Огюст Роден - Auguste Rodin

Эта статья о скульпторе. О других людях по имени Родин см. Родин (фамилия). О фильме 2017 года см. Роден (фильм).

Огюст Роден
Роден-cropped.png
Родившийся
Франсуа Огюст Рене Роден

(1840-11-12)12 ноября 1840 г.
Париж, Франция
Умер17 ноября 1917 г.(1917-11-17) (77 лет)
Meudon, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенСкульптура и рисунок
Известная работа
НаградыLégion d'Honneur

Франсуа Огюст Рене Роден (12 ноября 1840 - 17 ноября 1917) был французом скульптор[1] вообще считается основоположником современной скульптуры.[2] Он получил традиционное образование и подходил к своей работе как ремесленник. Родин обладал уникальной способностью моделировать сложную, турбулентную и глубоко забитую поверхность в глина. Он известен такими скульптурами, как Мыслитель, Поцелуй, Бюргеры Кале, и Врата ада.

Многие из самых известных скульптур Родена подвергались критике, поскольку они противоречили преобладающим традициям фигуративной скульптуры, в которых работы были декоративными, шаблонными или сильно выраженными. тематический. Самая оригинальная работа Родена отошла от традиционных тем мифологии и аллегория. Он моделировал человеческое тело с помощью натурализма, а его скульптуры прославляют индивидуальный характер и телесность. Хотя Роден был чувствителен к спорам вокруг его работ, он отказался менять свой стиль, и его продолжение работы принесло все большую пользу правительству и художественному сообществу.

От неожиданного натурализма первой крупной фигуры Родена, вдохновленного его поездкой в ​​Италию в 1875 году, до нетрадиционных памятников, чьи заказы он позже добивался, его репутация росла, и Роден стал выдающимся французским скульптором своего времени. К 1900 году он был всемирно известным художником. Состоятельные частные клиенты искали работы Родена после его Всемирная выставка выставку, и он составлял компанию с множеством известных интеллектуалов и художников. Его ученица, Камилла Клодель, стал его соратником, любовником и творческим соперником. Среди других учеников Родена Антуан Бурдель, Константин Бранкуши, и Шарль Деспио. Он женился на своей спутнице жизни, Роуз Боре, в последний год их жизни. Популярность его скульптур упала после его смерти в 1917 году, но в течение нескольких десятилетий его наследие укрепилось. Роден остается одним из немногих скульпторов, широко известных за пределами сообщества изобразительного искусства.

биография

Годы взросления

Роден родился в 1840 году в семье рабочего в Париже, был вторым ребенком Мари Шеффер и Жана-Батиста Родена, который был клерком полицейского управления.[3] Он был в значительной степени самоучкой,[4] и начал рисовать в 10 лет. С 14 до 17 лет он посещал Petite École, художественно-математическая школа, где он изучал рисунок и живопись. Его учитель рисования Гораций Лекок де Буабодран верил в то, что сначала нужно развивать личность своих учеников, чтобы они наблюдали своими глазами и черпали из своих воспоминаний, а Роден выразил признательность своему учителю намного позже в жизни.[5] Именно в Petite École он встретил Жюль Далу и Альфонс Легро.

Роден около 1862 года.

В 1857 году Роден представил глиняную модель своего спутника жизни. École des Beaux-Arts в попытке выиграть вход; ему это не удалось, и еще два заявления были отклонены.[6] Требования к поступающим не были особенно высокими на Grande École,[7] так что отказы были значительными неудачами. Невозможность Родена попасть на сцену могла быть связана с тем, что судьи Неоклассический вкусы, в то время как Роден обучался свету, скульптуре 18 века. Он оставил Petite École в 1857 году и большую часть следующих двух десятилетий зарабатывал на жизнь ремесленником и орнаментом, производя предметы декора и архитектурные украшения.

Сестра Родена Мария, на два года старше его, умерла от перитонит в монастыре в 1862 году, и Роден мучился от чувства вины за то, что он познакомил ее с неверным женихом. Он отвернулся от искусства и присоединился к католическому ордену Конгрегация Святого Причастия. Святой Питер Джулиан Эймар, основатель и глава конгрегации, признал талант Родена и почувствовал его непригодность для ордена, поэтому он призвал Родена продолжить работу над скульптурой. Родин вернулся к работе декоратором во время занятий у скульптора животных. Антуан-Луи Бари. Внимание учителя к деталям и его мускулатура движущихся животных существенно повлияли на Родена.[8]

В 1864 году Роден стал жить с молодой швеей по имени Роза Beuret (родился в июне 1844 г.),[9] с которым он оставался на всю оставшуюся жизнь, с разными обязательствами. У пары был сын по имени Огюст-Эжен Бёре (1866–1934).[10] В том же году Роден выставил свою первую скульптуру и поступил в мастерскую Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз, успешный массовый производитель предметы искусства. Роден работал главным помощником Carrier-Belleuse до 1870 года, занимаясь оформлением крыш и украшением лестниц и дверных проемов. С приходом Франко-прусская война Роден был призван на службу во французскую национальную гвардию, но из-за близорукости его служба была недолгой.[11] Работа декораторов сократилась из-за войны, но Родену нужно было содержать свою семью, поскольку бедность была для него постоянной проблемой примерно до 30 лет.[12] Carrier-Belleuse вскоре попросил его переехать к нему в Бельгию, где они работали над орнаментом для Брюссельская фондовая биржа.

Роден планировал пробыть в Бельгии несколько месяцев, но следующие шесть лет провел за пределами Франции. Это был поворотный момент в его жизни.[12] Он приобрел навыки и опыт как ремесленник, но никто еще не видел его искусства, которое хранилось в его мастерской, так как он не мог позволить себе литье. Его отношения с Carrier-Belleuse ухудшились, но он нашел другую работу в Брюсселе, выставляя некоторые работы в салонах, и его спутница Роза вскоре присоединилась к нему. Накопив достаточно денег на поездки, Роден в 1875 году на два месяца посетил Италию, где его привлекла работа Донателло и Микеланджело. Их работы оказали глубокое влияние на его художественное направление.[13] Роден сказал: «Это Микеланджело освободил меня от академической скульптуры».[14] Вернувшись в Бельгию, он начал работу над Эпоха бронзы, мужская фигура в натуральную величину, натурализм которой привлек внимание Родена, но привел к обвинениям в скульптурном мошенничестве - его натурализм и масштаб были такими, что критики утверждали, что он отлил работу с живой модели. Большая часть более поздних работ Родена была явно больше или меньше, чем жизнь, отчасти для того, чтобы продемонстрировать глупость таких обвинений.

Художественная независимость

Огюст Роден, Джон Сингер Сарджент, 1884

Роза Боре и Роден вернулись в Париж в 1877 году, переехав в небольшую квартиру на Левый берег. Несчастье окружало Родена: его мать, которая хотела видеть, как ее сын женится, умерла, а его отец был слепым и дряхлым, о нем заботилась невестка Родена, тетя Тереза. Одиннадцатилетний сын Родена Огюст, возможно, задержанный в развитии, также находился на попечении Терезы. По сути, Роден бросил сына на шесть лет,[15] и будет иметь с ним очень ограниченные отношения на протяжении всей его жизни. Отец и сын присоединились к паре в их квартире, а Роза была смотрителем. Обвинения в фальсификации окружающих Эпоха бронзы продолжение. Роден все чаще искал успокаивающего женского общения в Париже, а Роза оставалась в тени.

Родин зарабатывал себе на жизнь, сотрудничая с более известными скульпторами по общественным заказам, в первую очередь мемориалов и скульпторов. необарокко архитектурные произведения в стиле Carpeaux.[16] В конкурсах на комиссионные представил модели Дени Дидро, Жан-Жак Руссо, и Лазар Карно, все без толку. В свободное время он работал над исследованиями, которые привели к созданию его следующей важной работы: Проповедь святого Иоанна Крестителя.

Роден в своей мастерской.

В 1880 году Каррье-Бельёз - тогда художественный руководитель Севр национальный фарфор фабрика - предложила Родину подработку дизайнером. Это предложение было отчасти жестом примирения, и Роден принял его. Та часть Родена, которая ценила вкусы 18-го века, была пробуждена, и он погрузился в разработку дизайна ваз и настольных украшений, которые принесли фабрике известность по всей Европе.[17]

Художественное сообщество оценило его работы в этом ключе, и Родена пригласили на Парижские салоны такими друзьями как писатель Леон Кладель. Во время своих первых появлений на этих светских мероприятиях Роден казался застенчивым;[18] в последние годы жизни, когда его слава росла, он проявил болтливость и темперамент, которыми он больше известен. Французский государственный деятель Леон Гамбетта выразил желание познакомиться с Роденом, и скульптор произвел на него впечатление, когда они встретились в салоне. Гамбетта говорил о Родене, в свою очередь, нескольким министрам правительства, в том числе, вероятно, Эдмунд Турке [fr ], заместитель министра изящных искусств, с которым Роден в конце концов познакомился.[18]

Отношения Родена с Тюрке были плодотворными: благодаря ему он выиграл комиссию 1880 г. на создание портал для планируемого музея декоративного искусства. Родин посвятил большую часть следующих четырех десятилетий своему тщательно продуманному Врата ада, недостроенный портал для музея, который так и не был построен. Многие фигуры портала сами по себе стали скульптурами, в том числе самые известные из них Родена. Мыслитель и Поцелуй. Вместе с музейной комиссией появилась бесплатная студия, предоставив Родену новый уровень творческой свободы. Вскоре он перестал работать на фарфоровом заводе; его доход поступал от частных комиссий.[нужна цитата ]

Голова и плечи молодой темноволосой женщины, смотрящей вниз.
Камилла Клодель (1864–1943)

В 1883 году Роден согласился руководить курсом скульптора. Альфред Буше в его отсутствие, где он познакомился с 18-летним Камилла Клодель. У них сложились страстные, но бурные отношения, и они оказали друг на друга художественное влияние. Клодель вдохновила Родена на создание модели для многих своих фигур, и она была талантливым скульптором, помогая ему в работе над заказами, а также создавая свои собственные работы.[19][20][21][22] Ее Бюст Родена был показан к критике на Салоне 1892 года.[23]

Бюст Родена (1888-89) по Камилла Клодель

Хотя занят Врата адаРоден выиграл и другие комиссии. Он воспользовался возможностью создать исторический памятник для города Кале. За памятник французскому автору Оноре де Бальзак Роден был выбран в 1891 году. Его исполнение обеих скульптур противоречило традиционным вкусам и встретило разную степень неодобрения со стороны организаций, спонсировавших комиссии. Тем не менее, Роден получал поддержку из разных источников, которые продвигали его к славе.[24]

В 1889 году Парижский салон пригласил Родена быть судьей своего художественного жюри. Хотя карьера Родена шла на подъем, Клодель и Бёре становились все более нетерпеливыми по поводу «двойной жизни» Родена. Клодель и Роден разделили ателье в небольшом старом замке (Шато де л'Ислет в Луаре), но Роден отказался расстаться с Бёре, его верным спутником в неурожайные годы и матерью его сына. Во время своего отсутствия Роден написал Бёре: «Я думаю о том, как сильно вы, должно быть, любили меня, чтобы терпеть мои капризы ... Я остаюсь со всей нежностью вашим Роденом».[25]

Клодель и Роден расстались в 1898 году.[26] Несколько лет спустя Клодель перенесла предполагаемый нервный срыв, и ее семья содержала в больнице 30 лет до ее смерти в 1943 году, несмотря на многочисленные попытки врачей объяснить ее матери и брат что она была в здравом уме.[27]

Работает

Обнаженная фигура мужчины в натуральную величину на пьедестале в музее.
Эпоха бронзы (1877).
М. Огюст Роден - автор фото Эдвард Стейхен, c. 1911

В 1864 году Роден представил на выставку свою первую скульптуру. Мужчина со сломанным носом, в Парижский салон. Субъект был пожилым уличным швейцаром из района. Нетрадиционный бронза произведение не было традиционным бюст, но вместо этого голова была «отломана» на шее, нос был приплюснут и искривлен, а затылок отсутствовал, так как он упал с глиняной модели в аварии. В работе подчеркнута фактура и эмоциональное состояние предмета; он иллюстрировал «незавершенность», которая характеризует многие из более поздних скульптур Родена.[28] Салон отклонил произведение.

Ранние фигуры: вдохновение Италии

В Брюсселе Роден создал свою первую полномасштабную работу, Эпоха бронзы, вернувшись из Италии. Эта фигура, созданная по образу бельгийского солдата, черпала вдохновение из рисунков Микеланджело. Умирающий раб, которую Роден наблюдал на Лувр. Пытаясь объединить мастерство Микеланджело в человеческом обличье с его собственным пониманием человеческой природы, Роден изучал свою модель со всех сторон, в состоянии покоя и в движении; Он поднялся по лестнице для дополнительной перспективы и сделал глиняные модели, которые изучал при свечах. В результате появилась обнаженная фигура в натуральную величину, хорошо сложенная, в необычной позе: правая рука положена на голову, а левая рука вытянута сбоку, предплечье параллельно телу.

В 1877 году работа дебютировала в Брюсселе, а затем была показана в Парижском салоне. Очевидное отсутствие темы у статуи вызывало беспокойство критиков - не отмечая ни мифологии, ни благородного исторического события - и неясно, задумал ли Роден эту тему.[29] Он впервые назвал произведение ПобежденныйВ этой форме левая рука держала копье, но он убрал копье, потому что оно мешало туловищу под определенными углами. После еще двух промежуточных титулов Роден остановился на Эпоха бронзы, предлагая Бронзовый век, а, по словам Родена, «человек, возникающий из природы».[30] Однако позже Роден сказал, что имел в виду «простую скульптуру без привязки к предмету».[30]

Его мастерство формы, света и тени сделало работу настолько естественной, что Родена обвинили в Surmoulage - сняв слепок с живой модели. Роден категорически отрицал обвинения, писал в газеты и фотографировал модель, чтобы доказать, чем отличается скульптура. Он потребовал расследования и в конце концов был реабилитирован комитетом скульпторов. Оставив в стороне ложные обвинения, статья поляризовала критику. Он едва получил признание для демонстрации в Парижском салоне, и критики сравнили его со «статуей лунатика» и назвали «удивительно точной копией низкого типа».[30] Другие сплотились, чтобы защитить фигуру и целостность Родена. Министр Тюрке восхитился произведением, и Эпоха бронзы было куплено государством за 2200 франки - чего Родену пришлось отлить его из бронзы.[30]

Обнаженный мужчина, держащий руку, протягивает руку, как бы объясняя свою точку зрения.
Проповедь святого Иоанна Крестителя (1878).

Второй обнаженный мужчина, Проповедь святого Иоанна Крестителя, был завершен в 1878 году. Роден стремился избежать повторного обвинения Surmoulage сделав статую больше жизни: Святой Иоанн стоит почти 6 футов 7 дюймов (2 м). Пока Эпоха бронзы статически поставлен, Святой Иоанн жесты и, кажется, движется к зрителю. Эффект ходьбы достигается несмотря на то, что фигура твердо стоит на земле обеими ногами - техническое достижение, которое было упущено большинством современных критиков.[31] Родин выбрал эту противоречивую позицию, чтобы, по его словам, «одновременно отображать ... виды объекта, которые на самом деле можно увидеть только последовательно».[32]

Несмотря на название, Проповедь святого Иоанна Крестителя не имел явно религиозной темы. Модель, итальянский крестьянин, который представился в мастерской Родена, обладал своеобразным чувством движения, которое Роден чувствовал себя обязанным уловить. Роден думал о Иоанн Креститель, и внес эту ассоциацию в название работы.[32] В 1880 году Роден представил скульптуру в Парижском салоне. Критики по-прежнему относились к его работам с пренебрежением, но работа заняла третье место в категории скульптур Салона.[32]

Независимо от немедленных приемов Святой Иоанн и Эпоха бронзыРоден достиг новой степени известности. Студенты разыскивали его в студии, хвалили его работу и презирали обвинения Surmoulage. Художественное сообщество знало его имя.

Врата ада

Изысканные бронзовые дверные панели и рама с рельефными изображениями и сценами.
Врата ада (незавершенный), Kunsthaus Zürich

Комиссия на создание портал за запланированный Парижский музей декоративного искусства был присужден Родену в 1880 году.[16] Хотя музей так и не был построен, Роден всю жизнь работал над Врата ада, монументальная скульптурная группа, изображающая сцены из Данте Inferno в горельефе. Часто не имея четкого представления о своих главных произведениях, Роден компенсировал это упорным трудом и стремлением к совершенству.[33]

Он задумал Ворота с Surmoulage спор все еще не решен: "... я сделал Святой Иоанн опровергнуть [обвинения в отливке с модели], но удалось лишь частично. Чтобы полностью доказать, что я могу моделировать с натуры так же, как и другие скульпторы, я решил ... сделать скульптуру на двери фигур меньше, чем жизнь ".[33] Законы композиции уступили место Гейтса беспорядочное и необузданное изображение ада. Фигуры и группы в этой медитации Родена о состоянии человека физически и морально изолированы в своих мучениях.[34]

Врата ада в окончательном виде состоял из 186 фигур.[34] Многие из самых известных скульптур Родена начинались как рисунки фигур для этой композиции.[8] Такие как Мыслитель, Три оттенка, и Поцелуй, и только позже были представлены как отдельные и самостоятельные работы. Другие известные работы, основанные на Ворота находятся Уголино, Падший Кариатида Неся ее камень, Фугит Амор, Она, бывшая когда-то красивой женой мастера по изготовлению шлемов, Падающий человек, и Блудный сын.

Родена Мыслитель (1879–1889) - одно из самых известных произведений скульптуры.

Мыслитель (первоначально названный Поэт, после Данте) должен был стать одной из самых известных скульптур в мире. Оригинал представлял собой бронзовую деталь высотой 27,5 дюймов (700 мм), созданную между 1879 и 1889 годами и предназначенную для Ворота' перемычка, из которого фигура будет смотреть на ад. Пока Мыслитель наиболее очевидно характеризует Данте, аспекты библейского Адам, мифологические Прометей,[16] и сам Роден был приписан ему.[35][36] Другие наблюдатели преуменьшают очевидную интеллектуальную тему Мыслитель, подчеркивая грубую физическую форму фигуры и исходящее от нее эмоциональное напряжение.[37]

Бюргеры Кале

Основная статья: Бюргеры Кале
См. Смежный текст.
Бюргеры Кале (1884 – ок. 1889) в Сады Виктории Тауэр, Лондон, Англия.

Когда Роден узнал об этом проекте, город Кале созидал исторический памятник на протяжении десятилетий. Он занимался заказом, интересовался средневековым мотивом и патриотической темой. У мэра Кале возникло искушение нанять Родена на месте после посещения его мастерской, и вскоре мемориал был одобрен, а Роден был его архитектором. Он будет ознаменован шестью горожанами Кале, которые пожертвовали своей жизнью, чтобы спасти своих сограждан.

Вовремя Столетняя война, армия Король Эдуард III осадил Кале, и Эдуард приказал убить население города в массовом порядке. Он согласился пощадить их, если шесть основных граждан придут к нему готовыми к смерти, с непокрытой головой, босиком и с веревками на шее. Когда они пришли, он приказал казнить их, но простил их, когда его королева Филиппа Эно, умоляли его пощадить их жизни. Бюргеры Кале изображает людей, уходящих в королевский лагерь с ключами от городских ворот и цитадели.

Роден начал проект в 1884 году, вдохновленный хрониками осады Жан Фруассар.[38] Хотя город предвидел аллегорический В героическом произведении, посвященном Эсташу де Сен-Пьеру, старшему из шести мужчин, Роден задумал скульптуру как исследование разнообразных и сложных эмоций, в которых находились все шестеро мужчин. Через год после вступления в комиссию комитет Кале не был впечатлен успехами Родена. Роден выразил готовность завершить проект, а не изменить свой дизайн в соответствии с консервативными ожиданиями комитета, но Кале сказал продолжить.

В 1889 г. Бюргеры Кале был впервые показан к всеобщему признанию. Это бронзовая скульптура весом две тонны (1814 кг), а ее фигуры имеют высоту 6,6 футов (2 м).[38] Изображенные шестеро мужчин не демонстрируют единого героического фронта;[39] скорее, каждый изолирован от своих братьев, индивидуально размышляя и борясь со своей ожидаемой судьбой. Вскоре Роден предложил убрать высокий постамент памятника, желая переместить скульптуру на уровень земли, чтобы зрители могли «проникнуть в самую суть объекта».[40] На уровне земли позиции фигур ведут зрителя вокруг работы и тонко подсказывают их общее движение вперед.[41]

Комитет был возмущен нетрадиционным предложением, но Роден не уступил. В 1895 году Кале удалось Бюргеры экспонировались в их предпочтительной форме: работа стояла перед сквериком на высокой платформе, окруженной чугунным ограждением. Роден хотел, чтобы его разместили рядом с ратушей, чтобы привлечь внимание публики. Только после повреждений во время Первой мировой войны, последующего хранения и смерти Родена скульптура была выставлена ​​так, как он задумал. Это одна из самых известных и известных работ Родена.[38]

Комиссии и разногласия

В ролях Бальзак (1891–1898) выставлены в Jardin du Musée Rodin. Эта же статуя используется для памятник в Париже
Роден в середине карьеры
Родин наблюдает за работой над памятником Виктор Гюго в мастерской его помощника Анри Лебоссе в 1896 году
В Памятник Бальзаку в Париже

Заказали памятник французскому писателю. Виктор Гюго в 1889 году Роден много занимался темой художник и муза. Как и многие общественные комиссии Родена, Памятник Виктору Гюго встретили сопротивление, потому что не соответствовали общепринятым ожиданиям. Комментируя памятник Родена Виктору Гюго, Времена в 1909 г. выразил мнение, что «в жалобе на то, что концепции [Родена] иногда не подходят его медиуму, и что в таких случаях они перенапрягаются его обширные технические возможности», есть некоторые основания.[42] Гипсовая модель 1897 года не отливалась из бронзы до 1964 года.

В Société des Gens des Lettresпарижская организация писателей спроектировала памятник французскому писателю Оноре де Бальзак сразу после его смерти в 1850 году. Общество поручило Родину создать памятник в 1891 году, и Роден потратил годы на разработку концепции своей скульптуры. Перед тем как найти подходящее изображение Бальзака, учитывая пухлое телосложение автора, Роден провел множество исследований: портреты, обнаженные фигуры в полный рост, одетые в сюртук, или в халат - копия, которую просил Роден. Реализованная скульптура изображает Бальзака, скрытого в драпировке, сильно смотрящего вдаль с глубоко выдолбленными чертами. Роден намеревался показать Бальзака в момент зачатия произведения.[43] - выражать мужество, труд и борьбу.[44]

Когда Бальзак была выставлена ​​в 1898 году, отрицательная реакция не вызывает удивления.[35] В Société отклонил работу, и пресса побежала пародии. Критикуя работу, Мори (1918) размышлял, «может наступить время, и, несомненно, наступит время, когда это не будет казаться превзойти изобразить великого писателя в виде огромной комической маски, венчающей халат, но даже в наши дни эта статуя производит впечатление сленга ».[8] Современный критик действительно утверждает, что Бальзак - один из шедевров Родена.[45]

У памятника были сторонники еще во времена Родена; манифест в его защиту был подписан Моне, Дебюсси, и будущее Премьер Жорж Клемансо, среди многих других.[46] в BBC серии Цивилизация, историк искусства Кеннет Кларк высоко оценил памятник как «величайшее произведение скульптуры XIX века, возможно, действительно, величайшее с тех пор. Микеланджело."[47] Вместо того, чтобы пытаться убедить скептиков в достоинствах памятника, Роден вернул деньги. Société его заказ и переместил фигуру в свой сад. После этого опыта Роден не выполнил еще одну общественную комиссию. Только в 1939 г. Памятник Бальзаку отлита из бронзы и помещена на Бульвар дю Монпарнас на пересечении с Бульвар Распай.

Другие работы

Карандашное и акварельное изображение лежащей обнаженной женщины.
Лежащая женщина (1890-е) в Национальный музей, Варшава

Популярность самых известных скульптур Родена имеет тенденцию затенять его творческий потенциал. Будучи плодовитым художником, он создал тысячи бюстов, фигур и скульптурных фрагментов за более чем пять десятилетий. Он рисовал в масла (особенно в его тридцатилетнем возрасте) и в акварели. В Музее Родена хранится 7000 его рисунков и эстампов. мел и уголь, и тринадцать энергичных сухие точки.[48][49] Он также выпустил сингл литография.

Портретная живопись была важной составляющей творчества Родена, помогая ему добиться признания и финансовой независимости.[50] Его первой скульптурой был бюст его отца в 1860 году, и он создал по крайней мере 56 портретов в период с 1877 года до своей смерти в 1917 году.[51] Ранние предметы включали коллегу-скульптора Жюль Далу (1883) и напарница Камилла Клодель (1884).

Позже, завоевав себе репутацию, Роден поставил бюсты выдающимся современникам, таким как английский политик. Джордж Уиндхэм (1905), ирландский драматург Джордж Бернард Шоу (1906), социалистка (и бывшая любовница принца Уэльского, который стал королем Эдуардом VII) Графиня Уорик (1908),[52] Австрийский композитор Густав Малер (1909), бывший президент Аргентины Доминго Фаустино Сармьенто и французский государственный деятель Жорж Клемансо (1911).

Его недатированный рисунок Этюд обнаженной женщины, стоящей, с поднятыми руками, скрещенными над головой - одно из произведений, изъятых в 2012 году из собрания Корнелиус Гурлитт.[53]

Эстетический

Знаменитый «фрагмент»: Ходячий человек (1877–78)

Роден был натуралистом, менее озабоченным монументальным выражением, чем характером и эмоциями.[54] Исходя из многовековых традиций, он отвернулся от идеализма греков и декоративной красоты Барокко и необарокко движения. Его скульптура подчеркивала индивидуальность и конкретность плоти и предлагала эмоции через детализированные, текстурированные поверхности и взаимодействие света и тени. Роден в большей степени, чем его современники, считал, что характер человека раскрывается его физическими особенностями.[55]

Талант Родена к моделированию поверхностей позволил ему позволить каждой части тела говорить от имени целого. Мужская страсть в Мыслитель на это указывает хватка его пальцев ног на камне, жесткость его спины и различение его рук.[8] Говоря о МыслительРоден осветил свою эстетику: «Моего Мыслителя заставляет думать то, что он думает не только своим мозгом, нахмуренными бровями, раздутыми ноздрями и сжатыми губами, но и всеми мускулами своих рук, спины и ног, сжатыми руками. кулак и пальцы на ногах ".[56]

Скульптурные фрагменты для Родена были самостоятельными произведениями, и он считал их сутью своего художественного высказывания. Его фрагменты - возможно, лишенные рук, ног или головы - уводили скульптуру дальше от ее традиционной роли изображения сходств и в область, где формы существовали сами по себе.[57] Известные примеры: Ходячий человек, Медитация без рук, и Ирис, посланница богов.

Роден считал страдания и конфликты отличительными чертами современного искусства.«На самом деле нет ничего более трогательного, чем обезумевший зверь, умирающий от невыполненного желания и напрасно просящий благодати, чтобы подавить его страсть».[36] Шарль Бодлер повторял эти темы и был одним из любимых поэтов Родена. Роден любил музыку, особенно оперный композитор. Глюк и написал книгу о Французские соборы. Ему принадлежала работа еще не признанного Ван Гог, и восхищался забытым Эль Греко.[58]

Метод

Тень, (1880–81) Высокий художественный музей, Атланта
А штукатурка из Эпоха бронзы

Вместо того, чтобы копировать традиционные академические позы, Роден предпочитал, чтобы его модели естественным образом перемещались по его студии (несмотря на их наготу).[8] Скульптор часто делал быстрые наброски из глины, которые позже шлифовали, отливали из гипса, отливали из бронзы или высекали из мрамора. Роден сосредоточился на обработке глины.[59]

Джордж Бернард Шоу сел за портрет и дал представление о технике Родена: «В то время как он работал, он совершил ряд чудес. В конце первых пятнадцати минут, дав простое представление о человеческой форме блоку из глины он с помощью большого пальца создал бюст настолько живой, что я забрал его с собой, чтобы избавить скульптора от дальнейшей работы ».[59]

Он описал эволюцию своего бюста за месяц, пройдя «все этапы развития искусства»: во-первых, «византийский шедевр "тогда"Бернини смешанный ", затем элегантный Houdon. «Рука Родена работала не как рука скульптора, а как работа Элан Витал. В Рука Господа его собственная рука ".[59]

После того, как он закончил свою работу с глиной, он нанял высококвалифицированных помощников для воссоздания своих композиций в больших размерах (включая любые его крупномасштабные памятники, такие как Мыслитель), отливать глиняные композиции в гипс или бронзу и вырезать из него мрамор. Главное нововведение Родена заключалось в том, чтобы извлечь выгоду из многоступенчатых процессов скульптуры XIX века и их зависимости от гипсового литья.

Поскольку глина быстро портится, если ее не держать во влажном состоянии или обжигать терракоту, скульпторы использовали гипсовые слепки как средство закрепления композиции, которую они могли бы сделать из летучего материала, которым является глина. Это было обычным делом среди современников Родена, и скульпторы выставляли гипсовые слепки в надежде, что им будет поручено сделать работы из более прочного материала. Роден, однако, делал несколько штукатурок и относился к ним как к сырью скульптуры, объединяя их части и фигуры в новые композиции и новые имена.

По мере развития практики Родена в 1890-е годы он становился все более и более радикальным в своем стремлении к фрагментации, сочетанию фигур в разных масштабах и созданию новых композиций на основе его более ранних работ. Ярким примером этого является жирный Ходячий человек (1899–1900), которая была выставлена ​​на его крупной персональной выставке в 1900 году. Она состоит из двух скульптур 1870-х годов, найденных Роденом в своей мастерской - сломанного и поврежденного торса, пришедшего в запустение, и нижних конечностей статуэтка его 1878 г. Проповедь святого Иоанна Крестителя он делал реконструкцию в уменьшенном масштабе.

Не придавая особого значения соединению верха и низа, туловища и ног, Роден создал работу, которую многие скульпторы в то время считали одной из его самых сильных и необычных работ. И это несмотря на то, что объект передает два разных стиля, демонстрирует два разных отношения к отделке и не пытается скрыть произвольное слияние этих двух компонентов. Свобода и креативность, с которыми Роден использовал эти практики - наряду с его активирующими поверхностями скульптур через следы его собственного прикосновения и с его более открытым отношением к телесной позе, чувственным предметам и ненатуралистической поверхности, - это отличало Родена - превращение традиционных скульптурных техник XIX века в прототип современной скульптуры.

Поздние годы (1900–1917)

Портрет Родена, сделанный его другом Альфонс Легро

К 1900 году артистическая репутация Родена укрепилась. Выставка из павильона его работ, созданного около 1900 года. Всемирная выставка (Выставка Universelle) в Париже его просили сделать бюсты выдающихся людей со всего мира,[35] а его помощники в ателье изготовили дубликаты его работ. Его доход только от заказных портретов составлял около 200 000 франков в год.[60] По мере того, как слава Родена росла, он привлекал множество последователей, в том числе немецкого поэта. Райнер Мария Рильке, и авторы Октав Мирбо, Йорис-Карл Хьюисманс, и Оскар Уальд.[39]

Рильке оставался с Роденом в 1905 и 1906 годах и выполнял для него административную работу; он позже напишет хвалебный монография на скульптора. Скромная усадьба Родена и Бёре в Meudon, купленный в 1897 году, принимал таких посетителей, как Король эдуард, танцор Айседора Дункан, и клавесинист Ванда Ландовска. Роден переехал в город в 1908 году, сняв главный этаж Hôtel Biron, таунхаус 18 века. Он оставил Beuret в Медоне и завязал роман с герцогиней де Шуазель американского происхождения.[61] С 1910 г. наставник русского скульптора, Моисей Коган.[62]

Соединенные Штаты

Éve au rocher, 1881 – ок. 1899 г. бронза, Сад Тюильри, Париж

Хотя Родена начали принимать во Франции ко времени Бюргеры Кале, он еще не завоевал американский рынок. Из-за его техники и откровенности некоторых работ ему было нелегко продавать свои работы американским промышленникам. Однако он узнал Сара Тайсон Хэллоуэлл (1846–1924), куратор из Чикаго, посетивший Париж для организации выставок на крупных межгосударственных выставках 1870–1880-х годов. Хэллоуэлл был не только куратором, но и консультантом и помощником, которому ряд видных американских коллекционеров доверяли предлагать работы для своих коллекций, самым известным из которых был отельер Чикаго. Поттер Палмер и его жена, Берта Палмер (1849–1918).

Следующей возможностью для Родена в Америке стал 1893 год. Всемирная выставка в Чикаго.[63] Хэллоуэлл хотел помочь продвинуть работы Родена, и он предложил персональную выставку, которую, по ее словам, он Beaucoup Moins Beau Que l'original но невозможно, вне правил. Вместо этого она предложила ему прислать несколько работ на ее выставку французского искусства из американских коллекций и сказала, что внесет их в список американских коллекций.[64] Роден прислал Хэллоуэллу три работы, Амур и Психея, Сфинкс и Андромеда. Все обнаженные, эти работы вызвали большие споры и в конечном итоге были спрятаны за драпировкой с особым разрешением для просмотра зрителями.[65]

Бюст Далу и Бюргер Кале были выставлены в официальном французском павильоне на ярмарке, и поэтому между работами, которые были выставлены, и теми, которые не выставлялись, его заметили. Однако работы, которые он дал Хэлоуэллу на продажу, не нашли покупателей, но вскоре она принесла скандальному финансисту квакерского происхождения. Чарльз Йеркс (1837–1905) и купил два больших шарика для своего особняка в Чикаго;[65] Йеркс, вероятно, был первым американцем, у которого была скульптура Родена.[66]

Вскоре последовали и другие коллекционеры, в том числе Поттер Палмерс из Чикаго и Изабелла Стюарт Гарднер (1840–1924) из Бостона, все организовано Сарой Хэллоуэлл. В знак признательности за ее усилия по открытию американского рынка, Родин в конце концов подарила Хэллоуэллу бронзу, мрамор и терракоту. Когда в 1893 году Хэллоуэлл переехала в Париж, они с Роденом продолжили теплую дружбу и переписку, которая длилась до конца жизни скульптора.[67] После смерти Хэллоуэлла ее племянница, художник Харриет Хэллоуэлл, унаследовала Роденов, и после ее смерти американские наследники не смогли соответствовать их стоимости, чтобы экспортировать их, поэтому они стали собственностью французского государства.[68]

Великобритания

Роден в 1914 году

После начала 20-го века Роден был постоянным гостем в Великобритании, где к началу Первой мировой войны у него появились верные последователи. Впервые он посетил Англию в 1881 году, где его друг, художник Альфонс Легро познакомил его с поэтом Уильям Эрнест Хенли. Благодаря своим личным связям и энтузиазму по поводу творчества Родена, Хенли был самым ответственным за прием Родена в Британии.[69] (Позже Роден отплатил за услугу, вылепив бюст Хенли который использовался в качестве фронтисписа к собранию сочинений Хенли, а после его смерти - на его памятнике в Лондоне.)[70]

Через Хенли Роден познакомился Роберт Луи Стивенсон и Роберт Браунинг, в котором он нашел дальнейшую поддержку.[71] Воодушевленный энтузиазмом британских художников, студентов и высшего общества к своему искусству, Роден подарил нации значительную часть своих работ в 1914 году.

После оживления Société Nationale des Beaux-Arts в 1890 году Роден занимал пост вице-президента организации.[72] В 1903 году Роден был избран президентом Международное общество художников, скульпторов и граверов. Он сменил своего бывшего президента, Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, после смерти Уистлера. Его избрание на престижную должность во многом произошло благодаря усилиям Альберт Людовичи, отец английского философа Энтони Людовичи, который был личным секретарем Родена в течение нескольких месяцев в 1906 году, но двое мужчин расстались после Рождества «к их взаимному облегчению».[73]

В более поздние творческие годы работы Родена все больше обращались к женской форме и темам более открытой мужественности и женственности.[35] Он сконцентрировался на небольших танцевальных исследованиях и произвел множество эротические рисунки, набросал произвольно, не отрывая карандаша от бумаги и глаз от модели. Роден встретил американского танцора Айседора Дункан в 1900 году пытался ее соблазнить,[74] а на следующий год сделал набросок исследований ее и ее учеников. В июле 1906 года Роден был очарован танцорами из Королевского балета Камбоджи, и на его основе он создал некоторые из своих самых известных рисунков.[75]

Могила Родена в музее Родена де Медона

Спустя пятьдесят три года их отношений Роден женился на Роуз Бёре. Они поженились 29 января 1917 года, а Бёре умерла через две недели, 16 февраля.[76] Роден был болен в тот год; в январе он страдал слабостью от грипп,[77] а 16 ноября его врач объявил, что «застой в легких вызвал сильную слабость. Состояние пациента тяжелое».[76] Роден умер на следующий день в возрасте 77 лет на своей вилле.[78] в Meudon, Иль-де-Франс, на окраине Парижа.[6]

Состав Мыслитель был помещен рядом с его могилой в Медоне; Роден хотел, чтобы фигура служила ему надгробие и эпитафия.[79] В 1923 году секретарь Родена Марсель Тирель опубликовал книгу, в которой утверждал, что смерть Родена во многом была вызвана холодом и тем фактом, что у него не было тепла в Медоне. Роден попросил разрешения остаться в Отель Бирон, музей его работ, но директор музея не разрешил ему остаться.[80][81]

Наследие

Поцелуй, 1889
Подпись художника возвышается над поверхностью скульптуры.
Подпись Родена на Мыслитель
Основания Musée Rodin
Музей Родена, Филадельфия, Пенсильвания

Роден завещал французскому государству свою мастерскую и право делать слепки со своих пластырей. Поскольку он поощрял издание своих скульптурных работ, скульптуры Родена представлены во многих государственных и частных коллекциях. В Musée Rodin была основана в 1916 году и открыта в 1919 году на Hôtel Biron, где жил Роден, и здесь хранится самая большая коллекция Родена, в которой хранится более 6000 скульптур и 7000 работ на бумаге. Французский порядок Légion d'honneur сделал его командиром,[82] и он получил почетный доктор от Оксфордский университет.

При жизни Родена сравнивали с Микеланджело,[36] и был широко признан величайшим художником своей эпохи.[83] За три десятилетия после его смерти его популярность пошла на убыль из-за изменения эстетических ценностей.[83] С 1950-х годов репутация Родена снова возросла;[58] он признан важнейшим скульптором современной эпохи и является предметом многих научных работ.[83][84] Ощущение незавершенности, создаваемое некоторыми его скульптурами, такими как Ходячий человек, повлиял на все более абстрактные скульптурные формы 20 века.[85]

Роден восстановил древнюю роль скульптуры - чтобы передать физическую и интеллектуальную силу человеческого объекта.[84] - и он освободил скульптуру от повторения традиционных узоров, создав основу для больших экспериментов в 20 веке. Его популярность объясняется его эмоциональным изображением обычных мужчин и женщин - его способностью находить красоту и пафос в человеческом животном. Его самые популярные работы, такие как Поцелуй и Мыслитель, широко используются вне изобразительного искусства как символы человеческих эмоций и характера.[86] В честь художественного наследия Родена Google домашняя страница поисковой системы отображала Google Doodle с участием Мыслитель чтобы отпраздновать свое 172-летие 12 ноября 2012 года.

Роден имел огромное художественное влияние. В его мастерской училось целое поколение скульпторов. К ним относятся Гуцон Борглум, Антуан Бурдель, Константин Бранкузи, Камилла Клодель, Шарль Деспио, Мальвина Хоффман, Карл Миллес, Франсуа Помпон, Родо, Густав Вигеланд, Клара Вестхофф и Маргарет Винсер,[87] хотя позже Бранкузи отверг свое наследие. Роден также продвигал работы других скульпторов, в том числе Аристид Майоль[88] и Иван Мештрович кого Роден однажды назвал «величайшим явлением среди скульпторов».[89] Среди других скульпторов, чьи работы были описаны как работы Родена, есть Джозеф Чаки,[90][91] Александр Архипенко, Джозеф Бернар, Анри Годье-Бжеска, Георг Кольбе,[92] Вильгельм Лембрук, Жак Липшиц, Пабло Пикассо, Адольфо Вильдт,[93] и Осип Задкин.[94][95] Генри Мур признал основополагающее влияние Родена на его работу.[96]

Было снято несколько фильмов с участием Родена в качестве выдающегося персонажа или персонажа. К ним относятся Камилла Клодель, фильм 1988 года, в котором Жерар Депардье изображает Родена, Камилла Клодель 1915 с 2013 года и Роден, фильм 2017 года с участием Винсент Линдон как Роден.[нужна цитата ] Кроме того, Rodin Studios кооперативное жилье художников в Нью-Йорке, построенное в 1917 году по проекту Кэсс Гилберт, был назван в честь Родена.[97]

Подделки

Относительная простота создания репродукций также способствовала появлению множества подделок: исследование мнений экспертов поместило Родена в десятку самых фальшивых художников.[98] Роден боролся с подделками своих произведений еще в 1901 году, и после его смерти было обнаружено множество случаев организованных крупномасштабных подделок. Массовая подделка была обнаружена французскими властями в начале 1990-х годов и привела к осуждению торговца произведениями искусства. Гай Хайн.[99]

Чтобы справиться со сложностью воспроизведения бронзы, Франция с 1956 года приняла несколько законов, которые ограничивают воспроизведение до двенадцати слепков - максимальное количество, которое может быть сделано с гипсовых пластинок художника и по-прежнему считаться его работой. В результате этого ограничения Бюргеры Кале, например, есть в четырнадцати городах.[38]

На рынке скульптур, страдающем от подделок, стоимость произведения значительно возрастает, когда можно установить его происхождение. Работа Родена с проверенной историей продана в 1999 году за 4,8 миллиона долларов США.[100] и бронза Родена Ева, великая модель - версия без рочера продана за 18,9 млн долларов в 2008 г. Кристи аукцион в Нью-Йорке.[101] Искусствоведы, озабоченные аутентичностью, утверждали, что слепок - это не равнозначно воспроизведению скульптуры Родена, особенно с учетом важности обработки поверхности в работах Родена.[102]

Ряд рисунков, ранее приписываемых Родену, теперь, как известно, были подделаны Эрнест Дуриг.[103]

Рекомендации

  1. ^ «Огюст Роден - История искусства». Оксфордские библиографии. Получено 24 марта 2018.
  2. ^ Уильям Такер, Скульптура раннего модерна: Роден, Дега, Матисс, Бранкузи, Пикассо, Гонсалес, 16.
  3. ^ Шельдаль, Питер. "Упрямый гений Огюста Родена". Житель Нью-Йорка. Получено 7 октября 2017. Роден был ребенком рабочего класса. (Его отец был клерком полиции.)
  4. ^ «(Франсуа) Огюст (Рене) Роден». Международный словарь искусства и художников. St. James Press, 1990. Воспроизведено в Центре биографических ресурсов. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Томсон Гейл. 2006 г.
  5. ^ Цзяньоу и Гольдшейдер, 31.
  6. ^ а б "Роден, знаменитый скульптор, мертв". Нью-Йорк Таймс. 18 ноября 1917 г. с. E3.
  7. ^ Хейл, 40.
  8. ^ а б c d е Мори, К. Р. (1918). «Искусство Огюста Родена». Бюллетень Ассоциации колледжей искусств Америки. 1 (4): 145–54. Дои:10.2307/3046338. JSTOR  3046338.
  9. ^ «Огюст Роден - Биография». rodin-web.org. Получено 14 марта 2017.
  10. ^ Дата смерти от Эльзена, 206 год.
  11. ^ Цзяньоу и Гольдшейдер, 34.
  12. ^ а б Цзяньоу и Гольдшейдер, 35.
  13. ^ Хейл, 49–50.
  14. ^ Тайландье, 91.
  15. ^ Хейл, 65.
  16. ^ а б c Янсон, 638.
  17. ^ Хейл, 70 лет.
  18. ^ а б Хейл, 71 год.
  19. ^ Акбар, Арифа (11 августа 2012 г.). «Как трагический любовник Родена повлиял на историю скульптуры». Независимый. Получено 16 апреля 2020.
  20. ^ "Камилла Клодель | Национальный музей женщин в искусстве". nmwa.org. Получено 16 апреля 2020.
  21. ^ "Девушка с снопом | Национальный музей женщин в искусстве". nmwa.org. Получено 16 апреля 2020.
  22. ^ "Камилла Клодель | артнет". www.artnet.com. Получено 16 апреля 2020.
  23. ^ Айрал-Клаус, Одиллия (2002). Камилла Клодель: Жизнь. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. С. 98–99. ISBN  0810940779.
  24. ^ https://www.britannica.com/biography/Auguste-Rodin
  25. ^ Хейл, 75.
  26. ^ Уорд-Джексон, Филип. "Камилла Клодель". Grove Art Online, Oxford University Press. Получено 19 декабря 2006.
  27. ^ Керри Махон, Элизабет (2011). Скандальные женщины: жизни и любовь самых известных женщин в истории. Нью-Йорк: Penguin Group. п. 279. ISBN  978-0399536458.
  28. ^ Янсон, 637.
  29. ^ Хейл, 50.
  30. ^ а б c d Хейл, 51.
  31. ^ Хейл, 80.
  32. ^ а б c Хейл, 68.
  33. ^ а б Эльзен, 35 лет.
  34. ^ а б Цзяньоу и Гольдшейдер, 41.
  35. ^ а б c d Белл, Миллисент (весна 2005 г.). «Огюст Роден». Раритан. 14: 1–31.
  36. ^ а б c Альхадефф, Альберт (1966). «Роден: Автопортрет у ворот ада». Художественный бюллетень. 48 (3/4): 393–95. Дои:10.2307/3048395. JSTOR  3048395.
  37. ^ Тайландье, 42, 46, 48.
  38. ^ а б c d Сведберг, Ричард (2005). "Огюста Родена" Бюргеры Кале: Карьера скульптуры и ее призыв к гражданскому героизму ». Теория, культура и общество. 22 (2): 45–67. Дои:10.1177/0263276405051665. S2CID  145116141.
  39. ^ а б Стокер, Марк (ноябрь 2006 г.). «Простой скульптор или апостол извращений?». Аполлон. 164 (537): 94–97.
  40. ^ Хейл, 117.
  41. ^ Хейл, 115
  42. ^ «М. Роден и французская скульптура». Времена. 4 октября 1909 г. с. 12.
  43. ^ «Огюст Роден. Его скульптура и ее цели». Времена. 19 ноября 1917 г. с. 11.
  44. ^ Хейл, 136.
  45. ^ Щор, Наоми (2001). «Задумчивые тексты и мыслящие статуи: Бальзак с Роденом». Критический запрос. 27 (2): 239–64. Дои:10.1086/449007.
  46. ^ Хейл, 122.
  47. ^ Цивилизация, BBC, Эпизод 12
  48. ^ Хейл, 12.
  49. ^ Варнедое, Кирк (апрель 1974). «Ранние рисунки Огюста Родена». Журнал Берлингтон. 116 (853): 197–204.
  50. ^ Хейл, 82.
  51. ^ Заяц, Мэрион Дж. (1987). «Роден и его английские натурщики». Журнал Берлингтон. 129 (1011): 372–81.
  52. ^ Дэвид, Баттери (1988). Портреты дамы. Studley, Warwickshire: Brewin Books. ISBN  0947731431. OCLC  26723104.
  53. ^ "Фотогалерея: раскрытие тайника нацистского искусства в Мюнхене". Spiegel. 17 ноября 2013 г.. Получено 17 ноября 2013.
  54. ^ «Художественные выставки: Огюст Роден». Времена. 14 июля 1931 г. с. 12.
  55. ^ Хейл, 76.
  56. ^ "Галерея скульптур NGA: Огюст Роден" (Adobe Flash ). Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. В архиве из оригинала 30 ноября 2006 г.. Получено 12 декабря 2006.
  57. ^ Хейл, 69.
  58. ^ а б Вернер, Альфред (1960). «Возвращение Огюста Родена». Критика. 2 (1): 48–54.
  59. ^ а б c Цитируется по Jianou & Goldscheider, 62.
  60. ^ Хейл, 147.
  61. ^ Юлиус, Мюриэль (январь 1987). «Человеческие эмоции стали осязаемыми - работа Огюста Родена». Contemporary Review. 250 (1452): 41.
  62. ^ "Моисей Коган". DGM. Получено 30 марта 2017.
  63. ^ Неутомимая мисс Хэллоуэлл, стр. 6
  64. ^ Роден: образ гения, п. 399
  65. ^ а б Документированное изображение, стр. 97
  66. ^ Франч, Джон (2006). Барон-разбойник: Жизнь Чарльза Тайсона Йеркса. Урбана: Университет Иллинойса Press; п. 209.
  67. ^ Обширная переписка в музее Родена
  68. ^ Неутомимая мисс Хэллоуэлл, стр. 8
  69. ^ Ньютон, Джой (1994). «Роден - британский институт». Журнал Берлингтон. 136 (1101): 822–28.
  70. ^ Ли, Сидни, изд. (1912). "Хенли, Уильям Эрнест". Словарь национальной биографии (2-е приложение). 2. Лондон: Смит, Элдер и Ко, стр. 244, 246.
  71. ^ Хейл, 73.
  72. ^ "Биография". Musée Rodin. Архивировано из оригинал 7 декабря 2011 г.. Получено 15 апреля 2007.
  73. ^ Людовичи, Энтони М. (1923). «Личные воспоминания Огюста Родена», Журнал Cornhill, Vol. LV, №№ 325–26, Новая серия.
  74. ^ Хейл, 10.
  75. ^ Кинец, Эрика (27 декабря 2006 г.). "Шоу Родена в гостях у муз художников". Нью-Йорк Таймс. п. E1.
  76. ^ а б «Огюст Роден тяжело болен». Нью-Йорк Таймс. 17 ноября 1917 г. с. 13.
  77. ^ «У Огюста Родена хватка». Нью-Йорк Таймс. 30 января 1917 г. с. 3.
  78. ^ "Accueil - Musée Rodin". Musee-rodin.fr. Получено 14 марта 2017.
  79. ^ Эльсен, 52 года.
  80. ^ «Искусство: Смерть Родена». Время. 24 марта 1923 г.
  81. ^ Фенстер, Боб (2000). Ду !: Глупая история человечества. Канзас-Сити: Эндрюс МакМил. п.99. ISBN  0-7407-1002-8.
  82. ^ Роден, Почетный легион, Министерство культуры и коммуникаций, Леонор, Culture.gouv.fr
  83. ^ а б c Хунисак, Джон М. (1981). «Роден заново открыт». Художественный журнал. 41 (4): 370–71. Дои:10.2307/776450. JSTOR  776450.
  84. ^ а б Гарднер, Альберт Тен Эйк (1957). «Рука Родена». Вестник Метрополитен-музея. Новая серия. 15 (9): 200–04. Дои:10.2307/3257752. JSTOR  3257752.
  85. ^ Тайландье, 23.
  86. ^ Ламперт, Кэтрин. "Роден, (Франсуа) Огюст (-Рене)". Grove Art Online, Oxford University Press. Получено 19 декабря 2006.
  87. ^ "ВОЕННЫЕ МЕМОРИАЛЫ В АЛЕКСАНДРОВОМ ПАРКЕ, Негражданский приход - 1389636 | Историческая Англия". historyengland.org.uk.
  88. ^ Ханс де Роос (2004). «Подход Родена к искусству».
  89. ^ Амина Мохаммад и Мэг Мейсон (2011). "Документы Ивана Мештровича". Архивы Сиракузского университета. Архивировано из оригинал 6 сентября 2015 г.
  90. ^ Эдит Балас, 1998 г., Джозеф Чаки: пионер современной скульптуры, Филадельфия: Американское философское общество
  91. ^ "Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Джозеф Чаки, Коллекция онлайн ». Архивировано из оригинал 20 сентября 2015 г.
  92. ^ Хизер Хесс (2011). «Немецкий экспрессионизм: Георг Кольбе». музей современного искусства.
  93. ^ "Адольфо Вильдт". Коллекция Пегги Гуггенхайм.
  94. ^ «Оставляя Родена позади? Скульптура в Париже, 1905–1914». Musée d'Orsay. 2006.
  95. ^ «Роден и модернизм». Musée Rodin. Архивировано из оригинал 21 июня 2015 г.
  96. ^ «Генри Мур рассказывает о непреодолимом влиянии Родена - из архива». Хранитель. 23 марта 2013 г.
  97. ^ Грей, Кристофер (14 мая 2006 г.). "Жилые помещения, созданные специально для художников". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 14 ноября 2020.
  98. ^ Эстероу, Милтон (июнь 2005 г.). «10 самых фальшивых художников». ARTnews. Получено 5 февраля 2007.
  99. ^ Procès Guy Hain, une décision qui fera юридическая наука. Le Journal des Arts. № 126. 27 апреля 2001 г. Artclair.com. Проверено 2 ноября 2011 г.
  100. ^ Уиншип, Фредерик М. (16 сентября 2002 г.). «Рынок наводнили поддельные бронзы: около 4000 поддельных отливок поставили под угрозу рынок бронзовых скульптур 19 и 20 веков». Взгляд на новости. 26 (1).
  101. ^ «Моне продает рекордную цену на аукционе в Нью-Йорке». AFP. Архивировано из оригинал 12 мая 2008 г.. Получено 8 мая 2008.
  102. ^ Гибсон, Эрик (2005). «Настоящий Роден». Новый критерий. 24 (4): 37–40.
  103. ^ "Роден". Подделка или удача?. Серия 5. Эпизод 3. 31 июля 2016. BBC Television. Получено 31 июля 2016.

Источники

  • Крон, Райнер; Зальцманн, Зигфрид, ред. (1992). Роден: Эрос и творчество. Мюнхен: Престель. ISBN  3-7913-1809-8.
  • Эльзен, Альберт Э. (1963). Роден. Нью-Йорк: музей современного искусства. LCCN  63014847.
  • Гетси, Дэвид (2010). Роден: Секс и создание современной скульптуры. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-16725-2.
  • Хейл, Уильям Харлан (1973) [1969]. Мир Родена, 1840–1917 гг. (Художественная библиотека Time-Life). Нью-Йорк: Книги времени жизни. LCCN  70105511.
  • Янсон, Х.В. (1986). История искусства (3-е изд.). Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  0-8109-1094-2.
  • Цзяньоу, Ионел и Гольдшайдер, К. (1967). Роден. Париж: Arted, Editions d'Art. LCCN  68084071.
  • Ламперт, Кэтрин (1986). Роден: Скульптура и рисунки. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0-7287-0504-4.
  • Le Normand-Romain, Антуанетта (2007). Бронзы Родена. Париж: Editions de la Réunion des Musées Nationaux.
  • Людовичи, Энтони (1926). Личные воспоминания Огюста Родена. Лондон: Джон Мюррей.
  • Морзебург, Джеффри (2010). Неутомимая мисс Хэллоуэлл. (Онлайн-эссе)[требуется полная цитата ]
  • Тайландье, Ивон (1977). Роден. Нью-Йорк: книги в мягкой обложке Crown Trade. ISBN  0-517-88378-3.
  • Такер, Уильям (1974). Ранняя современная скульптура. Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN  0-19-519773-9.
  • Вайсберг, Габриэль (1987). Документированное изображение, видения в истории искусства. Нью-Йорк: Издательство Сиракузского университета. ISBN  978-0815624103.
  • Роден, Огюст (1984). Искусство: Беседы с Полом Гселлом. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-05887-9.
  • Королевская Академия Художеств (2006). Роден. Лондон: Королевская академия художеств.

дальнейшее чтение

  • Корбетт, Рэйчел (2016). Вы должны изменить свою жизнь: история Райнера Марии Рильке и Огюста Родена, Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. ISBN  0393245063.
  • Шевийо, Катерина; Марро, Элен; Пинет, Элен; Адамсон, Джон (пер.) (2014). Роден: Лаборатория творения. Дижон: Éditions Faton. ISBN  978-2878442007.
  • Ле Норманд-Ромен, Антуанетта (2014). Роден. Нью-Йорк: Аббевиль. ISBN  978-0789212078.
  • Миллер, Джоан Вита (1986). Роден: коллекция Б. Джеральда Кантора. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN  978-0870994432.
  • Саньял, Нараян (1984). Роден, Издательство Dey's Publishing Company, Калькутта. ISBN  978-81-295-1331-1.
  • Винсент, Клэр. «Огюст Роден (1840–1917)». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2004 г.)

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Огюст Роден