Ренессанс - Википедия - Renaissance

эпоха Возрождения
Афинская школа (1509–1511), Рафаэль
Темы
Гуманизм Эпоха открытий Архитектура Танец Изобразительное искусство Литература Музыка Философия Наука Технологии Военное дело
Регионы
Англия Франция Германия Италия Польша Португалия Испания Шотландия Северная Европа Низкие страны
Критика
Критика

Дэйвид, к Микеланджело (1501–1504), Accademia di Belle Arti, Флоренция, Италия, является шедевром эпохи Возрождения и мирового искусства. Изображая еврейского пророка-вундеркинда-царя Дэйвид как мускулистый греческий атлет, Христианский гуманист идеал можно увидеть в грандиозных чертах, позе и положении статуи; этот идеал также можно увидеть в других великих произведениях искусства Италии раннего Нового времени.^[1]

В эпоха Возрождения (Великобритания: /рɪˈпeɪsəns/ полосканиеAY-sənss, нас: /ˈрɛпəsɑːпs/ (Слушать) REN-ə-sahnss )^[2][а] был период в Европейская история отмечая переход от Средний возраст к современность и охватывает 15-16 веков. Это произошло после Кризис позднего средневековья и был связан с великим социальные перемены. Помимо стандартной периодизации, сторонники долгий ренессанс положить его начало в 14 веке и его конец в 17 веке. Традиционный взгляд больше фокусируется на ранний модерн аспектов Возрождения и утверждает, что это был разрыв с прошлым, но многие историки сегодня больше сосредотачиваются на его средневековых аспектах и ​​утверждают, что это было продолжением средневековья.^[4][5]

Интеллектуальной основой Ренессанса была его версия гуманизм, полученный из концепции римского Humanitas и повторное открытие классической греческой философии, такой как философия Протагор, который сказал, что «человек есть мера всего». Это новое мышление проявилось в искусстве, архитектуре, политике, науке и литературе. Ранними примерами были развитие перспектива в картина маслом и возродившиеся знания о том, как сделать конкретный. Хотя изобретение металлический подвижный тип ускорили распространение идей конца 15 века, изменения эпохи Возрождения не были единообразными по всей Европе: первые следы появляются в Италии уже в конце 13 века, в частности, в трудах Данте и картины Джотто.

Ренессанс как культурное движение охватывал новаторский расцвет латинский и народная литература, начиная с возрождения обучения в XIV веке, основанного на классических источниках, которые современники приписывали Петрарка; развитие линейной перспективы и других методов передачи более естественной реальности в картина; и постепенно, но широко образовательная реформа. В политике Возрождение способствовало развитию обычаев и условностей дипломатия, а в науке - все больше полагаться на наблюдения и индуктивное мышление. Хотя в эпоху Возрождения произошли революции во многих интеллектуальных занятиях, а также социальные и политические потрясения, он, пожалуй, наиболее известен своими художественными достижениями и вкладом таких людей. эрудиты в качестве Леонардо да Винчи и Микеланджело, который вдохновил термин «человек эпохи Возрождения».^[6][7]

Возрождение началось в 14 веке в Флоренция, Италия.^[8] Были предложены различные теории, объясняющие его происхождение и характеристики, с акцентом на множество факторов, включая социальные и гражданские особенности Флоренции того времени: ее политическая структура, покровительство доминирующей семьи, Медичи,^[9][10] и миграция Греческие ученые и их тексты в Италию после Падение Константинополя к Османские турки который унаследовал от Тимуридский ренессанс.^{[11][12][страница нужна ][13]} Другие крупные центры были северными Итальянские города-государства Такие как Венеция, Генуя, Милан, Болонья, и Рим вовремя Папство эпохи Возрождения или же бельгийский такие города как Брюгге, Гент, Брюссель, Leuven или же Антверпен.

Ренессанс имеет долгую и сложную историография, и, в соответствии с общим скептицизмом дискретных периодизации, было много споров среди историков, реагирующих на прославление в 19 веке «Возрождения» и отдельных культурных героев как «людей Возрождения», ставящих под сомнение полезность эпоха Возрождения как термин и как историческое очертание.^[14] В историк искусства Эрвин Панофски наблюдали за этим сопротивлением концепции «Возрождения»:

Возможно, не случайно, что фактологичность Итальянский ренессанс наиболее активно подвергался сомнению теми, кто не обязан проявлять профессиональный интерес к эстетическим аспектам цивилизации - историками экономического и социального развития, политических и религиозных ситуаций и, особенно, естествознанием, - но только в исключительных случаях изучающими литературу и почти никогда историками искусства.^[15]

Некоторые обозреватели подвергли сомнению, был ли Ренессанс культурным «продвижением» средневековья, вместо этого рассматривая его как период пессимизма и пессимизма. ностальгия за классическая древность,^[16] в то время как социальные и экономические историки, особенно longue durée вместо этого сосредоточились на преемственность между двумя эпохи,^[17] которые связаны, как заметил Панофски, «тысячей связей».^[18]

Период, термин ринаскита ('возрождение') впервые появилось в Джорджио Вазари с Жития художников (ок. 1550 г.), на английском языке как эпоха Возрождения в 1830-х гг.^[19] Это слово также распространилось на другие исторические и культурные движения, такие как Каролингский ренессанс (8-9 вв.), Оттонский ренессанс (10-11 века), а Ренессанс 12 века.^[20]

Обзор

Ренессанс был культурным движением, которое глубоко повлияло на интеллектуальную жизнь Европы в ранний современный период. Начиная с Италии и распространившись на остальную Европу к 16 веку, его влияние ощущалось в Изобразительное искусство, архитектура, философия, литература, Музыка, наука и технологии, политика, религия и другие аспекты интеллектуального исследования. Ученые эпохи Возрождения использовали гуманистический метод в исследованиях и искали реализм и человеческие эмоции в искусстве.^[21]

Гуманисты эпохи Возрождения Такие как Поджио Браччолини разыскал в монастырских библиотеках Европы латинские литературные, исторические и ораторские тексты древность, в то время как Падение Константинополя (1453) вызвал волну эмигрантов Греческие ученые приносить драгоценные рукописи в древнегреческий, многие из которых остались безвестными на Западе. Именно в новом внимании к литературным и историческим текстам ученые эпохи Возрождения так сильно отличались от средневековых ученых эпохи Возрождения. Ренессанс 12 века, которые сосредоточились на учебе Греческий и арабский работы по естественным наукам, философии и математике, а не по таким культурным текстам.

Портрет молодой женщины (ок. 1480–1485) (Симонетта Веспуччи ) к Сандро Боттичелли

В возрождении неоплатонизм Гуманисты эпохи Возрождения не отвергали христианство; Напротив, ему были посвящены многие из величайших произведений Возрождения, и Церковь покровительствовала многим произведениям искусства Возрождения. Однако в подходе интеллектуалов к религии произошел тонкий сдвиг, который нашел отражение во многих других сферах культурной жизни.^[22] Кроме того, многие греко-христианские сочинения, включая греческий Новый Завет, были привезены из Византия в Западную Европу и привлекла западных ученых впервые с поздней античности. Это новое знакомство с греческими христианскими произведениями, и особенно возвращение к греческому оригиналу Нового Завета, продвигаемое гуманистами Лоренцо Валла и Эразмус, поможет проложить путь к Протестантская реформация.

После того, как первое художественное возвращение к классицизму нашло свое отражение в скульптуре Никола Пизано, Флорентийские художники во главе с Мазаччо стремились реалистично изобразить человеческую форму, разрабатывая методы визуализации перспектива и свет станет более естественным. Политические философы, самый известный Никколо Макиавелли, стремился описать политическую жизнь такой, какая она есть на самом деле, то есть понять ее рационально. Важнейший вклад в гуманизм итальянского Возрождения, Джованни Пико делла Мирандола написал известный текст De hominis dignitate (Речь о достоинстве человека, 1486), который состоит из серии тезисов по философии, естественному мышлению, вере и магии, защищаемых от любого оппонента на основании разума. Помимо изучения классической латыни и греческого, авторы эпохи Возрождения также стали все чаще использовать просторечный языки; в сочетании с введением печатный станок, это позволит большему количеству людей получить доступ к книгам, особенно к Библии.^[23]

В целом, Возрождение можно рассматривать как попытку интеллектуалов изучить и улучшить светский и мирские, как через возрождение идей из древности, так и через новые подходы к мысли. Некоторые ученые, такие как Родни Старк,^[24] преуменьшить значение эпохи Возрождения в пользу более ранних инноваций Итальянские города-государства в Высокое средневековье, который сочетал в себе отзывчивое правительство, христианство и рождение капитализм. Этот анализ утверждает, что, в то время как великие европейские государства (Франция и Испания) были абсолютистскими монархиями, а другие находились под прямым контролем церкви, независимые городские республики Италии переняли принципы капитализма, изобретенные в монашеских владениях, и положили начало беспрецедентной коммерческой деятельности. революция, которая предшествовала и финансировала Возрождение.

Происхождение

Вид Флоренция, родина Возрождения

Многие утверждают, что идеи, характеризующие эпоху Возрождения, зародились в конце 13 века. Флоренция, в частности с трудами Данте Алигьери (1265–1321) и Петрарка (1304–1374), а также картины Джотто ди Бондоне (1267–1337). Некоторые писатели довольно точно датируют эпоху Возрождения; одна предлагаемая отправная точка - 1401 год, когда гении-соперники Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески боролись за контракт на строительство бронзовых дверей для Баптистерий из Флорентийский собор (Победил Гиберти).^[25] Другие видят более общее соревнование между художниками и эрудитами, такими как Брунеллески, Гиберти, Донателло, и Мазаччо для художественных комиссий, как пробуждение творчества эпохи Возрождения. Тем не менее, остается много споров о том, почему Ренессанс начался в Италии и почему он начался именно тогда. Соответственно, было выдвинуто несколько теорий, объясняющих его происхождение.

В эпоху Возрождения деньги и искусство шли рука об руку. Художники полностью зависели от покровителей, в то время как покровители нуждались в деньгах для развития художественных талантов. Богатство было принесено в Италию в 14, 15 и 16 веках благодаря расширению торговли в Азии и Европе. Добыча серебра в Тироль увеличился поток денег. Роскошь от Мусульманский мир, привезенный домой во время Крестовые походы, увеличило процветание Генуи и Венеции.^[26]

Жюль Мишле определил 16-го века Возрождение во Франции как период в культурной истории Европы, который представляет собой разрыв со средневековьем, создавая современное понимание человечества и его места в мире.^[27]

Латинская и греческая фазы гуманизма эпохи Возрождения

Колуччо Салютати

В отличие от Высокое средневековье, когда латинские ученые почти полностью сосредоточились на изучении греческих и арабских трудов по естествознанию, философии и математике.^[28] Ученые эпохи Возрождения больше всего интересовались восстановлением и изучением латинских и греческих литературных, исторических и ораторских текстов. Вообще говоря, это началось в 14 веке с латинской фазы, когда ученые эпохи Возрождения, такие как Петрарка, Колуччо Салютати (1331–1406), Никколо де Никколи (1364–1437) и Поджио Браччолини (1380–1459) обыскивал библиотеки Европы в поисках произведений таких латинских авторов, как Цицерон, Лукреций, Ливи и Сенека.^{[29][требуется полная цитата ]} К началу 15 века большая часть сохранившейся латинской литературы была восстановлена; греческая фаза гуманизма эпохи Возрождения уже началась, когда западноевропейские ученые обратились к восстановлению древнегреческих литературных, исторических, ораторских и богословских текстов.^{[30][требуется полная цитата ]}

В отличие от латинских текстов, которые сохранялись и изучались в Западной Европе с поздней античности, изучение древнегреческих текстов в средневековой Западной Европе было очень ограниченным. Древнегреческие труды по естествознанию, математике и философии изучались с Высокое средневековье в Западной Европе и в Исламский золотой век (обычно в переводе), но греческие литературные, ораторские и исторические произведения (такие как Гомер, греческие драматурги, Демосфен и Фукидид ) не изучались ни в латинском, ни в средневековом исламском мире; в средние века такие тексты изучали только византийские ученые. Некоторые утверждают, что Тимуридский ренессанс в Самарканд был связан с Османская империя, завоевания которых привели к миграции Греческие ученые в итальянские города.^{[31][требуется полная цитата ][32][требуется полная цитата ][11][33][страница нужна ]} Одним из величайших достижений ученых эпохи Возрождения было возвращение всего этого класса произведений греческой культуры обратно в Западную Европу - впервые с поздней античности.

Мусульманин логики унаследовали греческие идеи после того, как вторглись и завоевали Египет и Левант. Их переводы и комментарии к этим идеям проникли через арабский Запад в Иберия и Сицилия, которые стали важными центрами передачи идей. С 11 по 13 века многие школы посвящали переводу философских и научных работ с Классический арабский к Средневековая латынь были созданы в Иберии, в первую очередь Толедская школа переводчиков. Эта работа по переводу из исламской культуры, хотя в значительной степени незапланированная и дезорганизованная, представляла собой одну из величайших передач идей в истории.^[34] Движение за реинтеграцию регулярного изучения греческих литературных, исторических, ораторских и богословских текстов обратно в западноевропейскую учебную программу обычно датируется 1396 годом, когда Колуччо Салутати пригласил византийского дипломата и ученого. Мануэль Хризолорас (ок. 1355–1415) преподавать греческий язык во Флоренции.^{[35][требуется полная цитата ]} Это наследие было продолжено рядом греческих ученых-эмигрантов из Basilios Bessarion к Лев Аллатий.

Социально-политические структуры в Италии

Политическая карта Итальянский полуостров около 1494 г.

Уникальные политические структуры последнего времени Средний возраст Италия привели некоторых к предположению, что его необычный социальный климат привел к возникновению редкого культурного расцвета. Италия не существовала как политическое образование в ранний современный период. Вместо этого он был разделен на более мелкие города-государства и территории: Королевство Неаполя контролировал юг, Республика Флоренция и Папская область в центре Миланский и Генуэзец на север и запад соответственно, а Венецианцы на восток. Италия пятнадцатого века была одной из самых урбанизированный области в Европе.^[36] Многие из его городов стояли среди руин древнеримских построек; кажется вероятным, что классический характер Возрождения был связан с его происхождением в самом сердце Римской империи.^[37]

Историк и политический философ Квентин Скиннер указывает, что Отто из Фрайзинга (ок. 1114–1158), немецкий епископ, посетивший северную Италию в XII веке, заметил широко распространенную новую форму политической и социальной организации, заметив, что Италия, похоже, вышла из феодализма, так что ее общество было основано на купцах и коммерции. С этим связано антимонархическое мышление, представленное в знаменитом цикле фресок раннего Возрождения. Аллегория хорошего и плохого правительства к Амброджо Лоренцетти (нарисовано 1338–1340 гг.), чье сильное послание посвящено добродетелям честности, справедливости, республиканизма и хорошего управления. Эти городские республики, держащие в страхе и Церковь, и Империю, были привержены идеям свободы. Скиннер сообщает, что было много средств защиты свободы, таких как Маттео Палмьери (1406–1475) празднование флорентийского гения не только в искусстве, скульптуре и архитектуре, но и «замечательный расцвет моральной, социальной и политической философии, который произошел во Флоренции в то же время».^[38]

Даже города и государства за пределами центральной Италии, такие как Республика Флоренция в это время также были известны своим торговым Республики, особенно Республика Венеция. Хотя на практике это были олигархический, и мало походил на современный демократия, они действительно имели демократические черты и были отзывчивыми государствами с формами участия в управлении и верой в свободу.^[38][39][40] Предоставляемая ими относительная политическая свобода способствовала академическому и художественному развитию.^[41] Точно так же положение итальянских городов, таких как Венеция, как крупных торговых центров, сделало их интеллектуальным перекрестком. Торговцы привезли с собой идеи из дальних уголков земного шара, особенно Левант. Венеция была воротами Европы в торговлю с Востоком и производила прекрасные стекло, а Флоренция была текстильной столицей. Богатство, которое такой бизнес принес в Италию, означало, что можно было заказывать крупные государственные и частные художественные проекты, а у людей было больше свободного времени для учебы.^[41]

Черная смерть

Питер Брейгель с Триумф смерти (ок. 1562 г.) отражает социальные потрясения и террор, последовавшие за чумой, опустошившей средневековую Европу.

Одна из выдвинутых теорий заключается в том, что разрушения в Флоренция вызвано Черная смерть, который попал Европа между 1348 и 1350 годами, привело к сдвигу в мировоззрении людей в Италии 14 века. Италия особенно сильно пострадала от чумы, и было высказано предположение, что возникшее в результате знакомство со смертью заставило мыслителей больше думать о своей жизни на Земле, а не о ней. духовность и загробная жизнь.^[42] Также утверждалось, что Черная смерть вызвала новую волну благочестия, проявившуюся в спонсорство религиозных произведений искусства.^[43] Однако это не полностью объясняет, почему Возрождение произошло именно в Италии в 14 веке. Черная смерть была пандемия это затронуло всю Европу описанным образом, а не только Италию. Возникновение эпохи Возрождения в Италии было, скорее всего, результатом сложного взаимодействия перечисленных выше факторов.^[14]

Чума была перенесена блохами на парусных судах, возвращающихся из портов Азии, и быстро распространилась из-за отсутствия надлежащей санитарии: население Англия, тогда около 4,2 миллиона человек, 1,4 миллиона человек погибло от бубонной чумы. В 1347 году население Флоренции сократилось почти вдвое. В результате истребления населения ценность рабочего класса возросла, и простолюдины получили больше свободы. Чтобы удовлетворить возросшую потребность в рабочей силе, рабочие путешествовали в поисках наиболее выгодного экономического положения.^[44]

Демографический спад из-за чумы имел экономические последствия: цены на продукты питания упали, а стоимость земли упала на 30–40% в большинстве частей Европы в период с 1350 по 1400 годы.^[45] Землевладельцы понесли большие потери, но для обычных мужчин и женщин это была неожиданная удача. Выжившие после чумы обнаружили, что не только цены на продукты питания были дешевле, но также и то, что земли было больше, и многие из них унаследовали собственность от своих умерших родственников.

Распространение болезней было значительно более безудержным в районах бедности. Эпидемии разоренные города, особенно дети. Чума легко распространялась вшами, антисанитарной питьевой водой, армиями или плохой санитарией. Больше всего пострадали дети, потому что многие болезни, такие как тиф и сифилис, поражают иммунную систему, оставляя маленьких детей без шансов на борьбу. Дети в городских жилищах больше пострадали от распространения болезней, чем дети из богатых семей.^[46]

Черная смерть вызвала больший переворот в социальной и политической структуре Флоренции, чем более поздние эпидемии. Несмотря на значительное количество смертей среди представителей правящих классов, правительство Флоренции продолжало функционировать в этот период. Официальные собрания избранных представителей были приостановлены в разгар эпидемии из-за хаоса в городе, но была назначена небольшая группа чиновников для ведения дел в городе, что обеспечило преемственность власти.^[47]

Культурные условия во Флоренции

Лоренцо Медичи, правитель Флоренция и меценат (Портрет А. Вазари )

Почему Ренессанс начался в Флоренция, и нигде в Италии. Ученые отметили несколько уникальных особенностей флорентийской культурной жизни, которые могли вызвать такое культурное движение. Многие подчеркивали роль, которую играет Медичи, банковская семья и позже герцогский правящий дом, в покровительстве и поощрении искусства. Лоренцо Медичи (1449–1492) был катализатором огромного количества меценатов, побуждая его соотечественников заказывать работы ведущих художников Флоренции, в том числе Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, и Микеланджело Буонарроти.^[9] Работает Нери ди Биччи, Боттичелли, да Винчи и Филиппино Липпи был дополнительно заказан монастырем Сан-Донато в Скопето во Флоренции.^[48]

Возрождение, безусловно, началось до прихода к власти Лоренцо Медичи - более того, до того, как сама семья Медичи достигла гегемонии во флорентийском обществе. Некоторые историки предположили, что Флоренция была местом рождения Возрождения в результате удачи, т. Е. Потому, что "Великие люди "родились здесь случайно:^[49] Леонардо да Винчи, Боттичелли и Микеланджело родились в Тоскана. Утверждая, что такой шанс кажется маловероятным, другие историки утверждали, что эти «великие люди» смогли добиться известности только благодаря преобладающим в то время культурным условиям.^[50]

Характеристики

Гуманизм

В какой-то степени, Гуманизм эпохи Возрождения была не философией, а методом обучения. В отличие от средневекового схоластический В режиме, ориентированном на разрешение противоречий между авторами, гуманисты эпохи Возрождения изучали древние тексты в оригинале и оценивали их, сочетая рассуждения и эмпирическое доказательство. Гуманистическое образование было основано на программе Studia Humanitatis, изучении пяти гуманитарных дисциплин: поэзия, грамматика, история, моральная философия и риторика. Хотя историки иногда изо всех сил пытались дать точное определение гуманизма, большинство из них остановилось на «середине пути ... движение за восстановление, интерпретацию и ассимиляцию языка, литературы, знаний и ценностей Древней Греции и Рима».^[51] Прежде всего гуманисты утверждали «гений человека ... уникальные и необычные способности человеческого разума».^[52]

Пико делла Мирандола, писатель известных Речь о достоинстве человека, который получил название «Манифест Возрождения».^[53]

Ученые-гуманисты формировали интеллектуальный ландшафт на протяжении всего периода раннего Нового времени. Политические философы, такие как Никколо Макиавелли и Томас Мор возродил идеи греческих и римских мыслителей и применил их в критике современного правительства. Пико делла Мирандола написал «манифест» эпохи Возрождения, Речь о достоинстве человека, яркая защита мышления. Маттео Палмьери (1406–1475), еще один гуманист, наиболее известен своими работами Della vita civile («О гражданской жизни»; напечатано в 1528 г.), который защищал гражданский гуманизм, а также за его влияние в уточнении Тосканский диалект на том же уровне, что и латынь. Пальмиери привлекал римских философов и теоретиков, особенно Цицерон, который, как и Палмьери, вел активную общественную жизнь как гражданин и чиновник, а также как теоретик и философ, а также Квинтилианский. Возможно, наиболее емкое выражение его взглядов на гуманизм содержится в поэтическом произведении 1465 года. La città di vita, но более ранняя работа, Della vita civile, более широкий диапазон. Сочиненный в виде серии диалогов, действие которых происходит в загородном доме в сельской местности Муджелло за пределами Флоренции во время чумы 1430 года, Пальмиери разъясняет качества идеального гражданина. Диалоги включают идеи о том, как дети развиваются умственно и физически, как граждане могут вести себя морально, как граждане и государства могут обеспечить порядочность в общественной жизни, а также важные дискуссии о разнице между тем, что полезно с практической точки зрения, и тем, что является честным.

Гуманисты считали, что важно выйти в загробную жизнь с совершенными разумом и телом, чего можно достичь с помощью образования. Целью гуманизма было создание универсального человека, чья личность сочетала в себе интеллектуальные и физические достоинства и который был способен достойно действовать практически в любой ситуации.^[54] Эта идеология получила название Uomo Universe, древний греко-римский идеал. Образование в эпоху Возрождения в основном состояло из древней литературы и истории, поскольку считалось, что классические произведения давали моральные наставления и глубокое понимание человеческого поведения.

Гуманизм и библиотеки

Уникальной особенностью некоторых библиотек эпохи Возрождения является то, что они были открыты для публики. Эти библиотеки были местами для обмена идеями, где обучение и чтение считались приятными и полезными для разума и души. Поскольку свободомыслие было отличительной чертой того времени, многие библиотеки содержали широкий круг писателей. Классические тексты можно найти рядом с гуманистическими произведениями. Эти неформальные ассоциации интеллектуалов оказали глубокое влияние на культуру Возрождения. Некоторые из самых богатых «библиофилов» строили библиотеки как храмы книг и знаний. Ряд библиотек возник как проявление огромного богатства, соединенного с любовью к книгам. В некоторых случаях опытные создатели библиотек также предлагали другим возможность использовать свои коллекции. Выдающиеся аристократы и принцы церкви создавали большие библиотеки для использования в своих дворах, называемые «придворными библиотеками», и размещались в роскошно спроектированных монументальных зданиях, украшенных декоративной деревянной отделкой, а стены украшали фрески (Мюррей, Стюарт А.П.)

Изобразительное искусство

Искусство эпохи Возрождения знаменует собой культурное возрождение в конце средневековья и подъеме современного мира. Одной из отличительных черт искусства эпохи Возрождения было развитие высокореалистичной линейной перспективы. Джотто ди Бондоне (1267–1337) приписывают первое отношение к картине как к окну в космос, но только после демонстраций архитектора Филиппо Брунеллески (1377–1446) и последующие труды Леон Баттиста Альберти (1404–1472) эта перспектива формализовалась как художественный прием.^[55]

Леонардо да Винчи с Витрувианский человек (ок. 1490 г.) демонстрирует влияние античных писателей на мыслителей эпохи Возрождения. На основе спецификаций в Витрувий ' De Architectura (I век до нашей эры) Леонардо попытался нарисовать мужчину с идеальными пропорциями. (Музей Gallerie dell'Accademia, Венеция )

Развитие перспектива был частью более широкой тенденции к реализм в искусстве.^[56] Художники разработали другие техники, изучая свет, тень и, как известно, в случае Леонардо да Винчи, Анатомия человека. В основе этих изменений в художественном методе было новое желание изображать красоту природы и разгадывать аксиомы эстетика, с работами Леонардо, Микеланджело и Рафаэль представляя собой вершины искусства, которым многие художники подражали.^[57] Другие известные художники включают Сандро Боттичелли, работая на Медичи во Флоренции, Донателло, еще один флорентинец, и Тициан в Венеции, среди прочего.

в Нидерланды, развивалась особенно яркая художественная культура. Работа Хуго ван дер Гус и Ян ван Эйк оказал особое влияние на развитие живописи в Италии, как технически с введением масляная краска и холст, и стилистически с точки зрения натурализма в изображении. Позже работа Питер Брейгель Старший вдохновляет художников изображать темы повседневной жизни.^[58]

В архитектуре Филиппо Брунеллески прежде всего изучал остатки древних классических построек. С заново открытыми знаниями писателя I века Витрувий и процветающей дисциплины математики, Брунеллески сформулировал стиль эпохи Возрождения, который подражал классическим формам и улучшал их. Его главный инженерный подвиг - строительство купола Флорентийский собор.^[59] Еще одно здание, демонстрирующее этот стиль, - церковь Св. Андрея в Мантуя, построенный Альберти. Выдающееся архитектурное произведение Высокое Возрождение было восстановление Базилика Святого Петра, совмещая навыки Браманте, Микеланджело, Рафаэль, Сангалло и Мадерно.

В эпоху Возрождения архитекторы стремились использовать колонны, пилястры, и антаблементы как интегрированная система. Используются типы колонн римских порядков: Тосканский и Композитный. Они могут быть как структурными, поддерживающими аркаду или архитрав, так и чисто декоративными, устанавливаемыми у стены в виде пилястр. Одним из первых зданий, в котором пилястры использовались в качестве единой системы, была Старая ризница (1421–1440 гг.) Брунеллески.^[60] Арки полукруглые или (в Маньерист style) сегментные, часто используются в аркадах, опираясь на опоры или колонны с капителями. Между капителью и рессорой арки может быть участок антаблемента. Альберти был одним из первых, кто использовал арку на монументе. Своды эпохи Возрождения не имеют ребер; они бывают полукруглыми или сегментными и квадратными в плане, в отличие от Готика свод, часто прямоугольный.

Художники эпохи Возрождения не были язычниками, хотя восхищались стариной и хранили некоторые идеи и символы средневекового прошлого. Никола Пизано (ок. 1220 - ок. 1278) подражали классическим формам, изображая сцены из Библии. Его Благовещение, от Баптистерий в Пизе, демонстрирует, что классические модели влияли на итальянское искусство до того, как эпоха Возрождения пустила корни в литературное движение.^[61]

Наука

Анонимный портрет Николай Коперник (ок. 1580 г.)

Портрет Луки Пачоли, отец бухгалтерского учета, нарисованный Якопо де Барбари,^[b] 1495, (Museo di Capodimonte ).

Прикладные инновации распространились на торговлю. В конце 15 века Лука Пачоли опубликовал первую работу по бухгалтерия, сделав его основателем бухгалтерский учет.^[63]

Повторное открытие древних текстов и изобретение печатный станок демократизировал обучение и позволил более быстрое распространение более широко распространенных идей. В первом периоде Итальянский ренессанс гуманисты отдали предпочтение изучению гуманитарные науки над естественная философия или же Прикладная математика, и их почтение к классическим источникам еще больше закрепило Аристотелевский и Птолемеев взгляды на вселенную. Написав около 1450 г., Николай Кузанус ожидал гелиоцентрический мировоззрение Коперник, но в философском смысле.

Наука и искусство смешивались в раннем Возрождении, когда художники-эрудиты, такие как Леонардо да Винчи, создавали наблюдательные рисунки анатомии и природы. Да Винчи поставил контролируемые эксперименты с потоком воды, медицинским вскрытием и систематическим изучением движения и аэродинамики, и он разработал принципы метода исследования, которые привели к Фритьоф Капра классифицировать его как «отца современной науки».^[64] Другие примеры вклада да Винчи в этот период включают машины, предназначенные для пиления мрамора и подъема монолитов, а также новые открытия в акустике, ботанике, геологии, анатомии и механике.^[65]

Сложилась подходящая среда, чтобы поставить под сомнение научную доктрину. В открытие в 1492 г. Новый мир к Христофор Колумб бросил вызов классическому мировоззрению. Работы Птолемей (по географии) и Гален (в медицине) не всегда соответствовали повседневным наблюдениям. Поскольку Протестантская реформация и Контрреформация столкнулись, Северное Возрождение продемонстрировал решительный сдвиг фокуса с естественной философии Аристотеля на химию и биологические науки (ботанику, анатомию и медицину).^[66] Готовность подвергать сомнению ранее существовавшие истины и искать новые ответы привели к периоду крупных научных достижений.

Некоторые рассматривают это как "научная революция ", знаменуя начало современной эпохи,^[67] другие - как ускорение непрерывного процесса, простирающегося от древнего мира до наших дней.^[68] Значительный научный прогресс был достигнут за это время Галилео Галилей, Тихо Браге и Иоганн Кеплер.^[69] Коперник, в De Revolutionibus orbium coelestium (О вращении небесных сфер), утверждал, что Земля движется вокруг Солнца. De humani corporis fabrica (О работе человеческого тела) к Андреас Везалий, придало новую уверенность в роли рассечение, наблюдение и механистический вид анатомии.^[70]

Еще одно важное событие произошло в процесс для открытия научный метод,^[70] сфокусироваться на эмпирическое доказательство и важность математика, отвергая аристотелевскую науку. Среди первых и влиятельных сторонников этих идей были Коперник, Галилей и Френсис Бэкон.^[71][72] Новый научный метод внес большой вклад в области астрономии, физики, биологии и анатомии.^[c][73]

Навигация и география

Карта мира Пьетро Коппо, Венеция, 1520 г.

В эпоху Возрождения, с 1450 по 1650 год,^[74] каждый континент был посещен и в основном нанесен на карту европейцами, за исключением южнополярного континента, ныне известного как Антарктида. Это развитие изображено на большой карте мира. Nova Totius Terrarum Orbis Tabula сделано голландским картографом Джоан Блау в 1648 году в ознаменование Вестфальский мир.

В 1492 г. Христофор Колумб пересек Атлантический океан из Испании в поисках прямого пути в Индию Делийский султанат. Он случайно наткнулся на Америку, но считал, что добрался до Ост-Индии.

В 1606 году голландский мореплаватель Виллем Янсзун отплыл из Ост-Индии в ЛОС корабль Duyfken и приземлился в Австралия. Он нанес на карту около 300 км западного побережья Полуостров Кейп-Йорк в Квинсленде. Затем последовало более тридцати голландских экспедиций, нанесших на карту участки северного, западного и южного побережья. В 1642–1643 гг. Абель Тасман совершил кругосветное плавание над континентом, доказав, что он не был присоединен к воображаемому южному полярному континенту.

К 1650 году голландские картографы нанесли на карту большую часть береговой линии континента, которую они назвали Новая Голландия, за исключением восточного побережья, которое было нанесено на карту в 1770 г. Капитан Кук.

Долгожданный южный полярный континент был замечен в 1820 году. В эпоху Возрождения он был известен как Terra Australis, или для краткости «Австралия». Однако после того, как это название было передано Новой Голландии в девятнадцатом веке, новое название «Антарктида» было даровано южному полярному континенту.^[75]

Музыка

Из этого меняющегося общества возник общий, объединяющий музыкальный язык, в частности полифонический стиль Франко-фламандский школа. Развитие печать сделали возможным распространение музыки в широких масштабах. Спрос на музыку как на развлечение и как занятие для образованных любителей увеличился с появлением класса буржуазии. Распространение шансоны, мотеты, и массы по всей Европе совпало с объединением полифонической практики в плавный стиль, что во второй половине шестнадцатого века достигло высшей точки в творчестве таких композиторов, как Палестрина, Лассус, Виктория и Уильям Берд.

Религия

Александр VI, а Борджиа Папа печально известен своей коррупцией

Новые идеалы гуманизма, хотя и более светские в некоторых аспектах, развивались на христианском фоне, особенно в Северное Возрождение. Большая часть, если не большая часть нового искусства была заказана или посвящена Церковь.^[22] Однако Ренессанс оказал глубокое влияние на современные богословие, особенно в том, как люди воспринимали отношения между человеком и Богом.^[22] Многие выдающиеся богословы того периода были последователями гуманистического метода, в том числе Эразмус, Цвингли, Томас Мор, Мартин Лютер, и Джон Кальвин.

Поклонение волхвов и Соломон обожаемый Царица савская от Часы Фарнезе (1546) пользователя Джулио Кловио Метки конец итальянского Возрождения из иллюминированная рукопись вместе с Индекс Librorum Prohibitorum.

Возрождение началось во времена религиозных потрясений. Опоздание Средний возраст был периодом политических интриг вокруг Папство, завершившейся Западный раскол, в котором трое мужчин одновременно утверждали, что это правда Епископ из Рим.^[76] В то время как раскол был разрешен Констанцский собор (1414 г.), в результате чего возникло движение за реформы, известное как Соборность стремился ограничить власть папы. Хотя в конечном итоге папство стало верховным в церковных делах благодаря Пятый Латеранский собор (1511 г.), его преследовали постоянные обвинения в коррупции, в первую очередь в лице Папа Александр VI, которого по-разному обвиняли в Симония, кумовство и отец четверых детей (большинство из которых были выданы замуж, предположительно для консолидации власти), будучи кардиналом.^[77]

Церковники, такие как Эразм и Лютер, предлагали Церкви реформу, часто основанную на гуманистических принципах. текстовая критика из Новый Завет.^[22] В октябре 1517 года Лютер опубликовал 95 Тезисов, бросая вызов папской власти и критикуя ее предполагаемую коррупцию, особенно в отношении случаев продажи индульгенции.^[d] 95 тезисов привели к Реформация, разрыв с Римско-католической церковью, ранее претендовавшей на гегемонию в западная Европа. Таким образом, гуманизм и Возрождение сыграли непосредственную роль в разжигании Реформации, а также во многих других религиозных спорах и конфликтах, существовавших в то время.

Папа Павел III взошел на папский престол (1534–1549) после разграбление Рима в 1527 году, с неопределенностью, преобладающей в католической церкви после протестантской Реформации. Николаю Копернику посвящается De Revolutionibus orbium coelestium (О вращении небесных сфер) Павлу III, который стал дедом Алессандро Фарнезе (кардинал), у кого были картины Тициан, Микеланджело, и Рафаэль, as well as an important collection of drawings, and who commissioned the masterpiece of Джулио Кловио, arguably the last major иллюминированная рукопись, то Farnese Hours.

Самосознание

Леонардо Бруни

By the 15th century, writers, artists, and architects in Italy were well aware of the transformations that were taking place and were using phrases such as modi antichi (in the antique manner) or alle romana et alla antica (in the manner of the Romans and the ancients) to describe their work. In the 1330s Петрарка referred to pre-Christian times as антиква (ancient) and to the Christian period as новая звезда (новый).^[78] From Petrarch's Italian perspective, this new period (which included his own time) was an age of national eclipse.^[78]Леонардо Бруни was the first to use tripartite periodization в его История флорентийского народа (1442).^[79] Bruni's first two periods were based on those of Petrarch, but he added a third period because he believed that Italy was no longer in a state of decline. Флавио Биондо used a similar framework in Decades of History from the Deterioration of the Roman Empire (1439–1453).

Humanist historians argued that contemporary scholarship restored direct links to the classical period, thus bypassing the Medieval period, which they then named for the first time the "Middle Ages". The term first appears in Latin in 1469 as media tempestas (middle times).^[80] Период, термин rinascita (rebirth) first appeared, however, in its broad sense in Джорджио Вазари с Жития художников, 1550, revised 1568.^[81][82] Vasari divides the age into three phases: the first phase contains Чимабуэ, Джотто, и Арнольфо ди Камбио; the second phase contains Мазаччо, Брунеллески, и Донателло; the third centers on Леонардо да Винчи and culminates with Микеланджело. It was not just the growing awareness of classical antiquity that drove this development, according to Vasari, but also the growing desire to study and imitate nature.^[83]

Распространять

In the 15th century, the Renaissance spread rapidly from its birthplace in Florence to the rest of Italy and soon to the rest of Europe. Изобретение печатный станок by German printer Йоханнес Гутенберг allowed the rapid transmission of these new ideas. As it spread, its ideas diversified and changed, being adapted to local culture. In the 20th century, scholars began to break the Renaissance into regional and national movements.

"What a piece of work is a man, how noble in reason, how infinite in faculties, in form and moving how express and admirable, in action how like an angel, in apprehension how like a god!" – from Уильям Шекспир с Гамлет.

Англия

In England, the sixteenth century marked the beginning of the Английский ренессанс with the work of writers Уильям Шекспир, Кристофер Марлоу, Эдмунд Спенсер, Сэр Томас Мор, Френсис Бэкон, Сэр Филип Сидни, as well as great artists, architects (such as Иниго Джонс who introduced Italianate architecture to England), and composers such as Томас Таллис, Джон Тавернер, и Уильям Берд.

Франция

Шато де Шамбор (1519–1547), one of the most famous examples of Архитектура эпохи Возрождения

The word "Renaissance" is borrowed from the French language, where it means "re-birth". It was first used in the eighteenth century and was later popularized by French историк Жюль Мишле (1798–1874) in his 1855 work, Histoire de France (History of France).^[84][85]

In 1495 the Итальянский ренессанс arrived in France, imported by King Карл VIII after his invasion of Italy. A factor that promoted the spread of secularism was the inability of the Church to offer assistance against the Черная смерть. Франциск I imported Italian art and artists, including Леонардо да Винчи, and built ornate palaces at great expense. Писатели, такие как François Rabelais, Пьер де Ронсар, Иоахим дю Белле и Мишель де Монтень, художники, такие как Жан Клуэ, and musicians such as Жан Мутон also borrowed from the spirit of the Renaissance.

In 1533, a fourteen-year-old Катерина Медичи (1519–1589), born in Florence to Лоренцо Медичи, герцог Урбино and Madeleine de la Tour d'Auvergne, married Генрих II Франции, second son of King Francis I and Queen Claude. Though she became famous and infamous for her role in France's religious wars, she made a direct contribution in bringing arts, sciences and music (including the origins of балет ) to the French court from her native Florence.

Германия

Портрет императора Максимилиана I, к Альбрехт Дюрер, 1519

In the second half of the 15th century, the Renaissance spirit spread to Германия и Низкие страны, where the development of the printing press (ca. 1450) and Renaissance artists such as Альбрехт Дюрер (1471–1528) predated the influence from Italy. In the early Protestant areas of the country гуманизм became closely linked to the turmoil of the Protestant Reformation, and the art and writing of the Немецкий ренессанс frequently reflected this dispute.^[86] Тем не менее Готический стиль and medieval scholastic philosophy remained exclusively until the turn of the 16th century. Император Максимилиан I из Габсбург (ruling 1493–1519) was the first truly Renaissance monarch of the священная Римская империя.

Венгрия

After Italy, Hungary was the first European country where the Renaissance appeared.^[87] The Renaissance style came directly from Italy during the Кватроченто to Hungary first in the Central European region, thanks to the development of early Hungarian-Italian relationships—not only in dynastic connections, but also in cultural, humanistic and commercial relations—growing in strength from the 14th century. The relationship between Hungarian and Italian Gothic styles was a second reason—exaggerated breakthrough of walls is avoided, preferring clean and light structures. Large-scale building schemes provided ample and long term work for the artists, for example, the building of the Friss (New) Castle in Buda, the castles of Visegrád, Tata and Várpalota. In Sigismund's court there were patrons such as Pipo Spano, a descendant of the Scolari family of Florence, who invited Manetto Ammanatini and Masolino da Pannicale to Hungary.^[88]

The new Italian trend combined with existing national traditions to create a particular local Renaissance art. Acceptance of Renaissance art was furthered by the continuous arrival of humanist thought in the country. Many young Hungarians studying at Italian universities came closer to the Флорентийский humanist center, so a direct connection with Florence evolved. The growing number of Italian traders moving to Hungary, specially to Буда, helped this process. New thoughts were carried by the humanist prelates, among them Vitéz János, archbishop of Эстергом, one of the founders of Hungarian humanism.^[89] During the long reign of emperor Сигизмунд Люксембургский то Royal Castle of Buda became probably the largest Готика palace of the late Средний возраст. король Матиас Корвинус (r. 1458–1490) rebuilt the palace in early Renaissance style and further expanded it.^[90][91]

After the marriage in 1476 of King Matthias to Беатрис Неаполитанская, Буда became one of the most important artistic centres of the Renaissance north of the Альпы.^[92] The most important humanists living in Matthias' court were Антонио Бонфини and the famous Hungarian poet Янус Панноний.^[92] András Hess set up a printing press in Buda in 1472. Matthias Corvinus's library, the Bibliotheca Corviniana, was Europe's greatest collections of secular books: historical chronicles, philosophic and scientific works in the 15th century. His library was second only in size to the Библиотека Ватикана. (However, the Vatican Library mainly contained Bibles and religious materials.)^[93] In 1489, Bartolomeo della Fonte of Florence wrote that Lorenzo de' Medici founded his own Greek-Latin library encouraged by the example of the Hungarian king. Corvinus's library is part of UNESCO World Heritage.^[94]

Matthias started at least two major building projects.^[95] The works in Buda and Вышеград began in about 1479.^[96] Two new wings and a hanging garden were built at the royal castle of Buda, and the palace at Visegrád was rebuilt in Renaissance style.^[96][97] Matthias appointed the Italian Chimenti Camicia and the Dalmatian Giovanni Dalmata to direct these projects. ^[96] Matthias commissioned the leading Italian artists of his age to embellish his palaces: for instance, the sculptor Benedetto da Majano и художники Филиппино Липпи и Андреа Мантенья worked for him.^[98] A copy of Mantegna's portrait of Matthias survived.^[99] Matthias also hired the Italian military engineer Aristotele Fioravanti to direct the rebuilding of the forts along the southern frontier.^[100] He had new monasteries built in Поздняя готика стиль для Францисканцы in Kolozsvár, Сегед and Hunyad, and for the Полины in Fejéregyháza.^[101][102] In the spring of 1485, Леонардо да Винчи поехал в Венгрия on behalf of Sforza to meet king Matthias Corvinus, and was commissioned by him to paint a Мадонна.^[103]

Matthias enjoyed the company of Humanists and had lively discussions on various topics with them.^[104] The fame of his magnanimity encouraged many scholars—mostly Italian—to settle in Buda.^[105] Antonio Bonfini, Pietro Ranzano, Bartolomeo Fonzio, и Francesco Bandini spent many years in Matthias's court.^[106][104] This circle of educated men introduced the ideas of неоплатонизм в Венгрию.^[107][108] Like all intellectuals of his age, Matthias was convinced that the movements and combinations of the stars and planets exercised influence on individuals' life and on the history of nations.^[109] Galeotto Marzio described him as "king and astrologer", and Antonio Bonfini said Matthias "never did anything without consulting the stars".^[110] Upon his request, the famous astronomers of the age, Johannes Regiomontanus и Marcin Bylica, set up an observatory in Buda and installed it with астролябия и небесные шары.^[111] Regiomontanus dedicated his book on navigation that was used by Христофор Колумб to Matthias.^[105]

Other important figures of Hungarian Renaissance include Балинт Баласси (poet), Себастьен Тиноди Лантос (poet), Балинт Бакфарк (composer and lutenist), and Master MS (fresco painter).

Renaissance in the Low countries

Эразм Роттердамский in 1523, as depicted by Hans Holbein the Younger

Culture in the Netherlands at the end of the 15th century was influenced by the Italian Renaissance through trade via Брюгге, which made Flanders wealthy. Its nobles commissioned artists who became known across Europe.^[112] In science, the анатом Андреас Везалий led the way; в картография, Герард Меркатор 's map assisted explorers and navigators. В искусстве Голландская и фламандская живопись эпохи Возрождения ranged from the strange work of Иероним Босх^[113] to the everyday life depictions of Питер Брейгель Старший.^[112]

Северная Европа

The Renaissance in Northern Europe has been termed the "Northern Renaissance". While Renaissance ideas were moving north from Italy, there was a simultaneous southward spread of some areas of innovation, particularly in Музыка.^[114] The music of the 15th-century Бургундская школа defined the beginning of the Renaissance in music, and the полифония из Netherlanders, as it moved with the musicians themselves into Italy, formed the core of the first true international style in Музыка since the standardization of Григорианский напев в 9 веке.^[114] The culmination of the Netherlandish school was in the music of the Italian композитор Палестрина. At the end of the 16th century Italy again became a center of musical innovation, with the development of the polychoral style of the Венецианская школа, which spread northward into Germany around 1600.

The paintings of the Italian Renaissance differed from those of the Northern Renaissance. Italian Renaissance artists were among the first to paint secular scenes, breaking away from the purely religious art of medieval painters. Northern Renaissance artists initially remained focused on religious subjects, such as the contemporary religious upheaval portrayed by Альбрехт Дюрер. Later, the works of Питер Брейгель influenced artists to paint scenes of daily life rather than religious or classical themes. It was also during the Northern Renaissance that Фламандский братья Юбер и Ян ван Эйк усовершенствовал картина маслом technique, which enabled artists to produce strong colors on a hard surface that could survive for centuries.^[115] A feature of the Northern Renaissance was its use of the vernacular in place of Latin or Greek, which allowed greater freedom of expression. This movement had started in Italy with the decisive influence of Данте Алигьери on the development of vernacular languages; in fact the focus on writing in Italian has neglected a major source of Florentine ideas expressed in Latin.^[116] The spread of the printing press technology boosted the Renaissance in Northern Europe as elsewhere, with Venice becoming a world center of printing.

Польша

A 16th-century Renaissance tombstone of Polish kings within the Sigismund Chapel в Краков, Польша. The golden-domed chapel was designed by Bartolommeo Berrecci

An early Italian humanist who came to Польша in the mid-15th century was Филиппо Буонаккорси. Many Italian artists came to Poland with Бона Сфорца of Milan, when she married King Сигизмунд I Старый in 1518.^[117] This was supported by temporarily strengthened monarchies in both areas, as well as by newly established universities.^[118] The Polish Renaissance lasted from the late 15th to the late 16th century and was the Золотой век из Польская культура. Управляется Династия Ягеллонов, то Королевство Польское (from 1569 known as the Речь Посполитая ) actively participated in the broad European Renaissance. The multi-national Polish state experienced a substantial period of cultural growth thanks in part to a century without major wars – aside from conflicts in the sparsely populated eastern and southern borderlands. В Реформация spread peacefully throughout the country (giving rise to the Польские братья ), while living conditions improved, cities grew, and exports of agricultural products enriched the population, especially the nobility (шляхта ) who gained dominance in the new political system of Золотая свобода. The Polish Renaissance architecture has three periods of development.

The greatest monument of this style in the territory of the former Герцогство Померания это Герцогский замок в Щецин.

Португалия

Although Italian Renaissance had a modest impact in Portuguese arts, Portugal was influential in broadening the European worldview,^[119] stimulating humanist inquiry. Renaissance arrived through the influence of wealthy Italian and Flemish merchants who invested in the profitable commerce overseas. As the pioneer headquarters of Европейские исследования, Лиссабон flourished in the late 15th century, attracting experts who made several breakthroughs in mathematics, astronomy and naval technology, including Педро Нунес, Жоао де Кастро, Авраам Закуто и Martin Behaim. Картографов Pedro Reinel, Лопо Хомем, Estêvão Gomes и Диого Рибейро made crucial advances in mapping the world. Аптекарь Томе Пирес и врачи Garcia de Orta и Cristóvão da Costa collected and published works on plants and medicines, soon translated by Flemish pioneer botanist Карол Клузиус.

São Pedro Papa, 1530–1535, by Grão Vasco Fernandes. A pinnacle piece from when the Portuguese Renaissance had considerable external influence.

In architecture, the huge profits of the торговля специями financed a sumptuous composite style in the first decades of the 16th century, the Мануэлин, incorporating maritime elements.^[120] The primary painters were Нуну Гонсалвеш, Грегорио Лопес и Васко Фернандес. В музыке Pedro de Escobar и Duarte Lobo produced four songbooks, including the Cancioneiro de Elvas. In literature, Са де Миранда introduced Italian forms of verse. Бернардим Рибейро развитый pastoral romance, играет Жиль Висенте fused it with popular culture, reporting the changing times, and Луис де Камоэнс inscribed the Portuguese feats overseas in the epic poem Os Lusíadas. Туристическая литература especially flourished: Жуан де Барруш, Castanheda, Антониу Гальван, Гаспар Коррейя, Дуарте Барбоза, и Фернан Мендес Пинту, among others, described new lands and were translated and spread with the new printing press.^[119] After joining the Portuguese exploration of Brazil in 1500, Америго Веспуччи ввел термин Новый мир,^[121] in his letters to Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи.

The intense international exchange produced several cosmopolitan humanist scholars, including Франсиско де Холанда, André de Resende и Дамиан де Гойс, a friend of Erasmus who wrote with rare independence on the reign of King Мануэль I. Диого и Андре де Гувейя made relevant teaching reforms via France. Foreign news and products in the Portuguese фабрика в Антверпен attracted the interest of Thomas More^[122] and Albrecht Dürer to the wider world.^[123] There, profits and know-how helped nurture the Голландский ренессанс и Золотой век, especially after the arrival of the wealthy cultured Jewish community expelled from Portugal.

Россия

В Грановитая палата на Соборная площадь из Московский Кремль

Богородица и Ребенок, the late-17th-century Russian icon к Карп Золотарев, with notably realistic depiction of faces and clothing.

Renaissance trends from Italy and Central Europe influenced Russia in many ways. Their influence was rather limited, however, due to the large distances between Russia and the main European cultural centers and the strong adherence of Russians to their Orthodox traditions и Byzantine legacy.

Принц Иван III представил Архитектура эпохи Возрождения к Россия by inviting a number of architects from Италия, who brought new construction techniques and some Renaissance style elements with them, while in general following the traditional designs of Русская архитектура. In 1475 the Bolognese architect Aristotele Fioravanti came to rebuild the Успенский собор в Московский Кремль, which had been damaged in an earthquake. Fioravanti was given the 12th-century Vladimir Cathedral as a model, and he produced a design combining traditional Russian style with a Renaissance sense of spaciousness, proportion and symmetry.

In 1485 Ivan III commissioned the building of the royal residence, Терем Палас, within the Kremlin, with Aloisio da Milano as the architect of the first three floors. He and other Italian architects also contributed to the construction of the Kremlin walls и башни. The small banquet hall of the Russian Tsars, называется Грановитая палата because of its facetted upper story, is the work of two Italians, Марко Руффо и Пьетро Соларио, and shows a more Italian style. In 1505, an Italian known in Russia as Aleviz Novyi or Aleviz Fryazin arrived in Moscow. He may have been the Venetian sculptor, Alevisio Lamberti da Montagne. He built twelve churches for Ivan III, including the Архангельский собор, a building remarkable for the successful blending of Russian tradition, Orthodox requirements and Renaissance style. It is believed that the Cathedral of the Митрополит Петр в Vysokopetrovsky Monastery, another work of Aleviz Novyi, later served as an inspiration for the so-called octagon-on-tetragon architectural form in the Moscow Baroque конца 17 века.

Between the early 16th and the late 17th centuries, an original tradition of stone тентовая крыша architecture developed in Russia. It was quite unique and different from the contemporary Renaissance architecture elsewhere in Europe, though some research terms the style 'Russian Gothic' and compares it with the European Готическая архитектура of the earlier period. The Italians, with their advanced technology, may have influenced the invention of the stone tented roof (the wooden tents were known in Russia and Europe long before). According to one hypothesis, an Italian architect called Петрок Малый may have been an author of the Ascension Church in Коломенское, one of the earliest and most prominent tented roof churches.^[124]

By the 17th century the influence of Ренессансная живопись привело к Русские иконы becoming slightly more realistic, while still following most of the old icon painting каноны, as seen in the works of Богдан Салтанов, Симон Ушаков, Гурий Никитин, Карп Золотарев и другие Русские художники эпохи. Gradually the new type of secular portrait painting appeared, called parsúna (from "persona" – person), which was transitional style between abstract iconographics and real paintings.

In the mid 16th-century Russians adopted печать from Central Europe, with Ivan Fyodorov being the first known Russian printer. In the 17th century printing became widespread, and гравюры на дереве стал особенно популярным. That led to the development of a special form of народное искусство известный как лубок printing, which persisted in Russia well into the 19th century.

A number of technologies from the European Renaissance period were adopted by Russia rather early and subsequently perfected to become a part of a strong domestic tradition. Mostly these were military technologies, such as пушка Кастинг adopted by at least the 15th century. В Царь-пушка, какой world's largest bombard by caliber, is a masterpiece of Russian cannon making. It was cast in 1586 by Андрей Чохов and is notable for its rich, decorative облегчение. Another technology, that according to one hypothesis originally was brought from Europe by the Итальянцы, resulted in the development of водка, the national beverage of Russia. As early as 1386 Genoese ambassadors brought the first aqua vitae ("water of life") to Москва and presented it to Великий Герцог Дмитрий Донской. The Genoese likely developed this beverage with the help of the alchemists из Прованс, who used an Араб -invented distillation apparatus преобразовать виноград должен в алкоголь. A Moscovite monk called Исидор used this technology to produce the first original Russian vodka c. 1430.^[125]

Испания

В Royal Monastery of San Lorenzo del Escorial, к Juan de Herrera и Хуан Баутиста де Толедо

The Renaissance arrived in the Iberian peninsula through the Mediterranean possessions of the Aragonese Crown и город Валенсия. Many early Spanish Renaissance writers come from the Королевство Арагон, включая Ausiàs March и Joanot Martorell. в Королевство Кастилия, the early Renaissance was heavily influenced by the Italian humanism, starting with writers and poets such as the Marquis of Santillana, who introduced the new Italian poetry to Spain in the early 15th century. Другие писатели, такие как Хорхе Манрике, Фернандо де Рохас, Хуан дель Энсина, Хуан Боскан Альмогавер и Гарсиласо де ла Вега, kept a close resemblance to the Italian canon. Мигель де Сервантес с шедевр Дон Кихот is credited as the first Western novel. Renaissance humanism flourished in the early 16th century, with influential writers such as philosopher Хуан Луис Вивес, грамматик Антонио де Небриха and natural historian Pedro de Mexía.

Later Spanish Renaissance tended towards religious themes and mysticism, with poets such as fray Luis de León, Тереза ​​Авильская и Иоанн Креста, and treated issues related to the exploration of the Новый мир, with chroniclers and writers such as Инка Гарсиласо де ла Вега и Бартоломе де лас Касас, giving rise to a body of work, now known as Литература испанского Возрождения. The late Renaissance in Spain produced artists such as Эль Греко and composers such as Томас Луис де Виктория и Antonio de Cabezón.

Further countries

• Ренессанс в Хорватии
• Ренессанс в Шотландии

Историография

Зачатие

Обложка Жития художников к Джорджио Вазари

The Italian artist and critic Джорджио Вазари (1511–1574) first used the term rinascita в его книге Жития художников (published 1550). In the book Vasari attempted to define what he described as a break with the barbarities of Готическое искусство: the arts (he held) had fallen into decay with the collapse of the Римская империя и только Тосканский artists, beginning with Чимабуэ (1240–1301) and Джотто (1267–1337) began to reverse this decline in the arts. Vasari saw ancient art as central to the rebirth of Italian art.^[126]

However, only in the 19th century did the French word эпоха Возрождения achieve popularity in describing the self-conscious cultural movement based on revival of Roman models that began in the late 13th century. Французский историк Жюль Мишле (1798–1874) defined "The Renaissance" in his 1855 work Histoire de France as an entire historical period, whereas previously it had been used in a more limited sense.^[20] For Michelet, the Renaissance was more a development in science than in art and culture. He asserted that it spanned the period from Колумбус к Коперник к Галилео; that is, from the end of the 15th century to the middle of the 17th century.^[84] Moreover, Michelet distinguished between what he called, "the bizarre and monstrous" quality of the Middle Ages and the демократичный values that he, as a vocal Республиканец, chose to see in its character.^[14] A French nationalist, Michelet also sought to claim the Renaissance as a French movement.^[14]

В Швейцарский историк Джейкоб Буркхардт (1818–1897) in his Цивилизация Возрождения в Италии (1860), by contrast, defined the Renaissance as the period between Джотто и Микеланджело in Italy, that is, the 14th to mid-16th centuries. He saw in the Renaissance the emergence of the modern spirit of индивидуальность, which the Middle Ages had stifled.^[127] Его книга была широко прочитана и оказала влияние на развитие современной интерпретации Итальянский ренессанс.^[128] Однако Бакхардта обвинили^{[кем? ]} изложения линейного Виггиш взгляд на историю в видении Возрождения как истока современного мира.^[17]

В последнее время некоторые историки гораздо менее склонны определять Ренессанс как историческую эпоху или даже как целостное культурное движение. Историк Рэндольф Старн из Калифорнийский университет в Беркли, заявил в 1998 году:

Возрождение можно рассматривать (и иногда рассматривалось) как движение практик и идей, на которые определенные группы и идентифицируемые личности по-разному реагировали в разное время и в разных местах, а не в период с определенными началом и концом и постоянным содержанием между ними. В этом смысле это была бы сеть разнообразных, иногда сходящихся, иногда конфликтующих культур, а не единая культура, привязанная ко времени.^[17]

Споры о прогрессе

Ведутся споры о том, насколько Ренессанс улучшил культуру Средневековья. И Мишле, и Буркхард стремились описать прогресс, достигнутый в эпоху Возрождения в направлении современный век. Буркхардт сравнил это изменение с покрывалом с глаз человека, который позволил ему ясно видеть.^[49]

В средние века обе стороны человеческого сознания - то, что обращалось внутри, как то, что обращалось вовне - лежали в сновидении или полусонном состоянии под общей пеленой. Завеса была соткана из веры, иллюзий и детских предубеждений, сквозь которые мир и история предстали в странных тонах.^[129]

— Джейкоб Буркхардт, Цивилизация Возрождения в Италии

Живопись Резня в день святого Варфоломея, событие в Французские религиозные войны, к Франсуа Дюбуа

С другой стороны, многие историки сейчас отмечают, что большинство негативных социальных факторов, обычно ассоциируемых со средневековым периодом - например, бедность, войны, религиозные и политические преследования, - в эту эпоху, похоже, усугубились, что привело к росту Макиавеллистская политика, то Войны религии, коррумпированные Борджиа Папы и усиленные охота на ведьм 16 века. Многие люди, жившие в эпоху Возрождения, не считали его "Золотой век "придумали некоторые авторы XIX века, но были обеспокоены этими социальными недугами.^[130] Примечательно, однако, что художники, писатели и меценаты, вовлеченные в рассматриваемые культурные движения, считали, что они живут в новую эру, которая была полным разрывом со средневековьем.^[81] Немного Историки-марксисты предпочитают описывать Возрождение в материальных терминах, придерживаясь точки зрения, что изменения в искусстве, литературе и философии были частью общей экономической тенденции от феодализм к капитализм, в результате чего буржуазный класс с досугом, чтобы посвятить искусство.^[131]

Йохан Хейзинга (1872–1945) признал существование эпохи Возрождения, но сомневался, было ли это положительным изменением. В его книге Осень средневековья, он утверждал, что Ренессанс был периодом упадка от Высокое средневековье, уничтожив много важного.^[16] В Латинский язык, например, сильно изменился по сравнению с классическим периодом и все еще был живым языком, используемым в церкви и в других местах. Одержимость эпохи Возрождения классической чистотой остановила его дальнейшую эволюцию, и латынь вернулась к своей классической форме. Роберт С. Лопес утверждал, что это был период глубокого экономический спад.^[132] Тем временем, Джордж Сартон и Линн Торндайк оба утверждали, что научный прогресс, возможно, был менее оригинальным, чем предполагалось традиционно.^[133] Ну наконец то, Джоан Келли утверждали, что Ренессанс привел к большей гендерной дихотомии, уменьшив влияние женщин на средние века.^[134]

Некоторые историки начали рассматривать слово эпоха Возрождения быть излишне загруженным, что подразумевает однозначно положительное перерождение из якобы более примитивного "Темные времена "Средние века. Большинство историков сейчас предпочитают использовать этот термин"ранний модерн «для этого периода - более нейтральное обозначение, выделяющее период как переходный между Средневековьем и современной эпохой.^[135] Другие, такие как Роджер Осборн, стали рассматривать итальянский Ренессанс как хранилище мифов и идеалов западной истории в целом, а не возрождение древних идей как период великих инноваций.^[136]

Другие эпохи Возрождения

Период, термин эпоха Возрождения также использовался для определения периодов за пределами 15 и 16 веков. Чарльз Х. Хаскинс (1870–1937), например, обосновали необходимость Ренессанс 12 века.^[137] Другие историки утверждали, что Каролингский ренессанс в 8-м и 9-м веках, Оттонский ренессанс в 10 веке и для Тимуридский ренессанс 14 века. В Исламский золотой век также иногда называют исламским ренессансом.^[138]

Другие периоды культурного возрождения также были названы «ренессансами», например, Бенгальский ренессанс, Тамильский ренессанс, Возрождение Непала Бхаса, аль-Нахда или Гарлем Ренессанс. Этот термин также можно использовать в кино. В анимации Дисней Ренессанс - это период с 1989 по 1999 год, когда студия вернулась к уровню качества, невиданному со времен их Золотого века или анимации. В Сан-Франциско Ренессанс был ярким периодом исследовательской поэзии и художественной литературы в этот город в середине 20 века.

Смотрите также

• Указатель статей эпохи Возрождения
• Очертание эпохи Возрождения
• Список фигур эпохи Возрождения
• Список построек эпохи Возрождения
• Римский ренессанс
• Венецианский ренессанс

Рекомендации

Пояснительные примечания

Цитаты

Общие источники

дальнейшее чтение

Историография

Основные источники

внешняя ссылка

• "Ренессанс" В наше время, Дискуссия BBC Radio 4 с Фрэнсисом Эймсом-Льюисом, Питером Бёрком и Эвелин Уэлч (8 июня 2000 г.).
• Известные женщины средневековья и эпохи Возрождения
• Руководство по стилю эпохи Возрождения

Интерактивные ресурсы

• Флоренция: 3D-панорамы флорентийских мест Возрождения (английский / итальянский)
• Интерактивный глоссарий терминов эпохи Возрождения
• Мультимедийные исследования эпохи Возрождения
• RSS-лента новостей: получайте ежедневные записи из журнала Леонардо.
• Виртуальное путешествие во Флоренцию эпохи Возрождения
• Коллекция экспонатов - Ренессанс

Лекции и галереи

• Леонардо да Винчи, Галерея картин и рисунков
• Музей Багатти Вальсекки
• Возрождение в «Истории искусства»
• Общество исследований эпохи Возрождения
• Пытливый взгляд: искусство европейского Возрождения