окнами здания (которое так и не было завершено, когда здание было построено в 1978 году)[19] будет реконструирован в две шестиугольные башни-галереи высотой 23 фута (7,0 м). Галереи будут иметь общую площадь 12 260 квадратных футов (1139 м2) пространства и будет освещен световые люки. Также будет добавлен сад скульптур на крыше. Должностные лица NGA заявили, что в Башенных галереях, вероятно, будет размещено современное искусство, а также будут созданы уникальные "Ротко Комната "была возможна.
Начиная с 2011 года, NGA провела реставрацию фасада Восточного здания стоимостью 85 миллионов долларов.[20] Восточное здание облицовано панелями из розового мрамора толщиной 3 дюйма (7,6 см). Панели удерживаются на расстоянии 5,1 см от стены с помощью нержавеющая сталь якоря. Гравитация удерживает панель в нижних анкерах (которые расположены в каждом углу), в то время как анкеры с круглой головкой (стойки из нержавеющей стали с большими плоскими головками) в верхних углах удерживают панель в вертикальном положении. Миномет был использован на гравитационных якорях для выравнивания камней. Стыки гибкие цветные неопрен помещались между панелями. Эта система была разработана таким образом, чтобы каждая панель могла висеть независимо от ее соседей, и официальные лица NGA говорят, что им неизвестны другие системы панелей, подобные ей.
Однако многие панели были случайно заделаны строительным раствором. Сезонный обогрев и охлаждение фасада, проникновение влаги и усадка конструкционного бетона здания на 2 дюйма (5,1 см) со временем привели к значительному повреждению фасада. В 2005 году регулярное техническое обслуживание показало, что некоторые панели были треснуты или значительно повреждены, в то время как другие выступали более чем на 1 дюйм (2,5 см) от здания (угрожая падением).
NGA наняла Строительная инженерия фирме Robert Silman Associates, чтобы определить причину проблемы.[21] Хотя Галерея начала собирать частные средства для устранения проблемы,[21] в итоге на ремонт здания было потрачено федеральное финансирование.[20] В 2012 году NGA выбрала совместное предприятие, Бальфур Битти / Разглаживаем, до завершения ремонта. Анодированный алюминиевые анкеры заменили анкеры из нержавеющей стали, а верхние угловые анкеры были перемещены в центр верхнего края каждого камня. Неопреновые швы были удалены и окрашены в новый цвет. силикон установлены прокладки и используются выравнивающие винты, а не раствор, чтобы панели оставались квадратными. Работы начались в ноябре 2011 г.[21] и первоначально планировалось завершить в 2014 году.[20] Однако к февралю 2012 года подрядчик заявил, что работы по фасаду завершатся в конце 2013 года, а восстановление участка начнется в 2014 году.[21] Восточное здание оставалось открытым на протяжении всего проекта.[18]
В марте 2013 года Национальная галерея искусств объявила о ремонте Восточного здания за 68,4 миллиона долларов. Это включало 38,4 миллиона долларов на реконструкцию внутреннего механического завода конструкции.[19] и 30 миллионов долларов на создание нового выставочного пространства.[18] Поскольку угловатое внутреннее пространство Восточного здания не позволяло закрыть галереи,[19] ремонт потребовал закрыть все, кроме атриума и офисов, к декабрю 2013 года. Здание оставалось закрытым в течение трех лет. Архитектурная фирма Hartman-Cox курировала оба аспекта ремонта.[19]
Группа благотворителей, в которую входили Виктория и Роджер Сэнт, Митчелл и Эмили Рэйлз, и Дэвид Рубинштейн - Реконструкция финансировалась частным образом. В Вашингтон Пост сообщил, что это пожертвование было одним из самых крупных, полученных NGA за десятилетие.[18] Сотрудники NGA сказали, что они воспользуются закрытием для сохранения произведений искусства, планирования покупок и проведения выставок. Планы по обновлению консервации, строительства, подготовки выставки, ухода за территорией, офиса, складских помещений и других внутренних помещений также были готовы, но не были реализованы в течение многих лет.[19][22]
Здания
Западное здание вскоре после строительства, вид на северо-запад от Национальной аллеи.
Северная сторона Западного здания, с западной стороны Восточного здания и Капитолий США в фоновом режиме
Южная сторона Западного здания (2014)
Ротонда Западного корпуса под куполом (2004 г.)
Oculus купола Западного здания (2008 г.)
Галерея скульптур Западного здания (2007)
Садовый двор Западного здания (2010)
Спутниковый снимок территории Национальной галереи искусств и окрестных улиц (2002 г.)
Движущаяся дорожка и световая скульптура в вестибюле под 4-й улицей, соединяющей Восточное и Западное здания (2016 г.)
Центр площади Западного здания, смотрит на запад в сторону Западного здания (2010 г.)
Фонтан на площади Западного здания (2010)
Вид на фонтан из вестибюля под площадью West Building (2013 г.)
Центр площади Западного здания, смотрит на восток в сторону входа в Восточное здание (2000 г.)
Южная сторона Восточного здания, вид на северо-запад из юго-восточного угла (2010 г.)
Юго-западный угол Восточного здания, смотрящий на восток (2007)
Юго-западный угол Восточного здания во время ремонта, вид на северо-восток (2014 г.)
Атриум Восточного здания (2007)
Атриум Восточного здания (2007)
Коллекция
В галереях NGA и в Саду скульптур представлены европейские и американские картины, скульптуры, работы на бумаге, фотографии и декоративно-прикладное искусство. Картины в постоянной коллекции датируются Средний возраст в настоящее время. В Итальянский ренессанс Коллекция включает две панели из Дуччо с Маэста, то тондо из Поклонение волхвов от Фра Анджелико и Филиппо Липпи, а Боттичелли работать над той же тематикой, Джорджоне с Рождество в Аллендейле, Джованни Беллини с Праздник богов, Джиневра де Бенчи (единственная картина Леонардо да Винчи в Америке) и группы произведений Тициан и Рафаэль.
В коллекциях представлены картины многих европейских мастеров, в том числе версии Святой Мартин и нищий, от Эль Греко, и работает Маттиас Грюневальд, Кранах Старший, Рогир ван дер Вейден, Альбрехт Дюрер, Франс Хальс, Рембрандт, Йоханнес Вермеер, Франсиско Гойя, Жан Огюст Доминик Энгр, и Эжен Делакруа, среди прочего. Коллекция скульптуры и декоративно-прикладного искусства включает такие произведения, как Чаша из Аббат Сугер из Сен-Дени и сборник работ Огюст Роден и Эдгар Дега. Другие основные моменты постоянной коллекции включают второй из двух оригинальных наборов Томас Коул серия картин под названием Путешествие жизни, (первый набор находится на Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора в Ютика, Нью-Йорк ) и оригинальная версия Ватсон и акула от Джон Синглтон Копли (две другие версии находятся в Музей изящных искусств, Бостон и Детройтский институт искусств ).
Печатная коллекция Национальной галереи включает 75 000 репродукций, а также редкие иллюстрированные книги. Включает сборники произведений Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Джованни Баттиста Пиранези, Уильям Блейк, Мэри Кассат, Эдвард Мунк, Джаспер Джонс, и Роберт Раушенберг. Коллекция началась с 400 гравюр, подаренных пятью коллекционерами в 1941 году. В 1942 году Джозеф Э. Уайденер пожертвовал всю свою коллекцию из почти 2000 работ. В 1943 г. Лессинг Розенвальд пожертвовал свою коллекцию из 8000 старых мастеров и современных гравюр; с 1943 по 1979 год он пожертвовал еще почти 14 000 работ. В 2008 году Дэйв и Реба Уайт Уильямс пожертвовал свою коллекцию из более чем 5200 американских гравюр.[23]
В 2013 году NGA приобрела из частной французской коллекции. Жерар ван Хонтхорст картина 1623 года, Концерт, который не был публично просмотрен с 1795 года. После первоначального отображения 1,23 на 2,06 метра (4,0 на 6,8 футов) Концерт В специальной инсталляции в Западном здании NGA перенесла картину на постоянную экспозицию в голландскую и фламандскую галереи музея.[24] Искусствоведы оценили продажную цену Концерт в 20 миллионов долларов, хотя NGA не раскрывает сумму, которую она заплатила.[25]
Основные моменты коллекции
Благовещение, Масло перенесено с дерева на холст, c. 1434. Национальная художественная галерея, Вашингтон, 93 х 37 см
Рогир ван дер Вейден, Портрет дамы, c. 1460
Джорджоне, Поклонение пастырей, c. 1500
Рафаэль, Каупер Мадонна, 1504–05
Святой Георгий и дракон от Рафаэль, 1506
Альба Мадонна от Рафаэль, 1510
Джованни Беллини и Тициан, Праздник богов, c. 1514
Венера с зеркалом от Тициан, c. 1555
Николя Пуссен, Успение Богородицы, c. 1626
Рембрандт ван Рейн, Мельница, 1648
Йоханнес Вермеер, Дама, пишущая письмо, 1665-1666
Жан-Оноре Фрагонар, Молодая девушка читает, c. 1776 г.
Жан Огюст Доминик Энгр, Marcotte d'Argenteuil, 1810
Джон Констебл, Wivenhoe Park, 1816
Эжен Делакруа, Колумб и его сын в Ла Рабиде, 1838
Итальянский, Скрытая монахиня, c. 1863 г.
Эдуард Мане, Старый музыкант, 1862
Эдуард Мане, Слива, 1878
Клод Моне, Сад художника в Ветёй, 1880
Винсент Ван Гог, Автопортрет, Август 1889 г.
Поль Сезанн, Мальчик в красном жилете, 1888–1890
Винсент Ван Гог, Девушка в белом, 1890
Клод Моне, Руанский собор, Западный фасад, Солнечный свет, 1894
Пабло Пикассо, Семья Салтимбанков, 1905
Анри Руссо, Экваториальные джунгли, 1909
Фрэнсис Пикабиа, Шествие, Севилья, 1912
Пабло Пикассо, Натюрморт, 1918
Избранные моменты из американской коллекции
Джон Синглтон Копли, Ватсон и акула, (оригинальная версия), 1778 г.
Гилберт Стюарт, Фигурист, 1782
Эдвард Сэвидж, Семья Вашингтон 1789-1796
Эдвард Хикс, Мирное Королевство, c. 1834 г.
Томас Коул, Путешествие жизни: Детство
Томас Коул, Путешествие жизни: молодежь
Томас Коул, Путешествие жизни: Мужественность
Томас Коул, Путешествие жизни: Старость
Томас Коул, Вид на горный перевал, называемый вырезом Белых гор (Crawford Notch), 1839
Джордж Иннесс, Долина Лакаванна, 1855
Томас Икинс, Гонки братьев Биглин, 1873
Уинслоу Гомер, Breezing Up (Попутный ветер), 1873–1876
Фредерик Эдвин Черч, Утро в тропиках, (1877)
Мэри Кассат, Ложа, 1882
Альберт Пинкам Райдер, Зигфрид и Рейнские девушки, 1888-1891
Роберт Анри, Снег в Нью-Йорке, 1902
Чайльд Хассам, День союзников, май 1917 г., 1917
Смотрите также
- Коллекции Национальной художественной галереи
- Голова каталонского крестьянина и Ферма, оба сделаны Жоан Миро и сохранен в NGA.
- Список самых посещаемых художественных музеев
- Список подлинных картин Эрмитажа в Национальной художественной галерее
- Путешествие жизни от Томас Коул
- Отдел библиотечных коллекций изображений
Заметки
- ^ Обзор The Art Newspaper, 9 апреля 2020 г.
- ^ Финк, Лоис Мари «История Смитсоновского музея американского искусства», Массачусетский университет Press (2007) ISBN 978-1-55849-616-3, Глава 3
- ^ Сайт Национальной галереи искусств: общее введение В архиве 8 декабря 2006 г. Wayback Machine
- ^ Сайт Национальной галереи искусств: хронология В архиве 7 апреля 2010 г. Wayback Machine
- ^ «Национальная художественная галерея, западное здание». Американская архитектура. Архивировано из оригинал 6 октября 2011 г.. Получено 2 октября 2011.
- ^ Керр, Юан, «Директор Миа уйдет возглавить Национальную галерею», Новости общественного радио Миннесоты, 11 декабря 2018 г.
- ^ МакГлоун, Пегги, «Впервые в истории Национальной художественной галереи директором будет женщина», Вашингтон Пост, 11 декабря 2018 г.
- ^ Селвин, Клэр (27.09.2019). «Национальная галерея искусств именует попечителя Даррена Уокера, президентом назначен Митчелл Рэйлз». ARTnews. Получено 2019-09-28.
- ^ «Национальная художественная галерея». Карты и часы. 2016-01-12. В архиве из оригинала от 03.01.2016.
- ^ Карты и часы. 2020-08-25 = Национальная художественная галерея https://www.nga.gov/exhibitions/2020/degas-opera.html = Национальная художественная галерея Проверьте
| url =
ценность (Помогите). Отсутствует или пусто| название =
(Помогите) - ^ NGA.gov В архиве 3 октября 2009 г. Wayback Machine
- ^ Ли, Кейтсби (8 декабря 2009 г.). «Ультрасовременное здание показывает признаки возраста». Журнал "Уолл Стрит. В архиве с оригинала от 11 марта 2016 г.
- ^ "В башне: Барнетт Ньюман". www.nga.gov. В архиве из оригинала на 1 февраля 2015 г.. Получено 22 сентября 2014.
- ^ Менахем Веккер (1 августа 2012 г.). "Его крест, который нужно нести. Барнетт Ньюман избавился от страданий на молниях"'". Еврейский Daily Forward. В архиве из оригинала 4 февраля 2013 г.. Получено 8 августа, 2012.
- ^ "Лео Вильярреаль: Мультивселенная". www.nga.gov.
- ^ «О галерее». www.nga.gov. В архиве из оригинала 22 сентября 2014 г.. Получено 22 сентября 2014.
- ^ «Посещение: Сад скульптур». www.nga.gov. Архивировано из оригинал 26 сентября 2014 г.. Получено 22 сентября 2014.
- ^ а б c d Бойл, Кэтрин и Паркер, Лонна О'Нил. «Национальная художественная галерея объявляет о ремонте восточного здания за 30 миллионов долларов». Вашингтон Пост. 12 марта 2013 г. В архиве 21 апреля 2016 г. Wayback Machine Проверено 13 марта 2013 г.
- ^ а б c d е ж Бойл, Кэтрин. «Национальная галерея видит долгосрочную выгоду в долгом закрытии восточного здания». Вашингтон Пост. 13 марта 2013 г. В архиве 6 января 2018 г. Wayback Machine Проверено 22 марта 2013 г.
- ^ а б c Келли, Джон. «Почему восточное здание Национальной галереи пролило свою розовую мраморную кожу». Вашингтон Пост. 21 февраля 2012 г. В архиве 6 января 2018 г. Wayback Machine Проверено 13 марта 2013 г.
- ^ а б c d Дитч, Дебора К. «Обновленное восточное здание Национальной галереи искусств». Вашингтонский деловой журнал. 3 февраля 2012 г. В архиве 18 октября 2015 г. Wayback Machine Проверено 13 марта 2013 г.
- ^ "Хроники СИВИТАС". традиционный-building.com. В архиве из оригинала от 23.03.2015.
- ^ «Печать». Nga.gov. 2013-06-19. В архиве из оригинала 21.12.2013. Получено 2013-12-22.
- ^ Бойл, Кэтрин. «Национальная галерея приобретает« Концерт »голландского художника Золотого века Хонтхорста». Вашингтон Пост. 22 ноября 2013 г. В архиве 29 августа 2017 г. Wayback Machine Проверено 22 ноября 2013 г.
- ^ Фогель, Кэрол «Национальная галерея приобретает шедевр ван Хонтхорста». Газета "Нью-Йорк Таймс. 21 ноября 2013 г. В архиве 24 февраля 2017 г. Wayback Machine Проверено 22 ноября 2013 г.
- ^ "Происхождение". Nga.gov. Архивировано из оригинал на 2009-05-07. Получено 2013-12-22.
дальнейшее чтение
- Дэвид Каннадин, Меллон: американская жизнь, Кнопф, 2006, ISBN 0-679-45032-7
- Нил Харрис, Культура столицы: Дж. Картер Браун, Национальная художественная галерея и переосмысление музейного опыта, University of Chicago Press, 2013 г., ISBN 9780226067704
- Эндрю Келли, Кентукки по дизайну: декоративное искусство, американская культура и индекс американского дизайна, Университетское издательство Кентукки, 2015. ISBN 978-0-8131-5567-8
- «Национальная галерея искусств, Вашингтон», специальный номер Connaissance des Arts, Société Français de Promotion Artistique (2000) ISSN 1242-9198
внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Коллекция NGA
- Центр перспективных исследований в области изобразительного искусства
Координаты: 38 ° 53′29 ″ с.ш. 77 ° 01′12 ″ з.д. / 38,89147 ° с.ш.77,02001 ° з.