Музей Виктории и Альберта - Википедия - Victoria and Albert Museum

Музей Виктории и Альберта

Логотип представлен в 1989 г.
Главный вход в музей
Расположение в центре Лондона
Бывшее название	Музей мануфактур, Южный Кенсингтонский музей
Учредил	1852; 168 лет назад (1852)
Место расположения	Cromwell Road, Кенсингтон и Челси Лондон, SW7 объединенное Королевство
Координаты	51 ° 29′47 ″ с.ш. 00 ° 10′19 ″ з.д. / 51,49639 ° с.ш.0,17194 ° з. / 51.49639; -0.17194Координаты: 51 ° 29′47 ″ с.ш. 00 ° 10′19 ″ з.д. / 51,49639 ° с.ш.0,17194 ° з. / 51.49639; -0.17194
Тип	Музей искусства
Размер коллекции	2,278,183 экспоната в 145 галереях
Посетители	3,992,198 (2019)[1] 6 место в национальном рейтинге (2019)[2]
Директор	Тристрам Хант[3]
Владелец	Вневедомственный государственный орган Департамент цифровых технологий, культуры, медиа и спорта
Доступ к общественному транспорту	Южный Кенсингтон
Интернет сайт	www.vam.ac.Великобритания

В Музей Виктории и Альберта (часто сокращенно V&A) в Лондон крупнейший в мире музей применяемый и декоративное искусство и дизайн, а также скульптура, постоянная коллекция которых насчитывает более 2,27 миллиона предметов.^[4] Он был основан в 1852 году и назван в честь Королева Виктория и Принц Альберт.

V&A находится в Королевский боро Кенсингтон и Челси, в районе, известном как "Альбертополис "из-за его связи с принцем Альбертом Мемориал Альберта и основные культурные учреждения, с которыми он был связан. К ним относятся Музей естественной истории, то Научный музей, то Королевский Альберт Холл и Имперский колледж Лондон. Музей - это вневедомственный государственный орган спонсируется Департамент цифровых технологий, культуры, медиа и спорта. Как и в другие национальные британские музеи, вход бесплатный.

V&A занимает 12,5 акров (5,1 га)^[5] и 145 галерей. Его коллекция насчитывает 5000 лет искусства, начиная с древний раз до наших дней, из культур Европа, Северная Америка, Азия и Северная Африка. Однако искусство древность в большинстве районов не собирается. Фонды керамика, стекло, текстиль, костюмы, серебро, изделия из металла, украшения, мебель, средневековый предметы, скульптура, отпечатки и гравюра, рисунки и фотографии являются одними из самых больших и всеобъемлющих в мире.

Музей владеет крупнейшей в мире коллекцией пост-классический скульптура, с фондами Итальянский ренессанс предметы являются крупнейшими за пределами Италии. В азиатские департаменты входят искусство из Южной Азии, Китая, Японии, Кореи и Китая. Исламский мир. Коллекции Восточной Азии являются одними из лучших в Европе, особенно в керамике и металлоконструкции, а исламская коллекция - одна из крупнейших в западном мире. В целом, это один из самый большой музеи мира.

С 2001 года музей приступил к масштабной программе реконструкции стоимостью 150 миллионов фунтов стерлингов. 9 декабря 2015 года были открыты новые европейские галереи XVII и XVIII веков. Они восстановили оригинальные Астон Уэбб интерьеры и европейские коллекции 1600–1815 гг.^[6][7] В Музей детства Виктории и Альберта в Восточном Лондоне - филиал музея, планируется открытие нового филиала в Лондоне.^[8] Первый музей Виктории и Альберта за пределами Лондона, V&A Данди открылся 15 сентября 2018 г.^[9]

История

Фонд

Генри Коул, первый директор музея

Деталь фриза во внутреннем дворе, изображающая королеву Викторию перед Великой выставкой 1851 года.

Музей Виктории и Альберта берет свое начало в Великая выставка 1851 г., с которым Генри Коул, первый директор музея, принимал участие в планировании. Первоначально он был известен как Музей мануфактур,^[10] первое открытие в мае 1852 г. Мальборо Хаус, но к сентябрю был переведен в Сомерсет Хаус. На этом этапе коллекции охватывали как прикладное искусство, так и науку.^[11] Некоторые экспонаты выставки были приобретены и составили ядро ​​коллекции.^[12]

К февралю 1854 г. велись переговоры о переводе музея на нынешнее место.^[13] и он был переименован Южный Кенсингтонский музей. В 1855 г. немецкий архитектор Готфрид Земпер по просьбе Коула разработал проект музея, но он был отклонен Совет по торговле как слишком дорого.^[14] Сайт был занят Brompton Park House; он был расширен в 1857 году, в том числе открыты первые буфеты - музей был первым в мире, который предоставил такое помещение.^[15]

Официальное открытие Королева Виктория было 20 июня 1857 г.^[16] В следующем году были открыты ночные открытия, что стало возможным благодаря использованию газового освещения. Это должно было позволить, по словам Коула, «практически установить, какие часы наиболее удобны для рабочего класса».^[17]- это было связано с использованием коллекций прикладного искусства и науки в качестве образовательных ресурсов для стимулирования производственной индустрии.^[11] В эти первые годы практическое использование коллекции было очень подчеркнуто в отличие от «высокого искусства» на Национальная галерея и стипендия в британский музей.^[18] Джордж Уоллис (1811–1891), первый хранитель коллекции изящных искусств, страстно продвигал идею широкого художественного образования через музейные коллекции. Это привело к переводу в музей Школы дизайна, основанной в 1837 году в Сомерсет-Хаусе; после передачи назывался Художественной школой или Школой художественного обучения, позже ставшей Королевский колледж искусств которые наконец обрели полную независимость в 1949 году. С 1860-х по 1880-е годы научные коллекции были перемещены из главного музея в различные импровизированные галереи к западу от Выставочная дорога.^[11] В 1893 г. фактически появился «Музей науки», когда был назначен отдельный директор.^[19]

Королева Виктория вернулась, чтобы заложить камень в фундамент здания Aston Webb (слева от главного входа) 17 мая 1899 года.^[20] Именно во время этой церемонии было обнародовано изменение названия с «Музей Южного Кенсингтона» на «Музей Виктории и Альберта». Обращение королевы Виктории во время церемонии, записанное в Лондонская газета, закончился: «Я верю, что он останется на долгие века памятником проницательной либеральности и источником совершенствования и прогресса».^[21]

Выставка, которую музей организовал к 100-летию переименования 1899 г., Великий замыселвпервые гастролировал по Северной Америке с 1997 г. (Балтиморский художественный музей, Музей изящных искусств, Бостон, Королевский музей Онтарио, Торонто, Музей изящных искусств, Хьюстон и Музеи изящных искусств Сан-Франциско ), вернувшись в Лондон в 1999 году.^[22] Для сопровождения и поддержки выставки в музее издана книга: Грандиозный дизайн, который он сделал доступным для чтения в Интернете на своем веб-сайте.^[23]

1900–1950

Церемония открытия здания Aston Webb by Король Эдуард VII и Королева Александра состоялся 26 июня 1909 г.^[24] В 1914 году началось строительство Научный музей, сигнализируя об окончательном разделении коллекций науки и искусства.^[25]

В 1939 году, когда разразилась Вторая мировая война, большая часть коллекции была отправлена ​​на карьер в г. Уилтшир, к Montacute House в Сомерсете или в туннель возле Станция метро Aldwych, с оставшимися более крупными предметами на месте, засыпана песком и замурована.^[26] В период с 1941 по 1944 год некоторые галереи использовались как школы для детей, эвакуированных из Гибралтар.^[27] Южный двор стал столовой, сначала для королевские воздушные силы и позже для отрядов по ремонту повреждений бомбы.^[27]

Перед возвращением коллекций после войны Британия может это сделать выставка проходила с сентября по ноябрь 1946 г.,^[28] привлёк почти полтора миллиона посетителей.^[29] Это было организовано Совет по промышленному дизайну, созданный британским правительством в 1944 году, «чтобы всеми доступными способами способствовать совершенствованию дизайна продукции британской промышленности».^[29] Успех этой выставки привел к планированию Фестиваль Британии (1951). К 1948 году большая часть коллекций была возвращена в музей.

С 1950 г.

В 2000 г. люстра из дутого стекла высотой 11 метров к Дейл Чихули был установлен в качестве координационного центра в ротонде у главного входа в V&A.

В июле 1973 года в рамках своей программы по работе с молодежью V&A стал первым музеем в Великобритании, который представил рок-концерт. The V&A представили комбинированный концерт / лекцию британской прогрессивной фолк-рок-группы. Грифон, который исследовал происхождение средневековой музыки и инструментовки и рассказал, какой вклад они внесли в современную музыку 500 лет спустя. Этот новаторский подход к привлечению молодых людей в музеи был отличительной чертой руководства Роя Стронга и впоследствии был скопирован некоторыми другими британскими музеями.

В 1980-х годах сэр Рой Стронг переименовал музей в «Музей Виктории и Альберта, Национальный музей искусства и дизайна». Преемник Стронга Элизабет Эстев-Колл руководил неспокойным периодом для учреждения, когда кураторские отделы музея были реорганизованы, что привело к публичной критике со стороны некоторых сотрудников. Попытки Эстев-Колл сделать V&A более доступными включали критикуемую маркетинговую кампанию, в которой акцент делался на кафе, а не на коллекции.

В 2001 году музей приступил к реализации крупной программы реконструкции стоимостью 150 миллионов фунтов стерлингов, которая называется «План будущего».^[30][31] План предполагает перепланировку всех галерей и общественных помещений в музее, которые еще предстоит реконструировать. Это сделано для того, чтобы экспонаты лучше отображались, было доступно больше информации, был улучшен доступ для посетителей, а музей мог соответствовать современным требованиям к музейным объектам.^[32] Запланированный Спиральное здание был заброшен, на его месте был построен новый Квартал Выставочной дороги, спроектированный Аманда Левете с AL A был создан.^[33] Он имеет новый вход на Выставочная дорога, облицованный фарфором внутренний двор (The Sackler Courtyard) и новое пространство подземной галереи площадью 1100 квадратных метров (The Sainsbury Gallery), доступ к которому осуществляется через Зал Блаватника. В рамках проекта «Квартал выставочной дороги» было выделено 6400 квадратных метров дополнительной площади, что является крупнейшим расширением музея за более чем 100 лет.^[34] Он открылся 29 июня 2017 года.^[35]

В музее также работает Музей детства в Бетнал Грин; он раньше работал Апсли Хаус, а также Театральный музей в Ковент-Гарден. Театральный музей сейчас закрыт; Коллекции театра Виктории и Альберта теперь выставлены в здании Южного Кенсингтона.

В марте 2018 года было объявлено, что Герцогиня Кэмбриджа станет первым королевским покровителем музея.^[36] 15 сентября 2018 г., первый музей Виктории и Альберта за пределами Лондона, V&A Данди, открылся.^[9] Музей, построенный за 80,11 млн фунтов стерлингов, расположен на набережной Данди и специализируется на шотландском дизайне, мебели, текстиле, моде, архитектуре, инженерии и цифровом дизайне.^[37] Хотя он использует название V&A, его работа и финансирование не зависят от V&A.^[38]

Архитектура музея

Керамическая лестница, спроектированная Фрэнком Муди

Викторианские части здания имеют сложную историю с частичными пристройками разных архитекторов. Основанный в мае 1852 года, музей переехал на нынешнее место только в 1857 году. Этот район Лондона, ранее известный как Brompton, был переименован в «Южный Кенсингтон». Земля была занята Бромптон Парк Хаус, который был расширен, в первую очередь, "Brompton Boilers",^[39] которые представляли собой строго утилитарные железные галереи временного вида, которые позже были разобраны и использованы для строительства Музея детства Виктории и Альберта. Первым построенным зданием, которое до сих пор является частью музея, был Овчарки Галерея 1857 г. на восточной стороне сада.^[40] Его архитектором был инженер-строитель капитан. Фрэнсис Фаук, Инженерные войска, которого назначил Коул.^[41] Следующие крупные пристройки были спроектированы тем же архитектором, галереи Тернера и Вернона построены в 1858–1859 гг.^[42] для размещения одноименных коллекций (позже переданных в Галерея Тейт ) и теперь используется как картинная галерея и галерея гобеленов соответственно. Север^[43] и Южные суды^[44] были построены, оба из которых открылись к июню 1862 года. Сейчас они образуют галереи для временных выставок и находятся прямо за галереей Овчинных Шапок. На самом северном краю площадки находится крыло Секретариата;^[45] также построенный в 1862 году, в нем находятся офисы, зал заседаний и т. д., и он закрыт для публики.

Мозаика в фронтоне Северного фасада, разработанная Годфри Сайксом.

Для этих новых зон была разработана амбициозная схема оформления: серия мозаика фигуры, изображающие известных европейских художников средневековья и эпохи Возрождения.^[46] Теперь они перемещены в другие помещения музея. Также была начата серия фрески к Лорд Лейтон: Промышленное искусство в применении к войне 1878–1880 и Промышленное искусство в применении к миру, который был начат, но так и не закончен.^[47] К востоку от нее были дополнительные галереи, украшением которых был труд другого дизайнера, Оуэн Джонс; это были Восточные дворы (охватывающие Индию, Китай и Японию), построенные в 1863 году. Ни одно из этих украшений не сохранилось.^[48]

Часть этих галерей стала новыми галереями XIX века, открытыми в декабре 2006 года. Последней работой Фоука был дизайн ряда зданий на северной и западной сторонах сада. Сюда входят буфеты, которые в 2006 году были преобразованы в музейное кафе, с серебряной галереей наверху (в то время галереей керамики); на верхнем этаже есть великолепный лекционный зал, хотя он редко бывает открыт для широкой публики. Керамическая лестница в северо-западном углу этого ряда зданий была спроектирована Ф. В. Муди.^[49] и имеет архитектурные детали лепной и цветной керамики. Все работы на северном полигоне были спроектированы и построены в 1864–1869 годах. Стиль, принятый для этой части музея, был Итальянский ренессанс; много использовалось терракота, кирпич и мозаика. Этот северный фасад был задуман как главный вход в музей с его бронзовыми дверями, спроектированными Джеймсом Гэмблом и Рувим Таунро [Викиданные ], состоящий из шести панелей, изображающих Хэмфри Дэви (химия); Исаак Ньютон (астрономия); Джеймс Ватт (механика); Браманте (архитектура); Микеланджело (скульптура); и Тициан (картина); Таким образом, панели представляют собой спектр коллекций музея.^[50] Годфри Сайкс также разработал терракотовые украшения и мозаику в фронтон Северного фасада в ознаменование Великой выставки, доходы от которой помогли финансировать музей. Вокруг него стоят группы терракотовых статуй. Персиваль Болл.^[51] Это здание заменило Brompton Park House, который затем можно было снести, чтобы освободить место для южного хребта.

Камин Дорчестер Хаус, Альфред Стивенс, Центр Закусочной

Интерьеры трех буфетных комнат были поручены разным дизайнерам. Зеленая столовая (1866–1868) была работой Филип Уэбб и Уильям Моррис,^[52] и отображает Елизаветинский влияет. Нижняя часть стен обшита деревянными панелями с полосой картин, изображающих фрукты и случайные фигуры, с лепной гипсовой листвой на основной части стены и гипсовым фризом вокруг декорированного потолка и витражей. Эдвард Бёрн-Джонс.^[53] Буфет Центра (1865–77) был спроектирован в стиле эпохи Возрождения Джеймсом Гэмблом.^[54] Стены и даже Ионный колонны в этой комнате покрыты декоративной и лепной керамической плиткой, потолок состоит из тщательно продуманных узоров на эмалированных металлических листах и ​​соответствующих витражах, а также мраморный камин.^[55] был разработан и вылеплен Альфред Стивенс и был вывезен из Дорчестер-хауса перед сносом этого здания в 1929 году. Гриль-зал (1876–81) был спроектирован сэром Эдвард Пойнтер;^[56] нижняя часть его стен состоит из синих и белых плиток с различными фигурами и листвой, окруженных деревянными панелями, а наверху есть большие плиточные сцены с фигурами, изображающими четыре сезона и двенадцать месяцев, написанные женщинами из художественной школы, тогда базировавшейся в музей. Окна тоже витражи; все еще стоит сложная чугунная решетка.

После смерти капитана Королевских инженеров Фрэнсиса Фоука следующим архитектором, работавшим в музее, был полковник (впоследствии генерал-майор). Генри Янг Дарракотт Скотт,^[57] также Королевских инженеров. Он спроектировал к северо-западу от сада пятиэтажную Школу морских архитекторов (также известную как научные школы),^[58] теперь крыло Генри Коула, в 1867–1872 годах. Помощник Скотта Дж. У. Уайлд спроектировал впечатляющую лестницу^[59] который поднимается во всю высоту здания. Ступени сделаны из камня Кадеби, имеют длину 7 футов (2,1 м), а балюстрады и колонны - из портлендского камня. Сейчас он используется для совместного хранения отпечатков и архитектурные чертежи Виктории и Альберта (гравюры, рисунки, картины и фотографии) и Королевский институт британских архитекторов (Коллекция рисунков и архивов RIBA) и Центр художественного образования им. Саклера, открывшийся в 2008 году.^[60]

Детали главного входа

Продолжая стиль более ранних зданий, за отделку отвечали разные дизайнеры. Терракотовые украшения снова были работой Годфри Сайкса, хотя сграффито был использован для украшения восточной стороны здания по проекту Ф. В. Муди.^[61] Последним украшением стали ворота из кованого железа, изготовленные еще в 1885 году по проекту Старки Гарднера.^[62] Они ведут к проходу через здание. Скотт также спроектировал два литых двора (1870–73).^[63] к юго-востоку от сада (площадка "Бромптонских котлов"); эти огромные помещения имеют потолки высотой 70 футов (21 м) для размещения гипсовых слепков частей известных зданий, в том числе Колонна Траяна (двумя отдельными частями). Последней частью музея, спроектированного Скоттом, была Художественная библиотека и нынешняя галерея скульптур на южной стороне сада, построенная в 1877–1883 ​​годах.^[64] Внешние мозаичные панели парапета были спроектированы Рубеном Таунро, который также разработал штукатурку в библиотеке.^[65] сэр Джон Тейлор разработала книжные полки и шкафы.^[65] Это первая часть музея с электрическим освещением.^[66] Это завершило северную половину участка, создав четырехугольник с садом в его центре, но оставил музей без надлежащего фасада. В 1890 году правительство объявило конкурс на проектирование новых зданий для музея с участием архитектора. Альфред Уотерхаус как один из судей;^[67] это даст музею новый внушительный парадный вход.

Эдвардианский период

Главный фасад, построенный из красного кирпича и Портлендский камень, простирается на 720 футов (220 м) вдоль Cromwell Gardens и был спроектирован Астон Уэбб после победы в конкурсе 1891 г. на расширение музея. Строительство проходило между 1899 и 1909 годами.^[68] Стилистически это странный гибрид: хотя большая часть деталей принадлежит эпоха Возрождения, здесь действуют средневековые влияния. Главный вход, состоящий из ряда мелких арок, поддерживаемых тонкими колоннами и нишами с двойными дверями, разделенными пирсом, представляет собой Романский по форме, но классический в деталях. Точно так же башня над главным входом имеет ажурную корону, увенчанную статуей славы.^[69] особенность последнего Готическая архитектура и особенность обычная для Шотландии, но детали классические. Главные окна галерей также имеют многослойные конструкции и перегородки, что тоже является готической чертой; верхний ряд окон перемежается статуями многих британских художников, чьи работы выставлены в музее.

Принц Альберт появляется внутри главной арки над двумя входами, а королева Виктория над рамой вокруг арок и входа, созданной скульптором. Альфред Друри. Эти фасады окружают четыре уровня галерей. Другие области, спроектированные Уэббом, включают вестибюль и ротонду, восточный и западный залы, области, занятые магазином и азиатскими галереями, а также галерею костюмов. В интерьере много используются мрамор в вестибюле и боковых лестницах, хотя галереи в первоначальном виде были белыми со сдержанными классическими деталями и лепниной, что сильно контрастировало с изысканным декором викторианских галерей, хотя большая часть этого украшения была удалена в начале 20 века.^[70]

• 

  Северная сторона Гардена, капитан Фрэнсис Фоук, королевские инженеры 1864–69.

• 

  Western Cast Court, Генри Янг Дарракотт Скотт 1870–73

• 

  Художественная библиотека Скотта и других дизайнеров 1877–1883 ​​гг.

• 

  Главный вход, Астон Уэбб 1899–1909

Послевоенный период

Повреждения от бомбы на фасаде выставочной дороги

Музей пережил Вторую мировую войну, получив лишь незначительные повреждения от бомб. Наихудшей утратой стал викторианский витраж на Керамической лестнице, который обрушился, когда рядом упали бомбы; На фасаде музея до сих пор видны оспины, вызванные осколками бомб.

В первые послевоенные годы денег, кроме необходимого ремонта, было мало. 1950-е и начало 1960-х годов практически не видели строительных работ; Первой крупной работой было создание нового места для хранения книг в Художественной библиотеке в 1966 и 1967 годах. Это включало покрытие пола над главным залом Aston Webb, чтобы сформировать книжные стеллажи,^[71] с новой средневековой галереей на первом этаже (ныне магазин, открыт в 2006 году). Затем нижние галереи первого этажа в юго-западной части музея были перепроектированы, открывшись в 1978 году, чтобы сформировать новые галереи, охватывающие континентальное искусство 1600–1800 годов (поздний ренессанс, барокко через рококо и неоклассицизм).^[72] В 1974 году музей приобрел то, что сейчас является крылом Генри Коула, у музея Королевский научный колледж.^[73] Чтобы приспособить здание под галереи, все интерьеры викторианской эпохи, кроме лестницы, были переделаны во время реконструкции. Чтобы связать это с остальной частью музея, на месте бывшей котельной было построено новое входное здание. спираль, между 1978 и 1982 гг.^[74] Это бетонное и очень функциональное здание, единственное украшение которого - железные ворота, созданные Кристофером Хэем и Дугласом Койном из Королевского колледжа искусств.^[74] Они установлены в стене с колоннами, спроектированной Aston Webb, которая образует фасад.

Последние годы

Несколько галерей были переработаны в 1990-х годах, включая индийскую, японскую, китайскую, изделия из металла, главные стеклянные галереи и главную галерею столового серебра, которая была дополнительно расширена в 2002 году, когда были воссозданы некоторые из викторианских декораций. Это включало в себя две из десяти колонн, которым была заменена керамическая отделка, и восстановлены сложные расписные узоры на потолке. В рамках ремонта 2006 г. были восстановлены мозаичные полы в галерее скульптур - большинство полов в викторианском стиле были покрыты линолеум после Второй мировой войны. После успеха Британских галерей, открытых в 2001 году, было решено провести серьезную реконструкцию всех галерей в музее; он известен как «FuturePlan» и был создан в консультации с дизайнерами выставки и мастерами по планированию. Метафора. Предполагается, что реализация этого плана займет около десяти лет и была начата в 2002 году. На сегодняшний день несколько галерей были обновлены, особенно в 2002 году: главная Серебряная галерея, Contemporary; в 2003 г .: фотография, главный вход, картинные галереи; в 2004 году: тоннель к метро, ​​ведущий к Станция метро Южный Кенсингтон, новые вывески по всему музею, архитектура, читальные залы и магазины V&A и RIBA, металлоизделия, Комната для членов, современное стекло и Гилберт Байес скульптурная галерея; в 2005 г .: портретные миниатюры, эстампы и рисунки, экспозиции в зале 117, саду, священное серебро и витражи; в 2006 году: Магазин в Центральном зале, Исламский Ближний Восток, новое кафе и галереи скульптур. К этой работе привлечено несколько дизайнеров и архитекторов. Ева Йиржична спроектировал улучшения главного входа и ротонды, нового магазина, туннеля и галерей скульптур. Гарет Хоскинс отвечал за современность и архитектуру, Softroom, исламский Ближний Восток и комнату для членов, McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) отвечал за новое кафе и проектировал новые галереи средневековья и ренессанса, которые открылись в 2009 году.^[75]

Сад

В Джон Мадейски Сад, открыт в 2005 г.

Центральный сад был перепроектирован Кимом Уилки и открыт как Джон Мадейски Сад 5 июля 2005 года. Дизайн представляет собой тонкое сочетание традиционного и современного: планировка формальна; есть эллиптический водный объект, облицованный камнем, со ступенями по краю, которые можно осушить, чтобы использовать территорию для приемов, собраний или выставочных целей. Он находится перед бронзовыми дверями, ведущими в буфеты. Центральная дорожка, окруженная лужайками, ведет к галерее скульптур. Северная, восточная и западная стороны имеют травянистые бордюры вдоль стен музея с тропинками впереди, которые продолжаются вдоль южного фасада. В двух углах у северного фасада посажен Американская сладкая жвачка дерево. На южном, восточном и западном краях газонов есть стеклянные плантаторы, которые летом выращивают апельсиновые и лимонные деревья, которые заменяются на заливные деревья зимой.

Ночью могут быть освещены как цветочные горшки, так и водные объекты, а окружающие фасады освещены, чтобы открывать детали, обычно находящиеся в тени. Особенно заметна мозаика в лоджия северного фасада. Летом открывается кафе в юго-западном углу. Сад также используется для временных выставок скульптуры; например, скульптура Джефф Кунс был показан в 2006 году. Здесь также проходила ежегодная выставка современного дизайна музея, Праздник Виктории и Альберта, с 2005 года.

Выставочный дорожный квартал

Новый подъезд и двор на Выставочная дорога, открыт в 2017 г.

В 2011 году V&A объявило, что лондонская практика AL A выиграла международный конкурс на строительство галереи под новым входным двором на Эксибишн-роуд.^[76] Планирование схемы было предоставлено в 2012 году.^[77] Он заменил предлагаемое продление разработано Даниэль Либескинд с Сесил Бальмонд но заброшен в 2004 году после того, как не получил финансирование от Фонд лотереи наследия.^[78]

Квартал выставочной дороги открылся в 2017 году с новым входом, обеспечивающим доступ для посетителей из Выставочная дорога. Новый внутренний двор, Sackler Courtyard, был создан позади Aston Webb Screen, колоннады, построенной в 1909 году, чтобы скрыть котлы музея. Колоннада была сохранена, но стена в нижней части была удалена при строительстве, чтобы обеспечить доступ людей во двор.^[79] Новый двор площадью 1200 квадратных метров - это первый в мире двор, полностью сделанный из фарфора.^[35] который покрыт 11000 керамогранитных плит ручной работы в пятнадцати различных линейных узорах, покрытых глазурью разного тона. Павильон Модернист конструкция с угловой крышей и стеклянными стенами расположена в углу; в нем есть кафе, а крыша покрыта 4300 черепицей.^[34] Мансардные окна во внутреннем дворе обеспечивают естественное освещение лестничной клетки и выставочного пространства, расположенного под двором, созданного путем вырытия 15 м в землю. Пространство галереи Sainsbury без колонн площадью 1100 квадратных метров является одним из самых больших в стране и предоставляет место для временных выставок.Галерею можно оценить через существующее здание Western Range, где был создан новый вход в зал Блаватника и музей, и посетители могут спуститься в галерею по лестнице с балюстрадами из лакированного тюльпанного дерева.^[34][80][81]

Коллекции

Сферы коллекционирования музея нелегко описать, поскольку они частично развивались благодаря попыткам избежать слишком большого совпадения с другими национальными музеями Лондона. Вообще классический мир Запада и Древний Ближний Восток оставлен Британскому музею, а западные картины - Национальная галерея, хотя бывают всякие исключения, например, нарисованные портретные миниатюры, где V&A хранит главную национальную коллекцию.

Музей Виктории и Альберта разделен на четыре отдела коллекций: 1) Азия; 2) Мебель, текстиль и мода; 3) Скульптура, изделия из металла, керамика и стекло; и 4) Слово и изображение.^{[нужна цитата ][82]} Кураторы музея заботятся об объектах коллекции и предоставляют доступ к объектам, которые в настоящее время не выставлены на обозрение публике и ученым.

Отделы сбора дополнительно разделены на шестнадцать областей отображения, общая коллекция которых насчитывает более 6,5 миллионов объектов, причем не все элементы отображаются или хранятся в V&A. Есть репозиторий на Блайт Хаус, Западный Кенсингтон, а также дополнительные учреждения, управляемые V&A,^[83] также Музей предоставляет экспонаты другим учреждениям. Ниже перечислены все отображаемые коллекции и количество объектов в коллекции.

В музее 145 галерей, но, учитывая огромный объем коллекций, экспонируется лишь небольшой процент. Многие приобретения стали возможны только с помощью Фонд национальных художественных собраний.

Архитектура

В 2004 году V&A вместе с Королевским институтом британских архитекторов открыли первую постоянную галерею в Великобритании.^[84] освещение истории архитектуры с использованием моделей, фотографий, элементов зданий и оригинальных чертежей. С открытием новой галереи коллекция рисунков и архивов RIBA была передана в музей, присоединившись к уже обширной коллекции, хранящейся в V&A. С более чем 600 000 рисунков, более 750 000 документов и принадлежностей и более чем 700 000 фотографий со всего мира, вместе они образуют наиболее полный архитектурный ресурс в мире.

В коллекции представлены не только все крупнейшие британские архитекторы последних четырехсот лет, но и рисунки многих европейских (особенно итальянских) и американских архитекторов. В фондах RIBA более 330 рисунков, выполненных Андреа Палладио самые большие в мире,^[85] другие хорошо представленные европейцы - Жак Жантильхатр^[86] и Антонио Визентини.^[87] Британские архитекторы, чьи чертежи, а в некоторых случаях и модели их зданий, в коллекции, включают: Иниго Джонс,^[88] сэр Кристофер Рен, Сэр Джон Ванбру, Николас Хоксмур, Уильям Кент, Джеймс Гиббс, Роберт Адам,^[89] сэр Уильям Чемберс,^[90] Джеймс Вятт, Генри Холланд, Джон Нэш, Сэр Джон Соан,^[91] сэр Чарльз Барри, Чарльз Роберт Кокерелл, Август Уэлби Нортмор Пугин,^[92] сэр Джордж Гилберт Скотт, Джон Лафборо Пирсон, Джордж Эдмунд-стрит, Ричард Норман Шоу, Альфред Уотерхаус, сэр Эдвин Лютьенс, Чарльз Ренни Макинтош, Чарльз Холден, Фрэнк Хоар, Господин Ричард Роджерс, Господин Норман Фостер, Сэр Николас Гримшоу, Заха Хадид и Алик Хорснелл.

Помимо старинных комнат, коллекция включает в себя части зданий, например, два верхних этажа фасада Sir Пол Пиндар дом^[93][94] датированный c. 1600 от Bishopsgate с искусной резьбой по дереву и свинцовыми окнами, редким пережитком Великий лондонский пожар, есть кирпичный портал из лондонского дома Английское восстановление периода и камин из галереи дома Нортумберленд. Европейские примеры включают слуховое окно 1523-1535 годов из замка Монталь. Есть несколько примеров итальянских зданий эпохи Возрождения, в том числе порталы, камины, балконы и каменный буфет, в который раньше был встроен фонтан. В главной архитектурной галерее есть серия колонн из разных зданий и разных периодов, например, колонна из Альгамбра. Примеры, охватывающие Азию, есть в галереях, посвященных этим странам, а также модели и фотографии в главной галерее архитектуры.

Азия

Дымоход из плитки, Турция, вероятно, Стамбул, датируется 1731 годом.

Коллекция произведений искусства из Азии Виктории и Альберта насчитывает более 160 000 предметов, что является одним из самых крупных из существующих. Здесь находится одна из самых полных и важных коллекций китайского искусства в мире, а коллекция южноазиатского искусства - самая важная на Западе. В музее представлены предметы из Южной и Юго-Восточной Азии, Гималайских королевств, Китая, Дальнего Востока и исламского мира.

Исламское искусство

В V&A хранится более 19 000 предметов из исламского мира, начиная с раннего исламского периода (7 век) и заканчивая началом 20 века. Галерея исламского искусства Джамиля, открытая в 2006 году, представляет собой репрезентативную экспозицию из 400 объектов, среди которых наиболее выделяются Ардебиль Ковер, центральное место в галерее. В этой галерее представлены экспонаты из Испании, Северной Африки, Ближнего Востока, Центральной Азии и Афганистана. Шедевр Исламское искусство это 10 век Кувшин из горного хрусталя. Много примеров Коран с изысканным каллиграфия экспонируются датировки различных периодов. 15 век минбар из Каир Мечеть из слоновой кости, образующей сложные геометрические узоры, инкрустированные деревом, является одним из самых крупных экспонатов. Обширные образцы керамики особенно Изник На выставке представлены керамические изделия, изделия из стекла, в том числе светильники 14 века из мечетей и изделия из металла. Коллекция Ближнего Востока и Коврики персидские и ковры являются одними из лучших в мире, многие из них были частью соляного завещания 1909 года. Примеры плитки из различных зданий, включая камин 1731 года из Стамбул из замысловато декорированной бело-голубой плитки и бирюзовой плитки снаружи зданий из Самарканд также отображаются.

Южная Азия

Винный кубок Шах-Джахана.

Коллекции Музея искусства Южной и Юго-Восточной Азии являются самыми обширными и важными на Западе и включают около 60 000 предметов, в том числе около 10 000 тканей и 6000 картин.^[95] Ассортимент коллекции огромен. В Джавахарлал Неру галерея Индийское искусство, открытый в 1991 году, содержит произведения искусства примерно от 500 г. до н.э. до 19 века. Имеется обширная коллекция скульптур, в основном религиозного характера. Индуистский, Буддист и Джайн. Галерея богата произведениями искусства Империя Великих Моголов и Маратхи, в том числе прекрасные портреты императоров и другие картины и рисунки, нефритовые кубки для вина и золотые ложки, инкрустированные изумрудами, бриллиантами и рубинами, также с этого периода являются частями зданий, таких как Джаали и столбы.^[96] Индия была крупным производителем текстиля из крашеного хлопка. ситец, муслин богатым вышивка работа с использованием золотой и серебряной нити, выставлены цветные пайетки и бусины, а также ковры из Агра и Лахор. Также показаны образцы одежды. В 1879–80 гг. В собраниях несуществующей Ост-Индская компания с Музей Индии были переданы V&A и Британскому музею. Предметы в коллекции включают Типу Тигр, автомат 18 века, созданный для Типу Султан, правитель Королевство Майсур. В личный кубок для вина императора Великих Моголов Шах Джахана также выставлен на обозрение.

Восточная Азия

В дальневосточных собраниях более 70 тысяч произведений искусства.^[95] из стран Восточной Азии: Китая, Японии и Кореи. Галерея Т. Т. Цуй Китайское искусство открылся в 1991 году, демонстрируя репрезентативную коллекцию Виктории и Альфреда примерно 16 000 объектов^[97] из Китая, датируемый с 4 тысячелетия до нашей эры до наших дней. Хотя большинство выставленных произведений искусства датируются Мин и Цин династий, есть прекрасные образцы предметов, датируемых Династия Тан и более ранние периоды. Примечательно, что бронзовая голова высотой в метр. Будда датируется c. 750 г. н.э. и один из старейших предметов возрастом 2000 лет. нефрит голова лошади из захоронения, другие скульптуры включают в себя хранителей гробниц в натуральную величину. Показаны классические образцы китайского производства, в том числе лак, шелк, фарфор, нефрит и перегородчатая перегородка эмаль. Два больших портрета предков мужа и жены, написанные акварелью на шелке, датируются 18 веком. Есть уникальный Китайский лакированный столик, изготовленные в императорских мастерских в период правления Император Сюаньде в династии Мин. Также показаны образцы одежды. Один из самых крупных объектов - кровать середины 17 века. Также представлены работы современных китайских дизайнеров.

В Toshiba галерея Японское искусство открылся в декабре 1986 года. Большинство экспонатов датируются периодом с 1550 по 1900 годы, но одним из самых старых экспонатов является скульптура Амиды Ньораи 13 века. Образцы классических японских доспехов середины 19 века, лезвия стальных мечей (Катана ), Inr, лакированная посуда, в том числе Сундук Мазарини^[98] датированный примерно 1640 годом, является одним из лучших сохранившихся произведений искусства. Киото, фарфор в том числе Имари, Netsuke, гравюры на дереве включая работу Анд Хиросигэ, графические работы включают печатные книги, а также несколько картин, свитки и ширмы, текстиль и одежду, в том числе кимоно некоторые из экспонатов. Одним из лучших экспонатов выставки является бронзовая курильница Сузуки Тёкити (Коро ), датированный 1875 годом, высотой более 2,25 метра и диаметром 1,25 метра, он также является одним из крупнейших изготовленных образцов. В музее также хранятся некоторые изделия из перегородчатой ​​ткани от японской художественной компании. Андо Клуазоне.

Меньшие галереи охватывают Корею, Гималайский королевства и Юго-Восточная Азия. Корейские экспонаты включают керамику с зеленой глазурью, шелковые вышивки на мантии чиновников и блестящие шкатулки, инкрустированные перламутром, сделанные между 500 и 2000 годами. Гималайские предметы включают важные ранние непальские бронзовые скульптуры, Repoussé работа и вышивка. Тибетское искусство с 14 по 19 века представлено известными религиозными изображениями 14 и 15 веков из дерева и бронзы, свитками и ритуальными предметами. Искусство Таиланда, Бирмы, Камбоджи, Индонезии и Шри-Ланки из золота, серебра, бронзы, камня, терракоты и слоновой кости представляет эти богатые и сложные культуры, экспонаты охватывают 6-19 веков. Изысканные индуистские и буддийские скульптуры отражают влияние Индии; Среди экспонатов выставки - ножницы для орехов бетеля, гребни из слоновой кости и бронзовые крючки для паланкина.

• 

  Бодхисаттва Майтрейя, Гандхара, Пакистан, династия Кусана, II-IV века нашей эры

• 

  Изображение с изображением Господь Паршванатха, Индия, 7 век

• 

  Изображение с изображением Господь Ришабханатха датируется 9 веком, Индия

• 

  X век, кувшин из горного хрусталя

• 

  Джайнская богиня Амбика, Одиша, Индия, 12 век

• 

  Японская курильница для благовоний, подпись «Dai Nippon, Koko Sei», патинированная бронза, инкрустированная позолоченной бронзой и другими сплавами мягких металлов около 1877 г.

• 

  Контейнер из бетеля, 19 век, филигранная работа из золота на золотой основе, обведенная полосами из рубинов и имитацией изумрудов, Мандалай, Бирма

Книги

В музее находится Национальная художественная библиотека, публичная библиотека^[99] содержащий более 750 000 книг, фотографий, рисунков, картин и гравюр. Это одна из крупнейших в мире библиотек, посвященных изучению изобразительного и декоративного искусства. Библиотека охватывает все области и периоды коллекций музея с особыми коллекциями, охватывающими иллюминированные рукописи, редкие книги и письма художников и архивы.

Библиотека состоит из трех больших общественных залов с примерно сотней индивидуальных кабинетов. Это Западный зал, Центральный зал и Читальный зал. В центральной комнате находится «особый коллекционный материал».

Одним из величайших сокровищ библиотеки является Кодекс Форстера, некоторые из Леонардо да Винчи записные книжки. Кодекс состоит из трех рукописей в пергаментном переплете: Форстера I, Форстера II и Форстера III,^[100] довольно небольшого размера, датируется периодом между 1490 и 1505 годами. Их содержимое включает большую коллекцию эскизов и отсылки к конной скульптуре, заказанной герцогом Миланским. Людовико Сфорца почтить память своего отца Франческо Сфорца. Они были завещаны музею в 1876 году вместе с более чем 18000 книгами. Джон Форстер.^[101] Преподобный Александр Дайс^[102] был еще одним благотворителем библиотеки, оставив в музее более 14 000 книг в 1869 году. Среди собранных им книг есть ранние издания поэтов и драматургов на греческом и латинском языках. Эсхил, Аристотель, Гомер, Ливи, Овидий, Земляной орех, Софокл и Вергилий. Среди более поздних авторов Джованни Боккаччо, Данте, Расин, Рабле и Мольер.

Писатели, чьи статьи находятся в библиотеке, столь же разнообразны, как и Чарльз Диккенс и Беатрикс Поттер.^[103] Освещенные рукописи в библиотеке, датируемые XII-XVI веками, включают: Эдвин псалтырь^{[нужна цитата ]}, Кентербери; Карман Книга часов, Реймс; Миссал от Королевское аббатство Сен-Дени, Париж; то Саймон Мармион Книга часов, Брюгге; Хартия 1524 г., освещенная Лукас Хоренбаут, Лондон; рукопись арманьяка о суде и реабилитации Жанна д'Арк, Руан.^[104] также Викторианский период представлен Уильямом Моррисом.

Национальная художественная библиотека (также называемая отделом слов и изображений) в каталоге коллекции музея Виктории и Альберта раньше хранилась в различных форматах, включая печатные каталоги выставок и карточные каталоги. Компьютерная система, называемая системой каталогизации MODES, использовалась с 1980-х по 1990-е годы, но эти электронные файлы не были доступны пользователям библиотеки. Все архивные материалы в Национальной художественной библиотеке используют закодированное архивное описание (EAD). В Музее Виктории и Альберта есть компьютерная система, но большинство предметов в коллекции, если только они не были добавлены в коллекцию недавно, вероятно, не отображаются в компьютерной системе. На веб-сайте Музея Виктории и Альберта есть функция под названием «Поиск в коллекциях», но там не все указано.^[105]

В Национальной художественной библиотеке также есть коллекция комиксов и комиксов. Примечательные части коллекции включают Крейзи Кэт Arkive, состоящий из 4200 комиксов, и Коллекция Ракоффа, состоящая из 17000 предметов, собранных писателем и редактором Яном Ракоффом.^[106]

Отдел слова и изображений Музея Виктории и Альберта испытывал такое же давление, которое испытывали архивы по всему миру, с требованием оцифровывать свои коллекции. В 2007 году в этом отделе начался масштабный проект оцифровки. Этот проект получил название Factory Project, чтобы отсылать к Энди Уорхолу и создать фабрику для полной оцифровки коллекции. Первым шагом фабричного проекта было фотографирование с помощью цифровых фотоаппаратов. В отделе слов и изображений была коллекция старых фотографий, но они были черно-белыми и в различных условиях, поэтому были сделаны новые фотографии. Эти новые фотографии будут доступны исследователям на веб-сайте Музея Виктории и Альберта. В течение первого года реализации проекта Factory Project было сделано 15 000 изображений, включая рисунки, акварели, компьютерное искусство, фотографии, плакаты и гравюры на дереве. Второй шаг Factory Project - каталогизировать все. Третий шаг Factory Project - аудит коллекции. Все те предметы, которые были сфотографированы и каталогизированы, должны пройти аудит, чтобы убедиться, что все, что указано как находящееся в коллекции, было физически найдено во время создания Factory Project. Четвертая цель фабричного проекта - консервация, что означает выполнение некоторых основных предотвратимых процедур для этих предметов в отделе. На сайте Виктории и Альберта есть функция «Искать в коллекциях». Основным стимулом крупномасштабного проекта оцифровки под названием Factory Project было перечисление большего количества предметов из коллекций в этих компьютерных базах данных.^[105]

• 

  Рукописная книга часов BLW, ок. 1480–1490

• 

  BLW Коран

Британские галереи

Эти пятнадцать галерей, открывшихся в ноябре 2001 года, содержат около 4000 экспонатов. Экспозиции в этих галереях основаны на трех основных темах: «Стиль», «Кто привел вкус» и «Что нового». Охватываемый период с 1500 по 1900 год, галереи разделены на три основных подразделения:

• Тюдор и Стюарт Великобритания, 1500–1714 годы, эпоха Возрождения, Елизаветинский, Якобинский, Реставрация и Барокко стили
• Грузинский Великобритания, 1714–1837 гг., Охват Палладианство, Рококо, Шинуазри, Неоклассицизм, то Регентство, влияние Китайский, Индийский и Египтянин стили и ранние Готическое возрождение
• Викторианский Великобритания, 1837–1901 гг., Охватывающие более поздние фазы готического возрождения, французские влияния, возрождения классики и ренессанса, Эстетизм, японский стиль, продолжающееся влияние Китая, Индии и исламского мира, Движение искусств и ремесел и шотландская школа.

Здесь представлены не только работы британских художников и ремесленников, но и работы европейских художников, которые были приобретены или заказаны британскими покровителями, а также импортные товары из Азии, включая фарфор, ткань и обои. Дизайнеры и художники, чьи работы выставлены в галереях, включают: Джан Лоренцо Бернини, Гринлинг Гиббонс, Даниэль Маро, Луи Лагерр, Антонио Веррио, Сэр Джеймс Торнхилл, Уильям Кент, Роберт Адам, Джозия Веджвуд, Мэтью Бултон, Канова, Томас Чиппендейл, Пугин, Уильям Моррис. Покровители, оказавшие влияние на вкус, также представлены произведениями искусства из своих коллекций, к ним относятся: Гораций Уолпол (большое влияние на готическое возрождение), Уильям Томас Бекфорд и Томас Хоуп.

В галереях представлен ряд полных и частичных реконструкций старинных помещений из снесенных зданий, в том числе:

• Гостиная на улице Генриетта, 2 в Лондоне, датированная 1727–1728 гг., Спроектирована Джеймс Гиббс
• В Норфолк Хаус Музыкальная комната,^[107] Площадь Сент-Джеймс в Лондоне, датированная 1756 годом, спроектированная Мэтью Бреттингем и Джованни Баттиста Борра
• Часть стены Стеклянной гостиной Нортумберленд Хаус, датированный 1773–1775 гг., дизайн Роберт Адам

Некоторые из наиболее заметных работ, представленных в галереях, включают:

• Цветной терракотовый бюст Пьетро Торриджани Генрих VII, датированные 1509–1511 гг.
• Письменный стол Генриха VIII, датированный 1525 годом, изготовлен из ореха и дуба, обшит кожей, расписан и позолочен с изображением королевского герба.
• А спинет датировано 1570–1580 гг., изготовлено для Елизавета I
• В Большая кровать посуды датированная 1590–1600 гг., большая кровать с балдахином с искусной резьбой и маркетри подголовник
• Джанлоренцо Бернини с бюст Томаса Бейкера, с 1630-х гг.
• Гобелены XVII века из коллекции Sheldon и Гобелены Mortlake
• Деревянный барельеф работы Гринлинга Гиббонса "Побивание камнями святого Стефана", датированный 1670 годом.
• Набор для вина Маклсфилд, датированный 1719–1720 гг., Изготовленный Энтони Нельми, единственный известный полный набор, который сохранился.
• В скульптура Джорджа Фредерика Генделя в натуральную величину датировано 1738 годом. Луи-Франсуа Рубильяк
• Мебель Томаса Чиппендейла и Роберт Адам
• Скульптура Башоу, датированный 1831–1834 гг., Мэтью Котс Уайетт^[108]
• Мебель Aesthetic and Arts & Crafts от Эдвард Уильям Годвин^[109] и Чарльз Ренни Макинтош;^[110] ковры и интерьерный текстиль Уильяма Морриса.

Галереи также связывают дизайн с более широкими тенденциями британской культуры. Например, дизайн в период Тюдоров находился под влиянием распространения печатных книг и работ европейских художников и мастеров, работающих в Великобритании. В период Стюарта рост торговли, особенно с Азией, обеспечил более широкий доступ к предметам роскоши, таким как ковры, лакированная мебель, шелк и фарфор. В грузинскую эпоху все больший упор делался на развлечения и досуг. Например, рост чаепития привел к производству чайных принадлежностей, таких как фарфор и кедди. Европейские стили видны на большое путешествие также повлиял на вкус. Поскольку Индустриальная революция закрепился, рост массового производства производили предприниматели, такие как Джозайя Веджвуд, Мэтью Бултон и Элеонора Коуд. В викторианскую эпоху новые технологии и оборудование оказали значительное влияние на производство, и впервые после реформации англиканская и римско-католическая церкви оказали большое влияние на искусство и дизайн, например, готическое возрождение. На Большой выставке есть большая экспозиция, которая, среди прочего, привела к основанию V&A. В конце 19 века усиливающаяся негативная реакция на индустриализацию, во главе с Джон Раскин внес свой вклад в движение декоративно-прикладного искусства.

• 

  Письменный ящик Генриха VIII

• 

  Кубок Говарда Грейса

• 

  Большая кровать посуды, одна из самых больших кроватей в мире

• 

  Музыкальный зал Norfolk House

• 

  Веджвуд Портлендская ваза

Литые корты

Одной из самых ярких частей музея является Литой двор в скульптурном крыле, состоящий из двух больших двухэтажных залов с потолком, в которых находятся сотни домов. гипсовый слепок скульптур, фризы и гробницы. В одном из них преобладает полномасштабная копия Колонна Траяна, разрезать пополам, чтобы поместиться под потолок. Другой включает репродукции различных произведений итальянской скульптуры и архитектуры эпохи Возрождения, в том числе полноразмерную копию Микеланджело Дэйвид. Реплики двух ранее Давидс к Донателло и Верроккьо, также включены, хотя по соображениям сохранения реплика Верроккьо выставлена ​​в стеклянной витрине.

Два корта разделены коридорами на обоих этажах, а перегородки, которые раньше выстраивали верхний коридор (галерея скульптур Гилберта Байеса), были удалены в 2004 году, чтобы на корты можно было смотреть сверху.

• 

  Комната 46б; Cast Court —Гипсовая отливка "Porta Magna " из Базилика Сан-Петронио, Болонья к Jacopo della Quercia

• 

  Комната 46а; Cast Court - Гипсовая модель "Портико да Глория" в Собор Сантьяго-де-Компостела

• 

  Cast Court —Гипсовая копия Колонна Траяна

• 

  Комната 46б; Cast Court —Гипсовая отливка Дэйвид и раб Микеланджело

• 

  Реставрация Cast Court после 2014 года

Керамика и стекло

Часть резервной коллекции европейской керамики, выставленная на верхнем этаже.

Это самая большая и самая полная коллекция керамики и стекла в мире, насчитывающая более 80 000 предметов со всего мира. Представлен каждый населенный континент. Помимо множества экспонатов в основных галереях на первом этаже, большая часть верхнего этажа посвящена галереям керамики всех охватываемых периодов, которые включают витрины с репрезентативным выбором, а также массовые «видимые хранилища» заповедника. коллекция.

Хорошо представлены в коллекции Мейсенского фарфора, с первого завода в Европе, открывшего китайский метод изготовления фарфора. Среди лучших примеров - мейсенский гриф 1731 года и Обеденный сервиз Möllendorff, спроектированный в 1762 году Фридрихом II Великим. Керамика из Национальная мануфактура Севр обширны, особенно с 18 и 19 веков. Коллекция британского фарфора 18 века - самая большая и лучшая в мире. Представлены образцы с каждой фабрики, коллекции Фарфор Челси и Вустерский фарфор особенно хорошо. Также представлены все основные британские фабрики XIX века. Значительным толчком к пополнению коллекций стал Соленый завещание, сделанное в 1909 году, которое обогатило музейный фонд китайского и Японская керамика. Это завещание является частью лучшей в мире коллекции восточноазиатской керамики и фарфора, в том числе Какиемон посуда.

Другой взгляд на «видимое хранилище»

Многие известные гончары, такие как Джозайя Веджвуд, Уильям Де Морган и Бернард Лич а также Минтоны & Ройал Доултон представлены в коллекции. Имеется обширная коллекция Фаянсовая посуда Произведено как в Великобритании, так и в Голландии, включая цветочную пирамиду около 1695 года высотой более метра. Бернар Палисси В коллекции есть несколько примеров его работ, в том числе посуда, кувшины и подсвечники. Самыми крупными предметами коллекции являются керамические печи XVI и XVII веков, изготовленные в Германии и Швейцарии, с искусным орнаментом. Есть непревзойденная коллекция итальянских майолика и люстра Из Испании. Коллекция глиняной посуды Изника из Турции - самая большая в мире.

Коллекция стекла охватывает 4000 лет производства стекла и насчитывает более 6000 предметов из Африки, Великобритании, Европы, Америки и Азии. Самая ранняя представленная стеклянная посуда происходит из Древнего Египта и продолжается в Древнем Риме, Средневековье и Ренессансе, охватывая такие области, как Венецианское стекло и Богемское стекло и более поздние периоды, включая стекло в стиле ар-нуво от Луи Комфорт Тиффани и Эмиль Галле, стиль ар-деко представлен несколькими образцами Рене Лалика. Есть много примеров хрустальных люстр, как английских, так и английских.^[111] выставленные в британских галереях и зарубежных, например, венецианские (приписываемые Джузеппе Бриати) датированные 1750 годом. В витраж Коллекция, возможно, лучшая в мире, охватывающая периоды от средневековья до современности и охватывающая Европу, а также Британию. Несколько примеров английского языка 16 века геральдический стекло выставлено в британских галереях. В коллекции представлены многие известные дизайнеры витражей, в том числе XIX века: Данте Габриэль Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс и Уильям Моррис. Также в коллекции есть образец работы Фрэнка Ллойда Райта. Среди дизайнеров ХХ века Гарри Кларк, Джон Пайпер, Патрик Рейнтиенс, Вероника Уолл и Брайан Кларк.^[112]

Главная галерея была реконструирована в 1994 году, стеклянная балюстрада на лестнице и антресоль - работа компании Дэнни Лейн, галерея современного стекла открылась в 2004 году, а галерея священного серебра и витражей - в 2005 году. В этой последней галерее витражи выставлены вместе с изделиями из серебра, начиная с XII века и до наших дней. Некоторые из самых выдающихся витражей, датированные 1243–1248 годами, происходят из Sainte-Chapelle, отображается вместе с другими образцами в новых галереях Средневековья и Возрождения. Важный стеклянный стакан XIII века, известный как Удача Эденхолла также отображается в этих галереях. Образцы британских витражей выставлены в Британских галереях. Один из самых эффектных предметов коллекции - люстра к Дейл Чихули в ротонде у главного входа в музей.

• 

  Майолика блюдо со сценой родов, Урбино, c. 1546

• 

  Цветочная пирамида, Делфт, c. 1695

• 

  Фарфоровая фигурка козла, автор: Дж. Дж. Кендлер, Meissen, c. 1732 г.

• 

  Жардиньер (цветочный горшок), Венсенский фарфор, Франция; 1750–1753

• 

  В Удача Эденхолла, стеклянный стакан, Сирия, 13 век

• 

  Витражное панно с изображением воскресения Христа, Германия, ок. 1540–42

Современный

Эти галереи предназначены для временных выставок, демонстрирующих как тенденции последних десятилетий, так и последние достижения в области дизайна и моды.

Отпечатки и рисунки

Принты и рисунки из более чем 750 000 предметов коллекции можно увидеть по запросу на сайте комната печати, «Кабинет эстампов и рисунков»; необходима запись на прием.^[113] Коллекция рисунков включает более 10 000 работ британских и 2 000 старых мастеров, в том числе работы: Дюрер, Джованни Бенедетто Кастильоне, Бернардо Буонталенти, Рембрандт, Антонио Веррио, Пол Сэндби, Джон Рассел, Анжелика Кауфман, Джон Флаксман,^[114] Хью Дуглас Гамильтон, Томас Роулендсон, Уильям Килберн, Томас Гиртин, Жан-Огюст-Доминик Энгр, Дэвид Уилки, Джон Мартин, Сэмюэл Палмер, Сэр Эдвин Генри Ландсир, Лорд Лейтон, Сэр Сэмюэл Люк Филдс и Обри Бердсли. Современные британские художники, представленные в коллекции, включают: Пол Нэш, Перси Виндхэм Льюис, Эрик Гилл, Стэнли Спенсер, Джон Пайпер, Роберт Призман, Грэм Сазерленд, Люсьен Фрейд и Дэвид Хокни.

Коллекция печати насчитывает более 500 000 единиц хранения, включая плакаты, поздравительные открытки, экслибрисы, а также обширную коллекцию отпечатки старых мастеров от эпохи Возрождения до наших дней, включая произведения Рембрандта, Уильям Хогарт, Джованни Баттиста Пиранези, Каналетто, Карл Фридрих Шинкель, Анри Матисс и сэр Уильям Николсон.

Мода

Коллекция костюмов является самой обширной в Великобритании и насчитывает более 14 000 нарядов и аксессуаров, в основном начиная с 1600 года по настоящее время. Эскизы костюмов, дизайнерские тетради и другие работы на бумаге обычно хранятся в отделе Word and Image. Поскольку повседневная одежда предыдущих эпох, как правило, не сохранилась, в коллекции преобладает модная одежда, созданная для особых случаев. Один из первых значительных подарков костюма был получен в 1913 году, когда V&A получил награду. Талбот Хьюз коллекция из 1442 костюмов и предметов в подарок от Harrods после его показа в соседнем универмаге.

Некоторые из старейших предметов коллекции относятся к средневековью. облачения, особенно Opus Anglicanum. Одним из важнейших предметов коллекции является свадебный костюм Джеймс II Англии, который отображается в Британских галереях.

В 1971 г. Сесил Битон куратор выставки 1200 предметов одежды и аксессуаров высокой моды 20-го века, включая платья ведущих светских персон, таких как Патрисия Лопес-Уиллшоу,^[115] Глория Гиннесс^[116] и Ли Радзивилл,^[117] и актрисы, такие как Одри Хепберн^[118] и Рут Форд.^[119] После выставки Битон подарил музею большую часть экспонатов на имена их бывших владельцев.

В 1999 году V&A начала серию живых подиумов в музее под названием Мода в движении с предметами из исторически значимых модных коллекций. Первый показ показал Александр Маккуин в июне 1999 года. С тех пор в музее каждый год проходят различные дизайнерские шоу, в том числе Анна Суй, Тристан Уэббер, Элспет Гибсон, Чонхи Ли, Жан Поль Готье, Missoni, Джанфранко Ферре, Кристиан Лакруа, Kenzo и Кансай Ямамото среди других.^[120]

В 2002 году музей приобрел коллекцию Костифа из 178 человек. Вивьен Вествуд костюмы. Среди других известных дизайнеров с работами в коллекции: Коко Шанель, Юбер де Живанши, Кристиан Диор, Кристобаль Баленсиага, Ив Сен-Лоран, Гай Ларош, Ирен Голицына, Мила Шен, Валентино Гаравани, Норман Норелл, Норман Хартнелл, Зандра Родос, Харди Эмис, Мэри Куант, Кристиан Лакруа, Жан Мьюир и Пьер Кардэн.^[121] Музей продолжает пополнять свою коллекцию образцами современной моды.

V&A осуществляет постоянную программу сохранения текстиля и одежды. Например, в 2008 году важная, но сильно загрязненная, деформированная и испорченная водой одежда Dior 1954 года под названием «Zemire» была восстановлена ​​до выставочного состояния. Золотой век моды выставка.^[122]

• 

  1770-е годы платье без рукавов

• 

  c.1870 свадебное платье

• 

  1912 Люсиль вечернее платье

• 

  1954 г. - вечернее платье Dior под названием "Zemire".

В Музее Виктории и Альберта собрана большая коллекция обуви, около 2000 пар, принадлежащих к разным культурам со всего мира. Коллекция показывает хронологическую прогрессию высоты обуви, формы каблука и материалов, показывая, сколько стилей, которые мы считаем современными, были в моде и вышли из моды на протяжении веков. ^[123]

Мебель

В ноябре 2012 года в музее открылась первая галерея, посвященная исключительно мебели.^[124] До этого момента мебель выставлялась как часть более широкого контекста того времени, а не изолированно, чтобы продемонстрировать ее дизайн и конструктивные достоинства.^[124] Среди дизайнеров, представленных в новой галерее, есть Рон Арад, Джон Генри Белтер, Джо Коломбо, Эйлин Грей, Вернер Пантон, Тонет, и Фрэнк Ллойд Райт.^[125]

Коллекция мебели, охватывающая Европу и Америку от средневековья до наших дней, преимущественно британская, датируемая между 1700 и 1900 годами.^[126] Многие из лучших образцов выставлены в британских галереях, в том числе работы Чиппендейла, Адама, Морриса и Макинтоша.^[127] Один из старейших предметов - ножка стула из Средний Египет датируется 200-395 гг.^[124][128]

Коллекция «Мебель и изделия из дерева» также включает в себя целые комнаты, музыкальные инструменты и часы. Среди комнат, принадлежащих музею, - Будуар мадам де Севильи (Париж, 1781–82). Клод Николя Леду, с крашеными панелями Жан Симеон Руссо де ла Роттьер;^[129] и офис Kaufmann Фрэнка Ллойда Райта, спроектированный и построенный между 1934 и 1937 годами для владельца универмага в Питтсбурге.^[130]

В коллекции представлены произведения Уильяма Кента, Генри Флиткрофт, Матиас Лок, Джеймс Стюарт, Уильям Чемберс, Джон Гиллоу, Джеймс Вятт, Томас Хоппер, Чарльз Хиткот Тэтэм, Пугин, Уильям Берджес, Чарльз Войзи, Чарльз Роберт Эшби, Бэйли Скотт, Эдвин Лютьенс, Эдвард Мауф, Уэллс Коутс и День Робина. В музее также находится национальная коллекция обоев, которую хранит отдел эстампов, рисунков и картин.

Коллекция Soulages предметов итальянского и французского Возрождения была приобретена между 1859 и 1865 годами и включает в себя несколько кассон. Коллекция французского искусства и мебели Джона Джонса 18-го века была оставлена ​​музею в 1882 году и оценивалась в 250 000 фунтов стерлингов. Одна из самых важных вещей в этой коллекции - маркетри комод посредством ébéniste Жан Анри Ризенер датируется 1780 годом. Другие авторские предметы мебели в коллекции включают бюро к Жан-Франсуа Обен, пара пьедесталов с инкрустацией из латуни. Андре Шарль Буль, комод Бернарда Ванрисамбурга и рабочий стол Мартин Карлин. Другие ébénistes 18-го века, представленные в коллекции музея, включают Адам Вайсвайлер, Дэвид Рентген, Жиль Жубер и Пьер Ланглуа. В 1901 году сэр Джордж Дональдсон пожертвовал несколько частей искусство модерн мебель для музея, которую он приобрел годом ранее в Парижском Выставка Universelle. В то время это подверглось критике, в результате чего музей перестал собирать современные предметы и не делал этого до 1960-х годов. В 1986 году г-жа Т. Р. П. Хоул завещала коллекцию мебели французского ампира леди Абингдон.

Есть набор красивых инкрустированных дверей, датируемых 1580 годом. Мэрия Антверпена, приписываемый Ханс Фредеман де Фрис. Одним из лучших предметов континентальной мебели в коллекции является шкаф бюро Rococo Augustus Rex, датированный 1750 годом из Германии, с особенно прекрасным маркетри и Ормолу монтирует. Одним из величайших предметов мебели 19 века является тщательно продуманный французский кабинет 1861–1867 гг. Работы М. Фурдинуа, сделанный из черного дерева с инкрустацией из дерева шкатул, лайма, падуба, груши, ореха и красного дерева, а также мрамора с позолоченной резьбой. . Мебель, разработанная Эрнест Гимсон, Эдвард Уильям Годвин, Чарльз Войзи, Адольф Лоос и Отто Вагнер входят в коллекцию экземпляров конца XIX - начала XX века. Работы модернистов в коллекции включают Ле Корбюзье, Марсель Брейер, Чарльз и Рэй Имз, и Джио Понти.

Одни из самых старых часов в коллекции - астрономические часы 1588 года работы Фрэнсиса Нова. Один из самых крупных - Джеймс Марквик младший. полные часы 1725 г., почти 3 метра в высоту и японский. Другие часовщики, работающие в коллекции, включают: Томас Томпион, Бенджамин Льюис Вуллиами, Джон Элликотт и Уильям Карпентер.

• 

  Баумхауэр, Джозеф —Комод с панелями из японского лака и верниса Мартина, французский, 1760–1765 гг.

• 

  Кабинет Эвелин - инкрустирован флорентийскими панелями pietre dure; Италия, 1644–1646 гг.

• 

  Шкаф на подставке, немецкий, c. 1580

Ювелирные изделия

Коллекция украшений, насчитывающая более 6000 экземпляров, является одной из лучших и самых полных коллекций ювелирных изделий в мире и включает в себя работы, датируемые Древний Египет по сей день, а также украшения на бумаге. В музее хранятся изделия известных ювелиров. Картье, Жан Шлюмберже, Питер Карл Фаберже, Эндрю Грима, Hemmerle и Лалик.^[131] Среди других предметов коллекции - украшения для платьев с бриллиантами. Екатерина Великая, браслеты, когда-то принадлежавшие Мария Антуанетта, и изумрудное колье Богарне, подаренное Наполеон его приемной дочери Гортензия де Богарне в 1806 г.^[132] В музее также собраны международные современные ювелирные изделия от таких дизайнеров, как Гийс Баккер, Онно Бохоудт, Питер Чанг, Герда Флокингер, Люси Сарнил, Доротея Прюль и Венди Рамшоу, а также традиционные африканские и азиатские украшения. Основные наследства включают преподобного Чаунси Хэйр Таунсенд коллекция из 154 драгоценных камней, завещанная в 1869 году, подаренные леди Кори в 1951 году основные ювелирные изделия с бриллиантами 18-19 веков и ученый-ювелир Дама Джоан Эванс '1977 подарок из более чем 800 драгоценных камней, датируемых от средневековья до начала 19 века. 24 мая 2008 года открылась новая ювелирная галерея, финансируемая Уильямом и Джудит Боллинджеры.^[133]

• 

  Испанский кулон из золота и изумруда

Металлоконструкции

Изысканно украшенный и модный костюм из легких боевых доспехов. Бавария, 1570 г.

Эта коллекция, насчитывающая более 45 000 предметов, охватывает декоративные изделия из металла, обе кованый и В ролях, бронза, столовое серебро, оружие и доспехи, олово, изделия из меди и эмали (включая множество примеров Лиможская эмаль ). В 1995 году главная галерея чугунолитейных работ была реконструирована.

В коллекции более 10 000 предметов из серебра или золота, экспозиция (около 15% коллекции) разделена на светские.^[134] и священный^[135] охватывая как христианские (Римский католик, Англиканский и Греческий православный ) и Еврейский литургические сосуды и предметы. Основная серебряная галерея разделена на следующие области: британское серебро до 1800 года; Британское серебро 1800-1900 гг .; модернист к современному серебру; Европейское серебро. Коллекция включает самый ранний известный образец английского серебра с датированным клеймом - серебряный позолоченный стакан, датированный 1496–1497 гг.

Среди мастеров серебра, чьи работы представлены в коллекции: Пол Сторр^[136] (чья Castlereagh Inkstand, датированная 1817–1819 гг., является одной из его лучших работ) и Поль де Ламери.^[137]

Основная галерея работ по чугуну охватывает европейский кованый и чугунный металл со средневековья до начала 20 века. Мастер кованого железа Жан Тижу представлены как образцы его работ, так и рисунки на бумаге. Один из самых крупных предметов - это Херефорд Экран,^[138] весом почти 8 тонн, 10,5 метра в высоту и 11 метров в ширину, спроектированный сэром Джорджем Гилбертом Скоттом в 1862 году для алтаря в Херефордский собор, из которого он был удален в 1967 году. Он был сделан Skidmore & Company. Его структура из дерева и чугуна украшена кованым железом, полированной латунью и медью. Большая часть изделий из меди и железа окрашена в широкий спектр цветов. Арки и колонны украшены полированным кварцем и мозаичными панно.

Один из самых редких предметов коллекции - высота 58 см. Глостерский подсвечник,^[139] датируется 1110 годом, изготовлен из позолоченной бронзы; с очень сложными и замысловатыми переплетающимися ветвями, содержащими маленькие фигурки и надписи, это образец бронзового литья. Также важно Шкатулка Бекета датируется 1180 годом и содержит реликвии Сент-Томас Беккет, выполненный из позолоченной меди, с эмалированными сценами мученичества святителя. Еще одна достопримечательность - это 1351 Райхенау Крозье.^[140] В Берли Неф, солонка, французская, датированная 1527–1528 гг., в ней используется раковина наутилуса чтобы сформировать корпус судна, который покоится на хвосте позолоченной русалки, покоящейся на шестиугольном позолоченном постаменте на шести когтистых ножках. Обе мачты имеют грот и верхние паруса, а зубчатые боевые топы сделаны из золота. Эти предметы представлены в новых галереях Средневековья и Возрождения.

• 

  Шкатулка Бекета, самый сложный, самый большой и, возможно, самый ранний реликварий Бекета, Лиможская эмаль, c. 1180–90

• 

  Берли Неф - Серебро-позолота солонка, Франция, 1527–1528 гг.

• 

  В Глостерский подсвечник, шедевр английских металлоконструкций, ок. 1110

• 

  Скиния, Кельн, Германия, ок. 1180

Музыкальные инструменты

Музыкальные инструменты классифицируются музеем как мебель,^[141] хотя азиатские инструменты хранятся в соответствующих департаментах.^[142]

Среди наиболее важных инструментов, принадлежащих музею, - скрипка Антонио Страдивари от 1699 г. гобой что принадлежало Джоачино Россини, и украшенный драгоценностями спинет от 1571 года работы Аннибале Росси.^[143] В сборник также входит c. 1570 девственный говорят, что принадлежал Елизавета I,^[144] и пианино конца 19 века, разработанное Эдвардом Бёрн-Джонсом,^[145] и Бэйли Скотт.^[146]

Галерея Музыкальных инструментов закрыта 25 февраля 2010 г.^[147] решение, которое было весьма спорным.^[141] An онлайн-петиция более 5100 имен на Парламентский сайт привел к Крис Смит спрашивают в парламенте о будущем коллекции.^[148] Ответ от Брайан Дэвис, заключалась в том, что музей был предназначен для сохранения коллекции и заботы о ней, а также для обеспечения ее доступности для публики, с предметами, переданными в Британские галереи, галереи средневековья и эпохи Возрождения и запланированные новые галереи для мебели и Европы 1600–1800, а что Музей Хорнимана и другие учреждения были возможными кандидатами на ссуду материалов для обеспечения того, чтобы инструменты оставались общедоступными.^[148] В Horniman прошла совместная выставка музыкальных инструментов с V&A.^[149] и имеет из музея 35 инструментов.^[150]

• 

  А натуральный рог

• 

  А змея (своего рода бас Корнетт )

Картины (и миниатюры)

В коллекции около 1130 британских и 650 европейских. картины маслом, 6800 Британских акварели, пастель и 2000 миниатюры, для которых в музее хранится национальная коллекция. Также предоставлено музею Ее Величеством Королевой. Елизавета II, являются Рафаэль Мультфильмы:^[151] семь сохранившихся (их было десять) натурных эскизов гобеленов в Сикстинская капелла, из жизней Питер и Павел от Евангелия и Деяния апостолов. Также здесь представлена ​​фреска Пьетро Перуджино датируется 1522 годом, из церкви Кастелло на Фонтиньяно (Перуджа ), которая входит в число последних работ художника. Один из самых крупных объектов коллекции - испанский ретабль Святого Георгия, c. 1400, 670 x 486 см, темпера на дереве, состоящая из множества сцен и написанная Андресом Марсалом де Саксом в Валенсия.

Хорошо представлены британские художники 19 века. Джон Констебл и Дж. М. В. Тернер представлены масляными картинами, акварелью и рисунками. Один из самых необычных экспонатов - Томас Гейнсборо Экспериментальный шоубокс с пейзажами с задней подсветкой, которые он рисовал на стекле, что позволяло менять их, как слайды. Среди других художников-пейзажистов с работами на выставке: Филип Джеймс де Лутербург, Питер Де Винт и Джон Уорд.

В 1857 году Джон Шипшэнкс подарил музею 233 картины, в основном современных британских художников, и такое же количество рисунков с намерением создать «Национальную галерею британского искусства», которую с тех пор взял на себя Тейт Британия; представлены художники Уильям Блейк, Джеймс Барри, Генри Фусели, Сэр Эдвин Генри Ландсир, сэр Дэвид Уилки, Уильям Малреди, Уильям Пауэлл Фрит, Милле и Ипполит Деларош. Хотя некоторые работы Констебля попали в музей по завещанию Овчарки, большинство работ художника было подарено его дочерью Изабель в 1888 году.^[152] включая большое количество набросков маслом, наиболее значительным из которых является эскиз маслом в натуральную величину 1821 г.^[153] за Телега для сена. Среди других художников с работами в коллекции: Бернардино Фунгай, Маркус Гираертс Младший, Доменико ди Паче Беккафуми, Фиораванте Феррамола, Ян Брейгель Старший, Энтони ван Дейк, Людовико Карраччи, Антонио Веррио, Джованни Баттиста Тьеполо, Доменико Тьеполо, Каналетто, Фрэнсис Хейман, Помпео Батони, Бенджамин Уэст, Пол Сэндби, Ричард Уилсон, Уильям Этти, Генри Фузели, сэр Томас Лоуренс, Джеймс Барри, Фрэнсис Дэнби, Ричард Паркс Бонингтон и Альфонс Легро.

Коллекция Ричарда Эллисона из 100 британских акварелей была подарена его вдовой в 1860 и 1873 годах «для поддержки создания Национальной коллекции акварельных картин». Более 500 британских и европейских масляных картин, акварелей и миниатюр, а также 3000 рисунков и гравюр были завещаны в 1868–1869 гг. Священнослужителями Чаунси Хэром Тауншендом и Александром Дайсом.

Несколько французских картин вошли в коллекцию в составе 260 картин и миниатюр (например, не все работы были французскими. Карло Кривелли с Богородица с младенцем), которые были частью наследства Джонса 1882 года и как таковые выставлены в галереях континентального искусства 1600–1800 годов, включая портрет Франсуа, герцог Алансонский к Франсуа Клуэ, Гаспар Дюге и работает Франсуа Буше включая его портрет Мадам де Помпадур датируется 1758 годом, Жан-Франсуа де Трой, Жан-Батист Патер и их современники.

Еще одним крупным благотворителем Виктории был Константин Александр Ионид, который оставил музею 82 картины маслом в 1901 году, в том числе работы Боттичелли, Тинторетто, Адриан Брауэр, Жан-Батист-Камиль Коро, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа, Теодор Руссо, Эдгар Дега, Жан-Франсуа Милле, Данте Габриэль Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс, а также акварели и более тысячи рисунков и гравюр

В «Соленое завещание» 1909 года среди прочих работ были акварели Дж. М. У. Тернера. К другим акварелистам относятся: Уильям Гилпин, Томас Роулендсон, Уильям Блейк, Джон Селл Котман, Пол Сэндби, Уильям Малреди, Эдвард Лир, Джеймс Эбботт Макнил Уистлер и Поль Сезанн.

Есть копия Рафаэля Афинская школа размером более 4 на 8 метров, датированный 1755 г. Антон Рафаэль Менгс на выставке в восточном Литом дворе.

Миниатюристы, представленные в коллекции, включают: Жан Бурдишон, Ганс Гольбейн Младший, Николас Хиллиард, Исаак Оливер, Питер Оливер, Жан Петито, Александр Купер, Сэмюэл Купер, Томас Флэтман, Розальба Каррьера, Кристиан Фридрих Цинке, Джордж Энглхарт, Джон Смарт, Ричард Косвей и Уильям Чарльз Росс.

• 

  Боттичелли —Портрет дамы, известной как Смеральда Брандини, 1470-1475

• 

  Рембрандт —Отъезд сунамитянки, c. 1640

• 

  Тинторетто —Автопортрет в молодости, c. 1548

• 

  Рафаэль —Чудесный улов рыб, 1515

• 

  Рафаэль —Святой Павел проповедует в Афинах, 1515

Фотография

Коллекция содержит более 500 000 изображений, датируемых появлением фотографии, самое старое изображение датируется 1839 годом. Галерея показывает серию меняющихся экспонатов и закрывается между выставками, чтобы обеспечить возможность полного повторного показа. Уже в 1858 году, когда музей назывался Южный Кенсингтон, в нем прошла первая в мире международная фотовыставка.

В коллекции представлены работы многих фотографов из Фокс Талбот, Джулия Маргарет Кэмерон, Виконтесса Клементина Хаварден, Гюстав Ле Грей, Бенджамин Брекнелл Тернер, Фредерик Холлиер, Сэмюэл Борн, Роджер Фентон, Ман Рэй, Анри Картье-Брессон, Ильзе Бинг, Билл Брандт, Сесил Битон (их более 8000 негативы ), Дон Маккаллин, Дэвид Бейли, Джим Ли и Хелен Чедвик и по сей день.

Одна из самых необычных коллекций - это коллекция Эдверд Мейбридж фотографии «Передвижение животных» 1887 года, состоит из 781 пластины. Эти последовательности фотографий, сделанные с интервалом в доли секунды, захватывают изображения различных животных и людей, выполняющих различные действия. Есть несколько Джон Томсон 1876-7 изображения уличной жизни Лондона в коллекции. В музее также есть Джеймс Лафайет светские портреты, коллекция из более чем 600 фотографий, датируемых концом 19 - начала 20 веков и изображающих широкий круг общественных деятелей того времени, включая епископов, генералов, светских дам, индийских махараджей, эфиопских правителей и других иностранных лидеров , актрисы, люди, позирующие в своих машинах, и серия фотографий, запечатлевших гостей знаменитого маскарадного бала, проходившего в Девонширский дом в 1897 году в честь бриллиантового юбилея королевы Виктории.

В 2003 и 2007 годах Пенелопа Смейл и Кэтлин Моффат щедро пожертвовали Кертис Моффат обширный архив музея. Он создавал динамичные абстрактные фотографии, новаторские цветные натюрморты и гламурные светские портреты в течение 1920-х и 1930-х годов. Он также был ключевой фигурой в модернистском дизайне интерьеров. В Париже в 1920-е годы Моффат сотрудничал с Ман Рэем, создавая портреты и абстрактные картины. фотографы или «рентгенограммы».

Скульптура

Бернини —Нептун и Тритон

Мертвый Христос с Богородицей, Св. Иоанном и Св. Марией Магдалиной, расписанный терракотой по скульптуре Андреа делла Роббиа или мастерская в 1515 году.

Джамболонья—Самсон убивает филистимлян, c. 1562

Скульптурная коллекция V&A - это самый обширный в мире сборник постклассической европейской скульптуры. Около 22000 объектов^[97] в коллекции, охватывающей период примерно с 400 г. по 1914 г. Это охватывает, среди прочего, периоды византийский и Англосаксонский скульптуры из слоновой кости, британские, французские и испанские средневековые статуи и резьба, эпохи Возрождения, барокко, неоклассицизма, викторианской эпохи и ар-нуво. Представлены все виды использования скульптуры, от гробницы и мемориала до портретных, аллегорических, религиозных, мифических, статуй для садов, включая фонтаны, а также архитектурных украшений. Используемые материалы включают мрамор, алебастр, камень, терракоту, дерево (история резьбы по дереву ), слоновая кость, левкас, гипс, бронза, свинец и керамика.

Собрание итальянской, средневековой, ренессансной, барочной и неоклассической скульптуры (как оригинальной, так и литой) не имеет себе равных за пределами Италии. Это включает в себя Канова с Три грации, которым музей владеет совместно с Национальные галереи Шотландии. Итальянские скульпторы, чьи работы хранятся в музее, включают: Бартоломео Бон, Бартоломео Беллано, Лука делла Роббиа, Джованни Пизано, Донателло, Агостино ди Дуччо, Андреа Риччио, Антонио Росселлино, Андреа дель Верроккьо, Антонио Ломбардо, Пьер Якопо Алари Бонакольси, Андреа делла Роббиа, Микелоццо ди Бартоломео, Микеланджело (представлена ​​от руки восковой моделью и слепками с его самых известных скульптур), Якопо Сансовино, Алессандро Альгарди, Антонио Кальканьи, Бенвенуто Челлини (Медуза голова датирована c. 1547), Агостино Бусти, Бартоломео Амманнати, Джакомо делла Порта, Джамболонья (Самсон убивает филистимлян c. 1562 г., его лучшая работа за пределами Италии), Бернини (Нептун и Тритон c. 1622–3), Джованни Баттиста Фоджини, Винченцо Фоггини (Самсон и филистимляне), Массимилиано Солдани Бенци, Антонио Коррадини, Андреа Брустолон, Джованни Баттиста Пиранези, Инночензо Спинацци, Канова, Карло Марочетти и Рафаэль Монти. Необычной скульптурой является древнеримская статуя Нарцисса, восстановленная Валерио Чоли в 1564 году с помощью гипса. Донателло хранит несколько небольших изделий из бронзы, например Вознесение с Христом, передающим ключи Святому Петру и Оплакивание Христа, Алессандро Виттория, Тициано Аспетти и Франческо Фанелли в коллекции. Самым крупным произведением из Италии является часовня канцлера Санта-Кьяра во Флоренции 1493–1500 гг., Спроектированная архитектором Джулиано да Сангалло его высота 11,1 метра и квадрат 5,4 метра, он включает в себя грандиозный скульптурный шатер Антонио Росселлино и цветной терракотовый декор.^[154]

Роден в собрании музея представлено более 20 работ, что делает его одним из крупнейших собраний работ скульптора за пределами Франции; они были подарены музею скульптором в 1914 году в знак признания британской поддержки Франции в Первая мировая война,^[155] хотя статуя Святой Иоанн Креститель был куплен в 1902 году по открытой подписке. Другие французские скульпторы с работами в коллекции: Юбер Ле Сюер, Франсуа Жирардон, Мишель Клодион, Жан-Антуан Удон, Жан-Батист Карпо и Жюль Далу.

В коллекции также есть несколько произведений эпохи Возрождения североевропейских скульпторов, в том числе работы: Veit Stoss, Тильман Рименшнайдер, Хендрик де Кейзер, Ян ван Шайк, Ганс Даухер и Петер Флётнер. Произведения в стиле барокко из той же области включают работы Адриан де Фрис и Себастьян Слодц. Среди испанских скульпторов с работами в коллекции: Алонсо Берругете и Луиза Рольдан в лице ее Мадонна с младенцем и святой Диего Алькальский c. 1695.

Скульпторы, как британские, так и европейские, которые жили в Великобритании и чьи работы находятся в коллекции, включают^[156] Николас Стоун, Кай Габриэль Сиббер, Гринлинг Гиббонс, Джон Майкл Рисбрак, Луи-Франсуа Рубильяк, Питер Шимейкерс, Сэр Генри Чир, Агостино Карлини, Томас Бэнкс, Джозеф Ноллекенс, Джозеф Уилтон, Джон Флаксман, Сэр Фрэнсис Чантри, Джон Гибсон, Эдвард Ходжес Бейли, Лорд Лейтон, Альфред Стивенс, Томас Брок, Альфред Гилберт, Джордж Фрэмптон, и Эрик Гилл. Образцы работ некоторых из этих скульпторов выставлены в британских галереях.

С открытием Дороти и Майкл Хинтце галереи скульптур в 2006 году было решено продлить хронологию представленных работ до 1950 года; это связано с займами других музеев, включая Тейт Британия, поэтому работы Генри Мур и Джейкоб Эпштейн вместе с другими их современниками сейчас на виду. В этих галереях представлены работы британских скульпторов 1600-1950 годов, скульпторы с континентов, работавшие в Великобритании, а также работы, купленные британскими покровителями у скульпторов с континента, например, работы Кановы. Тесей и Минотавр. Галереи с видом на сад организованы по тематике, скульптуре гробниц, портретной живописи, садовой скульптуре и мифологии. Затем есть раздел, который охватывает скульптуру конца 19-го и начала 20-го веков, включая работы Родена и других французских скульпторов, таких как Далу, который провел несколько лет в Великобритании, где преподавал скульптуру.

Работы меньшего масштаба представлены в галерее Гилберта Байеса, охватывающие средневековье, особенно английский язык. алебастр скульптура, бронза, деревянные скульптуры и демонстрация различных техник, таких как литье из бронзы с использованием литье по выплавляемым моделям.

Большая часть скульптуры Средневековья и Возрождения выставлена ​​в новых галереях Средневековья и Возрождения (открыта в декабре 2009 г.).

Одним из самых крупных объектов коллекции является 's-Hertogenbosch чердак,^[157] из Нидерландов, датированный 1610–1613 гг., это такое же произведение архитектуры, как и скульптура, шириной 10,4 метра, высотой 7,8 метра, архитектурный каркас выполнен из мрамора разного цвета, включая колонны, арки и балюстраду, на фоне которых расположены статуи и барельефы и другие резные фигурки из алебастра, работа скульптора Конрада ван Норенберха.

• 

  Донателло —Один из лучших сохранившихся примеров работы Донателло в Rilievo Schiacciato

• 

  Андреа делла Роббиа —Поклонение волхвов

• 

  Клод Мишель (Clodion) —Амур и Психея, в Терракоте

• 

  Канова —Тесей

Текстиль

Коллекция текстиля состоит из более чем 53000 экземпляров, в основном западноевропейских, хотя представлены все населенные континенты, начиная с 1 века нашей эры до наших дней, это самая большая подобная коллекция в мире. Представленные техники включают ткачество, печать, квилтинг вышивка, кружево, гобелен и ковры. Они классифицируются по технике, стране происхождения и дате производства. Коллекции хорошо представлены в этих областях: ранние шелка с Ближнего Востока, кружева, европейские гобелены и английская средневековая церковная вышивка.

В коллекции гобеленов есть фрагмент Ткань святого Гереона, самый старый из известных сохранившихся европейских гобеленов. Изюминкой коллекции являются четыре Девонширские охотничьи гобелены,^[158] очень редкие гобелены XV века, сотканные в Нидерландах, с изображением охоты на различных животных; Не только их возраст, но и размер делают их уникальными. Оба крупнейших английских центра гобеленового ткачества XVI и XVII веков соответственно, Sheldon & Mortlake представлены в сборнике несколькими примерами. Также включены гобелены из мастерской Джона Вандербанка, которая была ведущей английской гобеленовой мануфактурой в конце 17-го и начале 18-го веков. Некоторые из лучших гобеленов являются образцами из Гобелены мастерская, в том числе набор "Ясон и аргонавты" 1750-х годов. Другие континентальные центры ткачества гобеленов с работами в коллекции включают Брюссель, Турне, Бове, Страсбург и Флоренция.

Один из самых ранних сохранившихся примеров европейского квилтинга, конец 14 века. Сицилийский Тристан Одеяло, также находится в коллекции. В коллекции есть множество образцов различных видов тканей, разработанных Уильямом Моррисом,^[159] в том числе вышивка, ткани, гобелены (в том числе Лес гобелен 1887 г.), коврики и ковры, а также выкройки и бумажные узоры. Период ар-деко покрыт коврами и тканями, разработанными Мэрион Дорн. С того же периода существует ковер, разработанный Серж Чермайев.

В сборник также входят Oxburgh Hangings, которые были сделаны Мария, королева Шотландии и Бесс Хардвик.^[160] Тем не менее Oxburgh Hangings взяты в постоянный долгосрочный кредит на Oxburgh Hall.^[160]

• 

  Mille Fleur Гобелен, фламандский, фламандский XVI века

• 

  Девонширские охотничьи гобелены, Деталь охоты на кабана и медведя, Нидерланды, середина 15 века

Театр и спектакль

V&A хранит национальную коллекцию исполнительских видов искусства в Великобритании, включая драму, танцы, оперу, цирк, кукольный театр, комедию, музыкальный театр, костюмы, декорации, пантомиму, популярную музыку и другие формы живого развлечения.

Коллекции Theater & Performance были основаны в 1920-х годах, когда частный коллекционер, Габриэль Энтховен пожертвовала свою коллекцию театральных реликвий V&A. В 1974 году были собраны еще две независимые коллекции, чтобы сформировать обширную коллекцию исполнительских искусств в V&A. Коллекции экспонировались на Театральный музей, которая действовала из Ковент-Гардена до закрытия в 2007 году. Галереи Theater & Performance открылись в Южном Кенсингтоне в марте 2009 года, отслеживая производственный процесс представления и включают временную выставочную площадь. Типы отображаемых предметов включают костюмы, модели декораций, парики, справочники и плакаты.

В отделе хранятся обширные архивы, документирующие текущую практику и историю исполнительских искусств. К ним относятся английская труппа театра на Королевский придворный театр, D'Oyly Carte и дизайнерская коллекция Художественный совет. Известные личные архивы включают Вивьен Ли, Питер Брук, Генри Ирвинг и Айвор Новелло.

Рок и поп хорошо представлены Фестиваль Гластонбери архив, коллекция фотографий Гарри Хаммонда и Джейми Рид архив документации панк. Костюмы включают те, которые носили Джон Леннон, Мик Джаггер, Элтон Джон, Адам Муравей, Крис Мартин, Игги Поп, Принц, Ширли Бэсси и сценический костюм, который носил Роджер Долтри в Вудсток.

Отделы

Образование

Отдел образования^[161] имеет широкий круг обязанностей. Он предоставляет информацию как для случайного посетителя, так и для школьных групп, включая интеграцию обучения в музее с Национальная программа; он обеспечивает исследовательские возможности для студентов на уровне ученой степени и выше, с информацией и доступом к коллекциям. Он также следит за содержанием веб-сайта музея в дополнение к публикации книг и статей о коллекциях, исследованиях и других аспектах музея.

В нескольких частях коллекции есть специальные комнаты для занятий, которые позволяют получить доступ к предметам коллекции, которые в настоящее время не выставлены на обозрение, но в некоторых случаях требуют записи на прием.^[162]

Новый Sackler образовательный комплекс, занимающий два нижних этажа крыла Генри Коула, открытого в сентябре 2008 года. Он включает в себя лекционные комнаты и зоны для использования школами, которые будут доступны во время школьных каникул для использования семьями, и позволит напрямую обращаться с предметами из коллекция.

Издательство V&A

V&A Publishing в рамках отдела образования работает над сбором средств для музея, публикуя около 30 книг и цифровых предметов каждый год. Компания выпустила около 180 книг.^[163]

Развлечения для детей

Для детей доступны рюкзаки для активного отдыха. Их можно бесплатно брать напрокат и включать в себя практические занятия, такие как головоломки, строительные игры и рассказы, связанные с темами музея.^[164]

Развлечения для взрослых

Академия обучения предлагает курсы для взрослых, а также обучение профессионалов в области культуры и наследия как на национальном, так и на международном уровне. У нас также есть отличные возможности для обучения, изучения и знакомства с нашими коллекциями. Учебная деятельность

Исследования и сохранение

Исследование^[165] является очень важным направлением работы музея и включает в себя: идентификацию и интерпретацию отдельных предметов; другие исследования способствуют систематическому исследованию, это развивает общественное понимание искусства и артефактов многих великих культур мира; исследование и оценка посетителей, чтобы узнать потребности посетителей и их впечатления от посещения музея. С 1990 года музей публикует отчеты об исследованиях;^[166] они сосредоточены на всех областях коллекций.

Сохранение^[167] несет ответственность за долгосрочное сохранение коллекций и охватывает все коллекции, хранящиеся в V&A и Музее детства Виктории и Альберта. Консерваторы специализируются на определенных областях сохранения. Сферы, охватываемые работой консерватора, включают «превентивную» консервацию, которая включает в себя: выполнение обследований, оценок и предоставление рекомендаций по обращению с предметами, правильной упаковке, установке и процедурам обращения во время перемещения и демонстрации, чтобы снизить риск повреждения предметов. Действия включают в себя контроль музейной среды (например, температуры и света) и предотвращение повреждения артефактов вредителями (в первую очередь насекомыми). Другая важная категория - это «интервенционная» консервация, в которую входят: очистка и реинтеграция для укрепления хрупких предметов, выявления оригинального декора поверхности и восстановления формы. Интервенционное лечение делает объект более устойчивым, но при этом более привлекательным и понятным для зрителя. Обычно это делается с предметами, которые выставляются на всеобщее обозрение.

Партнерские отношения

Строительство V&A Dundee в апреле 2017 г.

V&A работает с небольшим количеством партнерских организаций в Шеффилд, Данди и Блэкпул для обеспечения регионального присутствия.^[168][169]

V&A обсуждалось с Университет Данди, Университет Абертая, Городской совет Данди и Правительство Шотландии в 2007 году с целью открытия новой галереи стоимостью 43 миллиона фунтов стерлингов в Данди, которая будет использовать бренд V&A, хотя она будет финансироваться и работать независимо.^[170][171] Стоимость проекта в 2015 году оценивалась в 76 миллионов фунтов стерлингов, что сделало его самым дорогим галерейным проектом, когда-либо реализованным в Шотландии.^[172][173]

V&A Данди открылся 15 сентября 2018 г.^[9] Городской совет Данди оплачивает большую часть эксплуатационных расходов. V&A не вносит финансовой поддержки, но предоставляет экспертизу, ссуды и выставки.^[173]

Планы по созданию новой галереи в Блэкпуле также находятся на рассмотрении.^[174] Это следует за более ранними планами по переводу театральной коллекции в новый музей стоимостью 60 миллионов фунтов стерлингов в Блэкпуле, который потерпел неудачу из-за отсутствия финансирования.^[175] V&A выставляется дважды в год на Millennium Галереи в сотрудничестве с Музеи Шеффилда.^[175]

V&A - один из 17 музеев Европы и Средиземноморья, участвующих в проекте под названием Откройте для себя исламское искусство. Разработано консорциумом в Брюсселе Музей без границ, этот виртуальный онлайн-музей объединяет более 1200 произведений исламского искусства и архитектуры в единую базу данных.

Музей - это вневедомственный государственный орган спонсируется Департамент цифровых технологий, культуры, медиа и спорта. Как и в другие национальные британские музеи, вход бесплатный.^[176][177]

Выставки

У V&A есть большие галереи, посвященные временным выставкам. Обычно в год проводится более десятка различных выставок, охватывающих все области коллекций. Заметными выставками последних лет были:

• Британия может это сделать, 1946
• Шляпы: Антология, 2009
• Сила создания, 2011
• Еда: больше, чем тарелка, 2019

В 2015 году выставка V&A заняла второе место среди самых оплачиваемых выставок Лондона с рекордным показателем. Александр Маккуин шоу (3 472 человека в день).^[178]

Галереи

Общие виды

• 

  Комната 81 - Завещание Ионида - 82 картины переданы в дар

• 

  Средневековые и ренессансные галереи

• 

  Средневековые и ренессансные галереи

• 

  Средневековые и ренессансные галереи

• 

  Галерея изделий из серебра

Галереи музеев

Азия

• 

  Фарфоровая ваза, династия Мин около 1550 г.

• 

  Китайский лаковый стол, 1425–1436 гг.

Британские галереи

• 

  Бюст Генриха VII Пьетро Торриджани

• 

  Жакет и портрет Маргарет Латон, около 1610 г., вып. Т.228-1994

• 

  Бюст Карла II Оноре Пелле

• 

  Свадебный костюм Джеймса II

• 

  Побивание камнями святого Стефана Гринлингом Гиббонсом

• 

  Сток Эдит висит

• 

  Несессер

• 

  Луи-Франсуа Рубильяк с Джордж Фредерик Гендель

• 

  Потолок Роберта Адама из Адельфи

• 

  Панно из стеклянной гостиной Нортумберленд-хаус

• 

  Пугин шкаф

• 

  Графин Уильяма Берджеса

• 

  Фонтан Минтон

• 

  Буфет, 1867–1870, Эдвард Уильям Годвин (1833–80) Музей Виктории и Альберта, No. CIRC.38: с 1 по 5-1953

Металлоконструкции

• 

  Галерея металлоконструкций, 1 этаж

• 

  Джордж Гилберт Скотт —Экран из Херефордский собор, 1862

Картины

Английские картины

• 

  Джон Констебл —Вид Солсберийский собор, 1823

• 

  Дж. М. В. Тернер —Венеция из Джудекка, 1840

Французские картины

• 

  Франсуа Буше —Мадам де Помпадур, Хозяйка Людовик XV, 1758

• 

  Николя Ланкре —Качели, 1735

• 

  Жан-Франсуа де Трой —Тревога, или Гувернант Фидель, 1723

Итальянские картины

• 

  Сандро Боттичелли - Портрет дамы, известной как Смеральда Брандини, c. 1475

• 

  Лука Карлеварийс — Два исследования мужчин, c. 1700–1710

• 

  Пьетро Перуджино — Рождество; Богородица, Святой Иосиф и пастыри, поклоняющиеся Младенцу Христу

• 

  Джованни Баттиста Тьеполо — Святой Лев во славе

Скульптуры

• 

  Огюст Роден —Возраст бронзы, 1877

• 

  Канова —Три грации, 1814–1817

• 

  Зал 22 — Скульптура 1600–1870 гг., Г. Канова —Тесей и Минотавр

• 

  Галерея скульптур

• 

  Зал 24 - Скульптура 1600–1870 гг.

• 

  Бюст Оливера Кромвеля

Готическое искусство

Смотрите также

• Список самых посещаемых художественных музеев
• Директор музея Виктории и Альберта
• Филиппа Гланвилл
• V&A Digital Futures мероприятия по цифровому искусству

Рекомендации

Библиография

• Бэнхэм, Мэри; Хиллер, Бевис, ред. (1976). Тоник для нации: Британский фестиваль 1951 г..
• Physick, Джон (1982). Музей Виктории и Альберта: история его здания. ISBN  978-0-7148-8001-3. OCLC  230893308.
• Шеппард, F.H.W., изд. (1975). Обзор Лондона XXXVIII: Музейная зона Южного Кенсингтона и Вестминстера.

внешняя ссылка

• Сайты Виктории и Альберта:
  • Официальный веб-сайт
  • Список прошлых выставок, проведенных в V&A
• Исторические образы Виктории и Альберта
  • Строительство музея Виктории и Альберта
  • Музей Виктории и Альберта до открытия
• Музей Виктории и Альберта в Обзор Лондона онлайн:
  • История архитектуры (до 1975 г.) и описание
  • Планы
• Архитектура V&A
  • Альбертополис: музей Виктории и Альберта